⑴ 求一部電影的名字！就看了其中一個小片段，內容如下:貌似女主角得罪
我看過這個電影是叫《bad moms》中文為《壞媽媽/C奶同學會》額。。。。。豆瓣簡介：艾咪（蜜拉庫妮絲 飾）外表看起來光鮮亮麗，有美好的婚姻家庭、品學兼優的孩子，還有穩定的工作，生活看似完美無瑕，但她卻早已受夠每天不斷地為家庭操勞付出，還得被其他媽媽們欺壓，精神瀕臨崩潰。忍無可忍的她決定斷開家庭、拋夫棄子，甩開狗屁倒灶的鳥事，和她兩名閨蜜相揪「解放」，放縱快活、狂歡暢飲享受婚後喪失的自由，但這場冒險之旅卻極度失控。
艾咪總是把家庭放在第一位，但要維持美好的家庭生活令她備感壓力，幼稚的丈夫和挑剔的孩子，還有白目的主管更讓她耗盡精力，元氣大傷，加上學校強勢的媽媽們老是欺負她，她再也受不了了，決定讓自己從傳統的家庭責任中解放，揪她兩名人妻閨蜜一起擺脫家庭，展開一場「醉後」之旅，狂歡整夜，不醉不歸，享受睽違已久的放盪生活，俗話說的好「不怕當媽累，就怕姐妹不Play」，究竟艾咪能藉由這趟旅程找回渴望已久的「姐脫」嗎？
⑵ 請介紹一下電影編劇家盛和煜
以生命感受藝術
——漫寫盛和煜
一
盛和煜不蠢。
豈止是不蠢，簡直可以劃入聰明之列。
如果聰明有極品，他也就是極聰明之人了。
盛和煜舉止言談，既不賣乖，又不露醜。座談會上每發言，言簡意賅，妙語連珠，惹得人家哈哈大笑之後他卻嘎然而止，總總恰到好處。
由於他有這一「特長」，有次我為一家電視台策劃一期談話類節目，就請他來當嘉賓，果然他心領神會、不負重託：四十來分鍾的節目，他只說了七八句話，句句引得滿堂鬨笑。節目做下來，他悄悄對我說：「可以吧？」我說：「不錯。」他說：「我就知道你是叫我來插科打諢的。」後來，這期節目評了獎，有評語曰：
「……嘉賓的談話個性鮮明，尤以盛和煜的詼諧幽默讓人忍俊不禁，使人看到了一種文化人儒雅的本色和頗具魅力的智慧。」
節目中，盛和煜表演極佳，他可不是演員，更不是小丑。
他是聰明的文化人，是寫戲的。寫戲的少不了恢諧和幽默。
《打銅鑼》中的蔡九哥說：「不聰明唱不得戲」；我想：不是極聰明就寫不了戲。
二
把聰明用在寫戲之上，是極聰明之舉。
1999年5月，常德市的新老劇作家聚會武陵名勝桃花源。
二十年來，宦海沖浪、商海沉浮、文海漂流，過去的劇作家功成名就者不少。會上，這些衣錦還鄉者娓娓道來，令人仰慕贊嘆、噓唏不已。輪到盛和煜發言，他半晌才木訥訥、唐突突地地蹦出一句話：
「我好會寫戲！」
聽得眾人哈哈大笑。
聽者無心，說者有意。「我好會寫戲！」——這對於盛和煜，有兩層含意：一、我不會抽煙、不會喝酒、不會打牌、不會跳舞、不會投機取巧、不會見風使舵、不會……，我只會寫戲！二、我好會寫戲，是因為有好戲為證。
我給他做了一個小統計，自1982年處女作《現在的年輕人》由中央歌劇院上演以來，已有九部作品在京演出；獲得三次文華獎（含兩次文華大獎）、三次五個一工程獎、還獲得了曹禺戲劇文學獎，中國戲劇節優秀編劇獎等十多個全國性獎項。另外他寫的戲還有個有趣的副產品，有五個演員因演他的戲而獲得梅花獎。
難怪首都戲劇專家評價道：「湖南的盛和煜，無疑是目前我們國家最有實力的劇作家之一。
盛和煜好會寫戲！
三
盛和煜早期的戲劇代表作，是知青三部曲：《血寫的田園詩》、《現在的年輕人哪……》和《想穿牛崽褲的老知青》。
在盛和煜以及別人看來，那些都是些不甚成功、甚至失敗之作，然而對於我來說，我都看得淚流滿面。——因為我也是知青。盛和煜落戶在武陵山下，我插隊在洞庭湖畔。我們都有著相似的經歷：辦過戰報、寫過詩歌、戀過文學，最後，被人看中，走上了戲劇之路。
盛和煜在一篇文章中描繪了一種共同的經歷：
隨著鄉親們在荒蠻之地勞作，乏了，仰天八叉躺在山坡上。肚裡空得難受，耳朵里吞進的卻是「送郎送到青草坪，郎脫小衣姐脫裙……」我的文學意識便在人類這兩大慾望驅使下萌發。
那年頭，弄文學可能揚名；但無法獲得領導的親睞和重視。領導們需的是「宣傳」，要的是演唱和戲劇。於是，大多知青作家都打過唱本、寫過戲。
戲劇，成了伴隨著我們度過那艱難歲月的「小芳」。
我們把自己的一切乃至生命，都託付給了戲劇！
後來的人，又有多少人會把寫戲當成了自己謀生存、求生路的唯一手段，將戲劇與自己的命運和前途緊緊相聯結呢？！
自然，盛和煜應該回報生活；應該寫出知青「三部曲」；應該以藝術去禮贊不屈的生命！
四
盛和煜以知青「三部曲」讓劇壇認識了自己，也讓自己熟知了戲劇；然，這些卻讓他惶惶不可終日。
他寫道：
這幾年，懷抱著不大不小的「野心」（撈一個青年劇作家頭銜）；寫了幾個不好不孬的作品（歌劇振興聲中它是多麼微弱），突然悲哀地發現，旅途依然是這樣遙遠。
……在一部歌劇新作中我曾借主人公之口高唱：
啊，命運，你這魔鬼／站出來，較量較量／哪怕我被打得鼻青臉腫／這才 是男子漢正正堂堂
盛和煜發憤了！那年，他三十七歲。
戲劇理論家們來湘講學，他都如飢似渴地聽著：丁揚中、譚霈生、余秋雨、陳恭敏……，南派北派、古今中外，他都一股腦子聽著。
他一邊反省自己的創作，一邊寫些小文章：《打破思維慣性》、《走向突破》、《不崇洋 不媚俗》……。他在一篇題為《仙品·鬼才·大活人》的劇評中感悟到：我們以往的作家太缺少自信，以往的作品太少超脫感。而自信與超脫，簡直就是作品「躍上新高度的筋肉強健的兩條腿」！
文章出來了，有了一些反饋：
我尊敬的老師和朋友說：「你的文章比戲寫得好。」那潛台詞是豐富的， 也陡然激起了我當知青時就養成的不服輸不信邪的脾性。本來還在那裡蔫頭耷 腦的，這時卻抖起了精神。……我非要寫出個好戲來不可，讓人們發自內心地 承認：「你的戲和文章都寫得好，還有，人也好。」
於是不久，我們便看到了震撼三湘梨園、飲譽京華劇壇的名劇：湘劇《山鬼》！
五
如果說知青「三部曲」是以戲劇描繪生命，那麼，盛和煜的湘劇《山鬼》則是以生命去感受戲劇。
這是一次飛躍！
盛和煜曾多次以文章和談話的形式追憶過自己創作《山鬼》的動機和心態，更多的評論和報導也復述了他所說的一切。然，他以書信的方式寫的一篇題為《〈山鬼〉創作心境》的文章披露的心境更為真切。——我更看重「原初」。
在那篇寫給陳健秋的書信中，盛和煜袒露了自己的心襟：
——他談到了自己的知青生活。一次在蒼茫暮色中，心靈與自然融為一體的生命體驗。他感到了從未有過的孤獨，而孤獨又是那樣的必需和美好。那次生命體驗的圖景常常出現在他的腦際，「我不知道在我的潛意識里，是否將這圖畫構成了我劇本的背景。」
——更有一次對「人」的生命的思考。「人死卵朝天」，這種對人自身的調侃和對生命的超脫，使他飛越塵凡、鳥瞰人生，獲得了生命境界的豁然開闊和藝術境界深層開拓。
——他對屈原「這一個」個體生命的體察。他從屈原的作品和歷史材料中去還原「這一個」「人」，他突然感覺出了他對他的「厭倦」。這種厭倦其實就是作家對自身弱點的厭倦。他復原了他、描寫了他、也嘲弄了他。「我覺得他老先生就應當是我筆下這樣子。」
這種對生命的感悟和理性的把握，構成了湘劇《山鬼》的魂靈、神韻、節律、風格，乃至藝術樣式。
這種作品，不可多得。
我敢說，在人類的藝術長廊中，它鳳毛麟角；在盛和煜的創作生涯里，也已成絕響。
六
然，盛和煜從中獲得了可貴的經驗。
1992年，他受江西贛南採茶劇團之邀，改寫革命歷史劇《山歌情》。正是盛和煜插隊山區的生活積累和半本殘破的《蘇區革命歌謠》，使他對已經逝去的、遙遠的贛南蘇區斗爭生活，能夠有一次真切的生命體驗。在一首《十二月共產歌》中，他透過歲月封塵和文人的粉飾去感受往昔，「我分明從中感到了一種原始生命力的充盈和燥動，還有點悲愴。」這種對生命的感悟，支撐起了《山歌情》骨架、活絡了《山歌情》的血脈，強健了《山歌情》的肌體，也使原來的劇目獲得了嶄新的生命。
1995年，他受湖南省歌舞劇院之邀，為劇院創作一個舞劇劇本。他決定改編沈從文的名著《邊城》。在選材的理性思考中，他認識到，舞劇的氛圍、情緒，正好表達一些心有所感而又說不出來的東西。沈從文在《邊城》描繪的生活與他自身在湘西的生活正好有些契合；他與沈老先生一樣，都受著湘楚文化的薰陶；而他的文學藝術道路上，又深深地嵌合著老先生走過的腳印……。他為舞劇《邊城》尋求著小說《邊城》的魂靈。他看到了：無須抗爭；看到了人與自然、與命運的契合。——這又是來自「人死卵朝天」的生命感悟，來自那「湘西大山裡幽幽綠竹篁透湧出的天然韻律」……
當然，還有《馬桑樹》、還有《蝴蝶夢》、還有《鬧龍舟》、還有《御史瘦馬》……
我常把寫戲的分為三類：一類曰「編劇」，能把傳奇故事、新聞材料都編纂成戲，搬演出來，煞是好看。二類為「戲匠」，起承轉合、悲喜交錯，令人稱奇。三類是「劇作家」，他寫戲不在於娛人，不在於教化，而是把自己的生命感受融入其間，讓自己把自己感動。
盛和煜應該列入「寫戲人」中的第三類。
七
盛和煜也從湘劇《山鬼》中獲得了一種灑脫的自信。
這是我更為深切的感受。
三十七歲的盛和煜在喊著「與命運較量較量」的時候，那骨子裡還透露出怯意。
而今天，盛和煜喊出的是「我好會寫戲！」
他說：他是純粹意義上的文人，對於當官、經商，提不起興趣。在市場經濟的大潮中，「也許，眼下的世界是他們的，但我不與他們爭權爭利。我會守住自己的精神家園。在這一點上，我不會自卑、不會退讓。」
如果說過去的盛和煜是「外表疏狂，內里迂腐」，那麼，現在的他便是「外表灑脫、內里自信」。
因為：他把藝術看著是自己的生命，把生命灌注到自己的藝術作品。
於是，他憑借著生命在表現藝術，藝術也就在最高等級上復現生命！
（作者：孫文輝 原載《劇本》1999第2期）