Ⅰ 京劇小知識手抄報內容
1. 京劇小知識特點
京劇小知識特點 1.京劇的一些知識
京劇的起源
京劇是我國的國粹，是流行於全國的重要劇種之一。迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年（1790年），原來在南方演出的三慶、四喜、春台、和春 4個徽調班社，陸續進京演出，同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調，逐漸融合、演變，發展成為京劇。其音樂基本上屬於板腔體，唱腔以徽調的二黃和漢調的西瓜為主，所以舊時稱之為「皮黃」。另有西皮反調（即「反西皮」）、二簧反調（即 「反二簧」）以及南梆子、四平調、吹腔、高撥子、南鑼等唱腔。伴奏樂器以京胡為主，二胡、月琴、三弦為輔。有的唱腔及樂曲以嗩吶、笛等伴奏。打擊樂器有單皮鼓、檀板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓、星子等。京劇表演講究唱、念、做、打並重，常用虛擬動作，重視情景交融，聲情並茂。京劇自產生以來，曾有過許多名稱，如「亂彈」、「簧調」、「京簧」、「京二簧」、「二簧（二黃）」、「大戲」、「平劇」（北京曾稱為北平）、京戲等。京劇傳統劇目有上千個，流行的有《將相和》、《群英會》、《空城計》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《打漁殺》等
京 劇 的 形 成
京劇的形成大約有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三慶班"入京為清高宗（乾隆帝）的八旬"萬壽"祝壽。徽班是指演徽調或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。繼此，許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春台、和春，習稱"四大徽班"。他們在演出上各具特色，三慶擅演整本大戲；四喜長於崑腔劇目；春台多青少年為主的童伶；和春武戲出眾。
1828年以後，一批漢戲演員陸續進入北京。漢戲又名楚調，現名漢劇，以西皮、二黃兩種聲腔為主，尤側重西皮，是流行於湖北的地方戲。由於徽、漢兩個劇種在聲腔、表演方面都有血緣關系，所以漢戲演員在進京後，大都參加徽班合作演出，且一些成為徽班的主要演員，如餘三勝即是。徽調多為二黃調、高撥子、吹腔、四平調等，間或亦有西皮調、崑腔和弋腔；而漢調演員演的則是西皮調和二黃調。徽、漢兩班合作，兩調合流，經過一個時期的互相融會吸收，再加上京音化，又從崑曲、弋腔、秦腔不斷汲取營養，終於形成了一個新的劇種--京劇。第一代京劇演員的成熟和被承認，大約是在1840年左右。
京劇從產生以來曾經有過許多名稱。計有：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。
京劇音樂的特點是什麼？
京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節奏緊湊，唱腔流暢明快，適合於表現歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩，節奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜於抒發沉鬱、悲憤的情懷。
戲曲小知識
1.著名表演藝術家常香玉在抗美援朝期間捐獻的飛機命名為？
答：香玉劇社號。
2.豫劇的音樂結構屬於？
答：板腔體。
3.請說出豫劇五大名旦及其一個代表劇目？
答：常香玉，《紅娘》、《白蛇傳》、《花木蘭》；陳素真，《宇宙鋒》、《春秋配》；崔蘭田，《桃花庵》、《秦香蓮》；馬金鳳，《穆桂英掛帥》、《花打朝》、《對花槍》；閻立品，《秦雪梅》、《藏舟》。
4.我省第一位獲「梅花獎」的演員是誰？
答：湯玉英。
5.戲曲的基本功有哪些？
答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。
6.京劇的武戲鑼鼓經有哪些？
答：四擊頭、緊急風、小四擊頭、馬腿、串子等。
7.豫劇《跑汴京》還叫什麼名字？
答：《八件風》或《對綉鞋》
8.什麼是戲曲中的叫板？
答：演員在起唱前對鼓師的暗示。
9.《卷席筒》中的「小蒼娃」屬於什麼行當？又稱什麼？
答：醜行；又稱「三花臉」。
10.豫劇《花木蘭》的編劇是誰？
答：陳 *** 。
2.京劇的特點有哪些
(1)舞台和時空方式 京劇舞台過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個舞台。
舞台上一般只有一張帶「桌圍」的桌子、兩把帶「椅披」的椅子，稱為「一桌二椅」。桌圍和椅披上都有裝飾性的綉花。
有時舞台上什麼也沒有。後來在台前增加了大幕，演戲之前用它把舞台遮掩起來。
有時在演出過程中又拉上一道幕，稱為「二道幕」，用它把擺設桌椅、演員換裝等准備工作擋在幕後，幕前可同時有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。 京劇舞台的時間、空間是非常自由的，它不受實際生活的時空限制。
大幕拉開後，在演員沒上場之前，舞台並不表示任何時間、地點。京劇舞的時空是靠演員的活動來確定的。
比如，京劇中某個角色上場後，通過念白、歌唱，可以表明舞台是他的書房。但是他下場後這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞台是一條崎嶇的山路。
當一個人在自己家裡閑坐無事，想到朋友家走走，便在舞台上走一個圓圈（叫做「圓場」），他的家也就轉換成他朋友的家了。 又如，當劇中人聽到一個意外的消息，感到震驚，這本是個瞬間的心理反應，但是為了刻畫人物，可以用很長的時間來歌唱。
相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要一定時間的，但是為了簡煉，只表演一下姿態，同時吹奏一支嗩吶曲牌，就完成了。 因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的念白、歌唱和表演，發揮自己的想像力，這樣才能理解戲里的時間、地點和環境。
（2）角色類型 京劇的角色類型俗稱「行當」，主要是根據劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質等劃分的。京劇的行當劃分，是從崑曲和徽漢等古老劇種衍變而來。
起初分生、旦、末、外、凈、丑、雜、上手、下手、流行等十門角色。後來由於表演藝術的發展和劇目的豐富，嚴格的行當界線被打破了，綜合成生、旦、凈、丑四大行當。
各行中又包容了幾個不同的角色類型。 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
有些唱打兼有的武將，如花雲、岳飛、黃忠等，則屬於「靠把老生」，亦歸老生行）、武生（勇猛戰將或綠林英雄）、小生（主扮演英武氣盛、風流倜儻的人物，如周瑜、呂布，以及英俊的青少年人物）、紅生（如關羽、趙匡胤一類人物），劇中的兒童一類角色，則稱娃娃生。 旦行中有：正旦（或稱青衣）（端莊嫻靜的女子）、花旦（天真活潑的少女或性格潑辣的 *** ）、武旦（巾幗女將，綠林俠女及神話中的妖女靈仙等）、老旦（老年婦女）、彩旦（性格爽朗風趣的婦女或刁頑的惡婆等）。
凈（又稱「花臉」）行中有：正凈（庄嚴凝重的忠臣良將）、副凈（綠林草莽英雄或權臣奸相等）、武凈（慓悍戰將或神話中的靈仙妖怪等）。 丑（又稱「小花臉」、「三花臉」）行中有：文丑（伶俐風趣或陰險狡黠一類角色）、武丑（精明干練而風趣幽默的豪傑義士等不同的行當，在唱、念、做、打、服裝、化妝等方面都各具特色。
在同一行當中，又分出若幹流派。各派根據自身的條件和對藝術的理解，在傳統的基礎上進行革新創造，形成與眾不同的風格特色。
（3）唱腔伴奏 京劇的唱腔主要是「西皮」和「二黃」，簡稱「皮黃」。西皮、二黃是兩種腔調的總稱，它們都分為若干「板式」。
這些板式都是以一種曲調為基礎發展變化出來的。西皮、二黃都有「原板」、「慢板」、「快三眼」、「散板」、「搖板」等板式，西皮還有「二六」、「流水」、「快板」。
西皮類、二黃類的同類各種板式之間，既有聯系，又有不同。不同之處在於節拍的強弱、整散，節奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁簡等。
這些板式既可獨立成段，也可連接成套。不同的板式表達不同的感情。
在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。
京劇除西皮、二黃外，還有「四平調」、「南梆子」、「高撥子」等腔調。 京劇音樂也是程式化的，各種腔調、板式可以重復使用（當然不是完全照搬）。
例如《女起解》中的蘇三唱「西皮慢板」，《汾河灣》中的柳迎春也唱「西皮慢板」。這在歌劇中是絕對不允許的。
因此，欣賞京劇需要仔細分辨唱腔的差異。 為了配合表演、描寫環境、渲染氣氛，常常演奏一些器樂曲，這就是「曲牌」。
這些曲牌有長有短，有用嗩吶、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帥升帳吹「水龍吟」，迎送賓客吹「工尺上」，靈堂祭奠奏「哭皇天」等。
鑼鼓在京劇中佔有重要地位，唱念做打都離不開它。它的特點是音響強烈，節奏鮮明，用來加強節奏，製造氣氛。
比如戰斗場面，如果沒有鑼鼓伴奏，那是不可想像的。京劇鑼鼓有許多鑼鼓點子，叫做「鑼鼓經」。
它有一定的打法，但又有靈活性。「鑼鼓經」主要分為開唱鑼鼓和身段鑼鼓。
開唱鑼鼓是唱腔前打的鑼鼓，作為先導引出唱腔。身段鑼鼓是配合表演、武打的鑼鼓。
京劇鑼鼓還有個特殊作用，就是用來統一各種表現手段。凡是唱念做打的轉換，舞台節奏快慢的調節，都是靠鑼鼓來完成的。
因此鑼鼓貫穿全劇始終。 京劇的念白也很有特色。
它不同於日常生活語言，而是經過藝術加工的、富有音樂性的舞台語言。 京劇的念白主要分為「京白」和「韻白」。
京白是。
3.京劇常識
最低0.27元開通文庫會員，查看完整內容> 原發布者：龍源期刊網 末行簡稱「末」。
該行當多為中年以上的男性。實際末行專司引戲職能，如打頭出場者。
龍套：比配角更小一點的角色。大多扮演士兵、衙役、隨從、群眾之類的人物。
別覺得這些人不重要，尤其是在戰場上，四個龍套代表千軍萬馬，他們經常扛著各類旗子根據劇情需要跑上跑下，跑來跑去（所以又叫跑龍套）。這一跑，戰場上宏大的氣氛也就出來了。
文場：京劇伴奏里的管弦樂隊，樂器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩吶等這一批不用敲打的樂器。醜行簡稱「丑」。
醜行又分文丑、武丑。根據動物屬相，丑屬牛，牛性笨，丑為笨的代名詞。
但舞台上的武丑亦叫開口跳，能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的丑笨性又完全不同。板眼：戲曲音樂名詞，就是節拍。
因為京劇里節拍是用鼓板掌握的，遇到強拍都擊板，所以這一拍就叫做「板」，次強拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，稱為「中眼」「小眼」，合起來叫做「板眼」。武場：京劇伴奏中的打擊樂隊，樂器主要包括鼓板（單皮鼓和檀板）、大A、鐃鈸、小鑼。
4.戲曲有哪些小知識
戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同於西方將歌劇、舞劇、話劇。 戲曲
戲曲（traditional opera）中國五大戲曲劇是：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。 我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、崑曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個劇種。 戲曲是漢族傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集「唱、做、念、打」於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有誇張性的化裝藝術--臉譜；四是「行頭」（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規格；五是利用「程式」進行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的「百紅」、唐代的「參軍戲」、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終紮根於漢族民間，為人民所喜聞樂見。看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動之一。一般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現。
5.京劇有哪些特點
京劇流派的繁榮是京劇藝術的成熟的結果。
在京劇逐漸成熟之時，由於藝術本身的積累、競爭機制的形成以及師承體制的完善，藝術上的追求成為一種自覺行為，許多演員在表演上逐漸形成自己的風格，這種風格也逐漸被觀眾認可；另外一些演員主動去效仿某一風格的演員，並在此基礎上獨特發揮，於是就形成了眾多的流派。早在19世紀末，老生演員譚鑫培就在表演方面形成自己的風格。
他初隨程長庚等人學唱老生，後博採眾長，改革舊的老生唱腔，創造出細膩婉轉的譚派唱腔。梁啟超盛贊譚鑫培"四海一人譚鑫培，聲名廿載轟如雷"。
譚鑫培在演唱上運用"雲遮月"的嗓音，聲調悠揚婉轉，長於抒發低沉哀怨之情；在做工上發揮武生特長，身段靈活灑脫、干凈洗練。他把青衣、老旦、花臉眾行唱法及崑曲、梆子、大鼓等音調有機地融入老生唱腔之中，形成自己獨特的風格。
後有許多人以譚為宗，人稱譚派傳人。此後，京劇在武生行、旦行都有不少演員形成自己的風格，如武生行早期的俞（菊生）派、黃（月山）派、李（春來）派，旦行早期的王（瑤卿）派。
時至20年代，京劇流派如雨後春筍般湧起。老生行中有的余叔岩的余派、言菊朋的言派、高慶奎的高派、馬連良的馬派、周信芳的麒派、楊寶森的楊派、奚嘯伯的奚派等。
20年代，余、馬、言、高在劇壇有"四大須生"之稱。旦行的流派發展也很迅猛，如梅蘭芳的梅派、程硯秋的程派、荀慧生的荀派、尚小雲的尚派、於連泉的筱派、黃桂秋的黃派、李多奎的李派等。
1927年，北京《順天時報》發起評選旦角演員的活動，梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲獲得前四名，被人們稱為"四大名旦"。除了個人流派的繁榮以外，因地域文化之別也形成了一定的流派。
京劇的"京派"、"海派"就是這樣形成的。京派以北京為中心，亦稱"京朝派"；後者以上海為中心，包括南方地區的京劇，亦稱"南派"或"外 *** "。
京派講究嚴謹的藝術規范、嚴格的師承、完美的表現，但又有拘泥成規之弊；海派講究藝術上的革新，敢於突破舊范、大膽創新、追求新奇效果，但又易流於粗疏。京劇流派的形成，是京劇走向繁榮的標志。
眾多的流派把京劇表演藝術發展得淋漓盡致，豐富了京劇表演藝術的欣賞層面，京劇藝術本身也在流派的形成和繁榮中走向中興。同時，也反映了20世紀初中國觀眾對戲曲藝術的審美價值取向。
京劇流派的繁榮雖 *** 了京劇的發展，但又使戲曲藝術疏離了文學的追求，偏於一隅向前發展，使戲曲藝術流於技藝的開拓而失去了應有的文人色彩。京劇有很多派，我們常聽到「某某是學哪一派的」「某某是某派的傳人」等等，感覺非常的高深，其實並非我們想像中那麼復雜，我們從京劇的行當說起，就可以略見一斑了。
我們知道，京劇總的來說分為四個行當，即生、旦、凈、丑。最早期在元朝時，是生、旦、凈、末、丑，後來將末行劃入生行，成為現在這樣。
生：在京劇中表現男子，有小生、老生（即是末）、武生等等。如圖：生┏━━━━━━╋━━━━━━━━━┓小生 老生 武生┏━━┻┓ ┏━━┻┓ ┏━━━┻━━━┓小生 武小生 老生 武老生 長靠武生 短打武生小生：用來表現年青的男子，唱腔多用假嗓，在京劇海功奮嘉莪黃烽萎甫聯中行話叫做「小嗓」。
這類角色非常多，如《白蛇傳》中的許仙，《玉堂春》中的王金龍等等。代表派有葉派，葉盛蘭開創。
武小生：顧名思義，就是以打為主的小生角色，《群英會》中的周瑜即是例子。代表派有葉派，葉盛榮開創。
老生：用來表現老年男子，可以根據胡須的顏色來區分他們的年齡。代表派非常多。
馬派：馬連良譚派：譚鑫培余派：余叔岩楊派：楊寶森奚派：奚嘯伯麒派：周信芳（藝名七齡童，麒麟童，故稱麒派）言派：言菊仙馬連良、楊寶森、奚嘯伯、譚富英稱為四大須生。武老生：顧名思義，是以打為主的老生角色。
長靠武生：表現武將時，身後插的四桿小旗，稱之為靠。長靠武生，就是指這種扎著長靠以打為主的行當。
如《挑滑車》中的高寵。短打武生：同樣是武生，但不扎靠，穿薄靴。
以短打為主的武生，《三岔口》就是比較經典的短打武生戲。代表派有蓋派：蓋叫天。
旦：古寫「狚」，是一種擅飾的小獸。在京劇中，為女性角色。
如圖：旦┏━━┳━━━╋━━━┳━━┳━━┓武旦 花旦 刀馬旦 老旦 青衣 彩旦在過去尚有正旦，又有副旦、貼旦、外旦、小旦、大旦、色旦、搽旦等等。武旦：相當於生中短打武生，輕裝以打為主的女性角色，《十三妹》中的十三妹就是此行當。
刀馬旦：相當於生中長靠武生，扎靠重裝的以打為主的女性角色，如《七星廟》中的佘賽花，《天門陣》中的穆桂英。花旦：性格活潑的年輕女性，如《紅娘》中紅娘。
代表派有荀派：荀慧生彩旦：一般飾演媒婆等角色，如《法門寺》中的劉媒婆，可以說是旦角中的醜行，也是一出戲中出嚎頭的地方。青衣：性格文靜的年輕女性，因為一般寒門女子，穿青皂色長裙故而得名。
代表派有：梅派：梅蘭芳荀派：荀慧生程派：程硯秋尚派：尚曉雲張派：張君秋其中梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚曉雲被稱作「四大名旦」老旦：年老的女性，如《岳母刺字》中的岳母，。
6.京劇都有什麼知識知識
【發展簡史】 一、孕育期 徽秦合流 清初，京城戲曲舞台上盛行崑曲與京腔（弋陽腔）。
乾隆中葉後，崑曲漸而衰落，京腔興盛取代崑曲一統京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔藝人魏長生由川進京。
魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美，噪音甜潤，唱腔委婉，做工細膩，一出《滾樓》即轟動京城。
雙慶班也因此被譽為「京都第一」。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問，紛紛搭入秦腔班謀生。
乾隆五十年（1785年），清廷以魏長生的表演有傷風化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長生逐出京城。 乾隆五十五年（1790年），繼三慶徽班落腳京城後（班址位於韓家台胡同內），又有四喜、啟秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區落腳演出。
其中以三慶、四喜、和春、春台四家名聲最盛，故有「四大徽班」之稱。『春台班』進京時間，按漢調名家米應先於乾隆末年，在京曾擔任『春台班』台柱時始，證明該班進京時間早於『四喜』和『和春』。
『春台班』位於百順胡同。『四喜班』於嘉慶初來京。
徽戲、崑曲兼演、尤以崑曲為著，故有「新排一曲桃花扇，到處哄傳四喜班」之語。該班位於陝西巷內。
『和春班』於嘉慶八年（1804年）於李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。
道光十三年（1853年）解散。「四大徽班」的演出劇目，表演風格，各有其長，故時有「三慶的軸子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子」之譽。
「四大徽班」除演唱徽調外，崑腔、吹腔、四平調、梆子腔亦用，可謂諸腔並奏。在表演藝術上廣征博採 吸取諸家劇種之長，融於徽戲之中。
兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。
在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術進一步發展，創造了有利條件。 徽漢合流 漢劇流行於湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關系。
徽、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應先進京後，道光年初（1821年），先後又有著名漢劇老生李六、王洪貴、餘三勝，小生龍德雲等入京，分別搭入徽班春台、和春班演唱。
米應先以唱關羽戲著稱，三慶班主程長庚的紅凈戲，皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長；王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名；小生龍德雲善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等劇；餘三勝噪音醇厚，唱腔優美，文武兼備，以演《定軍山》、《四郎探母》、《當鐧賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。
漢劇演員搭入徽班後，將聲腔曲調，表演技能，演出劇目溶於徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區語音特點，而易於京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，均為老生擔任領班。
徽、漢合流後，促成了湖北的西皮調與安徽的二簧調再次交流。徽、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎。
二、形成期 道光二十年至咸豐十年（1840年-1860年）間，經徽戲、秦腔、漢調的合流，並借鑒吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。其標志之一：曲調板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。
唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主；之二，行當大體完備；之三，形成了一批京劇劇目；之四，程長庚，餘三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱「老生三傑」、「三鼎甲」即：「狀元」張二奎、「榜眼」程長庚、「探花」餘三勝。
他們在演唱及表演風格上各俱特色，在創造京劇的主要腔調西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點的說白、字音上，做出了卓越貢獻。第一代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等；小生龍德雲、徐小香；旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲：丑楊鳴玉、劉趕三；老旦郝蘭田、譚志道；凈朱大麻子，任花臉等，他們為豐富各個行當的聲腔及表演藝術，均有獨特創造。
後任『四喜班』班主的梅巧玲，勇於突破青衣、花旦的嚴格分工舊規，為旦角的演唱藝術開辟了一條新路。 《同光名伶十三絕》 是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝 *** 畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。
他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間（l860至1890）京劇舞台上享有盛名的十三位演員，用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。 此畫於民國三十二年（1943年），由進化社朱復昌在書肆收購，經縮小影印問世，並附編《同光名伶十三絕傳》一冊。
三、成熟期 1883年一1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時稱「老生後三傑」的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、餘三勝、張二奎各家藝術之長，又經創造發展，將京劇藝術推進到新的成熟境界。
譚在藝術實踐中廣征博採，從崑曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融於演唱之中，創造出獨具演唱藝術風格的「譚派」，形成了「無腔不學譚」的局。
Ⅱ 粵劇是從什麼時候流傳的
粵劇是從明朝嘉靖年間開始流傳的。
粵劇，又稱「廣東大戲」或者「廣府戲」，漢族傳統戲曲之一，源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。
粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。粵劇是廣東省最大的地方戲曲劇種，隨著粵語華人的移民及其對粵劇的喜愛和傳唱，被傳播到美國、 加拿大、英國 、東南亞等廣府華僑聚集地。如新加坡素有「粵劇第二故鄉」之稱。