花木蘭電影真人免費觀看

① 《花木蘭》獲奧斯卡雙提名，這部電影都有哪些亮點

對於電影《花木蘭》榮獲兩項奧斯卡提名，是在我意料之中的事情。其實從迪士尼推出《花木蘭》，我們完全可以認為，迪士尼已經沒什麼好作品了。唯一的《花木蘭》，是它沖擊奧斯卡的機會。既然在一開始，就已經打算好了，那麼被提名也算是完成心願。整個奧斯卡那麼多大電影、大製作，《花木蘭》拿獎的幾率不大。

至於電影的亮點，遠遠比不上槽點。非要去細數的話，只能說片尾曲和動作戲，迪士尼在片尾曲上從未失手，值得連續循環；動作戲看的十分帶感，是整部電影的最大亮點之一。

電影的亮點很少，少到無法用大篇幅去描述。看完整場電影後，我覺得亮點有兩個，一是片尾曲，二是動作戲。片尾曲連續循環了很多次，依舊很喜歡聽。動作戲看上去很震撼，比戰爭場面要好太多了。

還有一個比較好的是改動，花木蘭不再是單純的替父從軍，而是想要證實自己是個有用的人。雖然不符合原著，邏輯上也有點不太清楚，但是符合迪士尼的風格。只要是在逃公主，就要勇敢做自己。

② 豆瓣評分4.7的《花木蘭》，是怎麼惡心中國觀眾的（還是別看了）

從電影選角開始，《花木蘭》就引發了一系列爭議。眾多華人影星的加入，使這部跨越20年的經典IP作品備受期待。然而，其戰略地位是否真如傳聞中那樣重要？《花木蘭》是否能彰顯「榮耀」？讓我們一探究竟。
《花木蘭》是迪士尼的重要作品，但並非部分人眼中「騙中國票房的敷衍之作」。在《美女與野獸》和《阿拉丁》之後，這標志著迪士尼真人電影再次迎來重要IP的回歸。依託於一個相對現實的故事框架，進行夢幻的展開，這種套路似乎已經成為了迪士尼的標志性特色。
作為第三部重要的真人電影，《花木蘭》肩負何種使命？它在全球影視產業中扮演了什麼角色？在疫情的影響下，作為迪士尼的親閨女，《花木蘭》的全球首映成為了一個特殊的事件。迪士尼採取了與諾蘭截然不同的策略，選擇院線與DIsney+同步上映。然而，美國疫情的爆發迫使院線撤檔，全球觀眾在流媒體平台上首次觀看了這部迪士尼的電影。迪士尼自然不會放過這樣的宣發時機，投入了大量資源。影片的攝製成本高達2億美元，總成本預估接近5億，這充分展示了迪士尼在宣發上的力度。同時，作為「公主聯盟」的一員，花木蘭在《無敵破壞王2》中也有客串，顯示了這個IP並未被遺忘。
《花木蘭》之所以重要，是因為它體現了流媒體傳播力和影響力。在復甦的時刻，影片的放送時機恰到好處，遵循了「肥水不流外人田」的原則。這不僅僅是迪士尼在戰略上的成功，也反映了電影行業在流媒體時代的新趨勢。
《花木蘭》的製作和全球影響力，體現了西方電影工業對中國文化的深刻影響。從視覺技術到文化視角的變遷，這部動畫電影以濃郁的中國色彩吸引了觀眾，特別是1998年動畫電影的全球成功，表明迪士尼首部採用中國元素的電影得到了認可。盡管兩部電影的製作方不同，但《寶蓮燈》作為美影廠的一次嘗試，與《花木蘭》在審美趨向和敘事節奏上有所相似，這反映了中西文化交流的深入。
然而，《花木蘭》的口碑在國內外出現了明顯的差異。國外媒體總體評價向好，爛番茄的評分一度達到79%。但在中國，豆瓣電影上的評分卻低至4.7分。這種差異如何產生，讓人不解。一些觀眾質疑影片本身的立意問題，過於強調女性的「忠勇真」和「孝」，這種設定在今天看來顯得過於單薄和刻意。同時，影片對中西方文化理解的不和諧，以及敘事節奏的全面垮塌，都成為了觀眾批評的焦點。
《花木蘭》的東方主義為何在中國遭遇如此多的批評？這與西方人對中國文化的建構和定義有關。在電影中，我們看到的是西方人想像中的中國，充滿了西方價值觀的輸出。這種不和諧導致了觀眾深層的不適感。然而，這是否意味著迪士尼沒有能力給中國人講好花木蘭的故事？答案並非絕對。在電影工業的角度，雖然困難重重，但並非沒有可能。中國獨特的審美體系和價值觀念為我們提供了講故事的能力，只要我們結合西方人的認知習慣，用我們的文化內核，就可以講好屬於我們的故事。

③ 為什麼2020真人版《花木蘭》評分這么低

我們在課本里學過的花木蘭，完全是一個普通少女，她沒有過人的容貌，沒有天賦稟異的體力，更沒有超絕的智商。她不過是為了完成替父從軍的任務而已。但就是這個普通少女「萬里赴戎機」，通過「將軍百戰死，壯士十年歸」的血火磨練，成長為軍中的英雄。

花木蘭是中國故事。我們沒有做好花木蘭的IP，反而被迪士尼拿走了，你拿走就拿走吧，做好也能提升中國形象，讓世界更好的認識中國。可我們現在看到了，花木蘭的IP被迪士尼拿走了，卻沒有講好中國故事，中國的文化和精神世界，根本沒有走出國門。

這不是一部電影的事情，而是中國文化在西方文化體系中，如何突圍的問題。

④ 《花木蘭》是斥巨資打造的電影，為何這部電影沒有火起來

我覺得之所以《花木蘭》沒能火起來，是因為以下幾點原因：首先，木蘭在中國成年觀眾眼裡是一個歷史人物並有既定概念，所以各種超自然的情節和人物設定有點挑戰認知。其次，其實是劇本的一個問題，人物的兩次重大成長都是因為有人對她說了幾句話就完成了，過於潦草。

製作水準在線，外國其實也能講好中國故事，但缺乏邏輯甚至故事線有硬傷，在外國人看來可能是個好故事，國人來看有些擰巴，過度著墨了主角，導致群像有些失衡。唯一值得肯定的就是對當年都城的還原足夠宏偉，有帝國的感覺，但木蘭給我的感覺就是一個開了主角光環的小菜鳥，導演到底是如何做到片長2小時卻讓人感覺短之又短的。

⑤ 《花木蘭》：撲街的不僅是票房和口碑，還有迪士尼的野心

《花木蘭》撲街現象不僅僅是票房和口碑的失敗，更是迪士尼野心的落空。從動畫版的輝煌到真人電影的慘敗，迪士尼在《花木蘭》上的野心顯露無疑，但最終卻未能如願。

動畫版《花木蘭》以7000萬美元的製作成本，收獲了3.04億美元的票房，並獲得奧斯卡金像獎、金球獎等多項提名，以及安妮獎10項大獎，展現出名利雙收的輝煌。然而，真人版《花木蘭》首日票房僅為5374萬元，豆瓣評分4.9，IMDB評分5.4，形成鮮明對比，實為慘敗。

迪士尼在《花木蘭》的製作與宣發上投入巨大，2億美元的製作成本，人民幣13.67億元的製作成本，加上全球廣告宣發成本5000萬美元，人民幣約3.42億元，顯示出其野心勃勃。迪士尼預期《花木蘭》在中國的票房為10億元，並希望能再次沖擊奧斯卡。然而，這些預期並未實現。

迪士尼的野心在《花木蘭》中撲街的原因在於忽略了故事的內涵。花木蘭作為唯一一個出身平民，憑借軍功成為迪士尼公主的角色，其獨特性並未在真人電影中得到充分展現。迪士尼試圖打造宏大的故事，卻在內涵上未能達到應有的高度，使得觀眾難以感受到花木蘭的為難與磨練，以及其作為女性戰士的堅韌與成長。

此外，迪士尼在文化挪用上低估了中國觀眾的感受。《花木蘭》中存在大量歷史錯誤和文化挪用，如福建土樓的設定、令人驚訝的鵝黃妝，這些在預告片發布時就引起了爭議。西方對於東方的刻板印象通過這些明顯的文化糅雜呈現出來，不僅影響了觀感，也引發了對中國文化的不尊重。

華裔演員在西方電影中的形象問題也在這部電影中有所體現。導演妮基·卡羅對劉亦菲的評價，看似高度贊揚，但實際上反映了華裔演員在西方電影中「能打」這一單一價值觀念的問題，令人感到心寒。

如果迪士尼在《花木蘭》中舍棄「氣」和女巫等令人費解的魔幻元素，轉而深入挖掘木蘭作為古代女性的獨立性格、人物心理變化以及戰爭與成長的艱苦，這部電影不僅會成為一部宏偉的「史詩」作品，也將成為喜愛木蘭的人們期待的真正的女性故事。然而，一部《花木蘭》的失敗，不僅體現了迪士尼的野心，也揭示了其自負之處。迪士尼對《花木蘭》IP的誠意僅體現在資金投入上，而想要超越原作、做大場面的同時，卻忽略了真正的用心與內涵。

⑥ 《花木蘭》這部電影上映之後，為何沒有達到預想的效果

關於這個成績，很多電影院的經理都說沒什麼意外的。即使同期有競爭力的新作不夠，木蘭的氣勢也是不可避免的。從幾個方面向大家分析原因。

從演員表演到動作戲，從動作戲到中國文化，網友對《花木蘭》進行了全方位的批判。《花木蘭》大概是電影史上唯一一部取材於中華傳統故事，由華人出演並在全球范圍內廣泛傳播的真人電影，這是它在中國備受關注的根源。

正因為中國觀眾對「木蘭」的期待值特別高，所以對中國文化的審美意識十分了解，所以「木蘭」的豆板評分和IMDB評分的差為0.8，在海外，一部分觀眾認為「木蘭」很好，但在國內卻有著幾乎相同的顏色差。對於看慣了古裝劇的中國觀眾來說，《花木蘭》不僅是海報，還是20年前盜版DVD的封面水平，動作設計也和20年前的古裝劇一樣落後。雖然在網上流傳著「木蘭」的製作成本達到了2億美元，但是僅從現在的效果來看，很多網民表示「看上去連2億元的成本都沒有」。

因為以上各方面的原因，才導致其票房收入不是那麼理想！

⑦ 《花木蘭》成本高達兩億美元，天價影片上市後會帶來怎樣的收益

我們都知道《花木蘭》的製作成本就高達2億美元，而且這是迪士尼製作真人電影以來製作最貴的一部電影，所以大家都對於《花木蘭》這部影片上市後票房到底有多高，非常的重視，但是我覺得《花木蘭》上市之後，票房應該不會低，因為從目前來看的預告片裡面，不管是打戲還是製作都非常的精良，可以說非常貼近，木蘭辭裡面的花木蘭本人，而且從目前預告來看，可以說是非常精彩的。

而且迪士尼的每部電影票房都沒有差，這部電影更是在全球的范圍內推廣的，所以之後的票房肯定不會差，他的製作和服裝以及人物的表現可以說都是數一數二的，但如今因為疫情的影響，我們還是老老實實在家，等可以出門了再去支持他的票房。