免免費版太極拳電影

A. 太極拳為什麼電影里很厲害，現實卻是老年健身操。太極拳只是騙局還是失傳太極拳真的能打實戰嗎

現在的太極拳主要作用還是健身吧。但它也有技擊的作用，只不過由於這么多代傳下來，現在的太極成了重形式而不重技擊，重表演而不重實戰的花架子罷了。
想把太極拳用到實戰，的確是非常的難，特別是它講究的後發制人，以柔克剛，說起來容易，非常難以做到，能令悟這些的人，絕非常人。我們應該知道，人與人的區別是非常大的，令悟力，反應速度，都是不同的，雖然這些人極少，但他們一但學會，就是絕活。
人的資質不同，再加上以前人傳人，傳子不傳徒的這個模式一代一代下來，精髓也就都一點一點耗失光了。
就好比中醫里的華佗，同樣的中醫，現代的華佗何在呢？
前些日子那個視頻里的神人老太婆，的確是個騙局，而電影里的東西，我們當它神話好了。。。。。
所以說，太極拳，只不過是一個傳說罷了。

B. 痞子英雄2黎明升起的800字影評

你們有必要先看看電視劇版的痞子英雄是多麼的優秀，難以超越，對於電影1我不吐槽，的確也還不錯，但是電影2 爛到一定境界了，不吐不行
痞子英雄電影版2真的沒法看了，蔡岳勛你是怎麼了，不把周渝民拉來拍就算了原諒你，可是電影2 也不至於這么爛吧，跟電視劇版簡直一個地一個天啊
1.開始五分鍾不到，那座城市已經有兩座高架橋被徹底炸塌了。在第一座橋徹底被毀，敵人也都作鳥獸散之後，趙又廷一臉堅毅地懸掛在兩根鋼筋上，像一個等待著最後一次交dang費的公安幹部。這時候，被要求永遠擺出一臉壞笑的林更新出現了。眼看自己的同行就要摔死，他卻仍然秉承了一個東北老爺們的貧勁兒，竟然拿出手機要和趙又廷這個英雄明星警察合影！然後任由後者自己死裡逃生爬上來。當劇情逐漸展開，人們就會發現，開頭這個令人匪夷所思的設定已經算是整部影片中最不雷人的一個了。
2.觀眾們被告知，這座城市陷入了空前危機，幾乎成為了一座孤島。一幫受過訓練的壞人，掌握了火箭發射器，正在培養一種新型生物武器，過不了多久，這種武器就會摧毀這座孤島，進而彌漫開去，毀掉人類文明。一場攻防戰開始了。就是說，一場追跑打鬥開始了。各種飆車，沖撞和爆炸交替上演。問題是，你賣的就是個緊張刺激和腎上腺素，你也要做出點誠意來啊。你讓演員坐在方向盤後面努力做出拉不出屎的表情，假裝在奮力飆車，可演員早就一臉掩蓋不住的不耐煩了。你們那是糊弄鬼呢？各種爆炸、煙霧、火光一次接一次。你們是不是特別擔心特效做得真實，讓觀眾真的投入進去？恨不得打出字幕告訴觀眾，這是特效啊，快仔細看，做得多像啊，可它就不是真的！所有火光和爆炸就沒有一次讓人感受到震撼，影院里所有人都稀鬆地看著絲毫無法代入情感的爆炸。你費勁費錢的做這些干嗎？
3.反派出現了。按理說，正面角色那倆人二了吧唧的也就算了，反派總能出點彩，酷一些吧？我的天啊，這電影里的反派人物造型設計是不是你們的競爭對手給做的啊，為毛要這么有喜感呢？這支隊伍如果你不交代背景，真能讓人以為這是一個發廊出來做拓展訓練，一個美發總監帶著一幫殺馬特洗剪吹小工玩真人CS呢！在一個只靠幾個白熾燈維持基本照明，大多數地方伸手不見五指的隧道里，反派老大竟然一直保持著墨鏡造型！他是靠聞味兒辨別方向的嗎？反派一直有著火力優勢，自動機槍不說，竟然還用有像飛碟一樣靈巧的、掛著機槍的新型無人機。趙又廷和林更新那倆逗比警察只有兩把小手槍。雙方在不到五米的距離內交火，竟然均無法打中對方，還纏斗許久！？在這種危機的時刻，林更新仍然無法克制住自己的二人轉天分，竟然還能對著趙又廷插科打諢！自從成龍把這種滑稽動作戲發揚光大之後，你們這幫年輕點兒的搞電影的就都不學好了。這早不是那個時代了，你們要拍的到底是什麼啊？是正經的槍戰、肉搏還是攪基呢？更要命的是，火力懸殊都到這個程度了，反派竟然還讓那倆逗比跑啦！哎喲，我去，就你們丫的還想毀掉世界呢？
4.黃渤真仗義啊。自己好不容易把演技提升成現在的樣子，為了這個戲，還得拚命往回拽自己，生怕自己演得像個演員的樣子，和整個戲就搭不上了。給他的台詞完全沒法念，基本都是朗誦腔，黃渤就只能每句都加一個「他媽的」以接地氣。你他媽的真不容易！逃出隧道之後，黃渤就發現，自己的右腹部，被爆炸激起的碎片整個洞穿了。他開始像兩個逗比警察交代後事，一定要找到自己老婆孩子雲雲。這就是說，黃渤這個角色的功能結束了，死了。對吧？呵呵呵呵。最要命的是，在離開隧道之前，還有一個趙又廷的女粉絲警察，一臉生怕別人不知道自己在賣萌的死樣子，在一隧道都是屍體的情況下，還嘟著嘴向趙又廷做出加油的手勢。你們這拍廣告呢？別以為這就算完了，這個永遠不覺得自己添亂的姑娘在之後數度出現，對情節毫無推動作用，永遠要做出一副時刻准備獻身趙又廷的姿勢。最終都死了，還在結尾的時候作為英雄在紀念牆的照片上又陰魂不散地露了一次臉。你到底是和誰潛規則拿到的角色啊？
5.兩個逗比警察不知道通過什麼法術，突然間就位移到了一片荒涼的沙漠。一個由特種兵把守的要塞。警察和特種兵都互相表明身份，認同對方是一夥的，但就是非得打一架，以此表明自己才能掌控大局，而對方是在添亂。這到底是為什麼啊？世界都要毀滅了，你們一夥的為毛還要內耗呢？這樣設定真的好嗎？然後就開始了舞蹈般的打鬥。雙方使用快進版太極拳一樣的套路撫摸對方的身體。而且這樣的打鬥模式幾乎一直持續在整部電影中。如今電影中的格鬥講究的是速度、力量和拳拳到肉的真實，不是飛踹連環腿什麼的，把那些留給釋永信吧。不求你們鑽研什麼太艱深的東西，把《諜影重重》幾部拿來抄襲一下剪輯方式和動作標准也好啊！這樣做很難嗎？
6.這時候，劇情線索愈發開始混亂。軍方的陰謀，被蒙騙的總指揮，無能的警方，獨自探入虎穴的女警……導演想要的真多啊，打鬥、特效、陰謀論全讓你占上了哈？你有這心思，多花費點智力把每個橋段搞得符合點邏輯不好么？比如說，反派老大又和兩個逗比警察碰面了，逗比們手無寸鐵，老大全副武裝，但是就是不殺！還把操控飛彈的遙控器交到了趙又廷手裡，告訴他，你按一下按鈕，飛彈就會爆炸，無法發射，就能拯救世界，但飛彈旁邊的幾個人質會死。你丫這是上哈佛公開課呢？你這種智力水平還探討人性困境呢？更坑的事來了！倆逗比爬上頂樓，在一面打滑的玻璃幕牆上奮力向上爬，但怎奈地心引力和摩擦力系數問題無法克服，眼看著飛彈射向城區。就在兩人坐在夕陽下感慨一番之後，突然站了起來，毫不費力地踏過那片玻璃幕牆，閑庭信步地走！了！上！去！然後，趙又廷像一個下鄉考察的領導幹部一樣，對著人質庄嚴地說，「別怕！」你丫早點走上來不好嗎？
7.這部電影所有的剪輯都是斷的，所有邏輯都是亂的，充滿敷衍感。特種部隊剩下唯一一個活口，剛剛還有彈片刺入大腿，幾近殘廢，過了沒多久，就滿血復活地蹦跳打鬥。你以為自己是吸血鬼嗎？還帶迅速自愈功能的？反派中的女性穿著及膝款長筒靴，從一個集裝箱蹦到另一個集裝箱，連下蹲緩沖都不需要，這是高等智慧生物能做到的嗎？更何況她還能穿著緊身小夾克做出一系列大開大合的武打動作，在一片暴雨之中妝容不亂。你這做化妝品廣告呢？大雨也不脫妝是吧？更詭異的是，她距離逗比警察三米不到，對方沖她開槍，她通過翻跟頭和一系列人類肌肉無法完成的蹦跳迅速躲開了迎面而來的子彈。作為導演，你這到底是向《黑客帝國》致敬呢還是向刀槍不入的義和團獻禮呢？
8.影片到最後就開始急轉直下，畢竟拍了那麼長，導演估計也覺得自己有點收不了場了。把全人類的未來都扯進來的一個設定，最終的結局就只是，黃渤的老婆是細菌武器的人肉培養皿，連帶肚子里的孩子都被感染了。但逗比林更新還是拿到了世界上唯一一支解葯。一直保持凝重表情的趙又廷為其注射之後，一切都解！決！了！然後，奇跡又一次發！生！了！在產房裡，黃渤竟然出現啦！曾經已經完整交代了後事的黃渤，右腹被徹底洞穿的黃渤，整部電影中都再沒有被交代過哪怕一點點的黃渤，現在又毫發無損般地出現在產房裡，眼含熱淚地抱起了自己的女兒！！
9.結尾，趙又廷依然保持了領導幹部應有的庄嚴風范，就在准備駕車離開的時候，必須保持壞笑表情的林更新又蹦上了他的車。整部電影，唯獨這款汽車的植入廣告能勉強算作及格的設定，甚至還完成了一次首尾呼應的Logo出場互動。為了讓人們能注意到這款汽車，經歷了生死的兩人，竟然還互相探討了一下關於車險的話題！這是得有多詭異？！
10.整部電影竟然超過了120分鍾！！卻又一直在踐踏觀眾的智商。當你看完，你想做的唯一一件事，就是以最快的速度離開影院，越遠越好。

C. 《功夫》周星馳在這片中有無厘頭嗎

首先，《功夫》中實際使用了普魯斯特《追憶似水年華》的意識流的手法，隱藏的故事情節反而是解釋整部影片超現實場景的合理解釋。
其實影片所講述的故事很簡單：一個賣假書的老乞丐向一位少年兜售假武林秘笈，少年信以為真，用自己全部儲蓄買了一本《如來神掌》，練習幾次後，天真地以為已練成絕世武功，偶遇一群大孩子欺負一位失語的小女孩，想見義勇為不成，卻被侮辱一番，傷了自尊，小女孩來感謝並安慰他，他當時正羞辱難當，就悶頭跑了。接下來他去糖果店打工，這期間他每天看到各種各樣的人，有糖果店門口指揮交通的「火雲邪神」，有露屁股青年，有路過的「神鵰俠侶」以及影片中出現的大量武林高手。有一天小女孩路過糖果店遇到他，兩人高興地拉著手走入店中。這時又一個小孩碰到老乞丐，於是又一個夢想的輪回開始了。
大家一定很奇怪，影片的大部分內容及主人公星爺那裡去了？這大概也是星爺的高超之處：影片表面的主人公是星爺，而背後的主人公是那個小男孩，而星爺所經歷的種種離奇古怪荒誕不經的奇遇都是小男孩的夢，是一個夢想，是內心復雜的一系列活動。那些武林高手則是男孩每天身邊所見所聞的平常人，只不過男孩把他們幻想成自己想像世界中的高手以作為心理映象的具體化。影片有幾處場景或細節暗示了以上的解釋，比較明顯的是結局處星爺與少女在糖果店對視，這時男孩夢醒，回到現實，兩人拉手入店，鏡頭外拓顯示大場景，你會發現「火雲邪神」在公路中央指揮交通，露屁股青年在牆邊與人聊天，「神鵰俠侶」身著西裝和旗袍從路邊經過，還有「金絲眼鏡」，當然還有其他一些不明顯的片中出現的「高手」，我第一遍看的槍版，沒發現這么多，後來也是與同學交流才知，最後老乞丐出現，你會發現他根本沒變老，這是因為男孩根本就沒長大過。
比較隱晦的有：老乞丐向男孩賣書時曾說「我不入地獄，誰入地獄」，這句話在男孩幼小的心靈中印下很深的烙印，所以他夢想中的正派人物「神鵰俠侶」的小龍女在與「火雲邪神」對決時也說了這句話，同時照應《大話西遊》中觀音的」等你真正明白了你師父的捨身成仁······」；有一個蝴蝶破繭而出的情節有雙重含義，表面是星爺脫胎換骨，內涵是引用了莊周夢蝶之說，男孩夢到了自己變成了武功高強的星爺，還是星爺夢到了自己有回到自己的金色童年，一股意識流在時空中穿梭，在星爺的電影世界和他的現實世界中穿梭，在星爺人生的現狀和他的金色童年時代穿梭。星爺被「火雲邪神」頂到空中，輕飄飄地飛起來，引用了人們普遍做過的夢，即夢到自己在飛。
隱蔽更深的是星爺引用很多金庸武俠中的人名「神鵰俠侶」，武功「以琴為兵」及情節「重傷而成高手」，因為那個男孩和所有同齡孩子一樣，一般喜歡看武俠小說，於是他的夢想中就映象了許多小說中的人物，而把自己想成主人公，這常常也是很多男孩子童年時的武俠夢。

D. 錢小豪口中最好的電影，《太極張三豐》為什麼口碑這么好

2008年在央視的中國武俠電影人物誌采訪中，袁和平公開表示：我合作過這么多的動作演員，只有李連傑才是真正的一流，後來在成龍國際電影周的舞台上，八爺更是直言：要說銀幕上「打」得最好的，非李連傑莫屬，成龍也只能排第二。

成功組建了正東電影公司，雖然「正東」的壽命不長，從其創立到結業的短短幾年內，只製作了5部電影，但它們卻都成為了華語動作電影史上無法磨滅的經典，而如今演員的拍攝條件越來越好，技術也越來越高，但卻怎麼也拍不出以前那般經典的電影。

E. 靠網路火起來的馬保國，退隱一天就復出拍電影，真的流量為王嗎

靠網路火起來的馬保國，退隱一天就復出拍電影，真的是；流量為王，現在的電影都是靠流量，只有流量大才能吸引人，所以說流量為王。

馬保國比賽敗了，但是他也出名了，上了各大熱搜，也算是因禍得福了，要不然誰會知道有個馬保國，誰會知道有渾元形意太極。而且他的敗在有些人看來還是光彩的事情。

這么說吧，打狗棒在丐幫就是人人都會的，但是為什麼洪七公可以憑借打狗棒當幫主。這就是人與人之間的差別，而馬保國的問題就在於沒有達到那個實力，但是偏偏要充那個大頭。當然，這也與一些武俠電影對大眾的影響有關，就是大家對傳統武術的期望太高了。

F. 人生不可不看的國外電影是哪些

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……