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❶ 吳君如找沈騰papi醬出演妖鈴鈴，為何口碑票房雙輸

現在電影的明星陣容很重要，所以吳君如找了沈騰和papi醬，但是，一部好電影不只是需要陣容。沈騰的喜劇天分特別的強，《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》都是好評不斷地電影。

papi醬也是網紅中的清流，擁有著超高的人氣，本以為這樣的陣容票房可以大賣，奈何輸在了電影的情節。《妖鈴鈴》的故事情節略顯老套，時代在進步，吳君如卻沒有進步，《妖鈴鈴》的風格和以前的香港老喜劇電影沒什麼差別，當然跟不上現在大眾的審美了。

現在的人們都很挑剔的，所以，要想有好的票房，就要結合現代的元素。《妖鈴鈴》倒是也加了一點流行元素，比如喪屍那一段，但是，整部電影的節奏感不強，銜接的也不是很好。特別是喪屍那一段讓人跳戲，差點兒又以為電影的主角是沈騰了。這就是吳君如失敗的地方。

❷ 妖鈴鈴電影豆瓣評分6.1好看嗎 妖鈴鈴電影票房那麼好為什麼評分這么低

《妖鈴鈴》電影在今日上映了，畢竟有吳君如搭配陳可辛，加上開心麻花聯合出品，讓觀眾對影片期待不小。對於喜劇，大家進電影院也就是為了圖個搞笑放鬆。那麼，《妖鈴鈴》電影豆瓣評分6.1好看嗎?《妖鈴鈴》電影票房那麼好為什麼評分這么低?
在今日上映的《解憂雜貨店》、《二代妖精之今生有幸》等四部電影中，《妖鈴鈴》票房成績是最好的，有望在晚間實現破億。但是相比起電影的票房，豆瓣評分就不盡如人意了。來看看，網友是怎麼說的吧!
香港的這些演員真的很做賤自己，超級尷尬的表演，台詞也是做作。看的明星提前場，幾個姐妹在電影院假裝很好笑的大聲笑，當做是給免費電影票的演出費啦。
八九十年代香港爛片既視感。一點都不好笑的無厘頭，各種低級的裝瘋賣傻，全片充滿著過時的網路流行老梗，讓人看得相當尷尬。有點感覺像在看春晚那些一點都不好笑的小品或相聲，還硬要撓觀眾的癢癢「你笑啊你怎麼不笑啊」。
劇情弱智，表演浮誇，造型醜陋——誰說喜劇人物就一定得扮小丑呢?吳君如以後還是好好演戲吧,不是所有演員都有導演的天分，就算老公是陳可辛也沒用。可憐陳可辛還為這樣的電影到處路演跑場。
至於真的好不好笑，大家還是親身看過再回答這個問題吧!
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❸ 《妖鈴鈴》豆瓣評分4.8，為何會這么低

無良地產商父子徐大富（沈騰飾）和徐天宇（岳雲鵬飾）一心想爭奪豪華CBD中一幢破舊居民樓「萌貴坊」的產權，但萌貴坊內仍存四戶怪咖不願搬出—神醫王保健（張譯飾）和他的兒子雞丁（李亦航飾）、民間發明家夫婦李菊花(papi 飾)和金三(潘斌龍飾)、網紅主播阿萍(焦俊艷飾)、以及過氣古惑仔阿仁(方中信飾)和阿明(吳鎮宇飾)。某個月黑風高的夜晚，怪事接連發生，僵屍，喪屍，吸血男爵，紅衣女鬼接踵而至，陷入恐慌的「留守怪咖」請來江湖上人稱「萬能大師」的鈴姐（吳君如飾）幫他們化解危難，沒想到鈴姐卻帶來了更大的麻煩！《妖鈴鈴》的喜劇風格有些獨特。本片是香港和內地兩地喜劇人合作的結果，劇組拍攝的初衷是把《妖鈴鈴》做成香港無厘頭和北方喜劇表演的混搭。這是很有意思的嘗試，兩種表演流派都在觀眾群中很有市場，各自的表演方式很成熟。吳君如是香港最知名的喜劇女明星，她可以掌控無厘頭表演的效果；岳雲鵬、沈騰是內地知名喜劇演員，他們可以掌控北方戲劇表演的效果。這兩種效果放在一起，「笑果」怎麼樣，「笑果」有多強烈，我想陳可辛、吳君如和劇組成員都是抱著「一切等到拍完才知道」的態度，有可能大家普遍歡迎，也有可能會讓一些觀眾感到不適。這是本片對他們來說最有挑戰性的部分。影片最終的效果並不是我預想的「混搭」，而是呈現出南北喜劇分別主導整體風格和具體內容的狀態：影片整體上是無厘頭的風格，主要是情節編排、場次銜接上，能看出對周星馳、吳君如等過往作品的致敬；岳雲鵬、沈騰貢獻了影片中最有喜感的包袱，他掌控的是影片的台詞和表演層面。從某種角度看，南北兩派喜劇人算是分工明確，各司其職。陳可辛和吳君如是理智與情感的搭配，吳君如在很多場合都表示，陳可辛覺得這種嘗試要冒很大風險，因為驚喜片這種類型在內地院線從來沒有過。看完電影之後，我和媒體圈的前輩討論了《妖鈴鈴》的風格問題，前輩一直都不是無厘頭電影的粉絲，她認為無厘頭之所以成為經典，是因為時間的流逝給無厘頭電影套上了一層濾鏡，濾鏡下所有的無厘頭電影，不管他們原本是好還是壞，看上去都很有質感，吸引了越來越多的觀眾。另有一些作品很不幸，沒有在問世之後這么多年獲得時間濾鏡的加持，如果現在尹相傑還能通過「纖夫的愛」重新獲得關注，只能說明當年原本就喜歡他的那些聽眾，現在仍然精神百倍地給偶像站台。所以《妖鈴鈴》所面對的就是這樣的挑戰：強烈的風格化，會有人不喜歡，也會有人產生距離感。吳君如在首映式上哭著說「我就想要這種風格」，她非常清楚無厘頭風格可能會讓《妖鈴鈴》遠離一部分觀眾，但她還是去做了，因為這是從她身體里和經驗里長出來的電影。「我人生已經開始下半場了，現在要做的每一件事情，都得是發自內心喜愛的。」吳君如略帶感慨地說出這些話時，一點也不像我們印象中的「三姑」，這一刻才恍然發覺，原來陪伴著我們成長，帶給了觀眾無數笑聲的她，也已經52歲，進入到了「人生的下半場」。連日來全國范圍內的路演奔波使她的身體狀態很差，接受專訪時，偶爾還會咳嗽，但她仍然堅持親臨每場宣傳，希望讓大家感受到自己以及電影處女作《妖鈴鈴》的誠意。在訪談中，吳君如回顧了《妖鈴鈴》從創意萌生到實際拍攝過程中的幕後細節，尤其與擔任本片監制的丈夫陳可辛，更是時常因為創作理念產生摩擦。當被問到到發生沖突會聽誰時，吳君如笑稱，「誰的聲音大就聽誰的」。而對於影片中嶽雲鵬、沈騰等新銳笑星的表現，吳君如更是贊不絕口，稱自己近年來出於朋友邀請頻繁接觸內地喜劇綜藝，雖然成績一般，但最大的收獲就是結識了這群「喜劇新力量」，為自己的影片增色不少。在近期播出的的《演員的誕生》中，吳君如與陳可辛作為戰隊指揮官加盟助陣，聊到這檔節目時，她肯定了同為喜劇女演員的導師宋丹丹的藝術地位與追求，並表示因為「外型好」在對決中選擇了凌瀟肅是出於節目效果需要。作為演員的吳君如坦言像《歲月神偷》等嚴肅類型的角色可遇不可求，但會用心演好每一個人物，而目前最想合作的男演員，是「市民劉先生」劉青雲。從頭到尾，電影都是各種鬼啊各種鬧心啊，裝神弄鬼的玲姐都感慨「鬼圈真是亂啊」。隨著譚詠麟一曲《朋友》響起，往日種種浮現眼前，年歲已變，情懷未變。彷彿港片還魂了一樣。此時，無論男女老少，萌蠢少年還是油膩中年??整個影院都是沒心沒肺的哈哈哈傻笑，暖暖的氣氛，彷彿時空一下子穿越回了港片的黃金時期。片中的幾位主演也大都是港片的功臣元老，吳君如就不說了，吳鎮宇和方中信也是著名港星，為了配合吳姐的新片，不惜自毀形象，一個演了一個總是自以為是警察的古惑仔，其實是個「深井冰」的可愛大叔，一個更有獻身精神了，直接把俊朗瀟灑的形象扔了，剃了一個陰陽頭，眼神渙散身材走形，看起來就像一個油膩的中年白痴。還有一些內地新生代的實力派演員加盟，岳雲鵬，沈騰，張譯估計都是看著吳姐的電影長大的，為了這份不朽的港真情懷，他們都自毀形象，豁出了老命裝瘋賣傻使勁無厘頭，搞得觀眾哈哈哈哈。談起《妖鈴鈴》，陳可辛說吳君如也是勉強及格，但在我看來，人家這是替老婆謙虛呢，絕不是及格，而是高出及格線以上很多了。作為導演處女作，實在不簡單，當然其中也有吳君如老公的鼎力相助，身為本片監制，還曾經拍過《甜蜜蜜》《金枝玉葉》《如果.愛》《親愛的》等這些經典，陳可辛這三個字就是電影質量的保證。有些地方的劇情發展很突兀，不夠有說服力。比如，很輕易的，吳君如飾演的玲姐就相信了房地產商的話，一瞬間由助人為樂變為了狼狽為奸，轉過頭就賣力幫房地產商把「釘子戶」們往走趕，然後又很突然的良心發現，轉過頭來反對房地產商。雖然觀眾能夠理解玲姐不是一般人，比較二也大大咧咧。但在電影里，這種性格轉變的過程還是倉促了些，有些太戲劇化了，一時令人難以接受。當然若是當成純粹的無厘頭喜劇那就沒啥了，天馬行空的想像，毫無邏輯的對白，大開大合的情緒轉變都是港片曾經慣用的手法，畢竟香港電影都曾讓東方不敗和韋小寶在一起過，還有啥不能理解的？另外，很多老港片的梗用得太多太濫了，難以get到現在觀眾愈加挑剔古怪的的high點。雖然懷舊情懷滿滿，雖然一大票優秀演員賣力表演，也難免讓人心生疲倦。在這個飛速發展的時代，一切都在發展一切都在改變，連曾經讓我們輕易就單純哈哈傻笑的無厘頭電影，竟然也已經變得不那麼好笑了，甚至被觀眾無情鄙薄拋棄，這似乎是港片的衰落之殤，也是時代前進的必然。套用《喋血雙雄》里的一句話，「我們都已經不再適合這個江湖了」。

❹ 電影《妖鈴鈴》中有哪些細思恐極的細節

我感覺在電影妖鈴鈴當中，拆遷戶的釘子戶里發生的一系列鬼怪的情節真的是比較恐怖的，在我剛看到他的那個鏡頭的時候，以為我已經切換了影片，跑到了恐怖片當中，我不知道他們為什麼能夠拍出這么恐怖的效果，真的是，如果讓我再細細想一下的話，我真的感覺我是非常害怕的。

❺ 《妖鈴鈴》上映，為何現在演員都開始向導演轉型

最近，賀歲檔最強喜劇，吳君如導演的《妖妖鈴》毫無徵兆地改名《妖鈴鈴》，據說可能是君如導演撥錯號碼所致，至於到底是什麼原因請大家自行發揮想像。吳君如從一名演員轉型為一名導演，在娛樂圈中也有許多類似的例子。大多數演員的心中都有一個演員夢，所以他們選擇了轉型。

娛樂圈裡越來越多的演員演員選擇轉型做導演，比如周星馳，比如徐崢，比如王寶強 等等，有的也獲得了不菲的成績。

• 導演是給大家講故事
  

22日，王寶強攜新片《大鬧天竺》現身北京，曾與其有過合作的導演馮小剛、陳凱歌、曹保平、徐崢、陳思誠、李揚、韓傑出席捧場。

為何轉型當導演？王寶強直言一直想拍一部喜劇動作電影，不僅要老少皆宜還要走心。

總結：當一個演員年紀越來越大，尤其是女演員，他的戲路必定會受限制。轉型到幕後，或許是一條不錯的出路。

❻ 《妖鈴鈴》和《二代妖精》哪個好看

2017年即將過去，很多賀歲檔電影也選擇了在這一天里上映，如今四部非常優秀的國產電影已經登陸各大影院，分別是《妖鈴鈴》《解憂雜貨店》《二代妖精》和《前任三》，而目前來看的話票房最領先的兩個分別是《妖鈴鈴》和《二代妖精》，相信很多網友都在躊躇不決，考慮妖鈴鈴和二代妖精哪個好看，來了解下這兩部電影，看看他們哪個更值得一看!

目前來看的話《妖鈴鈴》領先了《二代妖精》700萬左右的票房，作為吳君如執導的第一部電影，有這樣的成績還是非常讓人驚艷的。當然了，到底哪部電影好還是看每一個人的欣賞眼光，票房僅僅只能做一個參考。不過，王俊凱和迪麗熱巴主演的《解憂雜貨店》卻在最後墊底，實在是讓人有些意外，希望它能夠後來居上，獲得好成績吧!

❼ 強硬煽情的《妖鈴鈴》，首日票房近億，為啥豆瓣評分卻不及格

《妖鈴鈴》一開始真的恐怖，說是恐怖片也不為過，但是這部電影尬到我了，感覺很雜糅，沒有個性，笑點不高級而且梗很老，強硬煽情有點沒頭沒腦，看演員表演感覺很累很疲憊，撐不起感情，我的情緒完全是垮掉的。即使首日票房近億元，豆瓣評分卻不及格，像老港片又如何，當年的港片幾乎就是粗製濫造的代名詞，各種拿來主義的拼湊，拿到現在看都是一星的爛片。

從製作層面而言，利用語言作為笑點之一的喜劇，主角卻是配音，這都是導演演員不重視。表面上以類型層層深入來推進情節，卻總是忽略更為現實和深刻的邏輯，是這類魔幻喜劇的通病。有句俗話可以很好的形容這部電影：顧頭不顧腚！多少次強行逆轉，在光怪陸離的喜劇元素堆疊中，人物的情感顯得過分虛假，為喜劇而喜劇，就像吳君如所說，過了。喜劇無根，歡笑的只是皮，而無神。