挾刀揉手免費電影

㈠ 電影師傅里的冷兵器雙手拿的短刺叫什麼

綉春刀，詠春拳法附帶的可拆卸組合特殊刀具組，一長一短但總的來說長短相差不大。
電影里主要使用雙手短刀時是在表演一種非常有意思的動作：挾刀揉手，一般是雙方持相同的短刀組合比試，並不局限於哪種刀，一般都是隨便拿到的甚至有的菜刀和水果刀都行。

㈡ 為何武俠片沒落了

多種原因。

首先，類型片的沒落往往是周期性的，武俠片也是如此。在一種類型片因為過於成功而泛濫時，觀眾逐漸開始對這一類題材失去興趣。部分類型經過一段時間的沉寂後，依然會卷土重來。我認為武俠片也會如此，即使如今武俠流行度降低。

武俠電影的沒落與香港電影沒落也有著分不開的關系。從早期的《龍門客棧》、《三少爺的劍》到之後的《笑傲江湖》、《東邪西毒》、《新龍門客棧》以及《黃飛鴻系列》都是香港出品。但香港電影的不少中堅力量都是外部流入。49年，胡金栓、金庸等一批香港武俠奠基者從內地到了香港。在香港市場不足，製作受限時，他們中的許多又轉向他處。比如王家衛、吳宇森去了好萊塢，比如更多的人重回內地。

香港的好電影是被逼出來的，在一個商業為重的彈丸之地，一次票房失利就可能迅速被淘汰。這逼迫不少電影創作者練出了在短時間、低成本、簡陋環境下，也能做出觀眾喜歡的高質量電影的能力。

但二十一世紀香港電影沒落後，不少香港電影人北上進入內地，正趕上《英雄》、《無極》、《黃金甲》等一批商業片所帶領的內地商業電影初起。同時也是內地GDP開始快速上升的時期。大量的投資與增長中的觀影群體，讓香港電影人在這種「不差錢」和環境下壓力驟減，自由度增加，人才隨資本分流。如曾經的《新龍門客棧》等那種能夠聚集一批幕前幕後大牌的那種影片已經難得一見。許多影片中我們能看到它在攝影或者聲音或者服化道等方面做得不錯，但總有些其他缺憾，正是因此。

而且高價帶來的不是高質已成為目前常態，不少大師也開始出行活。

當然，影片本身質量不高，讓他們不願太過費心有一定關系。但也有些失了本心，就讓武俠失了魂。這也是極重要的一個原因，畢竟武俠最重要的不是武，而是俠。我們在武俠片里看到的也往往不只是人物和故事，更有俠義、 歷史 和時代。現在拍武俠的人能有幾個想胡金栓那樣考究武器，精通明史？

武俠片因古裝、動作戲通常成本不會太低，因此投資方通常選擇更為保險的方式。因此，為能夠上映，在內容方面會受到一定限制。

不少武俠片改編自文學作品，而曾經，武俠本屬流行文學。作為成本不低的古裝動作片，粉絲基礎也是投資方考慮的重點之一。然而隨著網路文學的興起，許多爽文替代了武俠的地位，高質量武俠文學作品因此減少。而這，也影響了武俠電影。粉絲量降低，失去IP優勢的武俠也因此不再為投資方所重視。

但相信這種狀態並不會持續太久，低潮之後，武俠片應該會再出現一批高質量作品，雖然可能會如《英雄本色》那樣，進行符合時代的轉化。但俠義定不會變。

中國武俠電影的沒落一直都有這種聲調，而且我覺得說的也是事實。最直觀的確認，現在影院上映的武俠電影基本沒有票房好的，口碑更不用提了。就那暑期檔徐克的《狄仁傑之四大天王》來說吧，無論從劇情上，還是特效，甚至導演徐克的威望，執導的能力，天馬行空的想像力上來看，這部電影都勝過《西紅市首富》很多，但是從票房上，《四大天王》一個月下來勉強過六億，而《西紅柿首富》票房二十多億。當然，票房並不是唯一的標准，時間會證明，從電影工業的發展來看，我們會更感謝《狄仁傑之四大天王》對中國電影工業的一種提升，但是從觀眾的喜愛程度來看，大家更喜歡合家歡的戲劇，打打殺殺的武俠電影，確實受眾一般。

如果《四大天王》院線受冷還是個別現象還好，時間往前捋一下，徐克和爾冬升共同打造的《三少爺的劍》折戟沉沙，根本沒什麼票房，當然那部電影的製作確實很有問題，爛片無疑；王家衛的《一代宗師》，確實是一部好武俠電影，有章子怡、梁朝偉、張震的加盟，拍出了時代的氣息，是經典之作，但是票房也不高；《卧虎藏龍2：青冥寶劍》雖然有袁和平導演，楊紫瓊和甄子丹的加盟，也逃不了票房的厄運；再往前看，吳宇森監制，蘇照彬導演的《劍雨》，這部武俠電影確實是質地精良的上乘作品，但是仍然逃不脫票房的厄運，如果再往前只能提起李安的《卧虎藏龍》，這部電影可是在奧斯卡上大放異彩的經典之作，但是在國內依然是寥寥無幾的票房。

從這些看，中國的武俠電影的沒落是既成事實。但是為何會如此呢？中國的武俠電影曾經是最盛行的電影類型，中國的電影工業不成熟，很多類型電影都不成型，但是只有武俠電影，放眼全世界，無人能敵，從當年邵氏出品，必屬精品，出產了無數武俠電影，到大陸從《少林寺》開始的武俠熱，然後八十年代徐克的《黃飛鴻》系列，《笑傲江湖》系列，成龍的《醉拳》系列，這些都是在口碑和票房上大滿貫的武俠經典系列，但是新世紀之後，大多數人都這種飛來飛去的武俠片喪失了興趣。武俠武俠，武只是手段，俠義才是目的，如果沒有俠義的約束，武只能飛來來去，不著地面，確實讓人感覺喪失了根基。這些年徐皓峰拍攝的新武俠，《刀背藏身》《師父》《挾刀揉手》，算是替武俠片矯枉過正了，把武俠重新拉回到了地面之上，也收獲了不少的贊譽。但是武俠電影沒落已經是個不爭的事實。

近十年來，越來越多的武俠電影過多的依賴於令人眼花繚亂的電影特技，而打動人心的武俠情懷日漸式微，武俠電影的出路著實令人堪憂！

《東方不敗》

武俠這個題材，十年前是各大名導走向大片的必經之路，可隨著過於依賴電影特效，武俠電影的質量愈發不盡如人意，武俠電影的數量也是逐年削減，票房愈發微弱，近年來的武俠，雖有偶爾的特效大場面來笑傲江湖，現在也有了英雄末路的味道！

2015年，侯孝賢的《刺客聶隱娘》、陳凱歌的《道士下山》、爾冬升的《三少爺的劍》、袁和平的《卧虎藏龍2》，大牌導演、動作影星、當紅小生的組合都沒有抵擋得住武俠特效失敗帶來的撲街口碑！

《道士下山》

《新龍門客棧》《笑傲江湖之東方不敗》《東邪西毒》《倩女幽魂》。。。這些經典的武俠其實都說明了一個事實，就是武俠要分成「武」和「俠」兩部分，而現在的所謂武俠片，過分的強調「武」而忽視了「俠」，「武」是特效，是入眼，「俠」是感覺，是走心！

《東邪西毒》

對於電影而言，也是有周期性的，可能武俠電影已經發展到了一個頂峰時期，沒有了新的創意，就要開始一個轉型，去變成新武俠，新特技片。

當然，除了類型循環的原因之外，創作方面的原因才是主要原因，包括對同一題材的過分挖掘，過多的把成本和資金花在視覺效果的營造上面、明星的酬金上面，當然這個沒有錯，但是千萬不要忽視了劇本本身的力量，好的劇本就相當於好的湯，有好湯才能煲好菜，湯不好放再多的雞精也沒啥滋味！

《新龍門客棧》

作為最具中國特色的電影類型，武俠片的前景還是很大的，而且這種俠義精神只能滋生在中國這片沃土上面，希望此後的武俠片能把注意力更多的集中在「俠」字的打造上面，而不要只在絢麗的畫面上下功夫，這樣就真的成了撿了芝麻，丟了西瓜！

如今的武俠片已經沒落，主要原因是 社會 環境發生了變化。以前的武俠片演員基本上都有練過，都有一定的武術功底，如今很多演員不可能在這方面吃苦，他們更願意只是站在那裡，隨便擺幾個動作，其他的就交給特效了，如此拍出來的影片是武俠片嗎？顯然不是。

記得著名影星謝霆鋒說過，當時他拍武打片，每天都要練功，家裡放有很多兵器，一有空就要練。一個人有沒有功夫，直接看他會不會耍兵器就行。

影星於榮光也說過，當時的武打演員都是真功夫。反觀如今，演員最看重的是個人形象，拍影視劇時總是做特寫，總是慢動作，這樣不會受傷，不用費心勞力練功，收益還高，何樂而不為呢？

以前的武打演員，受傷是家常便飯，如今的演員，很多隻是手破點皮，就覺得天塌了，這樣的態度，是不可能拍出武俠片的。

關注令狐伯光，帶你了解影視 娛樂 大小事！

上面的回答很全面了，本人再補充一個觀點，上一個貼子也寫了現在的武俠片，和90年代武俠片對比的問題，有興趣的觀眾翻看上篇貼子便是。

武俠片為何沒落了？

除了其它回答說的原因，還有一個重要的原因。

90左右年代的香港武俠片，走的飄逸瀟灑的動作設計路子，由於香港拍到了巔峰，難以突破了。現在現在對於動作審美，回歸到現實競技搏擊模式。

90年代香港武俠飄逸的動作設計，不再符合當下觀眾對於動作片的審美觀，說得難聽點，早期香港武俠片飄逸動作設計過時了。

中國武俠片在2000年逐漸衰落是事實，現在只能說有繼承，比起80年代和90年代香港武俠片，鼎盛時期差距有很遠。徐克的《狄仁傑系列》是魔幻電影，武俠只是一種類型，不是純粹的武俠電影。

其它只有兩個導演值得一說，一是徐浩峰的武俠作品。在動作設計上面，可以用作品《師父》，和同期香港大導演陳木勝，集齊香港全明星陣容的《危城殲霸》對比一下。

《師父》演員只有廖凡和宋佳，廖凡和宋洋都不是練家子。而《危城殲霸》有吳京，劉青雲，古天樂和彭於晏，陣容強太多了，但結果便是《師父》口碑和動作設計，全面勝出了。

另一個，便是大陸青年路陽導演的《綉春刀系列》！

本片更像傳統武俠電影，對好萊塢新時代類型片也有學習和繼承，非常的優秀。學習繼承主要是一點，同樣動作設計方面。以前香港武俠片，早期是硬橋硬馬，中期徐克式飛來飛去，靈幻飄逸。

《綉春刀》這種盡量歸於現實劈砍刺打鬥，鏡頭快速切換的動作風格，已經是接近，現在好萊塢動作片的設計。

《綉春刀系列》數量太少，在市場上反饋算不錯，但談不上有多好。兩到三億的票房，與《戰狼2》《紅海行動》相比，連個領頭都達不到。

即使比起《前任3》《羞羞的鐵拳》等片，差距也是太遠。《綉春刀3》能不能再拍都沒有後續，其它同類古裝武俠片，看不到任何明天。

從現在中國電影市場觀眾的反饋來看，《綉春刀》的質量，跟《狄仁傑》差距不會太遠，票房反饋卻天差地遠，絕對不會是《綉春刀》男主角張震，沒有《狄仁傑》男主趙又廷帥。

《綉春刀》打造角色的功力，比起兩部《狄仁傑》要強不少。《綉春刀1》里的搞基師兄周一圍飾演的師兄，《綉春刀2》里的雷佳音飾演的裴綸，辛芷蕾飾演的丁白纓。

原因是現在中國電影市場上，工業大片的奇幻類型電影，比起武俠片吃香得多，市場上的觀眾也比較接受這種模式，還有便是《戰狼2》《紅海行動》當代軍事動作片。

所以，武俠片沒落是肯定的，現在無論是徐浩峰還是路陽，除了動作設計回歸寫實，在類型題材上，也更符合大時代，小人物的寫實狀態，過去飄逸武俠片，沒落已成事實，難以逆轉了。

這些年來新的武俠片似乎沒有多少，大多都是翻拍以前的武俠小說。而真正新的武俠片卻很少了。而隨之而崛起的似乎是另外一種題材 的 玄幻電視劇、仙俠電視劇 ，比如 《花千骨》、《青雲志》、《三生三世十里桃花》 等等。

很多人說這是一個 武俠沒落 的年代，確實層出不窮的玄幻仙俠類小說的出現以及武俠片的沒落是一個不爭的事實。那麼為何武俠片會沒落呢？
沒有好的武俠題材以及作品
這一點是十分致命的，大家都知道拍電視是需要劇本的。而武俠這一塊的題材近些年來似乎並不是很多。

很多導演還是熱衷去拍攝以前 金庸、古龍 等的作品。確實他們的作品是十分優秀的，在武俠這個題材中可以說是巔峰的作品。但是這么多年的翻拍，修改之後，這些作品已經不足以抓住觀眾的眼球了。

因為再經典的翻拍的多了就不會再去觀眾了。那些大師大多封筆不寫了，而其他作者又沒有好的作品題材，那麼觀眾只能把目光投向更加吸引人的玄幻仙俠題材的作品了。
觀眾喜歡其他影視劇，興趣愛好多樣化
這是一個觀念的轉變，武俠在十幾年或者二十幾年前可以說是火遍大江南北的。但是新一代對於這個的概念似乎不深，相反的由於他們從小接觸的是 玄幻小說，仙俠小說 。對於傳統的武俠小說似乎興趣不大。

拍攝出來的影視劇對於他們來說吸引力也不大，而且不僅僅是小說，對應的 游戲 等沖擊這新生代的觀念，他們對於 游戲 等的認知度絕對是遠高於傳統武俠內容的。
武俠片的投入相對少
這些年拍攝的武俠片除了翻拍之外，有一個就是角色不是很適合。現在流量在小鮮肉的身上，所以他們的身價倍增，甚至有的拍一部電影上億的片酬。而且武俠片因為拍攝難度會高，所以很多流量小生是不願意拍攝的。

這也就導致了選主角，要麼是 老戲骨 ，年齡不適合；要麼是請不起；要麼就是花了大價錢演技太差。這些也導致很多作品的口碑不好。 小鮮肉 演員吃不了苦，就算製片方投入再多，也未必能夠賺到錢，因為演員的成本太高了。

那麼製片方賺不到錢，自然就不願意投入大價錢去認真做了，出不了好的作品。

武俠小說是成年人的童話，武俠片以前很受歡迎，但是現在翻拍，拍來拍去沒啥新意，而太離譜又不符合原著，觀眾普遍覺得翻拍武俠片沒有原來好看，而且看過幾版大概意思也都知道了，沒啥看頭了。

現在新版武俠小說面臨斷代，後繼乏人，武俠小說還停留下樑，金，古龍時代的作品，總是翻來翻去，觀眾有麻木了。

現在仙俠類，魔幻類，興起，而最激動人心，引起共鳴的軍旅題材影視大受年輕觀眾喜歡，看後熱血沸騰，群情激奮，血脈噴張，釋放激情，從《亮劍》開始，到《我是特種兵.利刃出鞘》，《我是特種兵.火鳳凰》，吳京的《戰狼1》，《戰狼2》，到《紅海行動》，軍旅題材影視劇一路飆升，一路高歌猛進，勢不可擋！

追求新奇，激發鬥志，引起共鳴，誰掌握了時代脈波，誰就贏得市場！

個人不是覺得沒落了，而是現在 科技 發達了，武俠片總是被各種翻拍，翻拍就翻拍吧，有著五毛特效真的是辣眼睛！

還有演員的修養問題，現在演員大部分都是白面小生，有的根本就不符合武俠小說的人物定位就來做主演！只能說拍電視都是想要收視率，誰火用誰！

還有就是那些魔幻武俠電視劇的介入！看看電子書還行！電視劇真看不下去！

現在也沒有好的武俠題材小說了，除了翻拍就是魔幻，就讓經典留在我們那個年代吧！

武俠片沒落了……

曾幾何時在香港電影發展的黃金時期！香港武俠片可以說是有著男人心目中「女神」的地位！看的讓人激動不已！劇中高手如雲，身輕如燕，各個都身懷絕技！讓我們羨慕不已！

而今天的武俠片卻沒有了往日的輝煌！更多的也是都市喜劇片或者 科技 動作片之類的！之所以現在的武俠片失去了競爭力，我個人覺跟人們的認識和思想觀念有很大的原因！

舉個例子 科技 發展到今天的成果！機器逐漸代替了手工！自動化成都也越來越高！以前用刀劍，現在有槍炮！兩者相比後者更直接、更刺激更能俘獲觀眾芳心！再者，現在不論是在特效還是影片的製作上都非常的逼真！更注重觀眾視覺的享受！科幻片就是個很好的例子！

都市喜劇片為什麼也受歡迎？因為，現在人們生活壓力都很大！閑暇之餘人們渴望在輕松舒適中開心的度過！所以去電影院選擇一部喜劇讓自己放鬆是再好不過的了！可以什麼都不用想，只需要准備好你的「笑聲」就行！這也就成了現在武俠片光環逐漸暗淡的原因！

武俠？

不管是影視劇，還是小說，說他是成人童話一點也不誇張

從小時候開始接觸最多的就是武俠，那時候的武俠以金庸和古龍小說為代表

看武俠影視劇的時候，我們會常常幻想自己是裡面的某個角色，某個俠客能夠仗劍江湖，行走跳崖

但是，幻想是幻想，影視劇就是影視劇，想想過後還得回到現實中來，該做什麼還得做

好了，話入正題

武俠為什麼會沒落呢？我的理解大概有這么幾點

1點

過時了，實在跟不上時代的變化

2點，沒有更好的作家寫出更優秀的文字和作品，即使寫出來看得人也少，讀者多半要有武俠情節才會看

我們看過的武俠作家除了金庸 古龍 梁羽生，就是黃易 溫瑞安 蕭逸 衛斯理 倪匡等知名作家

3點，沒有進步，反而在落後（也就是你說的沒落）

我記得起點中文網有個寫手說過這么一句話：武俠就是拯救與被拯救

這句話一點也沒有錯

我們看到的所有武俠作品都是拯救與被拯救兩個套路，即使金庸名言：俠之大者，為國為民，也沒有逃出「拯救」的怪圈

除了一個人，他首創「玄幻」和「異俠」系列才打破了以「拯救」為主的怪圈，這個人就是黃易

有人說過這么一句話：如果不是黃易的「玄幻」出世，我們現在還在看金老的「俠之大者，為國為民」

4點，文字和文章質量

現在的寫手（談不上作家）為了多寫幾個字，多賺幾個錢，而忽略了內容和文章的質量。其實這是沒有辦法的事，都是網站逼的。一個寫手寫了新東西，運氣好與網站簽約了，你就得趕速度，用手和鍵盤來碼字。

結尾語：其實武俠沒有消失，也不可能消失，它只是以另外一種方式存在。「異俠」，不錯，它進化成了與「玄幻」和「異俠」相關的載體

㈢ 《師父》是怎樣一部電影

徐浩峰

最早知道徐浩峰是因為《一代宗師》，王家衛不願意麵對媒體，所以徐浩峰這個編劇便承擔起電影宣傳的任務，也很快為圈內人熟知，徐浩峰由此有了一定的名氣。之後聽任丘的調頻，大概將這個人了解了一下，方才驚為神人。無法相信，他竟然有那麼多身份，並且每樣都做得極好。他從小習武，祖父李存義，家族文化影響下對中國傳統武術以及道家文化鑽研極深。算是做到了儒佛道三家融合的高人，學美術本可入中央美院，結果跑去學電影，結業後任北影教授。歸家六年研究，寫小說，紀傳體文學。出山做編劇，後導演三部作品，部部精品。我看過他的影評《刀與星辰》，每次拜讀，羞慚萬分，覺得自己寫的那些東西沒法見人。見過他照片，身材高大，微胖，有股子儒雅氣。記得《楊瀾訪談》做一期節目，采訪徐克，放了一些新人導演的作品剪輯，沒有徐浩峰的，但畫外音卻是《師父》里的旁白」新人要出頭「。《師父》一片斬獲金馬獎最佳動作指導，打破了香港武指對這一獎項多年的壟斷。《師父》就是徐浩峰的踢館門徒，這次踢館可謂大獲全勝，江湖中有新人來，且看新人翻江倒海。

㈣ 《師父》是怎樣一部電影

徐浩峰

最早知道徐浩峰是因為《一代宗師》，王家衛不願意麵對媒體，所以徐浩峰這個編劇便承擔起電影宣傳的任務，也很快為圈內人熟知，徐浩峰由此有了一定的名氣。之後聽任丘的調頻，大概將這個人了解了一下，方才驚為神人。無法相信，他竟然有那麼多身份，並且每樣都做得極好。他從小習武，祖父李存義，家族文化影響下對中國傳統武術以及道家文化鑽研極深。算是做到了儒佛道三家融合的高人，學美術本可入中央美院，結果跑去學電影，結業後任北影教授。歸家六年研究，寫小說，紀傳體文學。出山做編劇，後導演三部作品，部部精品。我看過他的影評《刀與星辰》，每次拜讀，羞慚萬分，覺得自己寫的那些東西沒法見人。見過他照片，身材高大，微胖，有股子儒雅氣。記得《楊瀾訪談》做一期節目，采訪徐克，放了一些新人導演的作品剪輯，沒有徐浩峰的，但畫外音卻是《師父》里的旁白」新人要出頭「。《師父》一片斬獲金馬獎最佳動作指導，打破了香港武指對這一獎項多年的壟斷。《師父》就是徐浩峰的踢館門徒，這次踢館可謂大獲全勝，江湖中有新人來，且看新人翻江倒海。