① 國產電影《傲嬌與偏見》朱大少爺被分手,唐朱同居,最後結局如何
《傲嬌與偏見》的演員:演女主的迪麗熱巴,演男主的張雲龍,演男二的高偉光,和其他一些配角。
這部電影偏向於喜劇,電影一開頭女主就因為花粉過敏變成豬頭臉,樣子特別搞笑。同時這件事也是男女主相遇開始。
② 《鬼吹燈》的大結局是什麼如何解析
《鬼吹燈全集》國內盜墓類小說的經典之作,它是一個系列形式的文字冒險故事,三位當代摸金校尉,組成鐵三角,利用風水秘術,盜墓尋寶,作者是天下霸唱。
第一部包括四卷,分別是《精絕古城》、《龍嶺迷窟》、《雲南蟲谷》和《昆侖神宮》。
陳玉樓就有點可惜,在雲南獻王墓因為白霧失了一雙招子,以算命為生。金算盤由於沒有遵守師父張三鏈子的囑托,心懷僥幸,私自下墓而導致自己被人面蜘蛛襲擊,最後胡八一、胖子等人給了他體面。
鬼吹燈的八部系列你最喜歡哪一部呢?我最喜歡《精絕古城》
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③ 《雲南蟲谷》評分只有3.2分,票房只有1.5億,為什麼會口碑撲街
剛正上映的《鬼吹燈之雲南蟲谷》口碑撲街,原因是導演非行,將《鬼吹燈》系列的核心,完全給理解偏了。
《鬼吹燈》系列核心是什麼,盜墓探險是整個類型的定義。如果真的要深層次的分析,《鬼吹燈》是結合中國傳統民俗文化,風水文化,喪葬文化,民間傳說,奇幻幻想等,具有中國文化的盜墓探險類型。
ps:《鬼吹燈之雲南蟲谷》電影版權,屬於第一部的前四本,而版權賣給了夢想者影業。這家夢想者影業,《九層妖塔》是找的中影合作,失敗後把陸川踢出了局,便又找了華誼兄弟來合作。
導演便是非行,而這部《雲南蟲谷》,還有兩部電影是一起套拍的,現在《雲南蟲谷》爛成這樣,票房不佳也可以預見。後兩部《龍嶺迷窟》和《昆侖神宮》,只怕命運多舛了。
④ 《怒晴湘西》收官,從歡呼到叫罵,這仍是一部不失水準的盜墓劇!
歷時一個月有餘,《怒晴湘西》終於收官。
作為一部「盜墓」題材的網劇,題材已經稱不上新鮮。
新鮮的是出現了全新的「盜墓小隊」。
潘粵明 儒雅俠氣並存飾演了卸嶺魁首陳瞎子。
高偉光 則憑借高達的身軀和「超常」的發揮把搬山道人的形象完美呈現。
曹衛宇 飾演的羅老歪,一臉橫肉,既奸詐又重義氣,活脫脫一個土匪軍閥的樣子。
辛芷蕾 的紅姑娘、 阿麗亞 的花靈、 盛冠森 的老洋人等等都各有特色。
僅從角色打造上而言,《怒晴湘西》是無比成功的。
也正因此,在開播之後,前幾集的快節奏和精美的細節打造配上人物的驚艷表演,觀眾叫好聲一片。
豆瓣8.5分開局足見觀眾對其喜愛至深。
不過隨著劇集更新,口碑卻一路開始走下坡。
原因很明確—— 劇情拖沓 。
對於很大一部分原著粉觀眾而言,在盜墓劇中最想看的無非就是「盜墓」。
其他的可以有,但別占太多篇幅。
然而《怒晴湘西》在這一點上,顯然做了「多餘」的工作。
對鷓鴣哨和紅姑娘的感情線做了很多擴展。
整部劇中所佔的時間加起來,至少得兩集。
除此之外,對於諸多慢鏡頭,很多觀眾也表示太「墨跡」。
大量白描式的慢鏡頭幾乎是在有意「拖延時間」。
對此,不少觀眾吐槽:
「一部電影能拍完的事,硬生生拍了一部電視劇。」
後期節奏變慢是《怒晴湘西》被打低分的致命原因。
一部讓觀眾快進著速度觀看的電視劇一定是有問題的。
這與導演的功力密不可分。
管虎和費振翔其實不擅長這類題材,上一部爛大街的 《鬼吹燈之黃皮子墳》 就是個教訓。
無論節奏還是劇情,兩人都無法精準把握。
但這是個大IP。
所以即使影視圈對它的改編拍一部爛一部,但還是會爛一部再拍一部。
然而不可否認,《怒晴湘西》是極少數沒有爛的。
觀眾對它的不滿主要是前面是高水準製作,後面只達到了及格,所以「爛了」。
但若拋開「拖沓」的說法,《怒晴湘西》有很多優點。
除了前面說到的人物塑造外,服飾道具特效都花了錢也花了功夫的。
至少懸疑的時候你會真的害怕。
比如耗子二姑的出場,一定嚇壞了不少觀眾。
此外,劇情改編也很有想法。
對個別次要人物的主要化做的很好。
改編最明顯的就是花螞拐。
原著中花螞拐是在第一次入瓶山,第一個被蜈蚣幹掉的。
但在劇中給了花螞拐一次活下去的機會。
這個人物的作用很明顯,不時的以「導游」式的身份介紹劇情設計的「知識點」。
當然也附帶了很多其他作用,譬如製造矛盾。
此外對花靈和羅老歪的結局也做了改編。
花靈被受「迷惑」的陳瞎子誤殺。
羅老歪則被手下反水幹掉,死之前的大義凜然確實「匪氣十足」,算條漢子。
這里還有一個人物——楊副官。
不可否認,這個人的存在與多餘是相當的。
多餘在不時的佔用鏡頭用眼神告訴觀眾「我肯定要反,因為我不服」。
存在感就是給讓羅老歪死的洪烈一些。
他的成功點在於,一個土匪軍閥手底下肯定有個「狗頭軍師」,楊副官就做了這一角色,這樣一來使得這條線看起來更加豐滿。
劇情的改編其實不多。
對感情的加戲加了不少。
其他八成以上是原著,不過後期的槽點較多在於對重要事件的簡單化。
花三集時間得到的怒晴雞,跟蜈蚣鬥了沒多久就一命嗚呼了。
白猿出場處理也過於簡單,草草結束。這於之前花小半集時間從蘆葦里飛出石頭砸死很多人的鋪墊形成強大的反差,後面那麼簡單,前面鋪墊顯得很無用。
最後的屍王也不必多說了,與原著比起來,簡單化了不少。
總體而言,《怒晴湘西》還是成功的。
因為它避開了一直以來盜墓劇的幾大雷區:
一、為了迎合「正能量」改編使故事主題發生改變
踩這個雷最明顯的莫過於李易峰主演的《盜墓筆記》了,「上交國家」記得嗎?
《怒晴湘西》做了很好的處理——羅老歪代表一派為財為己,陳瞎子一派為難民(正能量),鷓鴣哨為家族不為財。很符合原著精神。
二、化妝道具的敷衍
一般盜墓的大IP,都會有流量明星的加盟。
也因此,很多劇都對化妝和道具漫不經心,以為有大IP有大牌,一定能賺大錢。
事實上呢,盜墓可不是耍帥,吃過的苦頭需要化妝反映出來和道具的配合。
三、人物選角的失敗
很多時候,以為有大牌就一定能演好是錯誤的做法。
選對適當的演員才是最重要的——不管是不是流量明星。
《怒晴湘西》中潘粵明是實打實的實力派,高偉光雖然不是當紅小生,但是偶像派出道的,但兩人都找到了對的角色。
高偉光有高大的身材配上化妝以及自己的發揮,讓整個人物顯得很生動。
潘粵明同樣自帶書生意氣,卻又能在「弱」的外表下表現出「剛」,這功力很了得。
避開了盜墓劇的主要雷區,也使得《怒晴湘西》整體上是成功的。
雖然劇情還不夠完美,但放眼整個盜墓影視行業,《怒晴湘西》能排進前三吧?
不可否認,目前最好的劇當屬靳東的《精絕古城》,神還原原著,備受好評。
但《怒晴湘西》較《精絕古城》的優點在於,敢於對劇情做出改編。
不是一味的去拍原著,敢於在尊重原著精神以及事件主線的前提下,發揮出新的東西,這是國產劇改編行業都需要的勇氣。
從8.5到7.6, 《怒晴湘西》一路走下坡落幕。
這或許就是它的水準,但這個水準已經不算低了。
無論加戲還是減戲,無論改編還是還原原著, 《怒晴湘西》都保證了故事的完整性!
雖然之前對劇情實在忍受不了吐槽了幾回,但劇情全部露出水面, 整體看全劇,這仍是一部不錯的盜墓劇。