1. 求一部韓國電影的名字
片名：毆打誘發者
譯名：Guta
導演：元信研
編劇：元信研
主演：韓石奎
李文植
吳達洙
類型：喜劇、犯罪
級別：18歲以上可以觀看
片長：115分鍾
發行：Prime Entertainment
上映日期：2006年5月31日(韓國)
劇情簡介
過於親切容易引起誤會，而小小的誤會容易引起沖突，而小小的沖突容易引發一個血案……
卡薩諾瓦聲樂教授永善和弟子仁靜開著白色賓士車兜風駛向郊外。但是因為違反交規與交警文在發生了沖突，這倒霉的事情似乎在暗示著什麼。
他們的車停在了人煙稀少的河邊。永善的殷勤嚇到了仁靜，仁靜急忙脫離了河邊向樹叢中跑去。雪上加霜的是永善的車陷進了坑裡一動不能動。就在這時出現了幾個看上去不太友善的男子，永善覺得氛圍越來越奇怪。
而另一端尋找出路的仁靜遇見了一個親切又顯得純潔的青年奉研，奉研說會送她到車站。但是當青年停下車的時候仁靜的眼前竟然是那白色賓士車，而那幾個看上去不友善的男子還向奉研點頭哈腰的問好。
對仁靜親切的奉研和看上去不友善的男人們，半強迫式的把他們帶到了一個烤肉派對上。但是仁靜一句不經意的話似乎惹惱了這些人，結果把事情變得越來越復雜越來越荒唐，並變得無法預測。
關於影片
韓石奎、李文植、吳達洙，韓國最有實力的演員選擇了電影《毆打誘發者》
這部電影是韓國電影的新對策！－韓石奎
不管演什麼角色我都要去演！－李文植
在醫院躺病床的時候也沒忘記要看劇本！－吳達洙
票房保障韓石奎、熟悉的喜劇角色李文植、荒唐且無法預測的角色吳達洙。帶著各自的魅力他們強烈要求出演電影《毆打誘發者》。
像韓石奎第一次看到劇本的時候，他說：「真的很喜歡該劇本和人物角色，我很想出演該電影。」李文植也表示：「很想出演該電影。尤其是裡面奉研的角色，這樣的角色可不是那麼容易碰到的。」而總是試圖給觀眾帶來新鮮感的吳達洙則表示：「我就是沖著電影名字《毆打誘發者》來的。千萬別換掉電影名稱，不然我可要放棄出演了。」
電影振興委員會劇本大獎，所有人都在矚目這部電影
2004年電影振興委員會劇本大獎《毆打誘發者》劇本的創作非常優秀，獨特的題材和緊密的構造使韓國忠武路的電影人和演員們都非常關注這部作品。搞笑中有一絲恐懼、殘酷中有一絲樂趣，故事的整體始終讓人無法預測並且時刻伴隨著緊張感。曾經電影振興委員會評出的劇本大獎《不要相信她》、《戀愛的目的》等拍出來的電影都得到了觀眾們的一致好評。而《毆打誘發者》要帶給大家的是全新的風格和獨特的色彩。
曾經以短篇電影《麵包和牛奶》備受國內外矚目的元信研導演親自創作了劇本《毆打誘發者》，2006年6月值得期待電影《毆打誘發者》帶給韓國電影的驚喜。
幕後花絮
導演親身經歷佔了電影40％的內容
電影《毆打誘發者》的開端是導演親身經歷的真實故事。元信研導演曾經在尋找短篇電影《麵包和牛奶》的拍攝場地時經歷了這樣的事情。在山村裡有幾個劇組人員和當地的一些人玩耍。偶然看到這一幕的導演元信研覺得氣氛有些不對勁。那些看似親切純潔的陌生人給導演元信研帶來一種不妙的感覺。那種莫名的恐懼最終導致了一個小小的誤會。導演元信研無法忘記當時的緊張氛圍，於是寫了劇本《毆打誘發者》。
電影《毆打誘發者》的內容有40％是導演實際經歷過的經驗。這也將成為大家期待該電影的又一個理由。
《毆打誘發者》尋求的自然風格
電影《毆打誘發者》笑聲與陰森同在，而劇組在營造笑聲和陰森的氛圍上並沒有採用太多的人工因素。比如說照明，《毆打誘發者》沒有華麗的影像和照明，更多的是自然光下投射的日常生活景象，使得電影更加的接近於現實。畫面中充滿了晚秋陰涼的氛圍，人煙稀少的郊外上一切顯得那麼平靜，而這樣的平靜讓人間接的感覺到事情的不妙。在導演的細膩執導下影片最大程度的展現了它的自然感，相信這樣一種真實氛圍的電影會給觀眾帶來新鮮的沖擊。
在晚秋發生的5小時事件，拍攝在初冬寒冷的天氣里
電影《毆打誘發者》是以晚秋的某一白天為背景展開的5小時發生的故事。因為是以晚秋為背景劇組選擇了11月開機，離冬天越來越近他們的拍攝環境也越來越艱苦。他們拍攝的場地內一到早晨就會結冰，於是每天早晨劇組工作人員要做的第一件事就是鑿冰。甚至有的時候他們還要動用鑿冰機來鑿冰，然後再把周圍的冰雪掃干凈。
工作人員辛苦，演員們同樣也辛苦。因為他們的著裝是秋天的薄衣服。所以他們要克服初冬的寒意。雖然季節的不適應讓劇組的工作人員和演員們經受了很多的困難，但是一心一意想拍好電影的他們還是很好的完成了拍攝任務。
賓士和五花肉……電影中的又一主人公
電影《毆打誘發者》中除了不搭配的情侶、非好感的男人們以外還有個主人公那就是電影剛開始就登場的高級賓士車和五花肉。劇中永善開著豪華賓士到郊外兜風，而賓士車的命運也與故事緊密的聯系在了一起。因為劇情的需要，賓士車一定要白色最新型的。於是製作組花了上億韓元訂下了一款白色賓士車。可是這樣一款豪華的轎車在演員們心中雖然很有人氣，但是電影中的命運卻沒那麼好了。因為這款賓士雖然在電影的開始豪華登場，但是到最後變成了廢鐵一堆。
五花肉在電影中的作用同樣很重要。因為矛盾的開始就是從五花肉開始的。電影中烤肉派對下的五花肉成為了誘發毆打的動機，從此，進入到了不妙的恐怖中。除了這些，五花肉在演員和工作人員中也是很有人氣的，因為它除了成為電影的一個很重要的要素外在寒冷的天氣里也成為了人們的美食。也許是因為五花肉的美食補充，這些工作人員和演員們工作起來更加的認真。
電影《毆打誘發者》從不搭配情侶、非好感男人們開始到後來參加烤肉派對，一天的詭異故事就像多米諾牌一樣逐一展開。
2. 哪裡有惡靈騎士 免費在線觀看惡靈騎士 在線觀看惡靈騎士 免費觀看惡靈騎士 免得在線觀看惡靈騎士
◎譯 名 惡靈騎士/幽靈騎士/惡靈戰警/鬼面騎士
◎片 名 Ghost Rider
◎年 代 2007
◎國 家 美國
◎類 別 動作/奇幻/驚悚
◎語 言 英語
◎字 幕 中文字幕
◎IMDB評分 5.8/10 (2,819 votes)
◎下載鏈接 http://bbs.uubird.com/
◎文件格式 Rmvb
◎視頻尺寸 640 x 256
◎文件大小 359MB
◎片 長 114 Min
◎導 演 馬克·斯蒂文·約翰遜 Mark Steven Johnson
◎主 演 彼得·方達 Peter Fonda ..... Mephistopheles
尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage ..... Johnny Blaze/Ghost Rider
伊娃·門德斯 Eva Mendes ..... Roxanne Simpson
Ryan Johnson ..... Waiter
Arthur Angel ..... Officer Edwards
Kirstie Hutton ..... Amy Page
David Roberts ..... Captain Dolan
喬爾·托貝克 Joel Tobeck ..... Redneck
Duncan Young ..... Skinhead
Peter Callan ..... Station Master
Donal Logue ..... Mack
韋斯·本特利 Wes Bentley ..... Blackheart
Richard Ian Cox ..... Helicopter Pilot
Jessica Napier ..... Broken Spoke Waitress
Brett Cullen ..... Barton Blaze
Bruce Hughes ..... Penance Stare Pharmacist
山姆·艾里奧特 Sam Elliott ..... Caretaker
Brett Swain ..... Guard
Matt Norman ..... Team Blaze #4
Matthew Wilkinson ..... Abigor
Marty Fields ..... Surveillance Guard
Raquel Alessi ..... Young Roxanne Simpson
Charlie Garber ..... Officer Mackie
Laurence Breuls ..... Gressil
Daniel Frederiksen ..... Wallow
Marcus Jones ..... Blaze Team #3
Matt Long ..... Young Johnny Blaze
Ling Hsueh Tang ..... News Reporter
Jason Raftopoulos ..... Forensics Inspector
Tony Ghosthawk ..... Team Blaze #1
Hugh Sexton ..... Team Blaze #1
Lawrence Cameron Steele ..... X Games Announcer
Eddie Baroo ..... Motorcycle Gang Member
Gibson Nolte ..... Stuart
Jonathan Oldham ..... Motorcycle Cop
Rebel Wilson ..... Girl in Alley
Peter Barry ..... The Mugger
Rita Kalnejais ..... Penance Stare Mugger?s Girlfriend
Jacob Vanderpuije ..... Innocent Young Man
Fabio Robles ..... Priest
Troy Planet ..... Impound Worker
Victor Scalise ..... Window Cleaner (as Vittorio Scalise)
Estefanie Sousa ..... Street Person
◎簡 介
劇情：
當陽光男孩蜘蛛俠向著人格分裂的方向發展，當一直以來幽默詼諧的翩翩公子蝙蝠俠突然變得心事重重，回顧起痛苦的童年往事，一切都預示著，一個被悲劇困擾的環境更能彰顯大俠的人格魅力。然而比起幽靈騎士，他們的痛苦簡直不能稱之為痛苦了。有哪一個比將靈魂出賣給魔王，夜夜被惡鬼追隨更痛苦的事情？況且，從燃燒著的骷髏頭到炫酷的哈雷摩托，這位大俠身上的很多元素都適合放在膠片里展現。
但不利的因素也很明顯，一再推遲的檔期往往是不祥之兆；導演馬克·斯蒂文·約翰遜也很是讓人放心不下。要知道，根據漫畫改編的電影大都存在兩級的命運，要麼大獲成功，要麼一落千丈，中間狀態的很少。
所以對於《幽靈騎士》，我們很期待，但也真得很怕受傷害。
這是美國漫畫工作室Marvel旗下的同名漫畫首次登上大銀幕。1973年，漫畫版的《幽靈騎士》由加里·弗雷德里奇和邁克·布羅格共同創作，主角是約翰尼·布雷澤，上個世紀90年代，Marvel公司又出版了一套以唐·肯奇為主角的《幽靈騎士》。坦白地說，布雷澤版的故事雖然經典但劇情不如後來的唐·肯奇版精彩，所以導演馬克·斯蒂文·約翰遜(Mark Steven Johnson)為了讓影片顯得更緊湊和浪漫，對原作做了有限的調整，將「經典」與「精彩」二合為一：
年輕的約翰尼·布雷澤為了挽救父親的生命，以自己的靈魂為價和地獄魔王墨菲斯特交易，誰知一個星期後，父親卻在一次摩托車特技表演中丟掉了性命。成年後的布雷澤也成為了一名摩托車特技車手，並在一個夜晚與少年時的女友洛克塞偶然相遇，此時的洛克塞已經成為了一名雄心勃勃的記者。墨菲斯特承諾可以釋放布雷澤的靈魂，條件是布雷澤在夜晚必須為他服務，充當「幽靈騎士」--一個擁有超自然力量的復仇者，任務是按照墨菲斯特的指令，懲處那些跟墨菲斯特作對的魔鬼，其中包括黑心魔--墨菲斯特無數兒子中最不聽話、最有野心，也是最狡詐的一個。數百年來，他一直想要取代父親。為了王位，黑心魔不斷招兵買馬，還想誘惑布雷澤加入他的陣營。布雷澤堅決地對抗著自己的宿命，用加諸於自己身上的詛咒和力量去保護無辜者，懲奸除惡，為受害的冤魂復仇。
幕後：
【讓人信不過的導演】
導演兼編劇馬克·斯蒂文·約翰遜從小就是Marvel漫畫的死忠fans，為了拍《超膽俠》，足足准備了五年，但拍出來的成品還是讓人打不起精神，缺乏一部漫畫電影應有的讓人簡單興奮一把的效果。也許是他太過追求實感，過分看重漫畫中所要表達的精神，反而忽略了本應在漫畫改編電影中占重要地位的CG部分。相比之下，《幽靈騎士》原定的英國導演斯蒂芬·諾靈頓也許更合適。諾靈頓不僅曾參與許多電影的科幻特效製作，並且他的導演處女作《死亡機器》，以精簡的預算完成了不可思議的特效場面和無限的想像力。他的好萊塢作品《刀鋒戰士》，情節雖然不堪一擊，但天馬行空的想像、眼花繚亂的武打設計以及炫目的特效還是很讓我們的眼球餐了一頓冰淇淋。只是由於《特別紳士聯盟》的慘敗，諾靈頓便失去了導演的位置。
其實約翰遜最先想拍的是《幽靈騎士》，只是因為版權問題才先拍了《超膽俠》。所以我們現在只能祈禱已經有過歷練的約翰遜這次能夠將以往的經驗教訓派上用場，如此才不枉費了那1.2億美元的投資。
【揪心的CG】
布雷澤在片中駕駛兩台不同的摩托，其中變身為幽靈騎士後的那台地獄摩托，由一輛哈雷改裝，車長近四米，時速能達到150公里。片中，幽靈騎士駕駛地獄摩托沖上摩天樓的牆壁，身後撒下一片碎玻璃。要想充分展現出摩托的英姿，除了需要凱奇和他的特技替身的賣力演出，特效師們的潤色也尤為重要。
噴火的骷髏頭是最具有視覺沖擊力的畫面，同時也是需要導演約翰遜著力表現的地方。拍攝時，約翰遜將一條安好十餘支燈泡的綠色絲襪套在凱奇的頭上--這是動作捕捉系統的一部分，依靠這些燈泡，特效師們可以對凱奇頭部的重點部位進行定位。捕捉面部肌肉運動只是第一步，接下來，是讓骷髏頭也會演戲。視效小組特別設計了一組表演手段，用騎士身上的火焰表達思想--為情所困時，火焰是藍色的，一閃一閃；發怒時，火焰轉紅騰起，似乎能把周圍的空氣點燃。
有了形象，還要有聲音。約翰遜的想法是，布雷澤變身為幽靈騎士後，由於身體變成骨架，聲線也會隨之改變，像真正的地獄亡靈一樣呼叫。於是音效師們採取了凱奇的原始聲音作基礎，用音頻壓縮器模擬出了一種怪異腔調。為了更真，布雷澤還專門派錄音師去動物園採取了獅子、老虎的咆哮聲，之後，在一根粗鋼管中點燃火焰，再將猛獸的咆哮聲、馬達的轟鳴聲、凱奇的聲音等各種聲音混合在一起，經過處理後，「地獄之聲」完成了。
但馬克·斯蒂文·約翰遜畢竟CG經驗不夠豐富，功夫是下到了，但效果嘛--從已放出的trailer上看，部分特效做得還是有點兒讓人揪心。
【可惡的PG-13】
在馬克·斯蒂文·約翰遜最初的鏡頭下，本來有一個駭人又震撼的場面：岩漿般的地獄之火從凱奇的胸腔猛烈爆出，熾熱的火焰順著頸椎一直燒到頭顱，將凱奇暴露在外的皮膚燙皺，直至整個身體被燒焦……最後，凱奇的臉全部被燒穿，只留下一顆冒著烈焰的骷髏。然而，這顆貌不驚人的骷髏頭在評級時遇到了麻煩，美國電影協會的官員對如此慘烈的焚燒場面如坐針氈，直指影片超越了好萊塢商業片的行規--電影中不允許出現火焰與皮膚直接接觸的焚燒鏡頭。為了換得PG-13的評級，約翰遜只得妥協，他刪掉了所有慘不忍睹的焚燒場面，只留下一個冒火的凱奇腦袋。不過，可以預料，待影片上映之後，肯定會在發行DVD時，推出一個導演剪輯版，到那時，約翰遜那些忍痛刪掉的鏡頭，會一個不落地出現。
【凱奇，也許是惟一的安慰】
19歲的時候，尼古拉斯·科波拉將姓改為Cage，以紀念他喜愛的漫畫人物--一個刀槍不入的黑人雇傭兵盧克·凱奇(Luck Cage)。他手臂上的骷髏文身以及給自己新出生的兒子取名「卡爾埃爾」(超人的原名)……種種跡象表明，尼古拉斯·凱奇內心有著強烈的「超級英雄情結」。在《幽靈騎士》選角之初，凱奇為了說服在自己和約翰尼·德普之間舉棋不定的製片人，不但亮出了身上的文身，還頻頻拿私人收藏的五輛鬼面哈雷出來顯擺。幽靈騎士最吸引凱奇的一點是，他的憤怒。這個角色的矛盾，掙扎著想要找到自己的一條路的過程……這種黑暗又內心掙扎的故事是凱奇的最愛。
凱奇稱自己扮演的「幽靈騎士」借鑒了《美國狼人在倫敦》中喜劇和恐怖元素相結合的方法，讓人物有了些細節上的特別之處：「他特別喜歡吃糖豆。他很愛讀書，但同時又像個牛仔……而且他還是卡倫·卡朋特的歌迷。我想這么個大壞蛋，大概需要用糖豆和卡朋特的音樂來放鬆自己吧。」
對於凱奇來說，大量特效的加入並沒有阻礙他的表演，他甚至說扮演約翰尼·布雷澤好像在演他自己，當他穿上皮衣、皮靴，所有人都驚呼好像看到「騎士」再現。
花絮：
·尼古拉斯·凱奇身上有一處「幽靈騎士」的文身，可是為了出演約翰尼·布雷澤，他只能用化妝將它遮起來。
·出於對原著漫畫的尊重和喜愛，喬恩·沃伊特(Jon Voight)曾經主動要求出演影片，可是最終並沒有被列在演員名單上。
·在墨爾本拍攝時，旁邊的橋上聚集了大量的圍觀者，在為期四天的拍攝周期里，人越聚越多，導致交通一度混亂不堪。
·影片的部分劇本出自尼古拉斯·凱奇之手。
精彩對白：
Caretaker: The story goes he'll be normal ring the day, but at night, in the presence of evil, the Rider takes over.
看守人：這里大致講述了這樣的一個故事，白天的時候，他看起來與正常人沒什麼兩樣，可是一旦到了晚上，他的身體就被邪惡所接管，化身為"幽靈騎士"。
Johnny Blaze: I'm the only one who can walk in both worlds. I'm Ghost Rider.
約翰尼·布雷澤：我是惟一一個能夠將腳踏進地獄的活人，因為我是"幽靈騎士"。
Mack: You should be taking a dirt nap after that ragdoll today.
Johnny Blaze: I got lucky.
Mack: Luck don't cover it JB. You got an angel looking after you.
Johnny Blaze: Maybe it's something else.
馬克：今天真是折磨人的一天，你應該小睡一下。
約翰尼·布雷澤：那麼我就太幸運了。
馬克：幸運還不足以形容它，約翰尼·布雷澤，你背後有一個天使在守護著你。
約翰尼·布雷澤：也許那並不是天使。
Caretaker: You are alright?
Johnny Blaze: Yeah, I'm good. I feel like my skull is on fire, but I'm good.
看守人：你還好吧？
約翰尼·布雷澤：耶，我很好。雖然我感覺自己的腦袋被燒著了，但我真的很好。
中文字幕下載地址:hi..com/shenqiniunai
3. 這個人是誰 STAR PARADISE（星樂園）出版的電影裡面的人物。
額，這部電影好像沒怎麼看過啊，是很久的電影嗎？
4. 泰國魅影特工2020在哪裡看
2020年首播的泰國電影《魅影特攻》可以在西瓜視頻會員觀看。電影講述了失憶的女主珊珊，經常被噩夢圍繞，珊珊感到十分痛苦。井上得知珊珊沒死，派花野真衣刺殺珊珊轎並圓，珊珊在被一次次刺殺中，珊珊漸漸開始疑惑自己到底是誰。珊珊不甘被人擺弄，開始進行反擊。珊珊通過零碎記憶找到火山，被火山威脅逼問鑰匙的下落，珊珊在被逼問的過程中恢復記憶，殺掉火山。珊珊得知自閉塌己的身份後，開始了復仇行動。井上得知珊珊還蔽慶沒有死，感到驚慌，便派手下久美子綁架凱威，以凱威威脅珊珊。珊珊聽到凱威被綁，來到井上基地。珊珊來到基地，幹掉了井上手下久美子。珊珊找到井上，井上告訴珊珊只要打贏三郎。珊珊和三郎開始了激戰，三郎不敵敗在珊珊手下。哪知井上出爾反爾，結果被珊珊一槍擊斃的故事。
5. 找一部日本電影,急!答對我再加分!!!!
一升的眼淚
演員表：
沢尻惠理香 ……池內亜也
葯師丸博子 ……池內潮香
錦戶亮 …………麻生遙斗
成海璃子 ………池內亜湖
勝野洋 …………
藤木直人 …………
本劇根據真人真事改編而成，劇本來自原作者木藤亞也 生前的同名日記小說《一公升眼淚》，本劇描述了現實中14歲就患脊髓小腦變性症，到後來不能說不能動的木藤亞也的前半生。劇中錦戶亮扮演的麻生遙斗陪伴著池內亞也慢慢走過，實際上是根據木藤亞也的母親木藤潮香女士，因女兒生前希望結婚談戀愛卻未能如願要求劇組添加的架空人物。 今年15歲的池內亞也(澤尻惠理香飾)出生於一個平凡而幸福的家庭，一家六口每天的生活雖然平淡卻很幸福快樂。從小就是好學生乖寶寶的亞也考上了自己心儀的高中，原以為從此光輝燦爛快樂的人生正等著自己，沒想到卻患上了不治之症——脊髓小腦變性症。慢慢地，亞也的身體機能開始不受控制，走路無法保持平衡，經常跌倒，甚至不能好好寫字，看著這么沒用的自己，亞也哭了一次又一次，當她哭著問醫生「為什麼病魔會選上我？」的時候，更是讓所有觀眾潸然淚下。 在家人，以及喜歡的男生麻生遙斗(錦戶亮飾)的支持下，亞也下定決心努力無悔地度過每一天，不給自己的青春留下一絲遺憾。 另外，本劇的目的並不是讓觀眾一起哭泣流下眼淚，而是希望通過亞也，讓觀眾從中得到勇氣，努力生存下去，學會珍惜生命。
6. 求一部歐美電影的片名。
<菲比夢游奇境>
劇情簡介
天真可愛的小女孩兒菲比(艾麗·范寧飾)一直以來都渴望能夠出演學校里即將推出的經典劇目《愛麗絲漫遊仙境》。在同學間競爭激烈的小演員競選中，小菲比終於如願以償地被戲劇老師道吉爾小姐(派翠西婭·克拉克森飾)選中，並召入劇組之中。接下來，小菲比除了面臨絲毫沒有減少的功課之外，就是嚴謹嚴格的戲劇排練了。然而，這顯然給了小菲比不少的壓力。甚至小菲比連自己的一言一行都格外注意，生怕老師不滿意自己的表現而臨時換角。但事與願違，小菲比越是小心，越是出錯，在巨大的壓力下，菲比的表演狀態越來越糟糕，她的父母得知狀況之後也很替小姑娘著急，試圖幫助菲比走出困境。可倍感沮喪的菲比還是漸漸開始自閉，而她在重壓之下竟在腦海里幻想出另一個奇異美妙的「仙境」，並漸漸在自己的幻想世界中不能自拔……
有關「成長」的奧秘
《菲比夢游奇境》是於2008年聖丹斯電影節的劇情片競賽單元里首次在大銀幕上亮相的，與此同時，它還是電影人丹尼爾·巴爾茲(Daniel Barnz)自編自導的處女作，內容所關注的是有關「成長」的復雜性的非常豐富的研究結果。整個故事詳細地描述了一個叫做菲比的小女孩的經歷，她的媽媽因為太過追求自己在學術事業上的成功，而忽略了她作為一個母親的職責和義務。另外還有一位戲劇老師，正在執導校園舞台劇《愛麗絲夢遊仙境》(Alice in Wonderland)，而菲比則想盡辦法可以從中謀得一個角色……負責為聖丹斯電影節選片的傑弗里·吉爾摩(Geoffrey Gilmore)對這部影片給予的是極高的評價，他說：「《菲比夢游奇境》是一部非常真誠且很有深度的電影作品，算得上是一次對常態和瘋狂的情感徹底地檢驗，擁有的是一種現實主義風格和理智並存的講故事方式，同時還散發著奢侈、浪費的奇幻主義色彩，結合了比喻性的寓言故事之後去研究一下所謂的童年時光。我們企圖了解孩子的一切，即使作為父母和老師，我們所採用的方法有的時候根本就是不恰當的。」
來自於費城的丹尼爾·巴爾茲在耶魯大學主修的是英語，畢業之後，又跑到美國南加州大學繼續進修，這一次他所選擇的是電影專業，並拿到了美術碩士學位，巴爾茲說：「讓我感到最欣慰的一點就是，自從我畢業之後，就一直靠寫一些電影方面的東西賺錢，足以養活自己了--雖然我在接下第一份創作的工作之前，確實過了一段時間不算太長的節衣縮食的日子，當時不覺得什麼，現在回想起來還是挺可怕的。」
其實丹尼爾·巴爾茲最早展現出來的和藝術有關的天分，是表演，他甚至將自己描述成是那種一登上舞台就會進入表演狀態的天才型，巴爾茲說：「每個夏天，我都要去參加那些喧鬧異常、極其令人愉快的戲劇夏令營……直到上大學的時候，我才開始認真思考也許自己對導演這個領域要更加地感興趣，雖然我在耶魯大學主修的是英語，但那裡對於戲劇來說，可是一個不折不扣的天堂，我將所有的夏日幾乎都泡在了『威廉斯鎮戲劇節』上。大學畢業後，我搬到了洛杉磯，在蒂姆·羅賓斯(Tim Robbins)的劇團『演員同盟』里得到了一份工作，然後我取得了南加州大學的入學資格，從那個時候起，才算是正式並入了電影的領域。」
雖然有了南加州大學科班出身的正統身份，可是畢業後的丹尼爾·巴爾茲卻很清楚地認識到，可能很少有人會冒險雇他給影片做導演，所以他只能從創作開始一點點地探索和尋找，巴爾茲說：「我寫的第一個劇本就是《菲比夢游奇境》，然後在10年後的今天，它成了我的導演處女作……菲比這個角色對於我來說算得上是一個樣本，而且很容易被人接受，幫助我接到了越來越多的創作工作。幾年以來，我和奈德·澤曼(Ned Zeman)一起搭檔，寫了一些電影方面的模板故事，很多都是以他在《名利場》雜志發表的文章作為依據的。對於我來說，這段時間的經歷讓我積累了許多經驗，受益匪淺。我們一起創作了一大堆專門為像朱迪·福斯特(Jodie Foster)、梅爾·吉布森(Mel Gibson)和萊昂納多·迪卡普里奧(Leonardo DiCaprio)等這樣非常難以置信的明星量身定做的電影劇本，可是出於種種原因，它們中沒有一個最終被拍出來的。但是，每一次創作的過程，都是一個更好地理解講故事的方式的機會，我現在特別慶幸的是，沒有一寫完《菲比夢游奇境》就去為它做導演，經過了這么多年，我想自己已經成長為比當初更加優秀的講故事高手了。」
「怪小孩」也有大作為
丹尼爾·巴爾茲之所以會產生要創作《菲比夢游奇境》的想法，還源於他自己在孩童時代曾經有過的真實體驗，巴爾茲說：「在我成長的過程中，已經不止一次聽到有人稱呼我為『怪小孩』了……如果你在童年的時候有過類似的痛苦折磨，肯定會在一定程度上影響你的生活和性格，但在我看來，我對於這樣的經歷其實是懷著感激之情的，因為是它把我變成了現在這般模樣、。我打小的時候想像力就特別地豐富，已經到了一種成癮成癖的程度了，雖然中間有過各種各樣的掙扎和挫敗，但是跨過了某一個障礙之後，反而更加激發了我的創作天分--正是由於這個原因，我才決定以此為依據寫一個電影劇本，裡面的內容就是有關一個如此與眾不同的小女孩的，她將會從自身的差異中成長，最終得到繼續下去的能量。後來，我也有了自己的小孩，心態方面發生了根本性的轉變，劇本所關注的方向也有了變化，開始向擁有著一個不同尋常的小孩的父母的視角靠攏。每一個父母都希望自己的小孩非常特別或不那麼平庸，但如果你的小孩真的變成了你期望的模樣，你又會心疼孩子因為特殊而產生的不適--如果你沒有小孩的話，是不可能對此有如此深刻的體會的。自從我愛上了戲劇，決定自己製作一部影片，我就已經下定決心，要把這些情感和認知全部傳達給那些曾經像我一樣『古怪』的人們。」
在拍攝《菲比夢游奇境》的過程中，丹尼爾·巴爾茲還從許多部專門描述孩子的影片中獲得了巨大的靈感，他說：「比如說彼得·傑克遜(Peter Jackson)的《罪孽天使》(Heavenly Creatures)吧，在我看來，這是對焦少女問題的電影作品中有史以來最偉大的一部，不僅完美地捕捉到了那種非常有感染力的孩子獨有的天真爛漫和輕率無知，而且還在孩子的想像力所營造出來的美感和恐怖之間找到了很好的平衡。另外，我還非常欣賞《王者之旅》(Searching for Bobby Fischer)所坦露出來的真誠的表演，讓觀眾進入一個小孩的腦子里一探究竟的視覺風格，是影片的編劇兼導演斯蒂文·澤里安(Steven Zaillian)利用非常少見的遠景拍攝形式所做出的一種大膽的嘗試。當然，《芬妮與亞歷山大》(Fanny och Alexander)同樣也是這里不得不提的一部影片，它是如此地美麗，又那麼讓人心碎，而我之所以沒第一個就提到它，是不想令自己聽起來太過狂妄自大。最後要提一下的是在世界上很知名的怪異的時尚攝影大師大衛·拉沙貝爾(David LaChapelle)，他對於色彩的運用和思考，也給予了我極大的啟發，你肯定能從《菲比夢游奇境》里的一些系列畫面中找到類似的影子。在為這部影片創造出視覺化風格的過程中，我要特別感謝幾個人，有攝影師波比·布高斯基(Bobby Bukowski)、藝術指導德海斯·德佩(Thérèse DePrez)和製片人雷奈特·豪威爾(Lynette Howell)，如果沒有他們，就不可能製作出一個如此出乎人意料的作品。基本上而言，我們就是來到一間位於紐約的公寓，然後在那裡討論這部電影所涉及到的主題，進而研究幾百幅照片和圖畫，觀看來自於不同的電影作品的片斷--我們花了差不多一個周末的時間，就將影片的拍攝工作和日程徹底地定了下來。」
幾位電影人首先在電影的概念上達成了共識，讓這部影片所有的部分都能保持風格的一致，丹尼爾·巴爾茲說：「我們盡可能地處理好從故事主題所衍生出來的所有視覺想像，比如說學校，我們做了帶有圖解的台詞，盼望著每一個人可以更了解故事所切入的視角……然後我們需要支撐的是一個更加自由的環境，因為我們不斷地受到鼓勵，想要打破某些慣例。拍攝的時候，我們盡可能地給攝像機的運作留下了廣闊的空間，畫面的色彩方面也要越來越具有某種刺激的煽動性。當然，我們之間發生過很多次爭論，但這也允許我們更加地開闊思路，完善所有的一切。我們從一開始就意識到，這里最關鍵的地方就在於一定要銜接好現實和菲比想像出來的世界，我們不得不讓《愛麗絲夢遊仙境》中的角色一個一個走進菲比周圍的環境中，然後變得更加地具有奇幻色彩，因為我們最不想做的，就是被CGI搞得心煩意亂，而混淆了真實與虛幻。當我還是個小孩的時候，我總是以我身邊的環境為基礎，去發揮想像力--所以我們希望保留住其中真實的那一部分，然後再將所有的一切轉移到菲比的思維當中。」
丹尼爾·巴爾茲還坦承，表示自己做夢也沒想到，在第一部電影作品中就可以集合一個如此優秀的演員陣容，巴爾茲說：「即使是在我最狂野的白日夢中，也沒有發生過類似的情況……菲麗西提·霍夫曼(Felicity Huffman)和派翠西婭·克拉克森(Patricia Clarkson)都是我的第一選擇，兩個人很早就決定簽約影片，而且她們的名字對於我們籌備拍攝資金無疑起到了積極的促進作用。緊隨她們之後的是比爾·普爾曼(Bill Pullman)和坎貝爾·斯科特(Campbell Scott)，最後，我見到的是艾麗·范寧(Elle Fanning)--比達科塔·范寧(Dakota Fanning)小4歲的親妹妹，我一看到她，就意識自己面前站著的正是代表著整部影片的中心內容的那個勇敢、充滿智慧的小女孩菲比。」
【本片的背後：強迫症與精神分裂】
其實菲比是一個非常典型的強迫症患者。她為了出演主角而不斷地重復進行沒有意義的儀式化動作，比如不斷地在草地上轉圈，在樓梯上下跳躍……她還想從高處跳下，但她其實內心是知道這么做的危害的，這就是強迫意念的表現。而菲比在看舞劇時不斷說到的「醒來」和萬聖節看到胖女人就脫口而出的「河鼠」都體現了強迫症所帶來的不可控制的症狀。強迫症還給菲比帶來了精神分裂的幻覺，她認為存在的仙境其實就是她精神分裂的幻覺，而到了本片的最後，她還是沒有擺脫精神分裂——她看到她的戲劇老師和愛麗絲一起奔跑消失在走廊的盡頭……