1. 侯樂天主要經歷
侯樂天
侯樂天，1989年6月3日出生於河北省石家莊市，鋼琴表演藝術家，中國音樂喜劇創始人。
受維克特·博爾格（VictorBorge）影響於2010年創作並首演侯樂天《音樂喜劇》，從而開始演藝生涯，自此開創一門新的藝術門類，為鋼琴表演領域創下新形式，成為中國第一位成功將音樂與喜劇完美結合的鋼琴家。
2011年香港首演，
2012年11月-2013年4月舉辦「『侯樂天《音樂喜劇》』高校公益巡演計劃」總共為8所北京高校的學子送上侯樂天《音樂喜劇》演出。
2013年12月14日經過半年創作與籌備，與北京交通大學交響樂團合作，推出侯樂天《音樂喜劇》交響樂版演出，此次演出為中國第一部交響音樂喜劇。
2014年應邀錄制燦星製作CCTV1《出彩中國人》節目
2015年登上中央電視台元宵晚會舞台表演自編自導自演的節目：滑稽鋼琴《斗琴》。
2017年推出侯樂天音樂喜劇之《鋼琴不是吹的》，並進行全國巡演。
中文名：侯樂天
外文名：HouLetian
別名：侯玄，侯哥，樂樂
國籍：中國
民族：漢族
星座：雙子座
血型：A
身高：179CM
體重：79KG
出生地：石家莊
出生日期：1989年6月3日
職業：鋼琴表演藝術家，演員
畢業院校：北京市第二十五中學
經紀公司：侯樂天工作室
代表作品：侯樂天《音樂喜劇》
主要成就：侯樂天《音樂喜劇》—鋼琴不是吹的
中國音樂喜劇創始人
2015央視元宵晚會
扶貧基金會孤兒助養「愛心大使」
人生經歷
2005年參加在國圖音樂廳「滕矢初穿越藝術鋼琴名曲示範講解師生音樂會」的演出。高中二年級因不適應教育制度放棄學校教育自動退學，但並沒有停止自我教育，專心學習音樂、文學。創作的音樂評論類文章在報刊雜志均有發表。
2009年開始在北京參與各類音樂活動。受鋼琴家，音樂喜劇大師兼創始人維克特·博爾格（VictorBorge）的影響於2010年4月創作《音樂喜劇》。
2010年6月與音樂人范憶堂合作首次演出創意鋼琴獨幕劇《一個不想練琴的廚師不是好兒子》，首次展露喜劇天賦。
2010年12月23日在北京中央音樂學院演奏廳首演《音樂喜劇》幽默音樂會（紀念維克特·博爾格逝世10周年），自此開創一門新的藝術門類，為鋼琴表演領域創下新形式，成為中國第一位成功將音樂與幽默喜劇完美結合的鋼琴家。
演出主要形式以脫口秀結合鋼琴演奏、各類器樂合奏及喜劇表演為主。自首演以來，足跡遍布孟京輝北京國際青年戲劇節、中央音樂學院音樂節、VIB798當代青年周，觀眾群體包括各行各業人士，受眾年齡段自3歲到88歲不等。
自2011年5月《音樂喜劇》英文版首演與2011年10月《音樂喜劇》香港首演，成功打破了語言的界限，並證明了此演出在全世界人民當中均能獲得共鳴。侯樂天一直支持慈善事業與古典音樂推廣，不定期舉辦免費公益演出，於2011年8月與鋼琴家孫穎迪、台灣藝人孟廣美共同被中國扶貧基金會孤兒助養項目部授予「愛心大使」稱號。為使廣大高校師生領略由青年鋼琴家侯樂天帶來的古典音樂的獨特魅力，受全國眾多高校邀請，「『侯樂天《音樂喜劇》』高校公益巡演計劃」於2012年11月在中國傳媒大學舉行了開幕表演，並在2012年歲末走進了對外經貿大學及北京交通大學，受到師生們的喜愛。誠感於高校師生及社會各界的熱烈反響，2013年春季「侯樂天《音樂喜劇》」開啟了第二階段演出計劃。2013年3、4月間侯樂天《音樂喜劇》將陸續走進北京化工大學、北京郵電大學、北京印刷學院、中國傳媒大學（應校方強烈再次邀請加演）、北京科技大學等5所高校。2012年11月-2013年4月總共為8所北京高校的學子送上了免費的侯樂天《音樂喜劇》演出。
2013年3月23日晚，一台將古典音樂與通俗音樂融為一體，把戲劇、啞劇、脫口秀、小品表演集於一身的「音樂喜劇」，在北京化工大學起了劇烈「化學反應」，讓師生們樂不可支、前仰後合。
「2011年6月18日，我在中央音樂學院最大的王府禮堂正式演出。750人的場地，擠滿了1500人，還有幾百人在禮堂外。」這讓非「科班」的侯樂天驕傲。
2015年3月4日，在中央電視台元宵晚會上，表演滑稽鋼琴《斗琴》。
代表作品
音樂喜劇
青年鋼琴家侯樂天創作的創意幽默音樂會，與音樂劇和音樂會不同，「音樂喜劇」是具有喜劇性、幽默性和觀賞性的非典型音樂會，以表演古典、通俗、民間、流行等音樂形式中為主，其中融入脫口秀、戲劇、啞劇、相聲、小品等流行文化元素。「音樂喜劇」系列音樂會希望通過輕松、幽默、有趣的方式，向觀眾展示以古典音樂為主的各類音樂，從而達到向全社會推廣古典音樂的目的。因此，其不能歸類於傳統意義上的音樂會或音樂劇，而侯樂天也已經把「音樂喜劇」四字重新定義，在國內屬於全新藝術形式與鋼琴表演的新種類。像維克特·博爾格和達德利·穆爾以及伊古德斯曼和珠一樣，侯樂天把音樂中幽默有趣的部分以及生活中遇到的一些滑稽片段加以整理編排，經過精心的設計，才有了現在的「音樂喜劇」。侯樂天也會在演出中表演一些先人所創作的經典節目，以此達到學習，紀念和推廣這些前輩大師的目的。在《音樂喜劇》人們不用遵循傳統音樂會中的例如需要將手機關閉或調至無聲狀態，樂章之間請勿鼓掌，演出進行中請保持肅靜甚至1米2以下兒童禁止入場等規矩；相反，大家可以非常隨意的放聲大笑，因為「音樂喜劇」本身就是為了讓大家在欣賞古典音樂的同時，帶給大家歡笑。
在《音樂喜劇》中，觀眾可以看到鋼琴、相聲、戲劇、聲樂、雜耍、口技等多種表演藝術樣式，鋼琴師需要安全帶去抵抗「粉碎型」女高音的怒吼，兩位鋼琴師需要打鬥著才能把樂曲演繹完畢，小提琴手會被鋼琴師的嘮叨與忽然變調搞得暈頭脹腦，標點符號居然可以發出聲音，就在這些看似胡鬧的情節中，古典的巴赫、莫扎特、舒曼到現代的爵士藍調等音樂被演奏者們輕松的演繹出來。該劇整體風格與去年賴聲川監制、在北京上演的《彈琴說愛》以及今年第四屆北京國際青年戲劇節中法國阿維尼翁戲劇單元的法國小戲《鋼琴師PK大提琴手》有異曲同工之處。
侯樂天曾在2010年9月第三屆北京國際青年戲劇節期間，在麻雀劇場演出了2場由劉索拉、孟京輝指導的音樂劇場《出發·喜馬拉雅》，並在此劇中首次演出了《音樂喜劇》中的三個重要段落。此後，該劇在中央音樂學院音樂節及VIBE798當代青年周等大型活動上演出20餘場，並於2011年10月在香港賽馬會演藝劇院完成香港首演，香港兩場演出觀眾超過2000人。
侯樂天的音樂喜劇不僅僅是一出音樂會。
像維克特·博爾格和達德利·穆爾以及伊古德斯曼和珠一樣，侯樂天把音樂中幽默有趣的部分，或者是在生活中遇到的一些滑稽的片段加工整理，融入到演出當中。
比如他會演奏一個古典作品一段時間後突然把旋律轉到另外一個曲子例如生日快樂里；用演奏配合肢體語言與鋼琴一起跳探戈；當然也少不了和另一位鋼琴家搶琴凳或是與小提琴家發生的爭執。
在《音樂喜劇》中，人們不用遵循傳統音樂會中的例如需要將手機關閉或調至無聲狀態，樂章之間請勿鼓掌，演出進行中請保持肅靜甚至1米2以下兒童禁止入場等等規矩，相反大家可以非常隨意的放聲大笑，因為《音樂喜劇》本身就是為了讓人們快樂並且知道古典音樂其實很有意思。
獨特形式
藝術形式
在中國屬於全新產物；從所未見的藝術形式，古典與現代的橋梁。
創意
《音樂喜劇》的創意帶了很多現代以及後現代的意味，解構經典，建構自我。鋼琴、相聲、戲劇、聲樂、雜耍、口技等等五花八門的藝術樣式。
共通之處
打破藝術門類先天的隔閡，找出門類藝術中的共通之處，抽離出藝術本體的特性。
嚴肅也需幽默托
《音樂喜劇》跳出來放開了輪圓了膀子地「玩兒」，不再是一味緊抱著貝多芬莫扎特們的大腿仰視哀求，而是直接爬上去站在大師們的肩膀上，得其古典精髓，反手拽掣現代，剛柔並濟，自個兒勾上臉，扮上相，唱完白臉唱紅臉，好不自在。
經典片段
「你跟著我」——《愛情鳥》
「手拿開謝謝」——粉碎性女高音《親愛的名字》
「鋼琴家如何保持好身材」——《TangoJalousie》
「兩位鋼琴家爭搶琴凳」——擁擠的四手聯彈版《匈牙利狂想曲第二首》
「作曲家們的生日歌」——《生日快樂主題變奏曲》
「誰能幫我翻譜子」——《一個笨蛋工作人員》
「各個歌星如何唱神曲」——《忐忑》
「打醬油的小提琴手」——《卡農》在日本和匈牙利
日本版《瀏陽河》與《一分錢》
游戲音樂串燒
「雙簧管變嗩吶」——《百鳥朝鳳》與《好漢歌》、《最炫民族風》、《江南STYLE》的關系
活動年表
2009年
在北京參與各類音樂活動
11月在北京蓬蒿劇場博士倫eye音樂之夜-孩子中演出皮亞佐拉的音樂
12月因左手手腕受傷，在養傷期間萌生創作侯樂天《音樂喜劇》的靈感
2010年
4月開始創作侯樂天《音樂喜劇》幽默音樂會
6月在中央音樂學院博士倫eye音樂之夜概念音樂會中出演鋼琴相聲《一個不想練琴的廚師不是好兒子》
9月參加北京國際青年戲劇節，在麻雀劇場演出2場由劉索拉、孟京輝指導的音樂劇場《出發·喜馬拉雅》，在此劇中首次演出了侯樂天《音樂喜劇》中的三個重要段落。
10月22日於北京樂博琴行博蘭斯勒音樂廳侯樂天《音樂喜劇》首次試演成功
11月23日中央音樂學院70周年院慶、中央音樂學院音樂節中於中央音樂學院音樂廳演出「音樂劇場」《出發》（原名《出發·喜馬拉雅》）
12月23日侯樂天《音樂喜劇》正式首演（中央音樂學院音樂廳）
2011年
3月於北京樂博琴行博蘭斯勒音樂廳出演侯樂天《音樂喜劇》，與盲童劉浩即興合作
5月在「海納百川，愛在東方」中外師生聯誼慈善音樂會中首次使用英文客串出演侯樂天《音樂喜劇》
5月14日美國大使館主辦侯樂天《音樂喜劇》英文版北京首演（演出收入贈予CAI兒童才藝行動）
6月18日參與中央音樂學院「藝術管理策劃製作周」於中央音樂學院音樂廳推出侯樂天《音樂喜劇》1.5升級特別版，音樂廳有史以來從未見過的爆滿，僅擁有720個座位的音樂廳擠滿了1500名觀眾，一層的廊道和二層所有能立腳的地方全站滿了觀眾，部分觀眾席地而坐，還有很多觀眾因為爆滿無法進入音樂廳，門口貼出致歉信。
6月19日侯樂天《音樂喜劇》午後音樂會
6月19日晚中央音樂學院演奏廳中央音樂學院藍調社專場中演出侯樂天《音樂喜劇》
8月6日北京樂博琴行音樂廳與陽光音基合作舉辦兒童專場侯樂天《音樂喜劇》演出，廣受小朋友與外國觀眾喜愛
8月26日於北京音樂廳參演中國扶貧基金會首屆"有愛·有家"慈善鋼琴音樂會，並與孫穎迪、孟廣美等共同被授予中國扶貧基金會孤兒助養項目部「愛心大使」稱號
9月4日北京樂博琴行陽光音基「陽光音樂會」侯樂天《音樂喜劇》兒童專場演出
10月1日北京「VIBE798當代青年周」第六天首次在798藝術區演出侯樂天《音樂喜劇》
10月11日北京青藍劇場中國音協經典合唱團演唱的《憶之聲》合唱獨唱音樂會中演出侯樂天《音樂喜劇》片段
10月12日北京青藍劇場侯樂天《音樂喜劇》
10月19日香港電台普通話台直播節目專訪
10月21日香港賽馬會演藝劇院侯樂天《音樂喜劇》教育專場
10月22日香港賽馬會演藝劇院侯樂天《音樂喜劇》香港首演
12月10日北京青藍劇場侯樂天《音樂喜劇》1.6升級版演出
12月11日博瑞祥馳2011年年終客戶答謝會北京五洲皇冠假日酒店演出侯樂天《音樂喜劇》
2012年
1月15日陽光音基音樂會-侯樂天2012年《音樂喜劇》首場演出
4月29日北京樂博琴行侯樂天《音樂喜劇》公開排練沙龍演出
5月5日北京樂博琴行侯樂天《音樂喜劇》公開排練沙龍演出
5月13日蘇州文化藝術中心演藝廳侯樂天《音樂喜劇》1.7版演出
5月20日侯樂天《音樂喜劇》遠洋天著&惠通陸華歡聲音樂節Alive專場音樂會
6月17日樂博藝術培訓中心悅享會侯樂天《音樂喜劇》
6月18-19日參與第三屆北京南鑼鼓巷戲劇節蓬蒿劇場與范憶堂再演鋼琴獨幕劇《一個不想練琴的廚師不是好兒子》
7月6日歐美同學會留美青委會主辦公益盛夏音樂會侯樂天《音樂喜劇》
7月24日河南電視台新聞頻道開播2周年文藝晚會侯樂天《音樂喜劇》特別篇—《音樂家上台之前都在干什麼》
8月21日第八屆全國高校社團會長年會暨新青年領袖論壇晚會表演嘉賓演出侯樂天《音樂喜劇》片段
9月14-28日作為中國《音樂喜劇》創始人赴台灣進行文化交流活動，並於9月21日於台北市芳濟中學表演侯樂天《音樂喜劇》
11月9日侯樂天《音樂喜劇》1.8升級試驗版於北京樂博琴行博蘭斯勒音樂廳演出
11月17日侯樂天《音樂喜劇》北京高校巡演中國傳媒大學站（開幕式），侯樂天《音樂喜劇》舞蹈監督肖思齊首次由幕後登上台前，推出《愛情鳥》飛來舞。著名導演高群書、著名作家李迪蒞臨觀看
11月25日侯樂天《音樂喜劇》北京高校巡演對外經貿大學站
12月4日侯樂天《音樂喜劇》北京高校巡演北京交通大學站
12月16日在北京星海鋼琴集團有限公司第43屆全國經銷商大會上演出侯樂天《音樂喜劇》
12月17日錄制深圳衛視大娛樂家主持人：戴軍、李波兒
12月21日錄制河南衛視2013年新年文藝晚會，表演侯樂天《音樂喜劇》特別篇—《打醬油的小提琴手》
12月23日北京大學百年講堂「天天藝術專業音樂教室新年音樂會」演出侯樂天《音樂喜劇》片段。當天也是侯樂天《音樂喜劇》首演兩周年紀念日
2013年
1月30日錄制湖南經視越策越開心主持人：汪涵、馬可
3月23日侯樂天《音樂喜劇》北京高校巡演北京化工大學站
3月31日侯樂天《音樂喜劇》北京高校巡演北京郵電大學站，歌浴森蒞臨觀看
4月10日侯樂天《音樂喜劇》北京高校巡演北京印刷學院站
4月20日侯樂天《音樂喜劇》北京高校巡演中國傳媒大學站
4月27日侯樂天《音樂喜劇》北京高校巡演北京科技大學站
5月23日山東濰坊音協鍵盤器樂專業委員會年會、星海K系列鋼琴推介會暨張晉教授教學公開課演出侯樂天《音樂喜劇》
6月1日「天天藝術」獻給孩子的歌——六·一音樂會演出侯樂天《音樂喜劇》之「把手拿開」
6月2日北京什剎海劇場上午、下午連續演出2場兒童節專場——侯樂天《音樂喜劇》之兒童歡樂匯，此次演出也是兒童版首演
12月14日侯樂天《音樂喜劇》交響樂版——「鋼琴上的交響樂」試驗版於北京交通大學天佑會堂上演，合作樂團：北京交通大學交響樂團。表演嘉賓：夏凡、曲大衛。歌手丁少華、金韓一、劉雨潼，演員劉科、劉金龍、趙彥喬、李立北、劉美含，原國安足球小將南方等悉數到場觀看。
12月22日國家大劇院6周年公眾開放日於藝術資料中心《「流金歲月」老藝術家胡寶善、卞祖善和觀眾「唱」談大劇院》活動中表演侯樂天《音樂喜劇》片段，並為著名歌唱家胡寶善伴奏《革命人永遠是年輕》，活動最後指揮家卞祖善指揮、胡寶善領唱、侯樂天伴奏與所有觀眾共唱生日快樂歌。
12月28日中華少年兒童慈善救助基金會（簡稱「中華兒慈會」）主辦的「童緣鋼琴馬拉松大賽」活動中在北京海淀區凱德晶品演出侯樂天《音樂喜劇》片段
2014年
1月19日與鋼琴家郎朗共同錄制新浪明星《Doinstyle》，擔任嘉賓介紹侯樂天《音樂喜劇》中經典段落《日本版瀏陽河》
1月22日河北保定「成長的光芒」青少年宮少兒春節聯歡晚會於在電谷國際酒店大禮堂演出侯樂天《音樂喜劇》片段
2月-4月應邀錄制CCTV-1（中央電視台綜合頻道）出彩中國人節目，全國24強
4月23日應邀錄制CCTV-3（中央電視台綜藝頻道）我愛滿堂彩，主持人：朱迅，合作嘉賓：林依輪、張薔
5月3日河北經視直播節目我為購物狂擔任嘉賓，主持人：方瓊、俞邁
5月14日大連理工大學山上禮堂侯樂天《音樂喜劇》專場演出
6月6日-8日參加48小時國際電影節，拍攝電影《Showtime》，本片榮獲48小時電影節北京區評委會大獎，最受觀眾歡迎獎，最佳導演獎，最佳編劇獎，最佳攝影獎，最佳剪輯獎，最佳道具獎。作品已赴好萊塢，代表北京角逐戛納展映機會。
9月20日應邀錄制CCTV-3（中央電視台綜藝頻道）我要上春晚，擔任鋼琴家沈文裕特邀助演嘉賓
10月5日錄制湖北衛視《我愛我的祖國》，主持人：李艾
10月6日北京民族宮大劇院德國鋼琴家尤雅·溫特「88鍵環游世界」創意鋼琴秀客串演出匈牙利舞曲NO.5
圈中好友
滕矢初、高群書、李尚尚、林秋離、熊美玲、夏凡、元傑、秦雲軼、黃中原、殷文琦、張立威、肖思齊、劉菲、歌浴森、高超、葉小鋼、沈文裕、蘇小懶、曲大衛、范憶堂、薛嘯秋、方羌羌、李劭晟、韓聞放、蘇暢、龔天鵬、羅旭、楊新宇、王珏、沈洋、李迪、賈青、胡_
各界評價
在當日的表演中，一開場便宣布觀眾不用關掉手機，隨時可以大笑、鼓掌，而演出者侯樂天不僅遲到，彈第一個音便跌落地，讓觀眾想不大笑也難。他用搞笑的手法演奏莫扎特、貝多芬、蕭邦名作，不是忘譜便是彈錯，又跟同學們聊天、談音樂，所有觀眾都放鬆心情開懷歡笑。侯樂天還請同學們上台演奏，不少都自告奮勇，主動上台。
-------香港大公報評論
12月23日晚，侯樂天創作並擔剛主演的《音樂喜劇》第二場演出於中央音樂學院小演奏廳上演，在這樣一個寒冷的冬夜，演奏廳里高朋滿座，觀眾在侯樂天快樂又絕對高水平的音樂造詣的調動下，每個人都撕下偽裝，釋放一把，自在一回，囂張兩小時，人人都變成卓別林。
評論家稱這是一場有深度的游戲，年輕的藝術家完全顛覆了嚴肅音樂的面子，讓一切變得滑稽、諷刺、荒誕，演員徜徉其中，自得其樂，成為自己的上帝，台上台下的等級形式不復存在，身為觀眾的他們已情不自禁地參與到藝術中，獲得了從未體驗過的那種廣場狂歡式的藝術「游戲」。
敢於為先的事情，做起來是很難的，曾經有過先前在音樂會中間，為了活躍氣氛，作一兩個音樂小品，但以整場音樂會的形式舉辦，國內鮮見，因為沒有先例可以學習，可以借鑒，因此一切都需要費盡心思，可以想見得到，侯樂天和夥伴們在以《音樂喜劇》為人們奉獻快樂時，肯定是經過艱難的歷程的，這個歷程中有痛苦，肯定更多的是快樂，因為創造本身就是快樂的，那種痛苦，應該是在快樂中的一種滋味，等著成功過程中的艱難。據他們透露，籌辦這場音樂會，他們准備了半年多的時間，從演出過程中的一些細節來看，也確實看得出是精心准備過的，也許動念之初，來自一瞬間的靈感，但靈感之後，就是踏踏實實。
整場音樂會里，傳達出青年人的朝氣，傳達著與人們共同分享的快樂。這也是侯樂天和朋友們成功的秘訣。
-------新浪娛樂評論
這樣的藝術形式，我還沒有見過，從中卻可知樂天心中大志。古典鋼琴演奏對於當下這樣的大眾俗文化，就如陽春白雪與下里巴人一般，東西方藝術樣式的鴻溝，使很多人望而卻步。而如何打通任督二脈，使得氣血流暢，雅俗共賞是當下各門類藝術一直熱議的話題。樂天獨辟蹊徑，糅合舞台戲劇表演、單口相聲、鋼琴演奏、聲樂於一體，來個大雜燴，反倒剔了骨搓了肉除了腥，看到這樣的演出，我恍然大悟，專家不如雜家也。試想，專業的鋼琴演奏會為何難以做到老少咸宜？因為帶有太多的匠氣，匠氣一多，自然被條條框框限制住，少了活潑自由的才情，拘泥於斯便毀於斯。跳出來，乾脆放開了輪圓了膀子地「玩兒」，不再是一味緊抱著貝多芬莫扎特們的大腿仰視哀求，而是直接爬上去站在大師們的肩膀上，得其古典精髓，反手拽掣現代，剛柔並濟，自個兒勾上臉，扮上相，唱完白臉唱紅臉，好不自在。也更似一手提著幾個木偶人，手上的線便是東方與西方，古典與現代的橋梁。
不得不說，《音樂喜劇》的創意帶了很多現代以及後現代的意味，解構經典，建構自我。鋼琴、相聲、戲劇、聲樂、雜耍、口技等等五花八門的藝術樣式，要拼到一起並非易事，這樣的做法前提就是打破藝術門類先天的隔閡，找出門類藝術中的共通之處，說到底需要抽離出藝術本體的特性。首先，在當下音樂劇、相聲劇、小劇場話劇等大為火爆，並一直不斷樣式雜糅推陳出新的形勢下，對於藝術創作尤其是創新的壓力非常大，能夠找到一個獨到的切入點，創作已經成就了一半，樂天的鋼琴基礎為其提供了基礎，發散性地將其運用到各種藝術樣式中去，這還需要樂天對於鋼琴演奏特性以及在其他門類樣式上的藝術延伸性做到整體的把握和思考，從實際的表演來看，的確這些他都做到了，而且跟自身的高逼真度模仿力聯系相關，用鋼琴作為第一視角的敘事主線，無形中形成與聲樂、相聲、口技等敘事輔線的對話和呼應，這一點來看，顯然帶有很強的東方相聲色彩，遵從並實踐著傳統捧哏與逗哏的演出狀態，在顯性的西方藝術形式包裝中呈現的是地道的東方韻味。雖然受到客觀限制，使得門類樣式的銜接上還存在略鬆散的不足，但不影響戲劇敘事需要的流暢性，接二連三的包袱抖出來，成了必要的銜接，其形式上也自然輕松幽默，符合觀眾觀賞心理，契合藝術樣式的創新。如果有更加充足的時間，各種樣式之間的互動可以深化交流，並且與整體戲劇表演的層次配合而產生更為良好的效果。
在這場短暫的演出中，表演的層次感非常清晰，單、雙、多交替呈現，適應藝術樣式的前提下，使得表演節奏准確到位，所以整體上看，與傳統鋼琴演奏會相比，這種戲劇的表演觀賞性很大程度上得到了提高。現場觀眾自發進行的互動，使得表演實現雙向展現，這樣的氛圍更似茶館或者劇場而超越了單純呆板的演奏廳。戲劇式的演員的職能分派也為此提供了保障，這類似於傳統戲曲里的生旦凈末丑五行，演員紛繁，時而插科打諢時而義正言辭，增加了內容的飽滿度。藝術功能的表達上，絲毫沒有減弱，鋼琴的演奏還原了古典音樂的內蘊，滑稽令人捧腹的近乎雜耍和對白呈現出現代搞怪的結構魅力。寓情於景，張弛有度，這樣的演出正是當下藝術市場所需要的。我們明白，開創了一種新的藝術樣式的同時，其實最需要的在不久的將來繼續維持這種藝術樣式的獨特性和創新性，這也是侯樂天和他的團隊需要繼續研究和努力的方向。
侯樂天和他的《音樂喜劇》，恰似一位瀟灑的王侯和他優雅的爵帽。年末，車馬飛塵的喧囂褪去，期待他的下一次來臨。
-------80後火爆話劇《曾經》主創，《生如夏花》編劇高超
想不到嚴肅得像馬吃草般嚴肅的嚴肅音樂原來可以這樣玩的。想不到高雅得讓每位聽眾淑女紳士們都如喪考妣的世界名曲原來可以這樣耍弄到讓人瘋。想不到印象中只能正襟危坐的再標准不過的鋼琴大師的禮服下競包裝著這樣一個活寶！
-------李迪（著名作家，《傍晚敲門的女人》作者）
常常思索音樂的意義是什麼，屢次得出結果的共同點總結出來是——讓心滿足。好比說嚴肅音樂，自巴洛克到當代古典樂，每一個音符都觸動心弦，昭示著音樂源於自然而超脫於自然只因人類的創造的天地大美，造物主的包容把你的心靈填充得滿滿。而對於這些輕松的改編樂，甚而包括瘋瘋鬧鬧的流行樂，用音樂來抒寫心情，如此貼近你的本心，讓你歡愉。
侯樂天的演出就是一切你可以想到的歡樂。一點《生日快樂變奏曲》的情緒，一點憨豆先生的情趣，無厘頭的演奏和講述，還有鋼琴相聲里的綺思與青春執著的追求，讓我坐在燈光暗淡的觀眾席里盡情笑罷鼓掌罷，稍寧靜下來時審視自己——什麼才是我想要的。
-------王希夷(北京外國語大學)
我看到了一個鋼琴家的滑稽表演。侯樂天似乎記不得自己要彈奏的曲子，於是開始了重組、解構、拼貼、混雜，把不同的作品混合，然後幡然醒悟自己的錯誤，再重新開始，然後又在某一個節點遊走到了另一個曲子上面，然後再開始，再彈錯
反復製造的錯誤與矛盾，鋼琴家異常尷尬的表情，不斷重復下去的斷裂，以及觀眾笑爆的表情，營造出來一個別有生趣的戲劇沖突。但
2. 觀後感怎麼寫
忘啊，那一幅幅短暫的畫面成了永恆的記憶！
看完電影《鐵血》之後，我的心頭在顫動，血液在沸騰。英勇善戰的國民革命軍第五軍將士用血肉譜寫了中華民族歷史上最壯烈的篇章！
影片反映的是抗日戰爭時期一場著名的戰役——桂南戰役。我方的參戰部隊是由抗日名將杜聿明率領的國民革命軍第五軍，那是一支與人們傳統印象截然不同的國民黨軍隊。紀律嚴明是他們的優秀品質，保家為國是他們的堅定信念。面對異常兇殘的強大日軍，他們用鋼鐵撞擊鋼鐵，以血肉拼搏血肉。戰役最終取得了重大勝利，但是也付出了高昂的代價——一萬五千名將士用生命築成一座巍巍「昆侖關」。
面臨敵軍的槍林彈雨時，中國軍人沒有退縮；直對日寇的猙獰獠牙，中國老百姓也勇敢地挺身還擊。這是什麼原因？這是每個中國人心中亘古不變的情感——愛國之情。昆侖關攻下了，英雄們的鮮血化作了漫山遍野的紅杜鵑，那綻放的花朵就是他們的愛國之心。
也許用飛機大炮可以轟開一個國家的大門，卻轟不倒人民心中的愛國之碑；也許靠武力可以佔領一個國家的土地，但決不能使人民的靈魂屈服。
今天的我們，在生活中並沒有對戰爭的硝煙的切身感受。但是作為一名中國人，也應該在心中充滿愛國之情。我們今天的和平幸福的生活是千萬英雄用熱血換來的，我們永遠不能忘記六十年前被日本帝國主義侵略的恥辱，從小就要有愛國之情和報國之志。
范仲淹能說出：「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂。」難道我們青年不能引以為人生的座右銘嗎？我們要為祖國貢獻自己的光和熱。有的人是一根火柴，燃燒了一剎那就熄滅了；有的人是一支蠟燭，燃燒得長久一些；有的人是爐火，有的人是太陽**我們要做太陽！
沒有祖國，就沒有家；沒有家，哪有我們的幸福？讓我們為祖國譜寫歷史的新樂章！
《鐵血》在我心中築起了一座堅不可摧的豐碑，讓激盪在我們心中的愛國之情化作有力的翅膀，促使民族在新時代的騰飛！
3. 請問,<黃河大合唱>的創作背景是什麼,以及作品新穎的表現形式是什麼
冼星海是一位偉大的人民音樂家。他在短暫的一生中,創作了大量的音樂作品,特別是《黃河大合唱》等不朽名作,在抗日戰爭時期,大大激發和鼓舞了中國人民抗敵禦侮的士氣和鬥志,為奪取抗日戰爭的勝利,發揮了重要的作用。他的音樂至今仍有著旺盛的生命力,對振奮民族精神,具有積極的意義。
一、從漁村走進音樂的殿堂
冼星海祖籍廣東番禺,1905年6月13日出生於澳門。父親冼喜泰曾做過水手,後以捕魚為生。冼星海出生時,父親已經去世,他和母親黃蘇英寄居在外祖父家。1911年,外祖父逝世,母親帶著他去了新加坡,靠做傭工謀生,並供他讀書。對母親含辛茹苦的養育之恩,冼星海銘記在心,永生不忘。後來,他根據母親口述的詞,譜寫了歌曲《頂硬上》,獻給母親,表達自己對母親一生堅韌頑強的生活態度的歌頌。從10歲開始,他先後在英國人辦的學校學英語,在華僑辦的學校讀書,並接受了最初的音樂教育。1918年,他到廣州嶺南大學附中學習，後升入大學預科,前後半工半讀六年。他酷愛音樂,利用業余時間刻苦鑽研音樂,參加學校樂隊活動,演奏小提琴和單簧管,擔任過指揮,享有「南國簫手」的美譽。1925年他隻身來到北京,進入國立藝術專門學校音樂系學習,同時在北京大學附設音樂傳習所兼任圖書管理工作。1928年他來到上海,進入國立音樂院。後來,他參加了田漢領導的「南國社」,田漢對冼星海的愛國思想和創作活動產生了重要的影響。
1929年7月,冼星海發表了《普遍的音樂》一文,提出「中國需求的不是貴族式或私人的音樂,中國人所需求的是普遍的音樂」,「學音樂的人」要「負起一個重責,救起不振的中國」。因此,他號召學習音樂的人要「好好地用功」,要「做普通人所不能做到的事情,而且要吃普通人所不能吃的苦」,「做一個真偉大的人,不是做一個像偉大的人」。「普遍的音樂」、「救國的音樂」便成為他畢生堅持的音樂創作和社會實踐方向。
1929年夏,冼星海因參加學潮而被迫退學。當年冬天,他啟程前往異國求學,靠朋友的幫助和在船上做苦工,於1930年春到達法國,實現了到巴黎學習音樂的願望。
二、艱辛的異國求學之路
在巴黎的最初幾年,冼星海主要靠在餐廳等處做雜役維持生活。經馬思聰介紹,他曾隨巴黎歌劇院樂隊首席奧別多菲爾學習小提琴。這位小提琴家得知冼星海靠做小工維持生活,便不收他的學費。接著,冼星海又向巴黎音樂學院的著名教授加隆學習作曲理論。加隆教授了解到他生活貧困時,也不收他的學費。
對在巴黎求學時的貧困生活情況,他自己有過這樣的描述:
我常常在失業與飢餓中,而且求救無門……在繁重瑣屑的工作里,只能在忙裡抽出一點時間來學習提琴、看看譜、練習寫曲。但是時間都不能固定,除了上課的時間無論如何要想法去上課外,有時在晚上能夠在廚房裡學習提琴就好了,最糟的有時一早五點鍾起來,直做到晚上十二點鍾。有一次,因為白天上課弄得很累,回來又一直做到晚上九點鍾,最後一次端菜上樓時,因為暈眩連人帶菜都摔倒,挨了一頓罵之後,第二天就被開除了……我失過十幾次業,餓飯,找不到住處,一切困難問題都遇到過。有幾次又冷又餓,實在堅持不住,在街上軟癱下來了……有過好幾天,餓得快死,沒法,只得提了提琴到咖啡館、大餐館中去拉奏討錢。忍著羞辱拉了整天得不到多少錢,回到寓所不覺痛哭起來,把錢扔到地下,但又不得不拾起來。門外房東在敲門要房金,只好把討到的錢給他,否則就有到捕房去坐牢的危險(其實,如不是為了學習,倒是個活路)。有一次討錢的時候,一個有錢的中國留學生把我的碟子摔碎,掌我的頰,說我丟中國人的丑!
……我忍受生活的折磨,對於學音樂雖不灰心,但有時也感到迷惘和不樂。幸而教師們幫助我,鼓勵我……在困苦的生活的時日,祖國的消息和對祖國的懷念也催迫著我努力。
……我想到自己多難的祖國,和三年以來在巴黎受盡的種種辛酸、無助、孤單,悲忿抑鬱的感情混合在一起,我兩眼裡不禁充滿了淚水,回到店裡偷偷地哭起來。在悲痛里我起了怎樣去挽救祖國危亡的思念。
在這樣痛苦生活的煎熬中,冼星海卻成功地創作了《風》。這首樂曲得到了他的老師們的贊譽。由於他的作品和別人的介紹,冼星海結識了著名作曲家——保羅·杜卡,並考入巴黎音樂學院杜卡的高級作曲班。當時在那裡學習音樂的中國留學生,只有他考取了這個高級作曲班,並獲得了榮譽獎。學校要給他物質獎勵,問他要什麼,他的回答是:「要飯票。」於是,學校送給他一疊飯票。
1935年5月杜卡教授突然病逝,冼星海不得不結束在高級作曲班的學習,加上他也急於回國,便在友人幫助下搭乘免費貨船回國。在法國的五年學習生活,冼星海深入學習了西方現代音樂的作曲技法,豐富了音樂修養,開闊了藝術視野。
三、回到民族危機深重的祖國
1935年秋冼星海回到上海。開始,他主要靠教小提琴維持生計,其間為電影《時勢英雄》寫了插曲《運動會歌》,這是他回國後創作的第一首作品。當時,日本軍國主義侵佔我國東北後,正把侵略的戰火燃向華北,中華民族面臨生死存亡的嚴峻關頭。1936年,他參加了孫師毅和呂驥發起組織的「詞曲作者聯誼會」等進步組織。他要讓他的「音樂創作充滿著各種被壓迫的同胞的呼聲」,用他的音樂做武器投身到抗日救亡運動中去。
這一時期他創作了《我們要抵抗》等救亡歌曲,其中,《戰歌》、《救國進行曲》和《運動會歌》被百代唱片公司灌制了唱片。由於這些歌曲的銷售量創造了該公司的紀錄,他還被百代唱片公司聘請擔任配音和作曲,開始成為一名職業作曲家。然而不久,《戰歌》的唱片和母版被當局沒收銷毀,他便辭職離開百代公司,僅靠給電影寫些歌曲為生,義務給領導救亡歌曲運動的幹部教作曲和指揮,到進步歌詠組織教唱。不久,新華影片公司聘請他去擔任音樂部門的負責人。這個時期,他寫下了不少救亡歌曲和進步的電影音樂,如《救國軍歌》、《夜半歌聲》、《熱血》、《青年進行曲》等,這些歌曲在群眾中廣為傳唱,得到了進步文化界的贊揚。
後來,他又從新華影片公司辭職,但仍在上海進步文化界、音樂界里,從事配曲、教唱等工作。冼星海對教育和公益事業也非常熱心。他得知教育家陶行知在上海郊區為貧苦孩子辦了「山海工學團」,便定期去該團做輔導,教唱救亡歌曲。
他在評價自己在上海這段音樂創作活動時說:「我的作品那時已經找到一條路,吸收被壓迫人們的感情。」
四、奔赴抗日救亡宣傳工作第一線
1937年,「八一三」淞滬抗戰後,冼星海參加了洪深領導的上海話劇界救亡協會戰時移動演劇第二隊,到蘇州、南京、洛陽等地進行救亡文藝宣傳工作,最後來到當時的抗日救亡文宣工作中心武漢。在武漢,他與張曙等組織起幾十個歌詠隊,舉辦了許多歌詠大會,組織歌詠大遊行,深入到學校、農村、廠礦、部隊去推廣、輔導群眾歌詠,有力地推動了當時的救亡歌詠運動。這個時期,他工作和創作的熱情很高,每天工作十幾個小時。到達武漢前,為了深入生活,他來到漢冶萍煤鐵廠,在礦廠里住了好幾天,教工人們大合唱,與他們共同生活勞動。他還下到煤礦井的底層,與礦工們談心,了解他們的生活境遇和思想狀況。他感觸至深,創作了歌曲《起重匠》。
在同廣大群眾的密切聯系中,冼星海更堅定了走救亡音樂道路的信念。這時,他創作了《保衛盧溝橋》、《保衛武漢》、《到敵人後方去》等不同形式的抗戰救亡歌曲。
冼星海雖然比聶耳年長七歲,但他十分敬佩聶耳,充分肯定聶耳等人所開創的革命音樂道路的重要意義,並給以高度的評價,稱聶耳為「中國新興音樂的創造者」。他繼承並發展了聶耳開創的救亡音樂的道路。
由於國民黨的消極抗戰和對救亡文宣工作的種種制約,使他的音樂創作和群眾歌詠活動越來越困難,他萌發了離開武漢的念頭。這時他經常見到「抗大」、「陝公」的招生廣告,又見到一些延安來的青年,他們非常刻苦、有朝氣、有熱情,使他深受感染。他開始意識到:「中國現在成了兩個世界,一個向著墮落處下沉,而另一個就是向著光明的、有希望的上進。延安就是新中國的發揚地……」正當他注意打聽延安情況時,延安魯迅藝術學院寄來音樂系全體師生簽名給他的聘書。不久,魯迅藝術學院又給他來了兩次電報,這樣,他就決定去延安。
五、走進抗戰救亡的新天地
冼星海於1938年11月到達延安。最初,他住在當時條件最好的西北旅社。沒過幾天,日本飛機突然來轟炸,他剛走出房門,炸彈就從天上掉了下來,他趕忙卧倒,炸彈便在他面前炸響。他幸運地躲過了這次劫難,親身感受到了日寇的殘暴。
冼星海受聘在魯迅藝術學院音樂系任教,並於1939年5月擔任該系主任,還兼任延安女子大學的音樂教授,講授「自由作曲」等課程。1939年6月冼星海加入了中國共產黨。在教學中,他十分重視對民間音樂的學習和研究。他講課深入淺出,生動活潑。有一次晚間上課,講到深夜,本該休息了,但學員們聽得很入神,毫無倦意,要求他繼續講下去,於是他一直講到天亮。由於他熱情誠懇,找他請教和修改作業的學生眾多,其他學校的學生也常去拜訪請教,而他總是有求必應。李煥之、李凌等都曾受教於他。冼星海十分熱心群眾的音樂文化生活,延安的山山水水、溝溝坎坎,都留下了他辛勤奔走的足跡。
最近,為詳細了解冼星海的一些生平事跡,當我會晤或派助手拜訪一些了解冼星海的老同志時,他們都對冼星海的為人稱道不已,有人說到動情處竟至潸然淚下。我們從中可以感受到冼星海為人的親和力。
當時延安的音樂教學設施和條件很差,僅有的一架鋼琴,後來被日本飛機給炸了,少數幾把小提琴還是個人帶來的,其他就是一些民族樂器。但抗日根據地人民的思想風貌、斗爭意志,豐富的民間音樂素材,卻激發起冼星海高漲的創作熱情。在這里,他創作了《黃河大合唱》、《生產大合唱》、《九一八大合唱》等大型聲樂套曲,還創作了《反攻》等歌曲,在全國產生了巨大影響。
六、赴蘇執行任務竟成了與祖國的永別
為完成延安電影團攝制的大型紀錄片《延安與八路軍》的後期製作和配樂工作,冼星海受中共中央委託,1940年5月與電影導演袁牧之等一起,前往蘇聯莫斯科。在蘇聯期間,由於蘇德戰爭爆發,冼星海准備取道蒙古回國,但因在中蒙邊境受阻,被迫折返烏蘭巴托,在當地的中國工人俱樂部教授音樂。1942年底,冼星海返回蘇聯的中亞地區,先後在阿拉木圖、塔什干、庫斯坦奈等地停留。在那裡,他同蘇聯的音樂工作者們結識,並協助建立庫斯坦奈的音樂館。
在蒙古和蘇聯的五年間,他不顧疾病纏身和戰時的艱苦生活,堅持創作,不僅完成了《黃河大合唱》的交響伴奏總譜,還完成了《民族解放交響樂》的創作,並寫下了《神聖之戰交響樂》等四部管弦樂組曲以及許多聲樂和器樂作品。1945年,他因病重被送到莫斯科治療,在病榻上還完成了管弦樂作品《中國狂想曲》。冼星海的交響音樂作品,在他生前都未能付諸演奏,無法根據實際演奏效果修改定稿,這些已成了永遠的遺憾。然而,從這些作品的手稿中我們仍可以看出,他在運用交響音樂形式表現人民群眾的生活和革命斗爭,在探索交響音樂的民族化、群眾化,以及在運用民族風格的音樂主題、結構形式和打擊樂器等方面,都作了許多可貴的、大膽的嘗試。
1945年10月30日冼星海在莫斯科病逝。當年11月14日在延安為他舉行了隆重的追悼會,毛澤東同志親筆題寫了挽幛:「為人民的音樂家冼星海同志致哀!」
七、救亡音樂的豐碑,時代精神的強音
冼星海是一位罕見的多產而富有創造性的作曲家,也是我國近現代音樂史上救亡音樂的里程碑式的代表人之一。
他一生創作了大量的樂曲,可由於戰亂,大多已散失,現存只有200餘首。在他的音樂作品中,有表現中國人民的英雄氣概的戰斗性的進行曲形式的作品,如《救國軍歌》、《青年進行曲》、《到敵人後方去》等;有具體展示同敵人戰斗的場景,將抒情性、描繪性與鼓勵性融於一體的作品,如《在太行山上》、《游擊軍》和《反攻》等;有反映群眾的勞動生活、採用特定的勞動音調和節奏的作品,如《拉犁歌》、《搬夫曲》和《路是我們開》等;有為戰斗中的婦女、兒童寫的歌曲,如《做棉衣》、《戰時催眠曲》、《三八婦女節歌》等;有以抒情手法創作的優秀電影歌曲,如《夜半歌聲》、《莫提起》、《熱血》等。
冼星海善於運用獨唱、合唱、說唱等多種多樣的歌曲表演形式,特別是在群眾歌曲中廣泛運用的二部合唱的形式,進行音樂創作。這在當時的抗戰歌詠中具有創新的意義,並具有廣泛的影響。冼星海在器樂創作中把重大的題材、深刻的思想性與鮮明的標題性相結合,開辟了一條交響音樂革命化、民族化、群眾化的道路。冼星海在音樂創作上的另一重要貢獻,是開創了具有民族特點的大合唱套曲創作。他創作的《黃河大合唱》等四部大合唱,在題材內容的現實性、表現形式的民族化和群眾化方面是相同的,但根據不同的題材和內容,又採用不同的藝術手法,使每一部作品都具有鮮明的個性和特色,尤其是《黃河大合唱》，是大合唱創作的成功典範。
八、《黃河大合唱》的震撼
《黃河大合唱》是冼星海最傑出的代表作。他很早就有一個宏願:用音樂表現中華民族的苦難、掙扎和奮斗,對自由幸福的追求和最終取得勝利的信心。《黃河大合唱》的誕生,正是作曲家孕育已久的創作沖動的必然結果。
1938年10月,詩人光未然首次乘木船渡過黃河,奔赴山西呂梁山抗日根據地。當他見到黃河的驚濤駭浪,壺口瀑布的壯觀景象,不禁被這大自然的奇觀驚呆了。萬山叢中游擊健兒的抗敵英姿,更強烈地震撼著詩人的心弦。在這些震撼的感召下,1939年初,詩人開始醞釀創作一部長篇朗誦詩。不久,光未然因行軍時不慎摔傷,回延安住院治療。冼星海與他在上海時就認識,得知消息後前去看望。見面後光未然談起創作朗誦詩的構想,冼星海聽後十分興奮,希望他把它寫成歌詞。稍後,光未然再也按捺不住創作的沖動,躺在病床上,一連五天口述了400多行詩句,經人協助筆錄,終於完成了《黃河吟》,這也就是後來《黃河大合唱》的歌詞。
1939年春的一天,抗敵演劇隊第三隊在延安的一個寬大的窯洞里舉行晚會,光未然和冼星海都應邀參加。光未然帶病一氣呵成地朗誦了自己的這部新作。冼星海聽完朗誦後,一把將詩稿抓在手裡,激動不已地說:「這是一部中華民族的史詩。我要把它寫成一部代表中華民族偉大氣魄的大合唱。這將是中國第一部新形式的大合唱。我有把握把它譜好!我一定及時為你們趕出來!」
冼星海於3月26日開始了大合唱的創作,到3月31日,《黃河大合唱》的八首歌曲就完成了,僅用了六天時間!這雖然還只是歌曲旋律的初稿,但已為這部巨作的成功奠定了堅實的基礎。冼星海不愧為是作曲大師!
在欽佩冼星海的才華的同時,我們還要看到他為創作這部作品付出的艱辛勞動。實際上,在拿到歌詞後的一個多月里,他做了一系列的准備工作,不僅為收集創作素材作了細致的調查,而且為寫作大型作品進行了先期的「練筆」——完成了第一部大合唱《生產大合唱》的創作和排練演出。他還多次要求人們講述渡黃河的情景和感受,對很多細節都再三追問。他還去學唱船工號子,後來用到了《黃河船夫曲》中。在創作期間,他經受了疾病的困擾和夜以繼日的辛勞。為了盡善盡美,他支撐著病痛之身反復推敲,每寫出一章,就請人試唱,再做修改,僅《黃河頌》就改了三次。
《黃河大合唱》創作完成後,在冼星海的幫助和輔導下,經過十餘天的排練,於1939年4月13日首演,由抗敵演劇隊第三隊演唱,鄔析零指揮。緊接著,從4月25日起,冼星海又連續十次親自指揮「魯藝」的學員排練《黃河大合唱》,合唱隊員從開始的60多人,陸續增加到100多人。1939年5月11日,在慶祝「魯迅藝術學院一周年紀念音樂晚會」上,冼星海指揮100餘人的魯藝合唱團,成功地演出了《黃河大合唱》。演出結束後,毛澤東等領導人都站起來熱烈鼓掌,感動地連聲說「好」。以後,延安凡遇到重大的晚會,《黃河大合唱》都是主要節目。1939年7月8日,周恩來聽了《黃河大合唱》後也給予高度評價,並贊譽冼星海「為抗戰發出怒吼,為大眾譜出呼聲」。
《黃河大合唱》以其高度完美統一的藝術性和思想性,不僅受到延安軍民廣泛的贊揚和歡迎,並迅速傳播到包括國統區在內的各個戰區,進而蜚聲海外。1940年,劉良模把《黃河大合唱》的樂譜帶到了美國,1943年普林斯頓大學合唱團用英文首次在美國演唱。從此,《黃河大合唱》逐漸在美國、加拿大、緬甸、印度、新加坡、馬來西亞等地廣泛演唱,成為我國最早在國際上產生較大影響的音樂作品。
1941年春天,冼星海在莫斯科對《黃河大合唱》的簡譜版進行修訂,定名為「交響大合唱《黃河》」。這次修訂,在原來八個樂章的基礎上,加寫了整部大合唱的序曲,加寫了說白和各樂章之間的音樂,重新編配了以交響樂隊伴奏的合唱總譜。由於冼星海當時遠離祖國,生活動盪,總譜完成後沒有機會試奏和修改,還有不盡完善之處。1955年,在莫斯科柴科夫斯基音樂廳舉行的「冼星海逝世10周年」音樂會上,《黃河大合唱》第一次被搬上了蘇聯舞台,由全蘇廣播交響樂團演出,用俄語演唱。1956年,我國著名指揮家李德倫在莫斯科柴科夫斯基音樂廳,指揮俄羅斯合唱團和莫斯科愛樂交響樂團,用俄語演出了《黃河大合唱》。
《黃河大合唱》雄壯而激奮,深刻地反映了抗戰時期的時代、生活和群眾的革命精神,成為時代的強音、民族的心聲,震撼著神州大地,鼓舞著中國人民奮勇抗敵,奪取抗戰的勝利。《黃河大合唱》的成功之處,在於文學與音樂的完美結合,融聲樂、器樂、文學於一體。就合唱而言,給人以音樂與文學「協奏」的感受;歌詞與音樂意境高遠,形式靈活多樣,富於歌唱性和音樂性;貼近勞苦大眾,雅俗共賞,富於普及性;注意用情節、戲劇性渲染刻畫人物;從藝術借鑒上看,它還帶有西方「康塔塔」的成份。全曲由八首歌曲組成,既各成章節,又渾然一體。《黃河大合唱》是一部高度概括抗日戰爭年代中國人民反帝斗爭的里程碑式作品,具有極強的藝術感染力和震撼力,是我國音樂史上不朽的傳世名作,在世界音樂史上也佔有重要的地位。在我看來,《黃河大合唱》產生的震撼,在某種意義上可以與貝多芬的《第九交響曲》相比擬。
黃河大合唱》是我國近代合唱音樂的一座光輝的里程碑，也是我國近代大型音樂作品的典範之作。
《黃河大合唱》創作於 1939年3月，由光未然作詞，洗星海作曲。作品用感情飽滿的筆墨，表現了中華民族的偉大精神和不可戰勝的力量，歌頌了具有悠久歷史的偉大祖國。作品以中華民族的發源地一黃河為背景，熱情地謳歌了中華兒女不屈不撓，保衛祖國的必勝信念。人民音樂家洗星海以他不可遏制的創作熱情，僅僅用了6天時間，就完成了這部巨作的初稿。同年5月，《黃河大合唱》在延安演出時獲得了極大的成功，「毛主席都跳了起來，很感動地說了幾聲『好』。」（洗裏海日記）
《黃河大合唱》氣勢磅礴，具有鮮明的民族風格，全曲包括序曲和8個樂章，並由配樂詩朗誦和樂隊演奏將各樂平連成一個整體。各個樂章從內容到音樂形象又具打相對的獨立性，樂章之間形成了鮮明的對比。作品以抗日和愛國兩個主題為中心。從深厚的情感和感人的藝術形象上一步步展開，直至宏偉的終曲，激盪的感情浪潮發展到了最高點。
管弦樂隊演奏的《序曲》概括地對全曲進行了極富特點的描繪．樂隊效果色彩濃郁。音樂刻畫了人民的意志和力量，象徵著崇高偉大的民族精神：幾個主題經過發展後交織征一起，形成了序曲的高潮。
《黃河船夫曲》採用了勞動號子的體裁形式，展現了烏雲滿天．驚濤拍岸，船夫與暴風雨奮力拚搏的生動形象．表現了華夏子孫吃苦耐勞和一定能到達勝利彼岸的優秀品質。九曲黃河上船大粗礦的號子以領唱、合唱的形式塑造出來，具有強烈的生活氣息和藝術感染力。作為大合唱的第一樂章，《黃河船夫曲》給我們展示了這一可歌可泣的史詩的第一幕。
男中音獨唱《黃河頌》是一首以黃河象徵祖國的熱情頌歌，充滿了搏大、豪放的情懷。第一部分以平穩的節奏、寬廣的氣息歌唱了黃河的雄姿。第二部分以熱情、奔放的旋律贊美中華民族五千年的燦爛文化，熱情激昂地頌揚了中華民族的英雄氣概。
配樂詩朗誦《黃河之水天上來》之後，是民謠風格的抒情敘事曲《黃水謠》，樸素的音調優美而又平易動人：第一部分描寫了奔流不息的黃河之水和中華兒女美好安寧的和平生活。第二部分主題深沉、痛苦，描寫了日寇侵略後妻離子散天各一方的悲慘情景。音樂在低沉的情緒中結束，使人久久難忘。
《河邊對口曲》如民間小曲般親切而富於鄉土氣息，通過敘事般的對唱形式，手法簡練，效果甚佳，描摹了國土淪喪後日寇鐵蹄下人民的悲慘遭遇。
《黃河怨》以低沉凄慘、悲痛欲絕的音調，哭訴了一個遭受日寇蹂躪、失去丈夫孩子、留下「把血債清算」的遺願而投入滾滾黃河懷抱的婦女的深仇大恨。
齊唱、輪唱《保衛黃河》表現了游擊健兒的英勇氣概，是一有人民戰爭壯闊場面的戰斗進行曲。「龍格龍格龍格龍」的襯詞此起彼伏，波瀾壯闊的宏偉場面和樂觀主義的民族精神躍然眼前。
混聲合唱《怒吼吧，黃河》是整部大合唱的終曲，也是全曲的高潮。前面出現過的幾個重要基本主題得到了綜合的展現，憤怒的情緒、戰斗的號角、堅定的節奏、豐滿的合唱以宏偉的氣勢使音樂達到了最高潮，作品在樂隊全奏和八聲部合唱氣吞山河的的澎湃波濤中結束。
4. 人生必看的25部勵志電影
人的一生並不是一帆風順的，可能會遇到一些挫折和困難，以致自己跌到低谷，這時可以看一看勵志的電影，汲取正能量。下面是我給大家帶來的人生必看的25部 勵志電影 ，以供大家參考，我們一起來看看吧!
1、《肖申克的救贖》
現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
2、《阿甘正傳》美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手.
3、《勇敢的心》史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。
4、《美麗心靈》影評人說「2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。」學過經濟學的人都知道，什麼叫做「那什均衡」。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
5、《百萬美元寶貝》對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於 拳擊 的 故事 ，而是關於希望、夢想和愛的故事」，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。
6、《心靈捕手》一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!
7、《黑暗中的舞者》一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。DANCERINTHEDARK!唯美而質朴的偉大贊美詩。
8、《當幸福來敲門》已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯)，是一名普普通通的醫療器械推銷員。這種不安定的生活已經影響到家庭的和睦，最終妻子琳達忍受不了經濟上的壓力，離開了克里斯，留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。這時候克里斯銀行帳戶里只剩下21塊錢，因為沒錢付房租，他和兒子被攆出了公寓。費盡周折克里斯贏得了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會，但是實習期間沒有薪水，而且最終只有一人可以成功進入股票投資公司。為了通向幸福之路，克里斯決定走下去。為了省錢，每天晚上克里斯帶著兒子去住收容所，吃飯靠領救濟，但這些並沒有摧毀父子間的親情與他們的信念，他相信幸福總會落到自己的身上。憑借過人的智慧，與勤懇的努力，克里斯終於迎來了那幸福的時刻……
這不是一部值得擁有「珍藏」的電影，而是一是隨時需要拿出看的電影，任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。如果你剛剛邁出校門，希望能在未來的事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦?這時候，你可以看這部片子。影片中的男主人公能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有 經驗 的領域，並且最終贏得了高層的肯定，那麼相信你也可以。
9、《永不妥協》影片取材於發生在美國的一個真實事件，影片充滿激情、動人心弦。在當今這樣一個缺乏英雄的拜金社會里，本片講述了一個弱小女子如何在幫助他人的同時改變自己命運的動人故事，展現了人類捍衛正義的可貴精神。經歷了兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親埃琳，在一次十分無奈的交通事故之後，一貧如洗，既無工作，也無前途，幾乎到了走投無路的絕境……但是她用執著堅韌的毅力矢志不移地堅守理想，敢於挑戰權貴，勇於保衛弱者，不但悍衛了正義，幫助了他人，也重新認識了自己的價值。
有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。無論你相信宗教還是相信自己，無論你相信愛還是相信權力，你一定不能沒有信仰!在這個世界上，有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因為堅守信仰才能夠百折不撓，才煥發出超乎常人的能力。我們自己也是一樣，假如能夠成就一番事業，首先要相信這事業值得我們不惜一切去付出;還要相信自己，完全有能力成就這番事業。
10、《奔騰年代》Seabiscuit1930年代，美國處於大蕭條的陰影中，故事就在這個時候開始了。這是一個真實的故事。查爾斯·霍華德以前是個自行車 修理 工，因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子 賽馬 ，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。
在這之前，三個人都因為各自的原因顯得是生活中的失敗者，為家人朋友所遺棄，無法實現自己的理想。霍華德靠汽車交易發財，兒子卻在交通事故中喪生，妻子要求離婚;波拉德從小 愛好 騎馬，而他的家庭在失去一切以後任由他四處流浪;史密斯本是個牛仔，能馴服任何暴烈的野馬，卻也到處浪盪，無所歸依。( 勵志 名言 www.lz13.cn)他們的馬海洋餅干也和主人相彷彿，是賽馬中的失敗者，不僅個子比尋常賽馬小，看上去腿也有問題。但是當三個人開始訓練這匹看起來沒什麼希望的馬，人和馬的執著勁頭都顯露出來，他們的堅韌和勝利在那個灰暗的年代給整個國家帶了了希望。
11、《末路狂花》Thelma&Louise該片被認為是向男權社會發出抗爭的女性主義電影代表作。
生活在沉悶與瑣碎家務中的家庭主婦賽爾瑪(SusanSarandon)與在某間咖啡廳做女侍應生的閨中密友路易絲(GeenaDavis)對平凡的生活與工作產生厭倦後，結伴一起外出旅遊散心。路上，在某家酒吧外的停車廠，賽爾瑪險遭無名男子強暴，幸好路易絲及時趕到，拔槍將該男子射殺。驚慌失措的兩人掉頭逃亡，自此踏上不歸路，過程中兩人性格均有了很重大的改變。
12、《天使艾米麗》艾美麗看來不是一個天使，她只是個平凡的咖啡館招待，從小孤獨自閉的長大，母親意外死亡父親碌碌無為，生活的多少有點不幸。但她願意幫助周圍每一個需要幫助的人，事實上周圍的每一個人也都需要幫助，她精心准備每一個幫助的計劃，始終不讓別人發現是誰在幫助他們，艾美麗成了他們身邊真正的「天使」。終於她也鼓起勇氣，找到了屬於她的幸福，她的心靈花園中也開滿了鮮花。
作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。
13、《放牛班的春天》克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫「水池底部」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題 兒童 。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的 方法 改善這種狀況，並最終培養出了世界著名的指揮家。
拋開名利、金錢、權利這些世俗的東西，單純的去享受工作帶來的樂趣，就像片中的老師一樣，固然清貧，固然默默無聞，但是那種更高尚的精神層面的東西是物質所不能帶來的。老師贏得所有孩子的尊敬與愛戴，這是對人生最大的褒獎。所以，想的簡單點，不論職位的高低、薪酬的多少，用你所學來會回饋社會，這就足夠了。
14、《喜劇之王》所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。「如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?」
15、《光輝歲月》RemembertheTitans該片是根據真人真事改編，故事發生於1971年，兩間黑人中學和一間白人中學合並，於是這三個學校的 足球 隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特(韋爾·帕頓飾)將此視為「人格侮辱」而憤然辭職，於是黑人教練赫爾曼·布恩(丹澤爾·華盛頓飾)接手統領。他除了需要解決各隊的分岐外，還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終，他排除萬難，帶領他的隊伍打開勝利之門。
16、《死亡詩社》DeadPoetsSociety威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其 畢業 班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師JohnKeating(RobinWilliams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音， 反思 生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!ProfessorKeating,Mr.Keating,CaptainKeating,他的 教育 宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心裡…
17、《周末午夜光明》FridayNightLights如果你正在經歷挫折或失敗，心灰意冷時一定要看看這部電影。體育勵志類電影有很多，如群體的《挑戰星期天》《銘記泰坦》，個人的《一球成名》，但他們都不如本片完美，該片既不是走周期性的低高低最終勝利的傳統路線，也不是把重心放在教練與隊員的互動，而是專注在每場比賽，每次得失，滲透到每個家庭乃至整個城鎮，抓住每個人的閃光點，這種切身感受到的巨大的感染力是很多其他同類影片不能相比的。
經典台詞 ：Tome，'snotabout'''tletthemyoutold'emthethattruthis,'tonemorethingthatyoucould'?Withjoyinyourheart?Ifyoucandothat,gentlemen,thenyou'reperfect.(對我來說，追求完美與獲取高分無關，與勝負無關。而是你與你自己，你的家人和朋友的關系。追求完美就是當你看著朋友的雙眼時，你知道自己沒有讓他們失望。因為你把事實告訴了他們。而那個事實就是你已經盡你所能，你已經不遺餘力。在那個時刻，你能否用清澈的雙眼和真誠的愛心來面對你的朋友?先生們，如果你們能做到這點，那你們就是完美的。)
第一次被失敗的場面所打動，一場比賽，一場重要的比賽，總有輸贏，做到問心無愧就好，人生也是如此。
18、《跳出我天地》BILLYELLIOT在國內的譯名是《芭蕾之夢》或《跳出我天地》，講述的是一個11歲小男孩BILLYELLIO-T破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。在拳擊課上，BILLY偶然看到女孩們在隔壁練習芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。從此每個周末，BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。他的父親和哥哥知道此事後非常憤怒，芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用，BILLY陷入了精神低谷。在 聖誕節 的晚上，BILLY和夥伴在舞蹈教室里玩耍時被父親發現。面對父親的怒火，小BILLY沒有退縮，而是在父親面前施展了自己這幾個月以來學到的一切。最終，頑固的父親被兒子的激情與舞蹈天分所震撼。最終BILLY加入了英國皇家 芭蕾舞 團。
你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎?看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。對夢想的執著追求，正是現在人所欠缺的，也許我們晚上會想很多，但是早上起來依舊是我行我素，學學BILLY的執著吧，你一定會受益匪淺。
19、《穿普拉達的女王》剛從學校畢業不久的女孩安德莉婭，機緣巧合的進入了一家頂級時裝雜志社作總編助手。然而好景不長，很快，安德莉婭就發現自己的工作簡直是噩夢，因為她的頂頭上司女總編米蘭達，除了在時尚圈呼風喚雨，過著窮奢極欲的生活之外，還向發設法地對自己喝來喚去，以把自己榨乾為樂趣。
作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢?不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作，那麼好好乾，拚命展現自己，以博得上司的青睞;如果無法繼續工作，那麼就別再花自己的時間去抱怨公司或老闆，不如去找適合自己發展的地方。拿得起，放得下才是職業發展的根本心態。
20、《面對巨人》《面對巨人》片講述一位教練如何重拾信心與勇氣，並用信仰擊敗恐懼的故事。在泰勒的六年教練生涯中，他從未在賽季中獲勝。當球隊中最優秀的隊員Shiloh決定轉學後，他們連在新賽季中獲勝的希望都隨之而去了。賽季一開始便輸了三場比賽之後，泰勒發現那些爸爸們決定解僱他，隨之而來的一系列壓力令他完全失去了希望。最後他重拾勇氣與信心，用信仰成功擊敗了恐懼。當你的事業面對挫折時，當你陷入低谷時，就像片中的要被學生家長炒掉的校隊教練一樣，不妨換換思維，從另一個角度來重新評估你的事業，或許就會柳暗花明又一村。
21、《千鈞一發》盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。
22、《洛奇》弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞(奧斯卡是也)的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。
面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌?還是只是黃粱一夢?也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們(並非臨時演員)齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!
23、《風雨哈佛路》一部很簡單的電影，沒有太多的起伏，沒有太多的波折，一切似乎早已註定如此，欠缺的彷彿只是時間。小小的麗莎，有著同生活在這個世間任何一個幸福的家庭的孩子一樣溫馨的記憶。鶯飛草長得春天，母親帶著她去公園，拿硬紙板當墊子從山上滑下來，母親緊緊地她抱在懷里，那樣燦爛的笑容，開心地喊叫。那份記憶深入骨髓，溫暖她18年動盪艱辛的人生。即使在多年之後，在面對紐約時報的評委，她仍舊以平靜而緩慢的語調述說：「我非常愛我的媽媽，她吸毒，也酗酒，基本失明，她還患有精神分裂，但我決不會忘記她愛我，雖然她曾經做過一些事，總是這樣，總是這樣……」
24、《聞香識女人》其實本來不知道有這么一部好的電影，看來以後它就像《肖申克的救贖》一樣，成為我向別人推薦電影的名單中了。
以前其實模糊中知道似乎有這么一個名字，但是卻下了《偷聽女人心》，完全不是在一個檔次的電影。從此對這種名字的，全都歸為娛樂片，幸好及時更正了這個錯誤。不知道多少人看了這部片子之後想學探戈，就為了懷中女孩的會心一笑。至少我會有這種沖動。當《PorUnaCabeza》(中文《只差一步》)的音樂響起，女孩由開始的緊張、不自然，到了會心的笑，融入到自由的舞中，而抑揚的音樂給人力感，卻不突兀，而是忽剛忽柔，給人視覺和聽覺的雙重享受。而女孩在短短的幾分鍾內，由不認識到最後的依依不捨，充分體現了艾爾.帕西諾的探戈魅力，每個腳步都不卑不亢，張持有度，進退自如，淡然而堅定，卻不失張力，實為經典。
這部片還教會我人生，當然，人生的話題太大太長，也是教不完的，不過，有些領悟也好。讓人動心的老男人的處世哲學，只能用這句話來 總結 。為什麼男人越老越讓人動心，這就是最重要的一點，他們說的話讓人動心，讓你無法不去思考。噢，還有飛馳的法拉利，男人都難以抗拒速度和力量的誘惑，奔跑中的法拉利讓我們可以享受到速度的快樂。
25、《陽光小美女》看一年的電影，又有多少能打動人心，偏偏遇到這部《陽光小美女》為所有沉浮世間的芸芸眾生，狠狠地朝著主流價值觀樹了一下中指，有種意想不到的快意。最初看這部影片也只是當作喜劇片來打發時光，看到最後卻有種酸楚由然而生，這種感受說不清道不明，只可意會不可言傳。
人生必看的25部勵志電影相關 文章 ：
★ 人生必看的25部勵志電影榜單
★ 人生必看的25部勵志電影
★ 人生必看的25部勵志電影榜單(2)
★ 15部治癒系溫暖勵志電影
★ 十大經典必看勵志電影
★ 人生必看十大勵志電影
★ 人生必看的十大勵志電影
★ 必看的十部勵志電影
★ 人生必看的十大經典勵志電影
★ 人生必看的經典勵志電影
var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();5. 看了電影《黑暗面》覺得感觸很大。沒錯，愛情是唯一的，不是嗎男人有了新歡拋棄舊愛，我斷了所有聯系，
怎麼說呢，首先撇開一切來看這部電影，個人認為這歸根結底是一部講述了人性中信賴的問題，女主為了測試男主究竟愛她還是不愛而不辭而別（我相信很多女性也這么做過，只是想看看自己所愛瘋狂擔心自己的害怕），可是因為偶然女主被鎖在密室之內，找不到自己愛人的男主也只好借酒消愁，也發生後來所說的為了新歡忘了舊愛。但從理性的角度分析有這樣的幾點
1.男主有了新歡拋棄舊愛
如果真的很愛一個人，那麼最痛苦的事情就是分開，但在愛情之中往往有些事情不盡人意，兩情相悅最後卻天各一方，有時候最好的愛一個人的方法就是放手。電影中女主留給男主的訊息中說自己想要追求更加幸福的生活，從男主當時的失神和頹廢甚至自責看得出兩人的感情，但是不辭而別的是女主，她相當於是用了一種冷暴力的方法離開了男主，這對於一個男人來說是最難受的，因為他不知道做錯了什麼，不知道自己的過失在哪裡，而隨之誕生的自責感已經嚴重影響到了自己的生活，在我看來，一個真正的成功的人（男主知名指揮家）是不會讓情緒影響自己的日常，那他只能去尋找自己另一個寄託，另一個精神支柱。而我們以一種上帝視角得知女主的情況，自然認為男主渣（雖然他也有出軌的情況），但男主只能看清自己的生活，他想讓自己的生活正常下去，就必須忘記女主開始自己的新生活。這就是男主心中的黑暗面。
2.女主的不辭而別
之前也說了，女主只是想要測試一下男主，而這就是在一段感情中的信任問題，感情的基礎是信賴，女主的測試顯然是對於男主的不信任（在這我還是想對很多情侶說一句，這樣的測試是真的不可取的，身邊已經發生不幸的事情好多了），而這也導致後來兩人的幸福生活完全破裂，這就是女主心中的黑暗面。
3.女二發現女主卻不幫她逃脫
這里就要提到一個名詞叫做佔有欲，這種佔有欲在熱戀的關系中尤其突出，而女二對男主就有著很強烈的佔有欲，她知道如果放了女主她就會失去自己愛的人，所以她為了自己的幸福就必須犧牲掉女主。這是女二心中的黑暗面
4.最後的結尾
結尾是女二打開了門，女主打暈女二並將她反鎖在裡面，自己卻看清了生活而選擇真正離開。女主打開門看出她在眾多黑暗面中的一點良知，同時也是導演想要告訴我們黑暗的世界中還有著一絲希望，不要被黑暗吞噬。女主反鎖應該是一種復仇，復仇是人性黑暗中最黑暗最恐怖的一種，導演也用此來強烈的點明了「黑暗面」。女主最後的離開，男主又獨自一人也是電影的留白，給人想像的空間。
最後說一下，真的愛你的人是會為了你奮不顧身的，這個世界上肯定有珍惜你呵護你的人，這個世界上的良知絕對大於心中的黑暗面。