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㈠ 為什麼電影《夜宴》評分很低

電影《夜宴》之所以評分很低，最大原因在於影片華麗的外表下，卻有一顆空洞的心，雖意講中國歷史之事，卻格外生出日劇之風味，馮導本想製作一桌美味佳餚，奈何有些「多鹽少醋」了。總之電影雖眾星雲集，畫面美輪美奐，卻因形式大於內涵，使得觀眾不知所雲。

《夜宴》故事背景設置於中國五代十國時期，實際劇情改編自維多利亞的《哈姆雷特》，只是形色有所差異，一個是著重凸顯人類慾望，另一方則是王子復仇故事。其實故事情節很簡單，也是先前許多導演所用爛的套路，差別便在於演員的演技，以及拍攝風格了，以文藝片方式呈現，其實有著很大難度。

角色介紹

1、章子怡飾演婉後

她是兩朝皇後。她是太子的青梅竹馬。她想要守護太子，守護王朝。但是深宮里，她無依無靠。絕望中的力量，能釋放一切的慾望。

2、葛優飾演厲帝

他是一個謀朝篡位的君王。厲帝一直以來夢寐以求兩樣東西：皇兄的盔甲和國色天香的婉後。於是他誅賢臣，殺太子。他想要化了她心裡的冰。但是在這個偌大的皇宮里，人心是未知的。

3、吳彥祖飾演無鸞

他是太子，正統的王位繼承人。他肩負著國家和仇恨，但這是他本無心承擔一切。他的出走，僅僅是因為那宮廷里的無人懂得。而他的歸來，卻不僅僅是為那不得不的倫常世俗。

㈡ 如何評價電影《綉春刀·修羅戰場》

路陽導演的《綉春刀2：修羅戰場》上映了，還記得三年前《綉春刀》帶給我們的驚喜：張震、王千源、李東學三人飾演的錦衣衛，刻畫三個小人物在明末時期為命運掙扎的故事。

閹黨橫行暗無天日的世道，有血有肉的人物，一出出精彩帥氣的打鬥，讓人重歸武俠時代。

當然，張震也再次圈了不少迷妹。

精美的服化道，各種有趣的武器，對於日式漫畫的借鑒和參考，外景和打鬥戲視覺上讓人更多享受，給新時代的武俠片注入了新鮮元素，又讓人覺得很有意思。

打江山易，守江山難，在一片續作口碑下滑的局面里，《綉春刀2》還能保持原來的口碑，甚至還有上揚，也說明觀眾對於這種尊重觀眾認真拍電影態度的認可。

畢竟，觀眾都不傻。

㈢ 有哪些值得推薦的香港電影

提起香港電影，有很多經典之作。很多演員是從香港電影中走紅的，也有很多經典形象是這些優秀的演員塑造的。比如張國榮哥哥的《倩女幽魂》。下面推薦幾部經典的香港電影。

1.《倩女幽魂》

《倩女幽魂》成就了張國榮和王祖賢，也是張國榮和王祖賢成就了經典的倩女幽魂。人鬼殊途，全靠特技，這部影片也開創了特技演繹鬼片的先河，影片中也演繹了一場充滿傳奇色彩的武俠愛情故事。

2.《警察故事》

大話西遊中的那些經典鏡頭和經典台詞已經讓觀眾記得滾瓜爛熟了，紫霞、至尊寶的愛情結局，也讓人看一遍落一遍的淚。雖然當時這樣的無厘頭式搞怪有一些難懂，但後來也逐漸的風靡，顛覆了我們傳統的審美和觀影習慣，一直影響著我們的觀感直到現在。

㈣ 姜濤學吳京「砸家產」拍電影當導演，票房0.002億，現如今怎樣

姜濤老家是山東德州的，原本只是一個普通人，因為參加了《非你莫屬》走紅後，之後他和暴風影音簽訂了三年的用人合同，成為暴風旗下綜藝節目的主播和幕後編輯，被大家稱為山東版「傻根」。

吳京的《戰狼》系列創造了票房巔峰。但有個人學吳京「砸家產」拍電影當導演的決定還是太草率了些，並不是所有人都有吳京的才華，他不僅沒有拍成功，結果票房血虧，賠了不少錢，現在已經淪為網紅了！

姜濤學吳京「砸家產」拍電影當導演

姜濤的火，其實很簡單，第一是機會，第二是個人努力，第三是他做事的態度，更重要的是貴在堅持，不少人說他性格有問題，傻，瘋，其實都不是，我們應該理解每個人都都有他自己的思維方式和行為習慣，現在社會最不缺的就是個性化，問題是你能把個性化發揮到極致，讓接受你的人喜歡你，讓不接受你的人接受你，然後再喜歡你，這個夠了，所以努力准備迎接每個即將發生或從你身邊經過的機會，然後抓住它。

㈤ 有哪些你看了至少五遍以上的電影

《追夢赤子心》

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「你這輩子不用對任何人證明什麼，除了對你自己。」這部電影改編自丹尼爾· 魯迪的真人真事。講述了身材瘦小的魯迪通過不懈努力，進入夢想中的聖母大學橄欖球隊，並最終由替補變為正選隊員的故事 。

《追夢赤子心》是一部年輕人和影迷不容錯過的經典影片，這部電影的標題已經成為了一個代名詞，代表著那些戰勝偏見、勇往直前的赤子之心。

慢慢的回味後才感受到更多的含義。那就是拚命努力得到的一定比失去的更多更有價值。盡管說只有27秒，但重要的不是結果而是過程，在這個人人都太過聰明的時代，這種明知不可為而為之的愚鈍更加珍貴。

㈥ 將愛情進行到底電影版在線觀看Qvod播放 將愛情進行到底電影版高清下載 將愛情進行到底電影版快播Dvd迅雷下

《將愛情進行到底》一部「老黃瓜」演「青蔥」的校園電影，雖然缺乏新意，但它是一種情愫，一段回憶。它帶回了楊崢和文慧的一段舊情，也帶回了我們70、80兩代人久別的青春歲月。青春校園電影之所以久拍不衰，就是抓住了人們崇尚懷舊，嚮往青春的這種心理。校園電影雖然始終未成為電影業的主流，但卻一直扮演著自己特有的角色，他們或勵志、或激情、或人文、或搞笑，不管題材如何，都會讓我們看後小小的青春一下。范·維爾德即將度過他大學生涯的第7個年頭，但畢業對他來說依然是那麼地遙不可及。范非常滿足於這種悠然自得的生活，他以及他那些英雄事跡——包括炮製並散播笑話、為慈善機構酬錢、以及激勵那些受氣包們等等等等——已經變成了校園里的一則傳奇故事，在他周圍聚集了一大幫崇拜者。 范的父親對這個不爭氣的兒子卻是忍無可忍，他拒絕再為范支付學費。為了繼續這種「永不畢業」的生活，無奈之下范只得轉而充當派對策劃人來自謀生路，學校里的女記者格文·皮爾森對范這號人物早就看不順眼，這下她可逮住了機會，她處處留難范，於是兩人開始了一場意志品質的較量。結果嘛，用腳指頭也能猜得出來：這對不打不相識的冤家對頭，在對方身上發掘出了許多自己所不具備的優秀品質，居然開始談起戀愛來了！唯一的麻煩來自格文的男朋友、自我中心的男生會成員理查德，他決心不計任何代價阻止范繼續成為校園里最受歡迎的風頭人物。
一部風格清新的校園青春喜劇片。像范這種喜歡死賴在學校里的人，都曾經存在於每個享受無壓力校園生活的人的心裡，通過范，我們看到了這樣一個不同的人生，詼諧微笑之後，看看范的努力，人生就如范的一樣，總是向著好的方向在發展。
對於坦姬和愛娃·瑪徹坦姐妹來說，生活就像是過山車，她們所要做的就是穿梭於各種Party，身邊有一個可愛的男伴、穿著讓所有人感嘆的名牌；惟一關心的則是自己的鞋子能否趕上潮流、去哪個俱樂部才是身份的象徵……當然，兩人也有著不為人知的小秘密：愛娃正陷入熱戀，擇日就會對外宣布自己和當紅電視明星訂婚的消息；至於坦姬，則夢想著有朝一日可以成為像父親那樣偉大的化學家，生產刻著自己名字的化妝品。為什麼瑪徹坦姐妹的生活如此滋潤奢侈？因為她們是瑪徹坦化妝品公司的合法繼承人，這個擁有百萬資金的大企業是死去的父親留給兩姐妹的，是她們不愁吃穿、花錢大手大腳的經濟來源。由於公司的運作皆上了軌道，所以根本就不需要她們浪費腦細胞在如何管理上，除了偶爾的懂事會議和為產品拍攝宣傳照，愛娃和坦姬將公司大大小小的事宜全部授權給和父親共同創業的合作夥伴湯米及克雷格。至於家裡的大房子，也由管家伊內茲打理得井井有條。
然而，愛娃和坦姬那有如空中樓閣般的夢幻生活卻瞬間坍塌，一名產品調查官踢曝屬於「瑪徹坦」公司旗下最受歡迎的一款化妝品存在著安全隱患--他手中還握有受害人因使用化妝品而毀容的照片鐵證。嗅覺靈敏的新聞媒體對此事進行了大幅度報道，這可不比瑪徹坦姐妹時不時製造出的花邊新聞那般容易被人遺忘。由於股票直線下跌，她們的資產被凍結，公司員工也作鳥獸散，她們居住的大房子、代步的跑車都被沒收了，兩個女孩發現自己一夜之間，變得一無所有。不過，最重要的是，她們仍然擁有彼此，兩姐妹迅速整理了有用的信息，決定調查事件的真相，因為打死她們都不相信，父親開發研製的化妝品會成為害人的化學毒葯。
以歌手的身份出道的希拉里·達芙，由於經歷的相似性，一直拿來與林賽·羅翰進行比較，歌唱得很不錯，人很自然甜美，但達芙在電影方面的造詣和幸運指數，確實照羅翰是差了那麼一點點。不過，達芙也有一樣羅翰沒有的東西，那就是一個長得和自己很像、同是歌手的姐姐--海莉·達芙。最近，海莉·達芙也涉足電影行業，在怪誕喜劇《大人物拿破崙》中謀得一角。其實，能夠共同主演一部描寫姐妹情的影片，一直是希拉里和海莉·達芙的願望。
《拜金女郎》所傳達的主題並不若影片的標題那樣充滿市儈的味道，而是要教會女孩如何在逆境中激發自己的潛能，導演瑪莎·庫利奇認為：「父親就像是女兒的保護傘，如果這把傘收起的話，女兒在風吹日曬中沒准可以成長得更加茁壯。」同時，庫利奇也給了杜芙姐妹足夠的空間，因為她相信只有擁有年紀相仿的姐妹的人，才能設身處地地將瑪徹坦姐妹的內心世界完全地表現出來--在這方面，自己是沒有發言權的。
希拉里和海莉·達芙本身就是生活在洛杉磯的名人，這一點和瑪徹坦姐妹的身份再次不謀而合，她們都處在一個物慾橫流的漩渦之中：愛娃即將宣布自己與電視明星訂婚的消息；坦姬也在秘密地向自己的夢想邁進，她甚至已經計劃好要去父親畢業的加州大學讀書……《拜金女郎》的製片人之一正好是杜芙姐妹的母親蘇珊，她表示，瑪徹坦姐妹身上都有著自己女兒的影子：愛娃就像海莉，崇尚精神上的絕對自由；坦姬則像希拉里，擁有夢想而且不懈努力。
瑪徹坦姐妹的故事比較老套，大至講了兩位衣來伸手、飯來張口的千金小姐是如何在困難中重新站起來的。姐妹倆最初都沒啥生存技能或商業頭腦，除了花錢，丑聞引起的連鎖反應令她們在一夜之間身無分文，只好暫住到她們曾經的管家伊內茲的家裡，現在看起來，伊內茲似乎是她們在這個世界上僅剩的一位朋友。伊內茲雖然一直為有錢人工作，卻沒有通常這種人應該有的勢利眼，當瑪徹坦姐妹陷入困境時，她豐獻出的是母親般的寬容與仁慈，幫助她們支持她們。伊內茲對於坦姬和愛娃來說，就是一個生活的活榜樣：用自己的

㈦ 有哪些電視劇或者電影是被一個演員拯救火起來的

說一個演員 拯救 了一部劇或者一部影片，那實在是溢美之詞，就算某部劇或者某部影片因為有某位演員的加盟而令 收視率或者票房不那麼難看甚至還有驚喜 ，也不能改變它是部爛劇或者爛片的事實。

楊冪當時憑借《宮》大火時，參演了一部小成本恐怖片《孤島驚魂》（據說製作成本只有 500萬 ），卻在當年拿下了超過8500萬的票房成績，刷新了國產恐怖片的票房記錄。如果以十分來算的話，《孤島驚魂》的情節3分，場景3分，氣氛渲染3分，演員4分，豆瓣評分3.2，楊冪的身材10分。

八卦er記得《孤島驚魂》上映時，鋪天蓋地的不是電影海報，全是楊冪身櫻友穿比基尼的劇照，讓八卦er一度誤以為《孤島》不是一部恐怖片而是一部倫理片。然而這樣一部爛片卻能成為當年最大的票房黑馬，並且後來還緊跟著《孤島驚魂2》、《孤島驚魂3》、《孤島驚魂4》，只能說楊冪和楊冪的粉絲功不可沒。

楊冪靠身材拯救一部爛片，聽起來似乎不怎麼「高級」， 張一山 靠 演技 拯救一部爛劇，是不是就高級許多？

《柒個我》是韓劇《kill me heal me》的翻拍版。翻拍沒毛病，問題是一模一樣地照搬韓版。台詞照搬，造型照搬，一點兒創新都沒有。照搬也沒毛病，問題是女主角沒演技，配角全部讓人出戲。如果不是張一山，真不知道要怎麼看下去。

可暴力，可少女，張一山在《柒個我》中簡直就是為了炫耀演技而來。正是因為張一山的演技，《柒個我》拍成這樣居然還收獲了不錯的點擊量，沒有淪為收視炮灰。只是豆瓣評分4.2，刷新了張一山作品的最低分。

與張一山相似的還有 孫儷和趙麗穎 。《羋月傳》不算爛劇，但無論情節、人物還是故事，都迷之尷尬、迷之用力過猛、迷之讓人出戲，要不是孫儷娘娘撐著，一部81集的電視劇，真心追不下來。《楚喬傳》是最近國產」爛尾「劇中的戰斗機，越往後，越搞不清楚編劇和導演想說什麼，要不是趙麗穎扮演的楚喬太讓人憐惜，也不知道是怎麼熬到結尾的。

好吧，八卦er承認有些較真兒了。但是，哪有靠一個演員就能拯救一部電視劇或者電影的， 爛就是爛，神仙也拯救不了 。只能說因為有這些演員的加盟，令一部不那麼好看的電視劇或者電影變得有吸引力起來，這應該是對一個演員最大的嘉獎吧。

你覺得有哪些電視劇或者電影是被某一個演員拯救的？留下評論一起聊聊！

沒有人說《錦衣之下》嘛？那我就來說說吧。

有人說：全局沒有一句我愛你，卻把愛侍頌搭詮釋得淋漓盡致。

故事的背景在嘉靖年間，這部劇講述了男女主角一路歷經苦難，為救百姓、抗倭寇、鋤奸佞，放下家族仇怨，聯手對敵，沖破世俗枷鎖，勇敢地走到了一起的故事。

這部劇19年底上線，實話說，剛開播時，幾乎沒人看好。

堪稱 「三無劇」 。

無宣傳，無熱度，無流量。

這部劇火起來可以說全靠主演。

來看兩大主演——

譚松韻，任嘉倫。

說實話，一開始我是奔著譚松韻去的，因為確實不了解國超葛格~

但沒想到入劇以後，在我心裡一直屬於十八線的不知名男星後勁竟然如此之大，以至於很多人都從錦衣姐姐變成了錦衣奶奶。

國超的眼神殺絕對是本劇最大的亮點，雖然松韻萬年不變娃娃臉惹人喜愛，但是不得不說，這部劇的陸大人也是吸粉利器啊~

說一個人拯救一部劇也不為過吧。

當然，六元一斤蝦CP才是最大的看點，畢竟誰不喜歡這種勢均力敵相輔相成細水長流水到渠成的愛情呢？

來看看兩個娃娃臉CP的美照吧~

祝你們開心~

以上。

圖源網路，侵刪。

錦衣之下。沒有嘉倫和松韻，這部劇就沒法看。銀幕最佳cp，別人的演技與他們無法相提並論。

大家都知道，爛劇總是 爛得千奇百怪 ，劇本拉胯、演員拉閘、特效拉燈…

演員靠 一己之力托起一部垃圾劇 ，這樣的例子有但很少，朱一龍和白宇就算 挽救了《鎮魂》。

這部劇的編劇應該 給朱一龍、白宇磕個頭 。明明原著小說寫得也不差， 編劇盡在好菜里加老鼠屎。 播完以後評分6.4，兩位主演至少拉高了2分。

前6集被罵爛還在 微博跳腳 ，一會兒甩鍋廣電不讓播，一會兒指責網友看不懂，那我尋思著， 廣電難道特別針對你一個？別人能圓回來你怎麼就不能把故事寫完整？

東拼西湊明明是個玄幻題材硬改成海星地星，名場面寫得和過山車一樣， 全靠演員老拿演技和觀眾腦補 ，就這，最後還送了粉絲一個 強行BE大禮包。

怎麼著，不強行BE是體現不出你的文學素養還是咋地？

接下來再誇誇演員。

朱一龍的沈巍 扮相上就很有說服力 ，不管是長身而立的沈教授還是玉面黑袍使，都是那麼 沉靜隱忍 ，伴隨撲面而來的 禁慾氣息 。

而且，對趙雲瀾的感情都在眼睛裡，這個眼神戲，簡直 深情到「一眼萬年」！

白宇的趙雲瀾造型 爭議挺大 的，光看外表很難一下就接受，但是白宇「顏值不夠、演技來湊」。個人覺得雖然 顏值不如朱一龍，但是演技還要略勝一籌， 後來的《沉默的真相》也證明了這一點。

白宇扮演的趙雲瀾處事圓滑、為人風趣、心思敏捷，辦公務時雷厲風行。

雖然編劇強行 削弱了趙雲瀾的武力值 ，但是白宇將人物的狡黠善良演得特別到位！沈巍受傷那兒白宇喊得 青筋都出來了，太感人了 。

就朱一龍和白宇這么拖飛機，也沒能把這部劇評分拖到7分，只能說 還是劇本最重要，國內的編劇該長點心了！ 不行整個《編劇請就位》，幾斤幾兩出來PK一下。

你覺得《鎮魂》是不是靠主演演技拯救的？

要是沒有趙麗穎王一博的人氣支撐，恐怕也會淪為爛劇中的一員；

還記得在拍攝時趙麗穎就因為劇方瘋狂給配角加戲而非常不滿，播出後跳躍的剪輯和粗糙的劇情設定更是讓人看著出戲，但好在趙麗穎和王一博人氣夠高，硬是將這部劇的熱度拉滿，口碑立住了。

在拍攝《封神演義》這部劇時，鄧倫還沒有走紅，那時他在劇中還是個戲份比較少的小配角；

但等過了幾年終於可以上映時，鄧倫已經大火，宣傳方就重點將鄧倫的參演放在了甚至比主角還重要的位置，以他的名氣為這部劇做宣傳；

開播後這部劇不負所望收視十分出彩——很多人都是沖著鄧倫去看的，但整部劇看下來其口碑卻有些慘不忍睹；不過這又能怎麼樣呢？反正這部劇在鄧倫的加持下已經小火了一把；

細心想想，有時候流量大明星還真是一部影視劇收視率的保障。

要不是白宇朱一龍，估計自己早就棄劇了；電視劇和原著的各種背景設定相差的真挺遠的，尤其是電視劇的各種特效，真有一種一言難盡的感覺…

但好在這兩位實力派演員，硬是在攝制條件有限的情況下將原著人物塑造出了靈魂，為了他們，也要吹爆這部劇。

這部電影能一直被觀眾銘記，和楊冪的好身材密不可分；尤其是在大冪冪火了後，到現在還記得楊冪在甲板上嘔吐的畫面，不知道她現在後不後悔曾經接了這部戲；

其實這部戲整體陣容還不錯，但是內容不夠豐富，太過平淡，在細節處理方面也不是很好，評分才3.3分就可以證明除了大冪冪可能也確實沒什麼看頭。

如果沒有羅雲熙撐著估計這部劇也會被吐槽得體無完膚吧，尷尬的劇情，過家家般的職場，女主尷尬的演技…無一不將人勸退；

但沒辦法，這部劇中有我們最心疼的潤玉，有羅雲熙撐著，也總算是勉勉強強可以看看。

要說這版《神鵰俠侶》，如果沒有神仙姐姐劉亦菲的加持，恐怕會失去三分之二的觀眾，畢竟當你看到頂著一頭大黃毛，抱著一把大寶劍的黃教主，每天晃來晃去，沒事就沖你邪魅一笑，似乎時刻都在問你「我帥嗎？」你還能看的下去嗎？不得不說，這部劇里雕兄的演技都比楊過好[捂臉]

雖然這部劇比後來的「小籠包」版本強出不少，但也只是因為有了劉亦菲，劉亦菲演出了小龍女的不諳世事，清純唯美的姿態和行雲流水般的身形，可以說是與原著中的描寫一般無二，而且自帶的舞蹈功底，給這部劇的武打場面增添了很多養眼的鏡頭，真的是以一人之力拯救了整部劇！

楊穎能夠上榜，你是不是感覺很意外，畢竟她的演技著實堪憂，不過你卻沒法否認，楊穎確實以一己之力帶火整部劇，比如說《孤芳不自賞》，這部劇還曾取得了全國同時段的電視劇收視冠軍，可謂是讓製作單位狠狠賺了一筆！

楊穎在這部劇里的浮誇表演確實很辣眼睛，真的是集齊了瞪眼，嘟嘴，摳圖等操作，但這部劇還是出現了一邊罵一邊看的火爆場面，不得不說，如果沒有楊穎，恐怕這部劇撲的會毫無水花！

楊穎雖然演技不咋的，而且還老招黑，可她粉絲量大卻是事實，因為「演技差」而帶火了《孤芳不自賞》這部劇，不得不令人刮目相看，看來換一種角度的宣傳還真能帶來不一般的效果呀。雖然後續觀眾給這部劇的憑借褒貶不一，但是不得不說這部劇的流量是上來了。

如果被觀眾認為，這部片子他（她）不可替代，那麼，這位演員便能夠稱之為 「一個人撐起一部戲」 了。

談到「一個人撐起一部戲」，我第一個念頭就是 阿爾·帕西諾主演的那部《聞香識女人》 。翻拍自義大利電影《女人花》的本片， 稱得上是阿爾·帕西諾自《教父》之後，個人演技的巔峰之作，用「無可替代」來形容並不為過。

都知道，阿爾·帕西諾的演技好、塑造人物耳熟能詳，這在《教父》中確有體現。我始終認為， 形容一位演員的演技精湛、獨到，最基本的標準是能夠駕馭「性格特別復雜」的人物類型，在這一點上，阿爾·帕西諾確實達到了舉重若輕、出神入化的地步。

電影《聞香識女人》中的 史法蘭中校 ，曾經是久負盛名的戰爭英雄，就任總統幕僚，躋身政要行列。然而，一次意外造成的眼部創傷，讓史法蘭不得不早早退役，這也意味著，這個曾經高高在上的男人，對當年崇敬、尊重他的高官顯貴來說，已經毫無價值可言。 巨大的心理落差，才是史法蘭中校在影片開頭那麼囂張、冷酷甚至極盡瘋癲的本因。

對於這樣一個閱歷豐富、性格復雜的人物，阿爾·帕西諾以極強的爆發力和一以貫之的細膩，來詮釋史法蘭中校的自暴自棄的外表與絕望的內心。 在沒什麼表演經驗的克里斯·奧唐納，以特別質朴的表現方式，更加凸顯了阿爾·帕西諾飾演的史法蘭中校，那種 「絕望中的狂躁」 。

影片中， 對於史法蘭中校前後性格的巨大轉變，阿爾·帕西諾也進行了精心的雕琢。 包括那場在影史上留下經典的「探戈舞」，阿爾·帕西諾將史法蘭中校極端自信、風流倜儻、閱歷深厚、內心敏感等特點，不動聲色的表現出來，這場毫無懸念的獨角戲，任最挑剔的觀眾，都會過目不忘。

對一個角色理解之深入、表演之細膩，阿爾·帕西諾飾演的史法蘭中校進行了幾近完美的詮釋。 這並非老戲骨的驚鴻一瞥，而是深度思考、厚積薄發下的強力爆發。 這才是一個頂尖的國際演員，應有的擔當和實力的體現。

1.《失孤》故事是好故事，演員也是好演員，天王劉德華變成民工找孩子，完全融入了這個角色。這個故事本可以更感人，可我覺得最後散了，一點感動都沒有。

2.《東邪西毒》整部電影層次感強，畫面唯美，人物和故事交錯展開，感情糾結凄楚，台詞發人深省。張曼玉尤其漂亮。

3.《阿飛正傳》這部電影很不一樣，雖給人的感覺支離破碎，但劇情清晰。每個角色出場都恰到好處，涇渭分明。欣賞哥哥（張國榮）的分寸拿捏~

我覺得《錦衣之下》真的是被兩個主演拯救火起來的，當時這部劇宣傳力度不是很大，這部劇是2019年播出的一部劇，說實話，剛播出時，幾乎沒有人看，但是大家好像都是被兩個主演給吸引了。

不得不說，譚松韻和任嘉倫主演的這部劇真的不錯。下面就讓大家看一下他們在劇中的劇照，是不是被震撼到了。很有CP感是嗎？

如果沒有孫紅雷的《征服》，那隻能算是一部三流電視劇。

有了孫紅雷的《征服》已然成為經典。

判定依據影視劇是否是一個人撐起來的，只需要一點。那就是在談論這部劇的語言主題是誰？

例如： 孫紅雷不是演《征服》里的那個劉華強么？而不是《征服》里的劉華強是孫紅雷演的。

這就是判定的標准，不信大家可以試試。

劇中很多片段至今仍被許多人截取成片段在各大媒體繼續發光發熱。

劉華強那句「這瓜保熟嗎？」曾經成為網路紅極一時的詞語。

孫紅雷演的劉華強曾經一段時間內都影響了他的生活，人們已經忘記了他是孫紅雷，劉華強已經深入人心，還好後來的《潛伏》把孫紅雷從「通緝犯」的懸崖又拉了回來。

孫紅雷飾演的劉華強可以說是演到骨子裡了，估計在拍戲的時候，孫紅雷覺得自己就是劉華強。眼神、語氣、表情都讓人看了起雞皮疙瘩，這部劇應該是孫紅雷演藝事業上的巔峰，雖然後來轉型演些都是愛情劇，但是沒有哪一部能超越《征服》，就個人演技來講《潛伏》也超越不了。

也許今後再也看不到孫紅雷飾演劉華強這種角色了，因為在這種類型的角色里他已經達到頂峰了，如果再一次飾演，那挑戰的不是別人，而是自己了。

圖：源自網路（侵刪）

㈧ 請問烈日灼心完整劇情

完整劇情：

故事是從七年前福建宿安水庫的一宗滅門案開始的，幸小豐、楊自道、陳比覺和他們的領頭大哥(就叫他第四人)因為一個第四人討債而來到一戶人家，由於辛小豐對家中赤裸女畫家一時起色心，將其強j並導致其心臟病復發身亡，並在她身上的佩玉上留下了唯一的指紋，第四人見形勢不對，一人將該家剩餘大人全部殺死，並要挾其他三人。

三人與第四人爭執並將其扔進水中並逃跑，小豐執意要回去救下女畫家的私生女兒，陳比覺在與其爭執中意外被戳瞎一隻眼睛。人帶著無家可歸的女兒尾巴輾轉到廈門，相依為命。幸小豐做了協警，辦事拚命利落;楊自道成了計程車司機，不時存著積蓄;陳比覺瘋瘋癲癲，在漁場工作，照顧尾巴主要由其負責。七年來小心謹慎，倒也沒啥大事。

一切都在一個大雨傾盆的夜晚被改變了。楊自道(以下簡稱楊)載著的三個人對他實施打劫，劫走了現金，在即將逼出存摺密碼時被新上任的刑警伊谷春(以下簡稱伊)攔車，心虛的楊放走了劫匪，保住了存摺。察覺出不對的依連夜趕到警局中，就此撞見了正收到楊提醒幸小豐(以下簡稱豐)，由於主角第一眼定律(並不是)，伊得知了豐與自己來自同一轄區。

豐因此決定搬離協警宿舍，與楊在一個明顯有故事、成日與一隻雞作伴而且要求苛刻的房東的屋子裡合租。大雨過去，然而這張引發dead end的網才剛剛撒開。

豐在與伊的首次出巡便發現其凌厲聰明有魄力的職業素養，兩人的共同點讓伊對其關心有加，但不安的豐暗示(幾乎是明示)其要辭職，被伊駁回。豐將此事告訴了楊，卻渾然不知自己已被房東竊聽。第二次遞上辭呈時恰逢任務，豐在任務中遭遇意外，幸得伊出手相救，徹底放下了辭職的念頭。面對等待他的伊，他說他要去為他的女兒拿小金魚，伊便讓其搭上了他的順風車。

早已得知其來自同鄉的伊與豐聊起了他的第一個大案----也就是水庫滅門的細節，指紋、強j、嫌犯紋身等細節經伊口中一一說出，豐的反常行為(險些引起事故及對這件事假裝的漠視)和習慣性的掐煙(代表著消除指紋)動作引起了伊的懷疑。早已嚇的魂飛魄散的豐終於趕到漁場，卻發現「小金魚死了」(這句話好像在哪裡聽過)。

幾乎在同一時間，楊目睹大媽被搶劫，帶上小夏(以下簡稱夏)見義勇為並挨了一刀，撇下夏渾身血泊地沖回房屋，在自己簡單處理(房東也稀里糊塗地聽了異常劇烈的呻吟)之後暈倒在屋內。幸虧豐及時趕到將其送往醫院救治，兩人商議後決定拋下幾乎同時病倒的尾巴逃離廈門。但豐在路上卻徹底崩潰，攔下了楊：尾巴再不做手術將活不過一年。然而款項遠遠不夠的事實又擺在了他們面前。

《烈日灼心》是由藍色星空影業、博納影業聯合出品的犯罪懸疑片，由曹保平編劇並執導，鄧超、段奕宏、郭濤、王珞丹等主演，於2015年8月27日在中國內地上映。

該片改編自女作家須一瓜的長篇小說《太陽黑子》，講述了三個身份各異的結拜兄弟共同撫養一個孤女，在巧合之下牽扯出一樁陳年大案的故事。

2015年6月21日，該片在第18屆上海國際電影節獲得最佳男演員、最佳導演獎，第31屆中國電影金雞獎獲得最佳男主角獎。

(8)厲可拍電影完整版免費擴展閱讀：

電影《烈日灼心》的表現非常冒險、大膽、極具張力，三位男主角的演出「密不可分」（金爵獎評委安德烈-薩金塞夫）。

曹保平在劇本創作時巧妙地保留了原著的精華部分，由段奕宏飾演的伊谷春與鄧超飾演的辛小豐兩人「相愛相殺」，在彼此情感升溫的同時又互相提防暗戰的情節，充分利用演員的表演，來推動情緒與線索發展，使得整部電影一直處在極大的張力之中，令人喘不過氣。

影片利用一波三折的劇情，打造了一個環環相扣的心理空間，甩掉了主旋律戲碼的沉痾，轉而讓觀眾為片中的每一個人物揪心，使得電影的每一步轉折都充滿沖擊力。該片的主題建立在人性救贖層面，而這個主題也在類型之外，拔高了電影，讓觀眾最終為電影中的人物而唏噓。

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