Ⅰ 有關痴情女子負心漢電影
《霜花店》
伊右衛門之永恆的愛
《阿黛爾·雨果的故事》
天使愛過界 / 安琪狂想曲
真實女孩
Ⅱ 《重慶森林》：痴情男女和快餐式的愛情
01
《重慶森林》，一部香港文藝愛情片，和很多人一樣，看到影片的名字會誤以為這是一部故事發生在重慶的電影。
在沒有看到影片的介紹之前，我認為王家衛大概想闡述的是，在城市化快速發展的時代背景下，水泥森林拔地而起，人們逐漸迷失在物慾橫流的現代文明當中，為了各自的利益而不斷發生沖突，心與心之間逐漸產生隔閡。
這部影片拍攝在上世紀90年代初，而八九十年代正處於香港的黃金時代，在當時，香港的經濟達到了頂峰時期。與此同時，香港的電影也在90年代發展到了繁盛的頂峰。
這便是故事發生的時代大背景：物質文明的高度發達，帶來的是年輕一代的迷失，新事物不斷產生，新的潮流和觀念不斷引入，一切都在快速更新當中，那是一個速食時代。
快速的生活節奏，增加了認識並與一個人建立起親密關系的成本，每天路上來來往往的人群與你插肩而過，也不過是一個過客而已。
所以正如影片開頭那句開場白：
「每天你都有機會跟別人擦肩而過，你也許對他一無所知，不過也許有一天他會變成你的一個朋友或知己。」
02
影片講述了兩段發生在「重慶大廈」的故事，而故事發生的場地，正是一個混居，嘈雜，每天各種各樣的人來往的地方。
這樣的地方，正好為故事當中兩對主角的認識製造了機會。兩個故事看似是各講各的，但仔細觀察便會發現，四個人物之間其實都存在著或多或少的聯系。
影片最開始部分，梁朝偉的前女友，一個空姐在路邊打車，而此時林青霞正走在街上說她喜歡一邊穿著雨衣一邊又戴墨鏡。其實這已經為兩人的相識製造了機會。
一個玩具店外，王菲正抱著一隻咖啡貓從商店當中走了出來，而此時林青霞正站在門外打電話。很多人都會注意到的是，王菲手中抱的那隻咖啡貓，最後是出現在了梁朝偉的家中。
金城武和梁朝偉扮演的同樣是一個警察，兩人都喜歡到那家快餐店去。金城武會經常跑去那家小賣店前等女朋友下班，也會給她打電話，他喜歡在那附近的商店買鳳梨罐頭。而梁朝偉會去那家快餐店給女朋友買廚師沙拉。在金城武送林青霞去酒店那晚，何志武吃了四份廚師沙拉。
其實這也在傳遞一個訊息，兩個人同樣為了自己喜歡的女生，習慣了每天出現在老地方，只要沒有意外，他們都會如約而至。
影片開場，何志武與林青霞擦肩而過，兩人卻沒認識。而到了第一個故事快結尾，兩人才有了認識的機會。林青霞來酒吧喝酒，而金城武因為吃了很多鳳梨難消化也來酒店喝酒。在同一時間同一空間，兩人認識了。
03
影片把男主經常去的地方選定在一家快餐店，也正好符合了快餐式消費的愛情這一主題。每天店門口都會出現不同的人群，也有常來的顧客，但大部分都只是從店門口匆匆而過，拿走了自己的那份快餐。
選擇快餐店的原因，一是當時香港經濟的繁榮，使得生活節奏加快，快餐店也正是符合人們消費需求的餐店。其次便是呼應這部影片的主題。
第一個故事的前半段，金城武口中不斷出現阿MAY，也就是她前女友的名字，能掛在口中念念不忘的，那一定是自己最牽掛的。
還記得金城武那句獨白：「從分手的那一天開始，我每天買一罐5月1號到期的鳳梨罐頭，因為鳳梨是阿May 最愛吃的東西，而5月1號是我的生日。我告訴我自己，當我買滿30罐的時候，她如果還不回來，這段感情就會過期。」
May是五月，他是五月一號出生的，四月一號是阿May和他分手的日子，他一直覺得是個玩笑，這個玩笑直到五月他才開始相信。
其實他是個對感情十分執著的人，他每天守著呼機看會不會收到阿MAY給他的留言，他天天去買一罐5月1號過期的罐頭，希望的同時又在失望。
當辛辛苦苦培養的感情在遭遇到要舍棄的時候，他很難過他很不舍。於是他去便利店看到店員把過期的罐頭丟了，很生氣：新鮮新鮮，什麼新鮮啊？就是你這種人，喜新厭舊。
還有一個細節便是：金城武的呼機密碼是愛你一萬年。在失戀之前何志武一直以為這份愛不會過期。後來才慢慢明白：
「不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？」
五月一日那天，金城武把30罐秋刀魚罐頭一口氣吃完，阿May仍舊是沒有回來。於是他開始給自己之前認識的同學打電話，或許他是想找新歡來忘記前面那段感情，因為他心裡已經知知道，阿May是不會再回來了。
但是電話打過去，對方要麼是已經結婚了，要麼早已把他給忘了。這也說明，金城武跟前女友在一起的五年內，他沒有找過其他任何女生，他真的算是一心一意地對待阿May。
04
最後他去了酒吧，坐著吧座上他對自己說：從這一分鍾開始，第一個進來的女人，我就會喜歡她。
為了保障他的自己，他問了對方一個問題，而這個問題也正在情理當中，他問林青霞：「小姐，你喜不喜歡吃菠蘿（鳳梨）。」
他還是惦記著前女友的喜好，因為她，自己也逐漸喜歡上了鳳梨。所以他會去了解下一個出現的女人是否跟自己有著共同的喜好。這也算是他在前一段感情當中，陷得太深，而形成的潛移默化的影響吧。
有些人會說故事當中的金城武是個渣男，我真的沒看出他很渣，影片的細節就告訴我們，他一直都很虔誠地對待上一段感情，堅持了一個月等前女友回來，還是沒有等到，最後他才想著通過新歡來瓦解心中對於阿May的痴念。
在金城武眼中看來，一個女人這么晚了還帶著墨鏡只有三個理由：第一個，說明她是個瞎子；第二個，就說明她在耍帥，所以要戴墨鏡；第三個呢，就是因為她失戀，因為她不想讓人看出來她哭過。而金城武猜她是屬於後者。
他嘗試著跟林青霞搭訕，但是卻遭到了拒絕。
「我是不會喜歡你的。」
「不要講的這么肯定嘛，搞不好你再給我多一點的時間你就會喜歡我，對不對？你喜不喜歡吃鳳梨嘛。」
「我喜不喜歡吃鳳梨跟你什麼事？」
「因為我想多了解你啊!」
……
「你不讓我了解你沒有關系啊，可是你可以了解我啊，對不對。你喜歡什麼樣的男人嘛。」
「其實了解一個人並不代表什麼，人是會變的今天他喜歡鳳梨，明天他可以喜歡別的。」
酒吧打烊之後，金城武帶林青霞去開了房，他完全有機會對她下手，但金城武還是沒有趁人之危。
那晚，林青霞躺床上，他動都沒動她。他走之前還好心幫她把鞋脫了擦乾凈。他渣不起來，因為骨子裡還是一個認真的人。
第一段故事的最後，快餐店老闆提醒他說：「阿菲啊，阿菲不錯的。」
「誰是阿菲啊？」
「老朋友才告訴你，她今天才上班。你要就快點，要不然又便宜Richard了。」
但他第一眼看到的是快餐店的男伙計，以為那就是阿菲，他說：「可是我不喜歡男人。」
就在他將離去的那一刻，他與王菲插肩而過：
我和她最接近的時候，我們之間的距離只有0.01公分，我對她一無所知，六個鍾頭之後，她喜歡了另外一個男人。
還有一條是林青霞的感情線，她在第一個故事的最後，把那個外國佬給殺了。而前面那幕是：外國佬正在跟一個和自己同樣發型的女人親熱。所以說，這個男人，其實之前也跟林青霞有過曖昧關系。
在第一個故事結尾看到了林青霞拿槍殺了外國佬，脫下金頭套，露出一頭烏發，是回復自我，也是對上一個自己的隱藏。殺了外國佬，是對走私毒品事件的結束，也是對過去感情開了一槍，得到了解決，等同於結束這段感情。
05
第二個故事，是關於梁朝偉和王菲的故事，基本上是屬於王菲單戀梁朝偉，直到最後，他才發覺到王菲出現在他的世界當中。
影片當中，王菲是那種喜歡加州樂的隨性率真的女生，從一開始梁朝偉在她的店裡買廚師沙拉，她都一直在伴著音樂擺動著自己的身姿，可以說是沉浸在自己的世界當中。
梁朝偉經常買廚師沙拉給自己的女朋友吃，也沒問過她喜不喜歡，最後終於換了一次炸魚薯條。
老闆跟他說：「對不對，我早說過她會愛吃，你不信。」
「就是嘛，不愛吃廚師沙拉也不說。」
「你又沒有讓她選擇，有選擇她自然會說話，反正換口味。」
最後，他女朋友還是走了：她說想換口味，也對，宵夜都那麼多種選擇，何況男朋友。
梁朝偉前女友給他留了一封信在他常去的快餐店，老闆偷偷地把信打開，並在員工間傳開了，每一個看到信的人都發出了嘆氣聲。他們都知道了，梁朝偉的女朋友要跟他作告別，兩個人的關系無法再回到從前。
就這樣，王菲把信拿到手，並偷偷地把鑰匙留下。可能她在當時就已經對梁朝偉動情，她體諒到了他被女朋友甩的感受。但是當梁朝偉第二天來到快餐店時，王菲把信交給他，或許早他早就猜到了信的內容，並沒有把信拿走，而是轉身默落地離去。
接下來那個畫面印象很深，來來往往地人群，兩個人就那樣站著不說話，王菲一直看著他，梁朝偉手中的水杯在嘴中停留又緩緩放下，他在沉默地在思考著什麼，他心中想念著的或許是他女友。
06
「她走了之後，家裡很多東西都很傷心，每天晚上我都要安慰它們才能睡覺。」
不是家裡的東西在傷心，其實是他放不下他前女友，心中的失落感轉移到了物上面，覺得曾經留有她的痕跡的一切都開始傷心起來。
他看著肥皂一點點地變小，其實是暗示著時間的流逝，他跟前女友分手的日子越來越長，但還是沒有辦法放下。「何苦來的呢，你要對自己有信心才行。」
看著毛巾滴水，他也自言自語地對毛巾說：「我叫你不要哭嘛，你要哭到什麼時候啊？做人要堅強一點嘛，你看你，窩在這里像什麼樣子。」
而毛巾被他用爛了都不肯換掉，因為那是跟女友在一起生活時用過的東西，還保留著她的氣息。所謂睹物思人，看著毛巾，就能想起她，要不然連最後一點留有她的痕跡都不再存在。
梁朝偉換了成了早班，換了巡邏的區域，其實也是在嘗試一種新的生活，在晚上工作總是容易懷念起從前。
不知道從哪天開始，王菲上班的時候開始心不在焉，她每天去他家中，給他打掃衛生，經常給魚缸換魚，丟掉那些早就應該換掉的東西，想給梁朝偉的生活帶來點新鮮的氣息。
但是他卻從來沒有發現過家裡物品的變動：桌布被換掉，原來的毛巾被扔掉了，拖鞋換成了紅色的，肥皂換成了新的，家裡的大熊換成了開篇出現的那個咖啡貓，興許那也是王菲最喜歡的一件東西。
王菲對他越來越有感覺，看到他經常去一家餐廳吃飯，那家餐廳正好有個長得還不錯的老闆娘，她也會吃醋，以為他找了一個新的女友。
有一天，他突然心血來潮，以為前女友要回來了，他可能回想起來，察覺到家裡東西都改變，有了和以前不一樣的味道。他跑回到家中，看到水龍頭沒關，家裡一地的積水。
王菲像往常一樣，來他家裡收拾東西，隨後便出現在他家門口，嚇了她一跳。梁朝偉不斷詢問她，她最後被逼的實在是不知道怎麼解釋：
「我就是買金魚唄，你問什麼呀，我不知道，你別嚇唬我。」
「你怕什麼。」
「我怕你唄，我看見你就害怕。」
07
「不知道是不是因為換季，我覺得自己變了很多，我的觀察力變強了，開始注意一些我平常不會注意的事情。」
影片當中還有一個細節，梁朝偉坐在那裡寫東西，好像是在給前女友寫信，說明他心裏面還是沒有把她忘掉，試圖通過寫信跟前女友保持聯系。
他開始發現肥皂變胖了，毛巾外表改變了，但在他眼裡看來仍然是一條富有感情的毛巾，就像他本人一樣，雖然跟女友分手了幾個月，逐漸習慣起來，也開始有了新的生活，但他始終是個很難放下的人。
抱著咖啡貓對它說：「你覺不覺得我開朗了？我突然覺得很多事情都好看多了，我以前覺得你很笨，現在看起來蠻可愛的 。」
他開始留意自己生活的改變，從那一刻開始，他開始學會了放下，只有嘗試著忘掉前一段感情，才能從過去的記憶當中擺脫。
他感覺到了王菲出現在他的世界當中，趁著某一天值班中途，他趕回家中，在開門那一瞬間，因為猝不及防的照面，她被嚇了一大跳。
王菲對梁朝偉是典型的海螺姑娘式的關心，這種關心是不以對方的回報作為前提的，她只想默默地為自己喜歡的人付出。所以當她對梁朝偉的愛意被察覺，被他無意當中撞見時，就好比某一個人毫無防備地出現在自己的世界，她不知道如何面對，所以最後還是選擇了躲避。
08
在梁朝偉的故事裡，王菲扮演的店員從走進梁朝偉家門的那一刻起，她其實就已經走進了這個愛和毛巾對話的遲鈍警察的內心。因為在這個感情泛濫的時代里，王菲這種海螺姑娘式的關心、照顧顯得是那麼珍貴。
這個看似狂野，喜歡聽著加州夢搖擺身體的女孩，對感情的態度卻一點也不叛逆。所以當梁朝偉無意間撞破她的所作所為，就這樣一下子愛上了她。不用海誓山盟，也不用白頭偕老，肯偷偷為你做家務的女孩才真的是世上難找，這也真是我們這個社會才有的獨特現象吧。
可是聰明如王菲的女孩是不會這樣直接答應梁朝偉的邀約的，因為如果輕易的這樣交往，難保不會重蹈過去感情的覆轍。所以，王菲離開了感情的快餐店，像空姐一樣飛的很遠。與之前的付出相比，她更想看看，對方願意為自己做什麼。
當一年後她回來時，看到過去是顧客，來來往往於此的梁朝偉終於變成了常駐此處的快餐店老闆，她知道，盡管彼此的物理距離是遠的，但是心，是一直在一起的。
王菲是四個人最理智，最聰明的人，她給梁朝偉定了一年的約期，讓彼此冷靜，讓荷爾蒙退散，一年之後再來重審這段感情，所以，他們才能真正的走到一起。
梁朝偉當初陷在失戀中無法自拔，如果這時候王菲貿然闖入，那隻能成為梁朝偉前任的替補、犧牲品，這也無法長久，所以王菲才突然失蹤，所以，梁朝偉才有時間重新思考、重新整理，重新起步。
影片中真正的對話甚少，基本都是兩個男人的內心旁白，甚至吶吶自語，孤獨是如此的深入骨髓。林青霞和金城武是註定沒法在一起的，因為兩個被感情嚴重傷害的人，他們能做的只是相互依偎取暖，心裡沒有足夠的位置留給對方。
人在失戀的情況下戀愛是極不負責任的。所以，只有等梁朝偉走出陰影，王菲才能跟他展開新的旅程。梁朝偉奇怪為什麼肥皂胖了，為什麼手巾變了，為什麼熊變顏色了，我們何嘗不是這樣，不僅對身邊的人麻木，對自己的生活亦是如此。
09
四個人，四段感情，導演站在階級、社會等級的制高點，以最緊密的愛為切入點，一刀剖開了現代文明美好面具下的真實生活狀態。
我們在紙醉金迷、燈紅酒綠的城市裡孤獨的活著，以至於我們拚命的抓住每一個可以陪我們度過一宿的人，來麻痹自己，暫時的逃離孤獨。善變，不是影片的主題，善變只是孤獨的副產品。
這大概也是所謂的痴情男女和快餐式的愛情吧。
故事裡的四個主角在愛情面前都很痴：金城武喜歡了一個女孩五年，分手後也念念不忘，他記得前女友的喜好。
「你喜不喜歡吃鳳梨啊。」
他記得跟女友分手的日子，他一天天地計算著，期待到他生日那天他前女友能回到他身邊。
林青霞喜歡了外國佬，她看到了他同金發女纏綿，最後還是把外國佬殺了，她也因此扔掉了金色發套，想跟過去一刀兩斷。
王菲暗戀著梁朝偉，一直為他默默付出，等到梁朝偉真正闖進他的生活，並主動邀約時，她又選擇了保持清醒，選擇了逃避，為的也是不因為一時沖動愛上一個人。
梁朝偉沉浸在前女友的離去當中無法自拔，每天晚上用酒灌醉自己才能睡去，他懷念跟前女友一起生活時留下的痕跡，家裡一直保留著前女友的氣息
痴情男女也痴在，他們大多時候都只是感動了自己，他們以為自己這樣做可以換來前任重新回到自己身邊，然而只是他們一直沉浸在失戀的情緒當中無法自拔。
他們已經把自己搞得疲憊不堪，把自己身子放下來去乞求對方再給一次機會，在他們眼中看來，你連基本的自我都找不回來，一個需要施捨愛情的人，又怎麼可能會因為可憐你而回到你身邊呢。
Ⅲ 奧黛麗赫本的電影有哪些（女神奧黛麗赫本11部經典電影）
在她逝世27年後，奧黛麗赫本仍然是最受歡迎的電影明星之一。
也是為數不多的獲得EGOT的人之一 （艾美獎，格萊美獎，奧斯卡獎和托尼獎）。
人人都認為奧黛麗·赫本高貴而優雅，她的美麗永恆不變；提及時尚，人人都會立刻想起她。是每個女人想成為的女神。
真正讓赫本能夠在死後依舊被廣為流傳的最重要原因，就只有一句話，
始於顏值，陷於演技，忠於人品。
赫本在二戰期間成長，因為父親信仰法西斯所以赫本很小時就與父親分開，在長達二十年的生活中，赫本都缺失了父愛，可即便這樣，赫本還是找到了父親並擔負了贍養他的責任（當父女重逢時，父親連一個擁抱都沒有主動給女兒）。赫本沒有怨恨沒有不甘只有對親情的包容。
她的原則是，不論別人做了什麼，我們都要做到自己應該做的。
今天給大家整理了11部她主演的經典電影，供大家欣賞。
《蒂凡尼的早餐》（1961年）
雖然這部電影並沒有為赫本贏得奧斯卡，但恐懼平窮的派對交際花霍莉·戈萊特仍然是她最具代表性的角色。
一邊看著櫥窗里的珠寶一邊吃著廉價早餐，多少女孩子夢想著上流社會以及美好的愛情願景，這個角色塑造的太成功了，除了赫本找不到第二人演繹。
《羅馬假日》（1953年）
奧黛麗赫本+格利高里·派克+羅馬=浪漫愛情。
這部電影成為好萊塢黑白電影的經典之作，奧黛麗·赫本也因該片獲得了奧斯卡最佳女主角獎。
喬裝打扮的安妮公主偷溜出來到羅馬大街上閑逛，遇見了精明的美國記者，羅馬的一日，他們一起吃冰淇淋，騎摩托車，到處閑逛參觀，一不小心墜入愛河，一天結束，時光雖然短暫，可是輕松愜意的時光讓他們體會愛情甜美。
如果說電影史上，一位女演員通過一部影片獲得了近乎於女神的地位，無可置疑的，只有奧黛麗·赫本和她的《羅馬假日》。而當年她所掀起的發型與衣著風潮，更是成為了這段傳奇的美麗延伸。
《龍鳳配》（1954年）
赫本很早就讀過薩穆爾·泰勒寫的喜劇《龍鳳配》，裡面的浪漫情節幾乎是每個女孩子夢想過的，也感動了當時年輕的赫本，強烈的希望自己可以演裡面的女主角，終於夢想實現，這部影片由比利·懷爾德執導。
赫本穿著紀梵希的華麗禮服，扮演了一個司機的女兒薩布麗娜，從小暗戀著花花公子戴維，而他的哥哥萊納斯深深為薩布麗娜的魅力所折服，向她表白。
《窈窕淑女》（1964年）
為了該角色，赫本做了最充分的准備，但影片中她的歌聲還是由瑪尼·尼克松（也曾在西城故事中為娜塔利·伍德配音）配唱。
茱莉·安德魯斯是這部影片的第一人選，曾在百老匯飾演過伊莉莎，但被拒絕，作為當時的舞台劇女演員，朱莉打下了很好的基礎，在童話歌舞片《歡樂滿人間》的演繹中使她獲得了最佳女主角獎項。
即使唱歌都是配音，這部影片仍然是音樂界的最愛。
更不用提赫本渾然天成的演技令人折服，從賣花女到淑女的蛻變，劇中蹩腳的英文和各大上流人士的服裝，都值得現在的電影製作人學習其精細。
《謎中謎》(1963年）
超級巨星加里格蘭特和奧黛麗赫本的強強聯手對決戲讓人看得真的很過癮，無論是含情脈脈的愛情戲還是笑料不斷的搞笑喜劇片段，二人珠聯璧合，演技使得整個劇情精彩紛呈。
赫本憑借這部電影贏得英國奧斯卡影後的寶座，演繹的美國女子蕾吉努力尋找丈夫被殺的真相，本片懸念重重，劇情一波三折，卻被影評人譽為「上乘的輕松喜劇片」，非常值得重新觀看。
請略過02年的翻拍版本，缺乏原片的魅力。
《甜姐兒》（1957年）
《甜姐兒》原是百老匯一出音樂舞台劇，舞王弗雷德·阿斯泰爾這次同奧黛麗赫本合作出演這部電影，該片的舞蹈和音樂令人印象深刻，是赫本拍的第一部音樂片，演技和舞技都很出色，「甜姐兒」也一時成為赫本的代名詞。
該片是奧黛麗·赫本主演的電影片中少數她的歌聲未經配音替代的電影。
該片裡面赫本的經典造型：黑色緊身褲，黑色高領毛衣，黑鞋搭配白襪。影片上映之後黑衣黑褲白襪打扮成為歐洲國家的時尚。
《黃昏之戀》（1957年）
如導演比利懷爾德的另一部電影《龍鳳配》類似，赫本再一次扮演年輕女子，愛上年紀大的男子，這一次不用的是，加里庫珀飾演的是一位年紀大（真實年齡56歲）的放盪單身貴族法蘭肯，只玩情場游戲而不承諾，多虧了父親偵探的婚外情經驗，赫本飾演的艾蓮得以用自己的「浪盪生活」吸引法蘭肯。
電影結局苦樂參半，浪盪公子和痴情女子的錯位愛情令很多觀眾潸然淚下。
《雙姝怨》（1961年）
作為赫本唯一的一部同性戀題材作品，非常推薦大家觀看。
根據1934年莉莉安·海爾曼劇本拍攝，即使在1961年，仍然是一個非常禁忌的主題。
講述了卡倫（奧黛麗赫本）與瑪莎（雪莉·麥克雷恩）兩名女校長被學生惡意誹謗成同志的故事。
甜美的赫本與演技突出的雪莉共同演繹這個尖銳的社會題材電影，故事簡單，黑白影像，導演尖銳的指向美國的天主教保守派。
《盲女驚魂記》（1967年）
《盲女驚魂記》堪稱為赫本的演技巔峰作品，獲得了她的第五個也是最後一個奧斯卡最佳女演員的提名，扮演的是孤身一人的盲女，為躲避兇殘狡猾的毒販，幾次經歷凶險之境，最後驚險逃脫，赫本大睜雙眼滿臉驚惶無助的神情給人以深刻印象。
《麗人行》（1967年）
赫本和阿爾伯特·芬尼飾演一對夫妻駕車環游法國，在旅途中回憶他們十二年來的婚姻生活，挽回了瀕臨破裂的夫妻關系。
電影主要探討了婚姻「七年之癢」的問題，完整且真實地為大家呈現出夫妻間難以避免的各種摩擦。
雖然導演斯坦利與赫本在《甜姐兒》與《謎中謎》兩部電影中相處融洽，但是該片的合作堪稱最佳。
整部電影就是赫本的夏季服裝秀，從條紋喇叭褲、嘻哈太陽鏡到華麗時尚的帽子，眾多60年代後期的時尚行頭，就算是到現在也是有人效仿的裝扮。
《修女傳》（1959年）
赫本經常說起此片是她最喜歡的電影，這也無疑是她最具戲劇性的電影之一。
該片獲得8項奧斯卡提名，其中也包括最佳女主角提名。
這是基於一個真實的修女的故事，赫本飾演的一個清新雋永、純潔可愛而又無法擺脫世俗叛逆和驕傲自滿的修女形象，令人贊嘆！
主要講述女主角嘉比兒的修女生涯及其後期對宗教信仰質疑的故事。
「每種信仰每種生存方式都自有其意義和違和之處。宗教何嘗又不是一種體制，只為適合的人准備。巫毒或神聖，痛苦或滿足，請跟隨你內心的方向。」
Ⅳ 哪一部電影 鏡頭：女人坐在橋上，男的抱住雙腿把她掀了下去
《孽緣》
導演： 阿德里安.萊恩 Adrian Lyne主演： 邁克爾.道格拉斯 Michael Douglas 格倫.克羅斯 Glenn Close 安妮.阿徹 Anne Archer Ellen Hamilton Latzen 斯圖爾特.潘金 Stuart Pankin Ellen Foley 弗雷德.格溫 Fred Gwynne Meg Mundy Tom Brennan (II) 洛伊絲.史密斯 Lois Smith (I) 類型： 劇情片 驚悚片片長： 123分鍾地區： 美國語言： 英語色彩： 彩色上映： 1987
轟動一時引起社會性話題的外遇電影，描寫家庭幸福的已婚男子，偶然跟一名女編輯春風一度，不料從此被她纏上，想重返正常生活而不可得。最後，痴情女子登門騷擾，男女主角攜手合力抗拒她的致命攻擊，才得以保住他們的堡壘。導演阿德里安．萊恩將這個簡單的故事拍得生動緊湊，節感人。在那個流行濫交的年代，有力地提出了外遇危險的警號。邁克爾．道格拉斯、格倫．克洛斯、安妮．阿徹的三角關系塑造得相當成功。
Ⅳ 這幾部限制級電影，帶你看盡女人的一生
有人說，女人的一生是追尋愛的過程：男人的愛，女人的愛，孩子的愛。我承認前半句，卻不認可後半句。女人一生的「逐愛記」哪裡是用十二個字就能簡單形容的。這一份愛里包含了太多情與欲的糾葛，如果一定要具象的描述來女人的一生，我覺得情色電影最恰當不過。這種電影，卸去了額外的負累，篩選出綿軟的情慾，通過肉體的悸動，折射出求而不得的執念，截取即逝的人生片刻，轉瞬之間，就能直達心底，震懾靈魂。在我看來，在眾多經典情色電影中，這幾部電影簡直就是女人的一生。
《洛麗塔》
每一個少女都是洛麗塔
年近四十的大學教授，愛上自己的繼女，他說：「洛麗塔，我生命之光，我慾念之火。我的罪惡，我的靈魂。」
他渴望年輕的身體，又鄙視自己的靈魂，等到罪惡真正產生，卻發現罪惡的源泉真的不是那個成年人，而是那個少女。
可憐的痴情老男人，難以恣意的慾念糾纏著身軀，本就無法輕松，更何況還有少女在他身上游離的靈巧的手指。
每個女人都曾是洛麗塔，擁有自己的少女時代。
少女時代是一個奇妙的時代，明明知道卻又假裝不知道，明明日趨成熟卻又貪戀青澀帶來的好處，明明鮮艷明媚的如天使卻又在內心住著引誘的惡魔。
就像你明明知道隔壁桌的男生喜歡你，你怕他表白卻又怕他真的不表白，於是是不是給他一個微笑，卻又看著他的笨拙發笑。
這種游離在釋放和剋制間的情愫，就像小時候換牙的時候媽媽放在櫃子頂上的糖盒。
你明明知道吃了對你不好，甚至要挨一頓打，就是剋制不住自己想要，哪怕只是淡淡的糖果甜香，也能讓你欲罷不能。
大人們，以為我們什麼都不知道，其實少女天不怕地不怕的青春眼睛早已辨析出被慾望磨練著的靈魂，而成長總是這樣，用微光一點點照亮內心難以遮掩的黑暗。
《情人》
初戀 ， 是遇見一個不會愛的情人
舊的絲質連衣裙、磨損嚴重的尖頭高跟鞋、還有一頂男人的禮帽，這一切擋不住湄公河微醺的風下，法國女孩性感撩人。
一個中國的富家公子對法國女孩說，你這么美，可以為所欲為。
於是便有了這樣一場繽紛艷麗的情慾糾纏。
開始的過於美好，結局時才會更讓人遺憾。
這部改編自杜拉斯自傳體小說的電影，最好的詮釋了初戀。
每個女人在第一次遭遇愛情的時候，都不見得成熟。
就像電影中的那個女孩，她原本以為是情慾的邂逅，各取所需的置換，卻不想愛如同熱帶植物般滋長，哪怕中間隔著種族、金錢以及不懂愛的年紀。
彼時的她還沒有擁有感知愛情的成熟心靈，直到離開時，愛突然覺醒，在和他的生離死別中，失聲痛哭。
電影里，梁家輝做愛的時候說：你以後會記得這個下午。即使你忘記了我的長相，我的名字。
初戀，就像這個下午。也許忘記了那個人的長相，忘記了那個人的言辭，卻始終記得初戀時那個不懂愛的自己。
撥開記憶的濃妝艷抹，情竇初開，不過是最懂不愛的年紀遇見可愛的你。
所謂戀愛，是 一邊逃離一邊自愈
用九周半的時間發現自己，書寫屬於自己的黑皮書
《愛你九周半》
一個是有教養有品位的金發離婚女人，一個是溫柔多金品味高雅的華爾街精英。
這樣兩個人的相遇，搭訕時水到渠成，彷彿此生不過為了這一刻，熟悉時渾然天成，彷彿早已相識一輩子。
愛情，成了有預謀的演習，慾望，也就如成熟後自然墜落的果實。
有人說，這是一部難以超越的情色經典。
當他的手指夾著冰塊在她身體上移動，她被蒙住雙眼，唯能感觸這個世界，這個鏡頭時隔三十年都無法超越。
我卻覺得這是一部難得的女性愛情聖經。
每個女人都至少一次陷入愛的囹圄，難以脫身。
即使聰慧涼薄如張愛玲也曾因胡蘭成而低到塵埃里。
就像電影中的他，一次次用性愛讓她沉迷，讓她失去自我，讓她喪失尊嚴，她都難以離開他的身旁。
你不過無意穿堂風，卻偏偏引山洪，這種愛情不過是一種失重。
這樣的放低自己，讓自己一次次選擇原諒，一次次選擇包容，一次次消耗自己，終有一天，女人幡然醒悟，便有了一去不會回頭的決絕。
有人說，每個女人都曾是張愛玲，最後都活成了林徽因，其中區別不過看透愛情里的值得二字。
不值得的愛情，不離開是萬丈深淵；而離開，或是只是短暫的悲傷而已。
《黑皮書》
這是一部被香艷耽誤的戰爭片，被稱為荷蘭版《色戒》，卻比《色戒》更深刻凌厲。
有人說，這是一部女人身體的戰爭史詩，我卻覺得它講述著女人的自我救贖。
每個女人都曾因愛陷入痛苦，最終來拯救的，不過是自己。
就像電影中的女主，為了報復失去至愛的切膚之痛，唯一的選擇就是深入納粹大本營，將肉體變成利刃。
她也有過猶豫和退縮，她對著鏡子為自己毛發染色，痛苦的發問：「什麼時候是個頭？」
可最終，她選擇堅強，哪怕被強暴也要昂起頭，直勾勾的看清傷害自己的人。
失去所愛的女人飽受傷害，卻又成為這個世界上最強的強者。
永失吾愛，誰能護我周全？靈魂已死，皮囊又有何用？
因為這份愛，她們學會自愈，而自愈，是她們的最強力量。
因為她們比誰都明白，這個世界上沒有太多的伸張正義，女人，想要掌握痛苦，從來只有自己救贖自己，這種救贖是勇敢的面對命運，做出自己的選擇，並且對自己的選擇負責，而選擇意味著，爭取的力量。
女人，從來都是弱者，又從來都不是弱者。
自愈，成為他們的又一次成長。
所謂婚姻，是一邊沉溺掙扎一邊清醒克制
你和愛人相伴一生，卻不知道是否和相愛的人在一起
你是普通的男與女，卻又是偉大的父母親
《愛人》
每個女人都有自己的猶豫，尤其在即將走進婚姻的時刻。
所以她才會和這個在電梯里認識的男人，演繹出一場欲罷不能。
當所有人都以為，電影的大結局是女人穿著婚紗，來一場逃婚，亦或者一轉身看見男主的笑臉時。
女人卻說「你不要給我倒熱水」，然後坐上計程車，絕塵而去，只留下相識時公園長椅上兩只手的刻印，證明這場突如其來的愛情。
每個女人在面對婚姻時，都有自己的猶豫和惶恐。
擔當可逃離的機會真正來臨時，卻又殘酷的清醒。
有人希望自己的婚姻是愛情的終點，卻最終嫁給了一個還不錯的人。
當愛慕以一種單純的形式留存在記憶里，每每觸景生情的時候，愛慕變成溫暖的瞬間裝點心情的一刻，也挺美好。
這個世界，不是女人善變，不是情愛游離，不是性愛激情，更不是誓言空虛，只是，生活原本現實。
保持清醒，是女人面對婚姻，最克制的自覺，這世上沒有留得住的煙火，卻有放得下的愛人。
《 現在和相愛的人在一起嗎？ 》
每個女人，在婚姻的漫長時光里，都有過這樣的迷茫。
當彼此默契到不想多言，當彼此熟悉到不用看就瞭然對方的身體，是不是意味著緣盡了？
當曾經的激情歲月都會變成左右手相握的波瀾不驚，有沒有必要再一次經受歲月的動搖？
電影中的兩對夫妻都在對方愛人的身上尋回久違的激情，但他們依然和不愛的另一半的在一起。
沒有人敢走出婚姻，出軌成為四個人彼此之間心照不宣的公開秘密。
為什麼不和相愛的人在一起？在害怕什麼？畏懼什麼？
歸根到底不過一句，害怕命運再一次歸於平淡。
畢竟誰也不知道，這樣的新鮮感，是不是荷爾蒙的玩笑。
剛開始很多女人都以為自己嫁給了愛情，卻在細水流長中最終發現，原來自己嫁給了時間。
都說，世界上有兩種浪漫的感情，一種叫相濡以沫，另一種叫相忘於江湖。
聰明的女人，和次愛的人相濡以沫，和最愛的人相忘於江湖，用經營的態度面對婚姻，平淡卻真誠。
《男與女》
有人說，女人是二十年的公主，一天的皇後，十個月的貴妃，一輩子的保姆，總結起來不過孩子兩個字。
每個女人，都會被孩子牽絆一生。
在漫長的婚姻里，孩子有時候是快樂的源泉，有時候痛苦的根源。
有多少女人，想逃離婚姻的念頭，卻又在孩子的面龐中忍耐。
電影中她是自閉症兒子的母親，他是抑鬱症妻子的丈夫。
生活的重壓，在異國他鄉的雪地里釋放成肉體的激情。
回到國內，他們依然沉迷於這樣的激情，相約於酒店。
室內是兩人安靜的喘息，室外是城市依舊的喧囂。
室內是獨屬兩個人的世界，室外是不得不面對的家庭。
電影的結局是沒有結局，離開婚姻，她依然是個母親，又一次回到和他初遇的地方，卻在兒子的一個電話中泣不成聲。
有人說，人是自由的動物，因為人有能力選擇不被感官奴役，而按道德法則行動。
我卻覺得，有時候，我們遵守的並不是規則和道德，而是自己內心深處最放不下的情感，比如一個母親對孩子的情感。
女人，有可能為了心中的愛情，放棄了身上原本的角色感，但卻永遠放不下母親這個角色。
回首一生
誰不是《安塔芮絲》，在情慾中成長
如果說，前幾部電影都是女人一生的橫截面，用一個特定的時間段來展現女人一生中的某些瞬間，那麼這部電影則是對女性靈魂深處的一次叩問。
一個是已婚的護士，擁有一個幾乎不說話的情人，情人最對情慾和裸照感興趣。
一個是年輕的女孩，騙男友說自己懷孕求得關注，男友開心的和別人繼續上床。
一個是離婚的女人，將自己沉迷在慾望的快感中，以此忘卻被前夫糾纏的煩惱。
當三個女人和她們情人的故事，以一種奇妙的方式糾纏在一起並且呈現出情慾的感官釋放時，這部電影已經不是簡單的情色電影那麼簡單。
當生活無聊乏味到需要用情慾來驅動時，當情慾的驅動又讓生活痛苦不堪時，情和欲，對於女人而言到底意味著什麼？
錢德勒說，情慾使男人衰老，卻使女人年輕。
而這部電影如同最會描述女人的聖手，用幾十分鍾的故事，斑駁離散的光影，講述著錢德勒的這個道理。
情慾，如熨斗般的熨帖，熨平靈魂的褶皺。
情慾，由女人進行傳道，用身體重塑改變。
情慾，看似肉體的糾葛，卻是束縛和掙脫。
當改變來臨，每個女人都獲得重生，如何能不年輕？
每個女人的一生，都會糾結，關鍵在於如何在這種難以擺脫和無從下手的矛盾中掙脫出來。
李碧華說，一個女人完滿的一生是七分飽、三分醉、十足收成，過上等生活，享下等情慾。
情色電影畫面的背後是對人性的赤子之心，而這種情和欲的相見，是各種悲喜的交集，女人用長途跋涉換來的靈魂的返璞歸真。
女人，從來和情慾分不開，情慾糾葛一生的背後，終是女人的自我成長。