㈠ 預言最准確的科幻電影有哪些
美國大眾機械雜志popularmechanics匯編了迄今為止10部預見性最強的科幻電影，比如說1997年的《變種異煞》預見到了基因識別將會被應用到現實當中，1981年的《沖鋒飛車隊》預見到了能源戰爭將會上演等等。
1.《變種異煞》（Gattaca）
上映時間：1997年
劇情展開時間未明確交代
電影概述
該片描述的是，在不久的將來，經基因搭配孕育而成的人才是精英，而經自然繁衍的則被視為「病人」，影片主角文森特就是這樣的病人。他為了能夠參加一項太空計劃而假裝扮成精英成員的基因身份，事情進展得非常順利，然而一樁謀殺案讓事情節外生枝。
預見性：基因識別技術
基因識別是生物信息學的一個重要分支，使用生物學實驗或計算機等手段識別DNA序列上的、具有生物學特徵的片段。如今，基因識別技術已經被廣泛應用於現實生活中，比如說案件偵查、考古、親子鑒定等等。
2.《少數派報告》（Minority Report）
上映時間：2002年
劇情從2054年展開
電影概述
萬人迷湯姆克魯斯主演的《少數派報告》曾是盛極一時的票房冠軍。影片中，人類發明了能偵察人的腦電波的技術，它可以偵察出人的犯罪企圖從而預防犯罪。可能很多看過該片的觀眾已經記不清劇情了，但是對於湯姆克魯斯面對屏幕用雙手快速處理圖片和數據的畫面相信還歷歷在目。
預見性：屏幕顯示技術和無人駕駛車
當微軟的Surface發布之後，相信那些對《少數派報告》里湯姆克魯斯面對屏幕用雙手快速圖片和數據的情形還記憶猶新的觀眾一定會聯想都微軟首款支持觸摸屏的平板Surface或者蘋果的iPhone手機。更有甚者，在年初的CES展會上，某科技公司公布的3D顯示技術也與電影中的一些情景有異曲同工之處。
而關於影片中出現的無人駕駛車，事實上也已經在成為了現實。
3.《沖鋒飛車隊》（Mad Max 2: The Road Warrior）
上映時間：1981年
劇情展開時間未明確交代
電影概述
在該片中，整個澳大利亞陷入危機：在那裡活躍著一幫飛車惡徒，他們在與代表正義的力量交戰中並取得了階段性勝利。他們搶奪因供應緊張而價格昂貴的汽油時不擇手段，在公路上為非作歹，十分兇殘。最終，石油的短缺導致了全面的戰爭。
預見性：能源戰爭
並非所有人都認同地球上的石油正在消耗殆盡這一事實，但是不可爭辯的是油價一直在高歌猛進。盡管當前的石油危機尚未完全顯現出來，但是很多國家已經開始大肆勘探石油，同時不遺餘力地開發可代替的能源。早在2003年，美國國防部的一份國情咨文中就提到資源的短缺可能會引發軍事沖突，而且2006年英國國防部長在一次演講中也發布了類似的觀點。另外，一些專家也表示：能源戰爭已經開始了，蘇丹的達爾富爾軍事沖突的根源就是石油。
4.《楚門的世界》（ The Truman Show）
上映時間：1998年
劇情展開時間未明確交代
電影概述
嚴格來說，《楚門的世界》是一種電影嵌合體，它一半是喜劇，一半是戲劇，同時介於虛幻和現實之間。該片向我們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。
預見性：現實中的電視傳媒業
《楚門的世界》上映1年後，美國家喻戶曉的電視真人秀《Big Brother》開播了，而看過《楚門的世界》的觀眾肯定會把兩者聯繫到一起。盡管早在1992年，和《楚門的世界》風格類似、MTV旗下的《The Real World》已經上映，但是我們並不能確認前者到底是准確預測到了這種劇情勢必將會火起來還是純屬巧合。
5.《終點站月球》（destinationmoon）
上映時間：1950年
劇情展開時間未明確交代
電影概述
雖說是1950年上映的科幻電影，但是《終點站月球》確實一部非常經典的關於太空探索的科幻電影。該片是當時僅有的兩部關於人類登月的科幻電影之一，講述的是4位美國宇航員成功登月，但是卻發現沒有足夠燃油回到地球的故事。他們的飛船在浩瀚的宇宙空間緩緩的漂流著，並最終在火星著陸。在那裡，宇航員發現了繁華的現代文明。影片的一些情節符合牛頓力學原理，高潮部分是當宇航員發現缺乏足夠的燃料返回地球時，他們開始丟棄一些不必要的裝備，而且他們中的1個人還必須留下來才能讓其他成員逃生。
預見性：逼真的太空飛行
該片中描述的關於宇航員的太空行走以及太空漫遊中宇航員出現的並發症和實際情況基本一致。當飛船起飛時，宇航員的面部因為物理加速作用出現痛苦的表情也和實際情況一樣，這很科學。而且值得一提的是，當太空飛船准備發射時，地面工作人員是從30秒開始倒計時的，這也和目前發射太空飛行器的情況一樣。
6.《過關斬將》（The Running Man）
上映時間：1987年
劇情從2019年展開
電影概述
對美國社會能產生最大文化影響的電影並不足以成為美國史上最佳電影，而事實正好相反，那些對社會很有文化影響的電影很多時候都陷入了非常尷尬的境地，該片卻不是這樣。影片中，21世紀的美國已經成為了一個快速衰退、且獨裁專職的國家。由阿諾施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）飾演的本是一名警察被誣陷遭到逮捕（事實上他並沒有像暴徒開槍）。後來他有了一個重獲自由的機會——去參加一個收視率極高的電視台節目——「過關斬將」，並最終獲勝。
預見性：現實中的娛樂節目
《過關斬將》上映2年後，「美國角鬥士」（American Gladiators）真人格鬥電視娛樂節目開始登上銀屏。該節目將業余運動員配對來進行比賽，每個參加比賽的「角鬥士」可以給自己起一個名字，比如說「一觸即發」、「冰」或者「激光」等等，參加比賽的選手可以用網球拍來攻擊對手。
7.《銀翼殺手》（BladeRunner）
上映時間：1982年
劇情從2019年展開
電影概述
故事講述了2019年的洛杉機，天空變得越來越糟，即使是向來陽光高照的南加利福尼亞的氣候也變得難以捉摸。但是糟糕的情況還遠不止這些，那時的人類開始製造與真人無異的復制人，並為人類工作，而當這些復制人有了思想感情時就要將他們毀滅。此外，在曼哈頓的時代廣場，在日本的新宿區，交通變得擁堵不堪。
預見性：城市的發展趨勢
在影片《銀翼殺手》里，世間萬物都能感覺到自身都在不斷的變舊、變老。沒有人會去反感建築物上巨大屏幕里的藝妓，因為如今這樣的事情似乎已經持續了好多年。此外，如今的交通擁堵情況比影片中的情況有過之而無不及。現實世界或許不會變的像影片里呈現的那麼糟糕，但是可以肯定的是，現實世界沒有變的更清潔、更高效，而是在慢慢老去。
8. 《超世紀諜殺案》（Soylent Green）
上映時間：1973
劇情從2022年展開
電影概述
人口過剩，這是近幾個世紀以來最沒有惡意的恐嚇和威脅。早在18世紀，英國著名諷刺文學大師就曾著書描述這種威脅。1973年，好萊塢出品了這部關於未來人口過剩的電影——《超世紀諜殺案》，在社會上引起了巨大的反響。影片描述的是2022年的紐約，那時候，地球已經被過度工業化生產和過度人口污染破壞到一定程度。農村已經被污染的不能住人，人們只能擠在城市裡。那時候的紐約城，新鮮食物非常稀少，幾乎每天都在因為食物引發騷亂，老百姓只能吃到每周二政府免費發的Soylent Green餅干。但是這里隱藏著一個驚天的陰謀——政府在用這種餅干殺人——導演將未來世界演繹成一個人口過盛的人吃人社會。
預見性：全球氣候變暖
盡管上世紀70年代初期，關於溫室氣體對環境的影響已經開始被逐漸提及，但是影片《超世紀諜殺案》卻開門見山，直接提到了最關鍵問題——全球氣候變暖。未來，全球人口的增加就意味著更多的污染，也就是說，隨著時間的推移，未來氣候變暖的程度將會比現在更嚴重。盡管影片中描述的「2022年的紐約全年都是夏天」的情景有些誇張，但是氣候變暖是不爭的事實。而且現在，隨著油價的不斷攀升，或許某一天真的就會像影片中描述的那樣——只有富人才能開得起車、吹的起空調，而中產階層就只能苦苦煎熬。
9.《霹靂五號》（Short Circuit）
上映時間：1986年
劇情展開時間未明確交代（可能也是1986年）
電影概述
無論是昔日經典的、以機器人為題材的電影《大都會》、《終結者》，還是現如今形形色色的成功的、或是不夠成功的機器人電影系列，它們均百變不離人工智慧（AI，Artificial Intelligence）概念。那麼為什麼會偏偏選中這部1986年上映的《霹靂五號》呢？對於大多數觀眾而言，他們很難將之奉為經典之作：沒有精彩的打鬥場面、平淡無奇的故事情節。但是不能否認，《霹靂五號》有一點確實做的很對——它選擇了當時雖尚屬概念階段但關注度卻正在不斷增加的武裝機器人作為人物模型，而且事實證明，影片中的關於機器人很多虛構的東西「被」時間轉變成了現實。
預見性：自主式軍用地面機器人
現實中，就先進性而言，美國軍方發展的無人地面戰車（UGV，Unmanned ground vehicles）遠不及《霹靂五號》影片中5個 SAINT（Strategic Artificially Intelligent Nuclear Transport）人工智慧的核轉運機器人出色，但是它們的基本結構卻和影片中機器人的物理結構驚人的相似。影片中的機器人用車輪行走，如今現實中美軍UGV無人地面戰車同樣也是採用這種運行方式；另外，影片中機器人的大腦里植入了感應器，而當前美軍規劃中的MULE機器人同樣在大腦中植入了類似的感測器。
不過，影片中的機器人有臂膀，而且還長了一對靈巧到可以拿著書預讀、摟著女士跳舞的手。看來現實中，機器人的發展還任重道遠。
10.《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）
上映時間：1968年
劇情從2001年展開
電影概述
現在的時間是2001年，為了尋找黑石的根源，人類開展一項木星登陸計劃。飛船上有冬眠的三名宇航員：大衛船長波曼、富蘭克和還有一台名叫「HAL9000」的高智能電腦。HAL在宇宙飛行過程中發生錯亂，令到富蘭克和三名冬眠人員相繼喪命，剩下波曼和這台電腦作戰。
預見性：太空旅行
影片中宏偉場面令人記憶猶新，飛行員的飛行器並不是那麼龐大和先進，而是印有泛美航空公司logo的一艘宇宙飛船，或許它只比目前的噴氣式飛機飛的更高而已。但是這些都是次要的，重要的是片中人物太空旅行的情景，當時的觀眾對於這一幕相信一定會用「難以想像」來形容。但是現在，太空旅行已經變成了現實，你不需要有強壯的身體，不需要做過多專業的訓練，也能實現太空走一趟的夢想，當然前提是，你得有足夠的錢。
（來源：soso問問）
㈡ 教你如何用低成本拍B級片的電影大師羅傑科爾曼
你知道科波拉拍的第一部電影是色情片嗎
你知道邪典電影與剝削電影的區別嗎
你知道如何在10天內拍一部低成本B級片嗎
說起這些問題我們就不得不提到
小成本cult片之父羅傑科爾曼
這位永遠的B級片之王 到底有多神
世界上有記載拍攝進度最快的電影長片《恐怖小店》
是他曾因跟人打賭 用兩天一夜35000美元拍出來的
他參與過的300來部電影里 有280部是盈利的
而這些電影大部分都是在兩星期內完成
且成本不到10萬美元（在當時大公司拍的黑白片
一般都要100萬至200萬美元的成本）
他創立的"科曼電影學校" 里"畢業"的學生們
後來都成了好萊塢的名導演或製片人
其中包括我們熟知的馬丁·斯科塞斯
詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）
喬納森·德米（Jonathan Demme）朗·霍華德（Ron Howard）等
當時幾乎還沒有幾家獨立的電影公司
好萊塢又有著嚴格的工會制度
這些大導演在還是小人物的時候想進入大公司是非常艱難的
能跟著科曼的學習機會對他們來說非常難得
《教父》的導演科波拉就是其中一個
他的第一部電影就是部低成本色情片
在當時只要能拍電影能學到關於電影的方法和技巧
什麼低成本什麼類型的電影統統無所謂了
就是用這樣的心態去真正參與和用實踐來磨練電影技巧
才讓當年科爾曼的那些「助理」 成為如今的大導
用棒球聯盟來打比方 如果你打小聯盟時
在"科曼隊"里待過 那絕對是你進入大聯盟的最快捷徑
這么彪悍的成績到底是怎麼做到的？
首先自然是對電影的喜愛
科爾曼畢業於斯坦福大學的工科
但他從小便對電影藝術有著非常濃厚的興趣
20世紀50年代早期
憑借著強大的學校背景和父親有熟人走關系
他用了幾個月的時間終於在福克斯公司當上了送信的
對此科爾曼非但沒介意過
還視這份工作為人生的一大突破認為自己算是入行了
六個月後他抓住一個空缺的崗位成功轉變為劇本分析員
機緣巧合之下他為一個無人注意的劇本
《槍手》重新寫了個故事概要 加了些批註這就是後來
為改變西部片的一貫面貌作出了巨大貢獻的《黑天鵝》
當得知領導因《黑天鵝》拿了一大筆獎金
而自己卻什麼都沒得到科爾曼生氣的離開了福克斯
也產生了獨立製片的想法
後來又修煉多年憑借他出色的毅力和對電影的喜愛
科爾曼終於開始了拍攝剝削電影的道路
1950年代初 電影業遭遇前所未見的寒流
因電視帶來的沖擊和老一輩電影巨擘的相繼去世或隱退
數以千計的電影院倒閉了--整個電影工業步入嚴冬
科爾曼就在這個時候正式入行
當時的電影公司紛紛開創「雙片制」
將通常由大明星加持的好萊塢電影和低成本B級片捆綁銷售
雙片連映觀眾買一張票進電影院可以看兩場電影
這類低成本電影成功克服了當時嚴格的審查制度震撼了很多人他們也有自己專門的放映渠道—多達3700間的午夜影院
這類低成本低質量的電影在觀看的時候不必多用心
它們的內容都是以感官刺激為主
仰賴露骨誇張的宣傳比如暴力特效穿針引線的場面等
為的就是吸引年輕人走進露天汽車電影院釋放他們的荷爾蒙
有評論家戲謔地用3B來形容羅傑·科爾曼的B級片：
血腥（blood），胸部（breast）和飛車黨（biker）
說是B級片之王 但在這里說科爾曼的電影是剝削片則更為恰當
與邪典電影的不同是它描述的事物首先得是可供剝削的
比如子類型中的黑人剝削電影
就常用刻板印象來塑造黑人並以黑人為主角
讓他們用「不正當」的暴力 不道德的手段來戰勝白人 英雄等
科爾曼的忠實影迷昆汀塔倫蒂諾
拍攝的的《黑色終結令》就是在向這類電影致敬
除此之外還有我們經常在電影中看到的幾類題材
食人族日本武士偽紀錄片等
都是剝削電影中可細分出來的子類型
其中一個比較著名的還有我們熟知的強暴復仇類題材
如《我唾棄你的墳墓》等故事結構類似而非實質的子類型
而邪典電影更像是一鍋小眾圈內的跨類型大雜燴
類型多元化在特定的小眾圈次文化圈子內
被一群狂熱的粉絲崇拜著
這類題材都帶有創作者極強的個人觀點
而許多經典邪典電影中所傳達出來的世界觀
甚至比主流商業電影更值得引人深思
雖然cult片和B-movie有許多共同之處
例如血腥情色暴力等但他們絕不可混為一談
當年電影市場雖不景氣卻為B級片的崛起創造了良好的條件
就在這樣一個電影市場的環境下
科爾曼做到了其他導演想都不敢想的一點
先從發行商手裡拿到預付款再開始下部電影的拍攝
在羅傑科爾曼的世界裡電影只有一種拍法：飛快的拍！
控製成本一刻也不停歇的利用富有爭議性話題製造電影
這才是羅傑立於不敗之地的重要法寶
就這樣科爾曼成功地用一大批
成本不到10萬的影片塞滿了剝削片市場
無論站在何種角度來看
那個時代的羅傑科爾曼都是成功的
羅傑科爾曼雖然拍了這么多部質量參差不齊的影片
但他是懂藝術電影的拍B級片對他來說 只不過是一種技巧
一種賺錢的方式這類低成本商業片對他來說更像是一種工作
如果硬要從國內找到一個相似的導演
那可能非「爛片之王」王晶莫屬了
有一次《路邊的野餐》導演畢贛問王晶你想拍藝術片嗎
利益大於一切的王晶幽默的回應道
你才拍藝術片你們全家都拍藝術片（畢贛的電影由於預算較低經常拉七大姑八大姨來作演員）
這雖然是種調侃但我們不得不感嘆
王晶和科爾曼拍出來的電影沒必要拿來與藝術片相比
因為它們只是一種商品上映後也確實都是鈔票的味道
科爾曼一直只賺不賠的紀錄
在他拍第18部電影時終於被打破
哪怕那隻是短暫的一段時間
那是部關於種族隔離的藝術片《入侵者》
也他導演電影中難得一見的嚴肅作品
當年甚至有媒體稱《入侵者》是「美國之光」
但即使這部電影在業界收獲了無數贊美
在當時還是以票房慘敗告終了
在那之後他很快吸取了教訓
之後的電影 幾乎沒有再賠一分錢
這樣炫酷的導演生涯還不是最可恨的羅傑科爾曼在他的
《剝削好萊塢》一書中曾提到過他遇到的一個難題
他說話的方式可能比你們班上
懊惱頭一次考99分的學霸更加令人不悅
有一次他在拍攝一個雪山上的鏡頭時由於環境惡劣
拍攝十分困難雖然最後鏡頭終於完成了
但科爾曼表示：我從來就沒有那麼累過
在我整個導演生涯中 第一次
劇組因為導演實在沒法繼續工作 而停工休息了10分鍾
羅傑科爾曼在電影史上的地位是毋庸置疑的
說他是潮流電影的先驅者開發電影的教父他也當之無愧
當年斯蒂文·斯皮爾伯格拍攝的影片《大白鯊》問世的時候
文森特·康比就曾在紐約時報上這樣寫道：
《大白鯊》就是一部大預算的羅傑·科爾曼的電影
羅傑科爾曼為好萊塢電影做出的貢獻是無法估量的
2009年 他還被授予了奧斯卡終身成就獎
現如今B級片在備受爭議的過程中
已經逐漸被主流文化所接受了
而這位玩轉「高概念」電影的B級片之王
也應該被更多年輕觀眾記住
㈢ 為什麼電影很少以60幀的形式拍攝播放
我們先來科普一下。對於觀眾而言，亮度、清晰度、流暢度是觀眾衡量一部電影在技術層面是否優秀的三個最直觀標准。業內，RealD公司推出的3D電影放映6FL認證，是針對亮度；而大家經常聽到的2K、4K標准，是針對清晰度；如今熱炒的24幀、60幀、120幀，則是針對流暢度。
亮度、清晰度都很直觀，那麼流暢度到底代表什麼，所謂的「幀」又是什麼鬼，「貞子」么？簡單來說，我們之所以會覺得電影是「運動的」，是因為人類有視覺暫留現象。在電影術語中，一幅靜止的圖像被稱作一「幀」或是一「格」，要讓人覺得一個圖像是連續流暢運動著的，那麼至少每一秒鍾要連續播放24張連拍畫面，所以也就有了目前國際通用的24幀標准。顯而易見，不管哪個標准，幀數越高，影片就越清晰，觀眾就能看到更多細節，觀影效果就越好。
通常情況下，我們所看的視頻都是普通的每秒24幀，高端一點的電影一般會採用48幀，60幀的就更少了。
上圖可以看出，24W虛還有卡頓，24幀已經很流暢但略抖動，60幀非常流暢且清晰。
只有一句話：那是一種「無與倫比的超真實體驗」。但由於支持這種牛叉技術的影院太過少數，一般沒有機會體驗到！如果說，24幀屬於「入門"級，那60幀也將是一場「質的飛躍」。
不少觀眾在對比了24幀和60幀兩種格式影片後，還是表示有不少區別，主要有這么幾個方面。60幀的電影由於每秒放映的圖片比24幀的多出了一倍，因此也更流暢，同時讓電影細節更充實，一切細小的平時不被關注的細節都將呈現得一清二楚。此外，60幀格式讓電影中的人更加立體，特別是特寫鏡頭。總體來說，60幀的影片有更多細節，更有立體感，運動中的物體也更加清晰。觀影後，大多數影迷對身臨其境的3D電影有了新的認同，高清及真實的3D立體畫面，會讓人有深深的代入感。更有影迷說：「這是我見過最好的3D，太棒了！我感覺自己就在影片現場。」還有人形象地比喻：「如果說24幀3D電影像是透過窗戶向外眺望的話，那麼60幀3D就像把玻璃拿掉，直接盯著外面看。
要說為什麼至今沒有普及，我相信只是時間問題，成本是一個很重要的原因，畢竟原來24幀拍的電影，用了60幀之後膠片都要用多一倍多，加上後期特效在製作渲染的時候，渲染時間增多一倍。放映的設備也要更新換代，普通的影院現在還沒有設備可以同時滿足3D、4K、60fps的播放規格。如果想面向普通大眾，就要對整個電影行業進行顛覆性改變。
3D大家都比較了解，4K解析度的播放設備也逐漸開始應用，iPhone 6s已經能拍攝4K視頻，最後這個120fps才是李安這次冒險的重頭戲，他這是把電影拍攝的幀率一下子提高了四倍，如果這部電影最終呈現的效果令人滿意，李安帶來的技術革新意義堪比當年的《阿凡達》在3D電影上的技術革新。
120幀/秒，或許將和VR一樣成為電影的下一個關鍵詞。從24到120，電影拍攝幀率是怎麼一步步進化的？其實早期的電影拍攝並沒有一個標准，因為那時候採用的是手搖式攝影裝置，拍攝的時候難免會有拍攝速度不統一，而且幀率相差非常大，比如說愛迪生的電影是以40幀/秒拍攝的，而盧米埃爾兄弟的電影則是以16幀/秒拍攝的。
後來發展到有聲電影，引入了同期錄音技術，可將聲畫同時錄制到膠片上，24幀/秒能保持最高的聲音清晰度，如果再低的話，音軌上就會有太多的表面雜音，於是24幀/秒就成為了電影拍攝幀率的標准。
超過24幀/秒拍攝的電影就叫「超高幀」電影，有很多電影嘗試以超高幀拍攝：1950年誕生了「全景電影」（也叫西尼拉瑪），這種電影使用3台攝影機分別拍攝3條方形素材，然後由3台放映機無縫拼接，投影到銀幕上，以產生3倍寬高比的影像，這種電影是以26幀/秒拍攝的，主要是拍攝風光電影，後來由於放映設備昂貴逐漸被市場淘汰。
在1992年的塞爾維亞世界博覽會上，第一部使用IMAX HD技術拍攝的電影《Momentum》是以48幀/秒拍攝的。1999年誕生了Maxivision 48技術，是結合了48幀/秒和35mm膠片的底片格式，可以以48幀/秒的速度放映影片，受到了業內人士的推廣，但是大多數影院依然採用24幀/秒的放映設備，所以Maxivision仍沒有得到廣泛的投入使用。
道格拉斯·特魯姆布（《2001太空漫步》、《星球大戰》、《銀翼殺手》的特效導演）旗下的Showscan視效工作室，在著力推廣高幀率（60幀/秒）結合70mm拍攝技術（能科學上網的可以看一下這個視頻介紹Showscan Digital from Douglas Trumbull），但是到目前為止，Showscan也依然是紙上談兵，除了幾部試驗性的短片，他們還沒有嘗試長片拍攝。
道格拉斯之所以推崇高幀率拍攝，是因為：「理論上，這樣的極致幀率會使動態畫面更流暢，解決攝影機擺動過程中產生的頻閃或晃動問題，帶來更舒適的3D和無可比擬的敏銳與真實感。但這仍然只是理論，因為還從沒有人看過用這種技術拍攝的電影。即便這些都被完美地實現了，這個世界上也幾乎沒有地方能讓觀眾欣賞到它。」
2011年，卡梅隆宣布他的《阿凡達2》將和Showscan合作，採用他們的60幀/秒技術拍攝。2012年，彼得·傑克遜的《霍比特人：意外之旅》先行一步，採用了48幀/秒的速度拍攝，後繼兩部霍比特人也是以48幀/秒拍攝。當時業內毀譽參半，批評者認為畫面太過清晰反而像 游戲 或油畫的質感，缺乏了傳統電影的模糊和頻閃效果，也就失去了電影的美感（並非所有影院都能以48fps放映，所以放映的時候有24fps和48fps兩個版本，如果你覺得沒有這種體驗，很可能是因為當時的影院沒有使用48fps規格放映）。
對此，彼得大帝回應說，「（你們這群沒見識的凡人）等你們習慣了就好了」。李安所採用的影像格式被索尼官方稱為「Immersive Digital」（還未有官方的名稱，網友譯版是「沉浸數字式」），是第一次將3D、4K、120幀/秒這幾種規格結合到一起。
120幀/秒面對的最大問題就是觀影習慣，比如說3D技術剛開始推廣的時候，也有諸如畫面太暗、會暈的抱怨，李安要解決的問題比彼得·傑克遜還要大，48幀/秒已經給人一種不適應感，120幀/秒帶來的觀影感受肯定是顛覆性的。
但是李安並不是受彼得·傑克遜的啟發，而是受了卡梅隆的啟發，他在拍《少年派》的時候在3D技術上就參考過卡梅隆等人的意見，所有人都告訴他，用24幀/秒拍3D會加大本來就有的頻閃（就是看3D的時候會覺得暈的原因），但是當時沒有更好的技術解決辦法，只能妥協。
後來卡梅隆宣布使用高幀率拍攝《阿凡達2》，給了李安啟發，但是他還是覺得不夠，於是就想到用4K技術來解決清晰率的問題，最終選擇120幀/秒，其實是為了省錢——120幀/秒正好同時是24幀/秒（電影通用）和30幀/秒（電視通用）的整倍數，就可以用同一種格式製作電視和電影。而李安認為《半場無戰事》是一個最好的機會，因為——
「這部電影的重點就是「感受」，不僅僅是講述故事，而是想辦法讓觀眾體驗，給他們一種全新的經歷。」李安接受3D技術的初衷並不是為了炫技，他和很多使用3D技術的導演和製作公司的意見可以說是完全相反的，就連我們普通觀眾也認為像《阿凡達》、漫威的大場面動作電影才應該用3D，而《建國大業》那種敘事性電影用3D簡直是莫名其妙，而李安反而認為：
「2D和3D最大的區別在於面部拍攝，而不是在於動作或大場面，我覺得2D更適合動作片，而3D更適合拍劇情片，因為3D可以營造更親密的感受。」
所以他對於伊拉克戰場和中場表演兩種不同的主要場景運用了不同的技術處理，戰場場景會盡可能地呈現「真實」鏡頭，也就是用120幀/秒拍攝，預告片里可以看到，在演員跑動的過程中，鏡頭幾乎沒有一點搖晃的感覺。
而中場表演場景是在 體育 館內，有大量的舞台燈光照明，為了避免大家都擔心的背景過於虛化的效果，只有部分鏡頭（比如無光照的觀眾席）使用了120幀/秒拍攝。從預告片中可以看到，對於男主角比利的面部特寫鏡頭非常多，著重刻畫他的表情和情緒，因為背景虛化本來就很適合大頭特寫，而中場表演的鏡頭則大多是全景。
在看了11分鍾的片段之後，（前文提到的Showscan）道格拉斯說：「有種身臨其境的感覺，看起來他（李安）會給我們帶來一次全所未有的觀影體驗，我簡直激動地顫抖了。」
卡梅隆看過之後更是覺得3D、4K、120幀/秒將成為行業內的最高規格標准，有觀眾評論「這段11分鍾的電影讓我覺得鏡頭、幕布消失了，我看到了最真實的畫面。」其實120幀/秒更大的問題是放映，就連李安自己在拍攝過程中都沒法看到最終效果，因為技術負擔太大了，他在片場拍攝的時候只能用3D、2K、60幀/秒的格式播放。
之前在LA的11分鍾試映，是採用了科視的雙4K激光投影機和贏康公司的7sense Delta Infinity III伺服器，配備杜比3D眼鏡，而且當時他們面向的是NAB的行業內技術人員，沒有人比他們更懂行，所以獲得的大多是驚嘆和贊譽。
但是如果想面向普通大眾，李安就要有準備面對整個電影行業的顛覆性改變。普通的影院現在還沒有設備可以同時滿足3D、4K、120fps的播放規格，普通觀眾的反應和接受程度也無法預料，至今為止索尼還沒有宣布這部電影將如何大范圍上映，為了陪李安冒險，索尼在盡可能地尋找方式，甚至考慮了先期放映，但是最終為了大范圍上映，很有可能他們只能把標准起碼降低到60幀/秒以及用2K代替4K。
李安和卡梅隆、道格拉斯等人一樣，都站在了先驅者的行列，希望能通過這種革命讓電影院看電影重新變成一種朝聖般的體驗，一種在電腦手機上無法比擬的體驗，如果可以讓人們重新走入電影院，那麼即使是要讓全世界所有的電影院都更換新的放映設備也是值得的。
「改變人們的習慣和顛覆一種文化是非常難的，我的好奇心的確是有點旺盛，但是我已經不年輕了，我不願再等。」當他拍《斷背山》的時候，很多人勸他的演員，拍這部戲就是葬送自己的演員生涯，結果他的四位演員獲得了三個奧斯卡演技提名，當他拍《少年派的奇幻漂流》的時候，所有人都說這部小說太難銀幕化了，這是自討苦吃，然後他拿到了第二座小金人。
現在，幾乎沒有人對李安說「不可能」三個字。對於《半場無戰事》，想借用一部電影的名字《好戲還在後面》：「Vous n『avez encore rien vu（你們見到的還不算什麼）」，我們拭目以待。
我是曉飛，我來回答這個問題，的確很少60幀
的電影在影院播放，回答問題前先舉個例子。
據說大導演卡梅隆也大力推進電影的60幀拍攝規格，按他自己的話說就是，更高的幀數能帶來更好的3D效果。觀眾更喜歡看。
為什麼至今沒有普及，我相信只是時間問題，其實成本是一個很重要的原因，畢竟原來24幀拍的電影，用了60幀之後膠片都要用多一倍多，加上後期特效在製作渲染的時候，渲染時間增多一倍。放映的設備也要更新換代，也是阻礙新制式的原因。
另外一個原因，可能是很多導演不願意冒險用60幀是因為據說幀率太高會太有現場感，反而失去了在影院看大片的感覺。
高幀畫面之下觀眾很容易就能看出來布景有多假，因為高幀數能避免運動所造成的畫面模糊，尤其是在3D之下會大幅減少頻閃，就是說能讓觀眾看清楚快速運動物體的細節。同時也能清晰的看到演員化妝的細節。那體驗感就不用說了
拍攝一部高幀率電影，並不是換一套攝像機的事，因為高幀率帶來豐富的細節，拍攝、打光、化妝、表演等環節都要重新開始摸索，後期還有處理 幾乎3倍於 24 幀電影的素材，劇組人員要更加努力工作，製作成本當然也隨之增加。
拍攝的幀數提升之後，那麼新的問題就來了。光有高速拍攝的設備還不夠，還需要有高速播放的設備。高幀數的影片，影院也需要更新器材，每秒60格的拍攝，需要有每秒60格的播放，否則在24幀的器材上無法正常播放，這個器材費用也是相當高。
總結下，所有成本的增加都會體現在票價上，你會為這些電影的流暢感多花錢買票莫
也有一種陰謀論者認為高幀率電影，實際上是某個投機取巧的道德水準極低的導演及其一群幫凶炒作出來的損人利己的。大家認為呢
因為目前全球絕大部分影院都是30幀的播放器，60幀的很少，150幀播放的更是只有美國那幾家大影院，幀又叫刷新率，為什麼60幀和120幀播放電影的電影院這么少呢？
其一:因為30幀拍攝播放電影已經在全球很普遍的了，就像Windows電腦一樣，你出一個更好的電腦操作系統，但是市場已經被Windows占據了，想要取代需要很久的時間，拍攝60幀電影成本也相對昂貴，你拍攝的60幀電影在全球大部分影院還達不到60幀的效果，這是一個很尷尬的問題
其二:60幀電影的優點是畫面更佳的流暢，但是大部分人並沒有接觸過60幀的電影，或者說，壓根就分辨不出來它二者的區別，人們眼睛可以分辨的刷新率在200-300之間，30-60-120幀越高，人們的眼睛的工作量也越大，看的越久，帶來的疲憊感也就越大，這也導致了，本來接觸了120幀的電影的人，卻被眼睛疲勞勸退
其三:網路普及率，如果說電影院里60幀電影很少，網上的電影資源相對也更少，是大眾了解的比較少，電視機廠家出一款刷新率高的電視機，大眾也不會去買單
總結，30幀電影和60幀電影就好像 汽車 的乞丐版和高配版一樣，一個是夠用，一個是體驗
我是影視大公社，很高興回答你的問題，下面就你的問題我發表一些我的看法。從業內人士的一些說法來說，首先是技術問題，電影界並不存在全片補幀的操作，那我們假設有，要怎麼補幀呢？你覺得能像普通人在電腦上開個AE裝個Twixtor隨便調調參數就能做到的嗎？肯定不是啊，電影工業的每一個環節幾乎都和普通的視頻工作者日常接觸到的完全不一樣，劇本不是隨便寫寫就能開拍的，攝影不是按下開始按鈕就能拍的，剪輯不是把素材導入軟體就可以開始拼素材的，調色和特效也不是拿過xml就可以直接往上加效果的，如果電影工業中有補幀這個環節，那一定是非常復雜的流程和技術。而且補幀技術依賴的是計算機軟體（不同方法的補幀依賴的具體原理不同），目前的補幀軟體水平還遠遠達不到電影工業水平（這里說的是「工業水平」而不是普通人所認為的「專業水平」），
就算是業余工作者，也會選擇適合補幀和不適合補幀的鏡頭，有些鏡頭就是不適合補幀，或者說補出來就是一坨花屏果凍，在軟體基礎達不到的情況下，再厲害的「補幀師」也沒法做到全片完美補幀，而電影工業是不可能允許「補幀」果凍這種低級問題出現的，即使劇組自己不重視，不在乎，也絕對過不了電影審查（是的，電影審查不止是政治審查，還有技術審查，不過普通觀眾並不關心技術審查）
其次是成本問題，前面說了補幀如果要加入電影工業環節，也肯定是非常復雜的流程，要有專業的「補幀師」來操作，即使技術達標，補完一部電影上千個鏡頭上百分鍾要花多少錢？多少人力？多少時間？而且不光是補幀這個操作要錢，後期渲染也是要錢的，不僅渲染要錢，調色和特效的工作量也是要增加的，24幀補成60幀，成本翻了好幾倍，這些錢加起來絕對不比調色和特效的錢少，所以說題主說的「這個操作成本極低」就是個臆想的結論，根本不成立。有這閑錢我幹嘛不直接拍攝的時候拍60幀？太貴了，所以導演們遵循著能看就看的原則
。
你的問題回答完畢。謝謝！
很少以60幀拍攝的原因大概有以下幾個原因。
60幀的影片畫面流暢，更加清晰。但是有一部分人生理上無法適應，看的時間稍長會頭暈。
最主要的原因則是成本高，普通的24幀影片每秒的畫面只有24張，60幀的則有每秒60張，對製作人的設備要求更高，製作時間也大大延長。若是科幻電影，特效是很燒錢的，而60幀的特效要比24幀多一倍還要多，成本爬坡式的增長，這也是阻礙60幀影片普及的最大原因。
謝謝 希望能幫到你~
你好，我是老徐。60幀的電影很少，因為從拍攝到後期，成本都相對很大
視頻比特率在一定條件下提高圖像質量視覺效果可以提高名線，增加幀數可以提高到60幀以上，尤其是25/30幀的圖像質量比特率至少需要提高2倍，YouTube的60幀比特率是否高了2倍？4k25幀和1080p60幀會選擇其中一個嗎？目前，60多個屏幕144，240多種屏幕顏色δ e是性價比，考慮到圖像質量上升到一定水平後幀數的提高。
參考藝術速度限制
4k 5966 kbps 3840 x 2160 25 fps
1080p 2327 kbps 1920 x 1080 25 fps
720p 1247 kbps 1280 x 72025 fps
高清 590 kbps 896 x 504 25 fps
流暢 330kbps 640x6025fps
這是2018年12月的數據。要升級到60幀，需要將圖像質量速度提高近一倍的壓力在一定程度上。5g還可以將互聯網視頻幀速率提高到60。您正在查看的數據72幀再次是分數，幀速率使視覺感覺慢得多。VR視頻保留在VR中，具有更高的幀數、更高的 游戲 和對幀速率的追求。滿足最低幀速率要求，追求下一個圖像質量，追求幀速率，現在平面視頻、 游戲 已經開始滿足最低幀速率要求並要求圖像質量，VR尚未滿足最低幀速率要求。
一、每秒拍攝圖片張數不同；
60幀/秒每秒鍾拍攝60張圖片，30幀/秒每秒鍾拍攝30張圖片。
二、畫面流暢度同；
60幀/秒畫面細節更豐富。幀數越高畫面越流暢。 每一幀都是靜止的圖像,快速連續地顯示幀便形成了運動的假象，因此高的幀率可以得到更流暢、更逼真的動畫。
三、同一時間下的視頻內存大小不同。
幀數 (fps) 越高，所顯示的動作就會越流暢，文件大小越大。拍攝視頻時60幀/秒視頻內存大於30幀/秒視頻內存
因為人眼一般用24幀或者25幀就可以感覺到很流暢的效果，60幀雖然更加流暢，但是人眼時間看久之後會覺得很累，因為60幀超過了人眼處理的速度，這也就是為什麼在看60幀視頻時雖然很流暢，但是又覺得很假的原因。回答滿意希望可以給個贊和關注哦，個人日常分享數碼評測，歡迎來主頁看一看。
㈣ 手機看電視劇的免費的軟體
1、嗶哩嗶哩
嗶哩嗶哩是現在我最喜歡的一個視頻平台，很多人說嗶哩嗶哩的真的是要虧死，沒有廣告，大部分的內容還不要充會員，是非常好用的一個平台，很多視頻非常的有意識，感覺比刷抖音快樂多了。
2、蜜蜂視頻
蜜蜂視頻其實是一個無廣告的視頻APP，整合了很多網站的影視資源，但是播放的時候是沒有廣告的非常的方便，一些討厭看廣告的可以嘗試用這些蜜蜂視頻。
3、人人影視
人人視頻是目前看電視非常好用的一個軟體，可以用來看非常多的美劇或者外國電影，非常的好用，對於喜歡看美劇的人來說是一個必須下載的軟體。
4、西瓜視頻TV版
西瓜視頻是位元組跳動旗下的一個產品，主要是對標嗶哩嗶哩，但是關於影視類的內容還是很多的，說叫位元組跳動財大氣粗呢，今年看的兩部電影還都是西瓜視頻上面免費看的，平常看一些小視頻也還是非常不錯的。
5、1950TV
要說電影資源哪裡多，央視6公主也就是CCTV6當然是最多的，而1950TV就同步了CCTV6所有的內容，資源那是相當的豐富，不過還是要會員，不過這么海量的資源，還是要給央視一個面子。
6、央視新聞
很多人還是會去看電視的直播，其實就是想看一下央視的新聞，所以我推薦可以用央視新聞這個軟體，央視新聞可以直接在這個軟體上看。
7、斗魚直播
現在看直播還是非常好看的，斗魚直播上有很多好玩的游戲直播，也是現在非常大的一個游戲論壇，如果喜歡玩游戲的，這個軟體還是有很多好玩的地方的。
8、besTV歡喜首映
這個軟體其實非常的厲害了，也是一個看電視的軟體，很多上映的電影，下架後會直接在這個軟體上上線，非常的方便，不過要充個會員，如果真的喜歡看高清4K電影，這個錢花的值。
9、觸手直播
觸手直播主要就是做手機游戲的直播，使用體驗也還是非常不錯的，喜歡玩手機游戲的可以在觸手直播上看自己喜歡玩的游戲的直播。
10、優酷、愛奇藝、騰訊視頻
最後就是現在的3大影視平台，這3個影視平台的內容還是非常多的，不管是最新的資源還是本身的影視資源儲備都是非常的充足的，當然想要好好使用，充的會員是不可少的，但是充了又又啥用，他們照樣虧錢。
㈤ 日韓歐美免費好看的電視劇電影 優酷不用會員的電視劇排行榜
日韓歐美免費好看的電視劇電影？
1.《黑豹2：瓦坎達萬歲》（Black Panther: Wakanda Forever）
被譽為漫威宇宙迄今為止最激動人心的電影之一，安吉拉貝塞特更憑此片獲得第80屆金球獎最佳女配角。
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除了擁有漫威迷熱愛的狂野刺激的動作場面，更細膩地刻畫了超級英雄最私密的內心世界，破碎的靈魂為了摯愛治癒和重生的故事。
這部必看的史詩級的漫威電影，值得細細品味影像中的每一刻震撼和美麗。
2.《老媽老爸的浪漫史》（How I Met Your Father）
如果你是《老友記》、《摩登家庭》這類情境劇愛好者，這部絕對是紓壓放鬆的完美片單。
延續一貫輕松幽默的故事節奏，由許久未見的希拉里達芙飾演主角蘇菲，向兒子娓娓道來她是如何遇見他的爸爸。
在交友軟體盛行和泛濫的時代中，是如何尋找自我並墜入愛河？
透過新的故事和角色回味經典，讓新觀眾代入感滿滿，在感情或工作上都能在角色中看見自己的縮影。
3.《珍的不一樣》（Extraordinary）
一部關於超能力的喜劇！
故事以年輕並很有自覺的女子Jen為主角，在這個眾人都有超能力的世界，除了她自己，但若她在18歲成年後並未開發出她的超能力，她將花一輩子的時間學習與平庸的自己相處。
講述身為正值花樣年華、敢沖、敢冒險的年輕人，如何在瞬息萬變的花花世界中，找到自己的立足之地。
如果你也正在尋尋覓覓屬於你的閃亮舞台，不妨花點時間欣賞這部作品，或許能從中找到能療愈身心的溫柔與勇氣。
4.《看他們如何逃之夭夭》（See How They Run）
喜歡懸疑推理作品，又想同時享受輕松幽默？那千萬不要錯過這部眾星雲集的懸疑喜劇。
故事背景為 1950 年代的倫敦西區，一位舞台劇的工作人員意外於劇院中被謀殺，由資深厭世警探（山姆洛克威爾飾）以及熱血菜鳥警官（西爾莎羅南飾）奉命調查此案。
兩位個性鮮明的角色意外擦出許多令人嘴角失首的可愛互動和經典片段外，電影也大玩打破第四道牆的拍攝手法與觀眾對話，引爆諸多好評！
5.《追浪人生》（Chasing Waves）
少數以沖浪為主題的紀錄片劇集。
沖浪在東京首次成為奧運比賽項目，這部作品聚焦於讓日本在全球沖浪文化佔有一席之地的人們和地方。
以人物為主軸紀錄了多位追尋夢想的運動員，描繪出迷人的日本生活風貌，更展現出了在國際沖浪產業里成功所必須付出的努力。
即便參賽選手來自世界各地、文化差異也碰撞出許多意外的火花，但眾人對於搶下冠軍獎牌破釜沉舟的決心不謀而合。
為了達成目標不畏困難險阻的勇氣更是一致，他們的熱情與毅力想必也將帶給觀眾全新的啟發和動力。
6.《小學風雲》（Abbott Elementary）
每天上班都覺得好累？是否體驗過訂書機壞了也沒錢更換、工時長、薪資低、老闆更無心改變現況的工作環境？
這正是憑該作拿下第80屆金球獎影後的昆塔布倫森，在公費國小艾培的上班日常。
但即便如此，她依然堅守師長需盡心培育國家英才的使命，傾其所有燃燒自己，只希望透過自己的奮斗為這個世界帶來改變。
若以為這會是一部沉重又說教的作品，那就大錯特錯了！
老師們私底下的干話連連、風姿綽約的資深女老師對感情和工作的犀利點評，以及孩子們如惡魔般的破壞力，無一不是笑料連連。
想必同在社會中生存，為高遠理想奮斗的你，能在這些老師的日常中找到給自己喘息的時間與更多力量，找回生活中的愜意時光。
優酷不用會員的電視劇排行榜？
《將軍家的小娘子》這個我一開始是在短視頻裡面刷到的，然後覺得還可以，就去找了一下看看，沒想到就入坑了。
《琉璃》我覺得是我2020年最難忘的電視劇沒有之一，真的很好看很好看，這么火的電視劇，你估計也看過了，但是我還是比較想跟你說一下，因為我真的很喜歡。
《重啟》這個也真的好好看。
《三生三世十里桃花》這個我最喜歡的是素素跳誅仙台的時候，當時是全網都在盼著，現在想想，但是真的好年輕。
《長安十二時辰》這個也不錯
我真的好像跟你推薦《東宮》，但是真的好虐，受不了受不了。
《香蜜》這個不多說，看就完了哈哈
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沒有免費的影視軟體哦，無論在哪一個手機平台觀看電視劇，絕大多數電視劇都會需要付費VIP下載，VIP會員是每一個對於追求利潤的企業所推出的一個服務，開通會員可以查看更多的精彩劇集，享受無廣告特權，極速下載，藍光HDR等高品質畫質的特權。
哪個軟體看電視劇最全而且免費？
沒有軟體看電視劇非常的全而且全免費。正規的視頻網站都是要收費的以前的時候在視頻網站上看電視劇都是免費的，但這些年都是要會員和收費。一般不收費的電視劇前面都有很多的廣告。而且你看劇的進度也會比會員要慢得多。基本上沒有不收費的視頻網站。如果全部都是免費的話，那應該就是盜版網站了。看盜版是違法的。
什麼網看電視劇不收費？
1.神馬視頻，廣清影院，PPStream網路電視，人人視頻，韓劇tv，也可以在微信上關注影視資源之類的公眾號
2.下載一個ppstream，很流暢，可以看電影台，電視台，資訊台，最新電影熱播，最新電視劇熱播等.會看影視 一直在用這個看非常流暢，同步影院。希望可以幫到你