❶ 高分:找個06年電影列表把，包括出過的和即將出的
二、兩大爭議題材現世
1、《世貿中心》（World Trade Center）
導演：奧利佛•斯通
主演：尼古拉斯•凱奇、麥奇•吉倫哈爾、瑪麗婭•貝羅
發行：派拉蒙
首映：2006年8月11日
爭議指數：★★★★★
商業指數：★★★★☆
分析：
心慈手軟地放了美國總統一馬（《刺殺肯尼迪》、《尼克松》），改拿歷史上首位擁
有橫跨歐亞非三大洲領土的馬其頓帝國短命君主開涮，將柯林•法雷爾版本的亞歷
山大大帝塑造成「戀母的男同志」，於是華納的上億美元投資輕松打了水漂。
不過，與早早宣布「我的最後一部影片將是xx」的斯科塞斯不同，2004年的失敗並
未令斯通這個老妖精的拍片熱情受挫，兩尊小金人在握的他老人家不但不在意世俗的閑言
碎語，反而很享受千夫所指帶來的萬眾矚目。於是將「9•11」恐怖襲擊搬上銀幕的
壯舉，也就「舍我其誰」了。
尼古拉斯•凱奇將飾演的消防員，是一位「9•11」恐怖襲擊事件的倖存
者，作為慘案中的無名英雄，在眾所周知的悲劇結局既定的前提下，如何見證這樁史事，
頗挑戰演技——《改編劇本》之後，這位「鬼面騎士」很可能再次進入學院會員們的視線
。擅長寫實政治劇的斯通，直面美利堅民族創傷情結的勇氣與野心，勢必將他再次推到奧
斯卡大混戰的風口浪尖上。而剛剛背上並購夢工廠帶來的6億多美元債務的派拉蒙，掩耳
盜鈴的商業企圖，也因本片惹眼的題材和豪華的演職人員表大白於天下。
2、《達•芬奇密碼》（The Da Vinci Code）
導演：朗•霍華德
主演：湯姆•漢克斯、奧黛莉•塔圖、阿爾弗萊德•莫利納、伊安R
26;麥克萊恩
發行：索尼
首映：2006年5月19日
爭議指數：★★★★☆
商業指數：★★★★★
分析：
基督曾與妓女生子！？達•芬奇是同性戀！？《蒙娜麗莎》眼睛裡藏著驚天大
秘密！？在西方世界文化原核里根深蒂固的宗教認知，從未被如此具創造性地顛覆過。作
者丹•布朗先生一夜成名的同時，《達•芬奇作品懸案》、「盧浮宮探秘之旅
」等出版業、旅遊業的副產品層出不窮，好萊塢電影工業自然不甘落後。
改編自同名暢銷書的《達•芬奇密碼》，母體是2003年各大暢銷書排行榜的總
冠軍，全球發行量突破3000萬，擁有如此龐大的觀眾群，難怪索尼將本片按暑期商業大作
的規格傾力打造。弱智「阿甘」轉身哈佛大學符號專家羅伯特•蘭登的爭議選角，
威斯敏斯特大教堂對「異端」題材的取景拒絕，從立項到拍攝的一連串頭條新聞，已將前
期宣傳的功課做足。而戛納電影節首映的絕招，更將歐美影迷的胃口齊齊吊高。
《美麗心靈》問鼎奧斯卡最佳導演後，朗•霍華德的小金人征途非但沒偃旗息
鼓，反而愈陷愈深、不可自拔。去年遇冷的《鐵拳男人》未能如願以償，很大程度上取決
於夏季票房不利，本想克隆當年《奔騰年代》「口碑良好＋暑期熱賣」雙贏的提名軌跡，
無奈題材太過傳統。此番棄用克勞，喚回老搭檔漢克斯，輔以美女塔圖，「美國好男人＋
歐洲小天使」的組合，既求全受眾，又兼顧演技，新一輪申「奧」沖擊正式開始。
三、三位傳奇導演再戰
1、《啟示》（Apocalypto）
導演：梅爾•吉普森
主演：墨西哥土著居民
發行：迪斯尼
首映：2006年
傳奇指數：★★★★★
商業指數：★★★★☆
分析：
毀譽兩極的輿論態度，並沒妨礙《基督受難》在全世界賣了驚世駭俗的六億美元，狂
熱虔誠的天主教徒梅爾•吉普森的佈道激情也因此愈加洶涌澎湃。「啟示」這個標
題已清晰地曝光了宗教隱喻的含義，而出自希臘語的詞源更為影片平添了幾分考據味道，
加之一年時間的中美遺跡巡禮，我們完全有理由相信吉普森先生的瑪雅帝國會像《基督受
難》的聖城耶路撒冷一樣真實、厚重。
另一個證明這位教民已經「走火入魔」的案例是，繼《基督受難》的希伯來語之後，
本片將採取瑪雅語對白。不僅如此，演員陣容全部啟用墨西哥的土著居民，以達到原汁原
味再現歷史的效果。叢林深處的金字塔、生祭活人心臟的場面、2012年世界毀滅的寓言…
…奧斯卡導演吉普森，將調度更繁復、更宏大的場面。
2、《無間行者》（The Departed）
導演：馬丁•斯科塞斯
主演：萊昂納多•迪卡普里奧、馬特•達蒙、傑克•尼科爾森、馬克&#
8226;沃爾伯格
發行：華納兄弟
首映：2006年
傳奇指數：★★★★☆
商業指數：★★★★☆
分析：
初愈三旬的迪卡普里奧從《紐約黑幫》到《飛行者》，儼然享受著羅伯特•德
尼羅級別的名優待遇；《心靈捕手》的奧斯卡最佳原創劇本得主馬特•達蒙，繼續
開拓演藝事業的新篇章；兩次男主一次男配的奧斯卡「老流氓」傑克•尼科爾森將
接手曾志偉的老大交椅。在《飛行者》被伊斯特伍德的《百萬寶貝》攪局後，斯科塞斯再
次畢其功於一役。
其實，明眼人都知道本片翻拍自《無間道》，沒什麼傳奇可言。但想想屢敗屢戰的馬
丁爺爺在六次空手而歸後依然無怨無悔，繼續向小金人發起新一輪沖擊，這份驚天地泣鬼
神的執著，絕對是好萊塢乃至電影界的傳奇。難怪香港黑社會的榮辱沉浮，順理成章地變
成愛爾蘭黑幫的編年史，在造夢的大銀幕上，沒有不可能的任務。
3、《父輩的旗幟》（Flags of Our Fathers）
導演：克林特•伊斯特伍德
主演：雷恩•菲利普、保羅•沃克、亞當•彼奇
發行：夢工廠
首映：2006年
傳奇指數：★★★★★
商業指數：★★★★
分析：
2年前，伊斯特伍德的《百萬寶貝》，以「亢龍有悔」般的穩、准、狠，擊破斯科塞
斯繽紛絢爛如葵花神功的《飛行者》，為這個倔強的老頭兒帶來了第二尊奧斯卡，也讓無
奈的後者再度失意。2年後，當躊躇滿志的斯科塞斯祭起「傳統長項」黑幫片《無間行者
》時，伊斯特伍德涉足二戰題材的《父輩的旗幟》，又一次以程咬金的姿態現身狹路——
難道76古稀的克林特和67花甲的馬丁，兩位巨匠有仇不成？
《父輩的旗幟》將再現太平洋戰爭中最慘烈的硫磺島戰役，26000餘名美軍陣亡換來
的勝利，以6位士兵在薩瑞巴奇山頂插上星條旗的經典瞬間，被永在史冊。本作以那張傳
奇照片為故事的起點，回朔殘酷的戰爭。從《中途島大海戰》到《細細的紅線》，太平洋
上的硝煙被無數次搬上銀幕；從巴頓將軍到大兵瑞恩，二戰官兵與小金人頻繁地親密接觸
。由是，《父輩的旗幟》將成為2006年所有奧斯卡企圖中最奪目的亮點。
四、四次復出不合時宜
1、《本能2》（Basic Instinct 2）
導演：邁克爾•卡頓•瓊斯
主演：莎朗•斯通、大衛•莫里西
發行：索尼
首映：2006年3月31日
分析：
14年後，莎朗•斯通早已遠離不惑、直奔天命，《本能2》終於千呼萬喚始出來
。鐵桿的莎姨，流水的男丁，新作導演由保羅•范霍文換成了邁克爾•卡頓&
#8226;瓊斯；而年輕力壯的大衛•莫里西頂替了「救生圈腰」的邁克爾•道格
拉斯，成為莎姨的新男寵；此外，英國足壇的傳奇明星斯坦•科利莫爾也會在片中
客串一段激情性騷擾。
《本能2》在籌劃階段就不被看好，首集的導演、編劇、男一號均不買帳。畢竟，沒
人真的認為莎姨的玉體一如往昔——麥當娜的《踩過界》就提供了一個反面典型。莎姨不
斷表現出種種不自信，聽說米高梅要停拍時甚至撕破老臉、對峙公堂，還「此地無銀三百
兩」地否認自己整容。此外，片中激情戲大量啟用替身演員，莎朗•斯通親自選角
，所謂「乳溝莫問出處」，而近日又風聞她在剪輯過程中提議刪除所有替身上陣的段落。
那麼，在這部3月上映的情色驚悚續集中，我們將看到莎姨的真材實料，不知是否一如她
去年為《花花公子》拍裸照時那般風韻猶存？
2、《虎膽龍威4》（Die Hard 4.0）
導演：約翰•邁克迪南
主演：布魯斯•威利斯
發行：20世紀福克斯
首映：2006年
分析：
《虎膽龍威4》的劇本改了又改，推出時間推了再推，呂克•貝松是否監制該片
也遲遲沒有定論，20世紀福克斯的金字招牌《虎膽龍威》系列何去何從讓人不安。據悉，
本片的故事仍是約翰•邁克萊恩大戰恐怖分子的傳統套路，不同的是，年過五旬的
布魯斯•威利斯已然拖家帶口，片中會有子女陪同作戰，但是子是女無從知曉。老
布曾對賈斯汀首部觸電作《阿爾發狗》大加贊賞，力邀其在新作中扮演兒子「小約翰
226;邁克萊恩」，但近日驚爆老約翰尚有一女，在新片中將不幸遭遇綁架，由小甜甜布蘭
尼飾，果真如此，則影迷艷福不淺。眾所周知，這對金童玉女於2002年3月26日驚天動地
地分手，近日既有賈斯汀為布蘭尼幼子照片非法被刊強出頭的八卦，亦有賈斯汀奶奶坦言
遺憾其孫錯過布蘭尼子宮的頭條，若非空穴來風，則如此配對的宣傳效應將遠勝《史密斯
夫婦》。
近兩年，布魯斯•威利斯在大銀幕上「英雄遲暮」，已是路人皆知。去年他的
戰績只有《火線對峙》、《罪惡之城》兩片，從角色類型到演技均鮮有突破，加之近日「
春心盪漾」，滿心期望投入與哈麗•貝莉合作的新片《完美的陌生人》，因此我們
完全有理由懷疑本片的質量。但考慮到布魯斯算是為數不多的真漢子，孤單英雄闖天關又
是他最擅長的題材，我們同樣有理由去核查一下「廉頗老矣，尚能飯否」的真實性。
3、《洛奇6》（Rocky 6）
導演：西爾維斯特•史泰龍
主演：西爾維斯特•史泰龍
發行：索尼
首映：2006年
分析：
《洛奇6》已於2005年12月初在洛杉磯開拍，59歲的史泰龍操起一身不老的疙瘩肉再
次上場廝殺。《洛奇1》有2.2億美元的票房，曾獲9項奧斯卡獎提名、3座小金人，史泰隆
也因此一躍成為最受歡迎的動作英雄。但《洛奇》系列劇情愈加卡通化，而第三、四集的
院線收益又未能清晰地反映問題，在《洛1》至《洛4》平均1.35億北美票房的情況下，積
壓的種種頑疾終於《洛奇5》中爆發，不僅血本無歸，史泰龍更獲評金酸梅獎最爛影帝。
如今洛奇歸來，15年的反思，會帶來什麼新氣象呢？
史泰隆曾親自創作了五部《洛奇》的劇本，並執導了第二、三、四部，這回他又親自
打造《洛奇6》，旨在「描繪許多人面對生命最後篇章時都有的那種心境，洛奇頂著人們
的懷疑目光復出，與常規對抗」（《每日綜藝》）。
史泰龍曾說：「只要肯攀登，幾歲都不算遲」，但他的工作狀態著實堪憂。這位銀幕
硬漢拒絕妥協，堅持不用替身，這點倒和莎朗•斯通不謀而合。去年底，在拉斯維
加斯拍攝拳擊場面時，他的頭部被一記重拳擊中，當場昏迷；無獨有偶，曾前往探班的阿
諾州長近日也把嘴摔成了流氓兔；看來，這群當年的熱血男兒不服老不行——所謂「銀屏
代有肌肉男，各領風騷四五年」。
五、五家品牌大片論劍
1、《碟中諜3》（Mission: Impossible III）
導演：J.J.艾伯拉姆斯
主演：湯姆•克魯斯、菲利普•西摩爾•霍夫曼
發行：派拉蒙
首映：2006年5月5日
頭牌指數：★★★★★
商業指數：★★★★☆
分析：
本片導演——TV界出身的J.J.艾伯拉姆斯，新作《迷失》剛剛問鼎金球獎最佳劇情類
電視劇集。同樣笑傲金球獎的新科劇情類影帝（《卡波特》）菲利普•西摩爾R
26;霍夫曼則驚現預告片的壓軸鏡頭，作為反面Boss，傲慢冷冽地正告靚湯：「我要親手
宰了你……！」而與前妻妮可競賽新婚日程先後的阿湯哥，則繼續發表著惹事生非的言論
，讓人搞不清他在炒作新片，還是急於證實自己過氣。另外，背上夢工廠6億美元債務的
派拉蒙，很大程度上將還清欠款的希望寄託於《碟中諜3》，前期宣傳已開展得緊鑼密鼓
。
十年前的《碟中諜1》以冷靜縝密的剝繭抽絲，將「陰謀」、「背叛」機關算盡；吳
宇森接手的《碟2》則激情四溢地揮霍暴力，把「俠氣」、「江湖」一網打盡。如今三部
曲大功告成，演職人員表裡雖少了一位華人大師，銀幕上卻多了幾組滬上人家的鏡頭，對
廣大動作片影迷來說，看點十足。即便近期北美影市不振，預測《碟中諜3》達到去年《
史密斯夫婦》的1.8億美元水平，仍不算苛求吧。
2、《X戰警3》（X-Men 3）
導演：布瑞特•萊特納
主演：休•傑克曼、伊安•麥克萊恩、哈麗•貝莉、安娜•帕奎因
、法姆克•詹森
發行：20世紀福克斯
首映：2006年5月26日
頭牌指數：★★★★★
商業指數：★★★★★
分析：
改編自同名漫畫經典，三年一集的科幻巨制，也是本人最期待的2006年度大片。雖淹
沒在一堆暑期大戶中，但時間分布上占據地利——前一周是爭議度100%的問題作《達
226;芬奇密碼》，而勁敵《汽車總動員》要在兩周後才來爭鋒。能獨享寶貴的暑期雙周，
真是變種人的福氣——畢竟，號稱「X戰警簡裝版」的《神奇四俠》尚在去年熱賣1.5億美
元，本片的票房突破2億大關當是板上釘釘。既然發行方面足以令該系列繼續繁衍生息，
那麼，作品質量就更值得關注。
盡管將前兩部打造得出一集勝似一集的導演布萊恩•辛格，被華納公司的《超
人歸來》策反離隊，但一干大牌演員在臨危受命的情況下，表現出過硬的特工素質，不僅
全體集合，連「死人」都趕回來復活，為心有餘悸的粉絲們打了一針興奮劑。當初競爭執
導筒被辛格PK掉的萊特納，本已被確定為《超人歸來》的導演，結果辛格轉投華納，可憐
的萊特納立即被逐出門牆。希望製作層的血海深仇，別導致本片被拍成「變種人的復仇」
，跟人較勁出不來好作品。不過，預告片里三藩大橋毀滅的鏡頭多少讓人有些不安，彷彿
看到羅蘭德•艾默里克（《哥斯拉》）和邁克爾•貝（《逃出克隆島》）的影
子。但願締造《尖峰時刻》系列的萊特納明白過猶不及的道理，千萬要悠著點。別忘了，
某位過氣的奧斯卡影後還指著《X戰警3》咸魚翻身呢。
3、《超人歸來》（Superman Returns）
導演：布萊恩•辛格
主演：布蘭登•魯斯、凱文•史派西、凱特•博斯沃斯
發行：華納兄弟
首映：2006年6月30日
頭牌指數：★★★★☆
商業指數：★★★★★
分析：
前超人克里斯托弗•里夫闊別銀幕19年、辭世2年後，超人終於歸來。華納的一
系列錯誤導致蒂姆•波頓、沃爾夫岡•彼德森等諸多不靠譜的名字均曾與超人
掛鉤——有誰希望超人改穿黑色哥特服或古希臘短甲么？當然還有尼古拉斯•凱奇
（神經質馬臉版超人？）、基諾•里維斯（無表情裝酷版超人？）、傑克•吉
倫哈爾（同性戀牛仔版超人？），以及《超人大戰蝙蝠俠》的項目（內褲外穿大戰內褲套
頭！？）雲雲。
還好，有《X戰警》的珠玉在前，布萊恩•辛格挺身而出，海選出「克里斯托弗
•里夫的超級模仿秀版」新超人，總算平息了億萬影迷的不滿。加之，超能力失效
、第三者插足、奧斯卡影帝史派西的反派出鏡、馬龍•白蘭度藉助特效復活等噱頭
，一部投資2億5000萬美元的怪獸級大作蠢蠢欲動、蓄勢待發。
4、《加勒比海盜2：死靈的財寶》（Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest）
導演：戈爾•維賓斯基
主演：約翰尼•德普、凱拉•奈特麗、奧蘭多•布魯姆
發行：迪斯尼
首映：2006年7月7日
頭牌指數：★★★★★
商業指數：★★★★★
分析：
《怪物公司》、《海底總動員》、《加勒比海盜》、《超人總動員》並稱迪斯尼在2
1世紀的四大貢獻，可仔細想想，三部動畫都是早已自立門戶的皮克斯出品，《加勒比海
盜》才是唯一的正室獨苗。在《加1》為約翰尼•德普帶來首個奧斯卡影帝提名3年
後，原版人馬再度聚首，將用今明兩年時間，講完異域風情的航海三部曲。
回想其間，德普裝腔作勢地開了一家耗資1.5億美元的巧克力工廠，業績不俗（《查
理和巧克力工廠》）；布魯姆把自己練成了中世紀肌肉男，在聖城耶路撒冷大戰伊斯蘭英
雄薩拉丁（《天國王朝》）；奈特麗則將與章子怡PK今年奧斯卡影後的入圍席位（《傲慢
與偏見》）。三名事業不斷開花的偶像明星（其中至少有一男一女，還是演技派），一位
在文藝片里小試牛刀成績不俗的導演（戈爾•維賓斯基，《天氣預報員》），《加
勒比海盜2：死靈的財寶》必將更上一層樓。
5、《007：皇家賭場》（Casino Royale）
導演：馬丁•坎貝爾
主演：丹尼爾•克雷格、朱迪•丹奇、約翰•克里斯
發行：索尼
首映：2006年11月17日
頭牌指數：★★★★☆
商業指數：★★★★
分析：
反派出身的新生邦德，加上剛剛讓《佐羅傳奇》僅賣了4200萬美元的坎貝爾導演，好
容易兼並米高梅攫取007攝制許可證的索尼，霎時墜入「冰河世紀」。鑒於新任男主角「
零人氣」的現狀，找個當紅女星出任紅顏搭檔，再輔以德高望重的演技派擔綱惡役，確實
是王道。無奈娜奧米•瓦茨、莎莉茲•塞隆等眾多一線女星辭演邦女郎的消息
摩肩接踵，不啻雪上加霜。
解聘了備受好評的布魯斯南後，《皇家賭場》已是騎虎難下，盡管「女王」丹奇大方
地接下戲份不多的M女士，但現階段出場陣容的無名，仍令製片人芭芭拉•布洛克莉
頭疼不已——作為米高梅改組後的「王牌系列第一彈」，高層下達了死命令：本片必須大
獲全勝！唯一值得慶幸的消息是，前年成就《百萬寶貝》橫空出世、去年自編自導《撞車
》的保羅•哈吉斯加入了編劇隊伍。畢竟，好故事是好電影成功的基石。
六、六部恐怖續集出籠
1、《咒怨美國版2》（The Grudge 2）
導演：清水崇
主演：薩拉•米歇爾•蓋拉
發行：索尼
首映：2006年10月20日
驚魂指數：★★★★★
商業指數：★★★★★
分析：
盡管日繫心理恐怖隨《鬼水凶靈美國版》投入產出不成比例的2500萬美元票房驟冷，
但「驚叫皇後」薩拉•米歇爾•蓋拉＋《咒怨美國版1》熱映1.1億美元創下的
觀眾群＋索尼的高額投資＋萬聖節的鬼片檔期，諸多正面因素仍有目共睹。
今年，恐怖家族的其他幾部同類產品都是怪人抄魚鉤、瘋子揮電鋸的活人行凶，除一
部裝神弄鬼的《死神來了3》，顯有真神露相。《咒怨美國版2》在此領域可謂獨領風騷，
伽倻子從閣樓上往下爬的經典鏡頭，完全符合吸血鬼從天而降的西方妖魔審美，比之「枯
井底，污泥處，電話里問君三語」的貞子，更對歐美老闆姓的口味。
2、《死神來了3》（Final Destination 3）
導演：黃毅瑜
主演：雷爾•梅爾利曼、瑪麗•伊麗莎白•溫斯蒂德
發行：新線
首映：2006年2月10日
驚魂指數：★★★★☆
商業指數：★★★★☆
分析：
第一部以無心插柳的小成本熱映5000多萬美元，主要歸功於華人導演黃毅瑜為《死神
來了》系列注入了「閻王要你三更死，誰敢留人到五更」的東方式索命體驗。不幸的是，
第二集請來嗜血如命的大衛•艾利斯執導，風格徹底淪為B級美式恐怖片，於是票房
慘敗、血本無歸。還好新線公司知錯就改、亡羊補牢，待到《死神來了3》，再次請回當
年的親生父母黃毅瑜，總算骨肉團聚。
原以為故事開局的交通工具從飛機到汽車，會按海、陸、空次第推移，於是期待著本
次揭幕的事故是一場大海難。結果，劇組巧妙地將娛樂場的雲霄飛車定為首發現場，讓人
不得不佩服構思的巧妙之處——希望黃教父歸來的第三集，有更高明、更玄妙的新死法，
為今年的恐怖片家族創造開門紅。
3、《年輕的漢尼拔：面具背後》（Young Hannibal: Behind the Mask）
導演：彼德•韋伯
主演：鞏俐、卡斯帕爾•尤利爾、安東尼•霍普金斯
發行：環球
首映：2006年9月15日
驚魂指數：★★★★☆
商業指數：★★★
分析：
繼《邁阿密風雲》後，又一部鞏俐擔綱女主角的好萊塢電影，描述漢尼拔博士幾十年
前的少年犯心路歷程，鞏俐則扮演啟發他走上歧途的關鍵人物——紫夫人（傳聞可能與漢
尼拔有床戲……）。
環球公司攜手去年白手起家的韋恩斯坦影業，誓要榨乾「人氣食人魔」漢尼拔博士骨
髓里最後一滴商業價值的架勢，先嚇壞了不少影迷。《藝妓回憶錄》里過氣老女人的絕望
，剛給了鞏俐完美的展示平台，以至於西方媒體將其表現與貝蒂•戴維斯、瓊R
26;克勞馥鼎盛時期的演技相提並論，此番再扮悍婦，輕車熟路。雖然本片的製作級別，
基本判定了票房死刑，但有因《戴珍珠耳環的女孩》上位的彼德•韋伯在，相信會
拍得很好看。在此預祝鞏俐發揮神勇，再創佳績。
4、《電鋸驚魂3》（Saw III）
導演：達倫•林•博斯曼
主演：托賓•貝爾
發行：獅門
首映：2006年10月26日
驚魂指數：★★★★
商業指數：★★★★☆
分析：
2004年初，將澳大利亞電影學院的學生作品重金買下，於同年秋火速投放市場，財源
滾滾，是為《電鋸驚魂1》。兩個月後，糾集原班人馬，邊拍邊拼湊劇本，翌年再接再厲
，賺得盆滿缽溢，是為《電鋸驚魂2》。
時值2006年春，公映計劃里赫然寫著「10月26日公映」的字樣，但除一名主演簽約外
，所有演職人員均呈待定或未知狀態。然而，來自獅門方面的消息稱，影片正緊張有序地
進行著拍攝工作，請廣大影迷不要擔心，只需准備8美元，等到萬聖節開心一「嚇」即可
，是為《電鋸驚魂3》。
5、《德克薩斯州電鋸殺人狂前傳》（The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning）
導演：喬納森•萊布斯曼
主演：約達納•布雷斯特、托雷•漢德雷、安德魯•布里尼亞斯基
發行：新線
首映：2006年10月1日
驚魂指數：★★★★
商業指數：★★★☆
分析：
在眾多恐怖片弟兄忙著書寫自家「三部曲族譜」的大潮中，有兩個異類：其一是鞏俐
加盟的《年輕的漢尼拔：面具背後》，屬於外傳性質的旁系親屬；另一位便是《德克薩斯
州電鋸殺人狂前傳》，眾所周知，這是效法《紅龍》的路線。
其實，本片還有一個絕無僅有的賣點，即改編自歷史上的真實事件，這顯然是其他鬼
哭狼嚎的同胞們可望不可即的榮耀。無論至今未破的懸案謎底，抑或廣為流傳的鬼眼照片
，都令這位德州晚輩蒙上了一層——上上世紀末震撼倫敦的「開膛手傑克」般的神秘面紗
。盡管五大三粗的山野村夫形象，離傳說中與英國皇室沾親帶故的傑克大人相去甚遠，但
八卦媒體一向懂得「用聯系、發展的眼光看問題」，發行公司的宣傳部門亦然。
6、《我一直知道你去年夏天幹了什麼》（I'll Always Know What You Did Last Summe
r）
導演：西爾文•懷特
主演：托雷•德維托、本•伊斯特
發行：索尼
首映：2006年10月27日
驚魂指數：★★★★
商業指數：★★★
分析：
前兩部遠在8、9年前，當時尚未與瑞斯•維瑟斯彭訂下終身的雷恩•菲利
普，貢獻了正面全裸的帥哥出浴戲；而薩拉•米歇爾•蓋拉也正因為參演該系
列被封為「驚叫皇後」，才有緣出演了其後的《誘惑性游戲》和《咒怨美國版》。
物是人非事事休。等到《電鋸驚魂》這樣的小嘍嘍都被委以重任、變身「先鋒廖化」
的時候，《我知道》系列才想起來完成三部曲的最終章，未免英雄遲暮——當年一時瑜亮
的死對頭《奪命狂呼》早已曲終人散——而在毫無敬老意識的可畏後生們左右夾攻之下，
想獨孤求敗儼然是南柯大夢。《我知道你去年夏天幹了什麼》、《我依然知道你去年夏天
幹了什麼》、《我一直知道你去年夏天幹了什麼》……據說索尼正在開展第四集的征名活
動！？
七、七種翻拍改編案例
1、《龍騎士》（Eragon）
導演：斯蒂芬•凡格梅爾
主演：艾德•斯皮里爾斯、約翰•馬爾科維奇
發行：20世紀福克斯
首映：2006年12月15日
整形指數：★★★★☆
商業指數：★★★★☆
分析：
《龍騎士》：翻拍改編之第一形態——改編小說。
只聞其名便知，又是一部中世紀奇幻片。《龍騎士》根據小說《伊拉貢》改編而成，
是《遺傳三部曲》中的第一部，原書在美國的銷量甚至超過了《哈利•波特》系列
，作者克里斯多弗•鮑里尼年僅17歲，如今已經是書壇的風雲人物，這被公認為時
下出版界的奇跡。盡管從未受過正規教育，但鮑里尼的寫作手法卻顯得「很成熟」，他說
自己深受英國奇幻文學大師托爾金的《指環王》三部曲影響，連主人公的名字伊拉貢（E
ragon）也和《指環王》中的阿拉貢（Aragon）只差一個字母。
《龍騎士》融入了飛龍、戰馬、精靈、矮人等奇幻元素，還有大量中世紀地名及凱爾
特古老語言。主人公伊拉貢類似《星球大戰》系列的天行者盧克，書中著重描寫了伊拉貢
和夥伴藍龍薩菲拉之間的友誼，記錄了
❷ 萬物生長這部電影怎麼樣，適合剛開始談戀愛的人看嗎
《萬物生長》完全不是粉絲片。不說廢話。我直接拔刀入主題。
萬物生長之一：情懷。
這本身就是一場關乎情懷的故事。
在這個醫患關系緊張，醫患事故時而爆發的年代，把醫學院背景的故事搬上銀幕，李玉還是很有勇氣的。為此，她顯然也做了功課——片中對大體老師致敬的片段就是說明——只可惜，這致敬鏡頭里，過重的演繹成分驅散了其真實感，而沙溢的舞台腔更把這個弊病暴漏出來。這一分鏡最終以胖子哥和四叔屍體認親合影留念結束，雖是成全了電影的風格，卻也把這最後一點致敬的嘗試一刀斬斷。
作為醫學生，在電影MV初步曝光的時候，我第一反應便是李玉捅簍子了——一群醫學生在解剖課堂上抱著標本搖搖晃晃地唱歌，男生們把標本搬到宿舍里擺在床上；各種或生猛或懵動的鏡頭場景在所有醫學道具的配合下並沒有營造出獨特的浪漫氛圍，而是透漏出對這個行業本身的不尊重。醫學不一樣，這把刀不是誰都可以操的。
在此，向所有大體老師致敬。
向醫學生涯致敬。
向李玉在電影中對醫學尊重的嘗試致敬。
以上無非是說明，這部電影極其成功地調動了筆者的醫學生情懷。電影開場十五分鍾後，我發了一條消息給朋友「這電影會被醫學生鄙視，但鄙視之後，膜拜排山倒海」。
對於想一窺醫學生涯的人來說，萬物生長讓大家看到了醫學院的宿舍、課堂、考試和性。有強扭硬拉之嫌，但確實非常好看。這要特別歸功於馮唐持刀的戎馬生涯。有意思的鏡頭包括秋水和女友嘿咻後的床第私語（你能想像他們說什麼嗎），秋水女友的烏龍懷孕，（等等，怎麼都是秋水），還有一群男醫生初進婦產科實習的窘迫。從荷爾蒙到口罩，從安全套到手術刀，從紛飛的標本到砸酒瓶的畢業戲碼，電影的分寸都掌握得不錯——喚起觀眾的情懷，而不至於生厭（筆者自認為存在一定程度的情感認知紊亂，所以對畢業戲碼的處理持保留態度）。
萬物生長之二：演技
李玉對韓庚的挖掘簡直摧枯拉朽。
《大武生》公映後，有影評曰，「韓庚需要一部自己的霸王別姬」。看完這部電影，筆者覺得韓庚可以給這十年來小打小鬧一個交代了——也可以再耍耍帥，砸了那個自己抱了一路的花瓶。韓庚對秋水角色的成功塑造是多方面的。首先，便是台詞功底有了質的飛躍。無論是獨白、對話、群戲，無論是和師長、和兄弟、和女生，無論是嘿咻還是（喝）醉（吵）架，秋水都是鮮活而真實的。如果前面幾句台詞說服力還不夠（可以直接拿來做課堂討論了好嗎），他背著雙肩包穿著短袖格子襯衫走進五星級飯店，眼神中透漏出的各種格格不入和強加的淡定，便足以讓所有觀眾接受這一形象：那個短頭發魚尾紋的男孩子，就是秋水。
電影越展開，張力越大。秋水與三個女人的糾纏，也是飄飄晃晃，帶著濃烈的荷爾蒙氣息。這角色真實到他和誰在一起，觀眾都覺得合適，他和誰在一起，觀眾又都會為之可惜。
對於韓庚的出色表現，李玉導演的伯樂技能功不可沒。李玉對角色與演員契合度的精準判斷以及對演員驚人的培養能力，《蘋果》一出來我們就知道了。讓觀眾以意外的是，除了那個被李玉描述為「沒她我會死」的范爺之外，李玉對男演員的挖掘能力毫不遜色。李玉在一段專訪中提到，自己請來了老師特意對韓庚的感情戲進行訓練，直到他眼淚嘩嘩地流。用李玉的原話說，「那一刻，你知道韓庚的情感已經打開了。你知道他就是秋水。」
相比秋水，范爺在《萬物》中的演技並無質的突破。——除了她生長到近乎恐怖的雙眼皮外（范爺，您是鬆弛了還是割了？）。筆者從《墨攻》開始就變成了范冰冰的（冷靜的）腦殘粉，所以對其在本片中的表演並不做過多評價。范爺和李玉的搭檔，本身就是電影質量的保證。對於柳青這一角色，范冰冰沒給李玉拉分，但是也沒有漲多少分。——她基本算是本色了。當筆者看到二人激情燃燒到大吵大鬧，秋水高喊「雞的方式」，柳青罵著粗口憤然離場的時候，心中竟也湧出了些許心酸——這心酸有多少是因柳青，有多少是因范爺，不知道。
不得不提的，是片中的一眾配角。吳莫愁最讓大家失望的是她沒和韓庚上床。沙溢的老師形象也算是出彩——何況還有一個一直試圖抱其大腿的女學生常伴左右。秋水女友（貌似）不帶妝出境，青春痘和眼神把青春的驕傲和脆弱演繹得淋漓盡致，更何況還有那麼修長的腰身。秋水的胖子室友也是非常入戲，一路亮點不斷。
一言以蔽之，從演員的角度來說，除了沒找來馮唐演馮唐，別的都很好。
另外，我知道大家在乎，所以特別說明一下：范爺和韓庚的床戲絲毫不違和。你們可以自行感受下。
萬物生長之三：風格與節奏
「有難過也有精彩」，或者說，精彩有餘，難過亦有餘。
影片明顯分節。前半部分色調明快，生猛威武，穿插各種段子，融合各路英雄，剪輯有力。雖有醫學生情感的硬傷，但還是異常精彩——還有蹦極戲份——大家還記得高圓圓和趙又廷是怎麼好上的嗎？對比李玉前幾部作品，這種青春片風格的嘗試令人欣喜且感嘆。
相比前半段，後半段的風格和節奏則是逐漸回歸到李玉本身。李玉講故事，一直都很有意境，帶著無限的魅惑、朦朧和未知曖昧。在後半段，秋水對女友無可奈何的藕斷絲連，秋水對范爺的執著與痴念，秋水對前女友背叛的憎恨和悔過，都是李玉最擅長的處理方式——只是斯認為，恰恰是這最復雜的後半段，李玉的節奏掌控出了問題。明顯變慢的節奏和壓抑會讓觀眾產生一絲他們自己都不想承認的疲倦。
故事結束前約30分鍾，前女友小滿以一種令所有人意外的方式再度出現——這種感覺，與《二次曝光》的處理存在很大的相似性。電影結束前約20分鍾，馮唐的角色跳出來，開著計程車一語道破天機。電影節數前10分鍾，和所有青春片一樣，熱血的主角們最終在某個場合再度重逢，互問前程，互通有無——只是這一次，大家相遇在了葬禮上。可是就連這葬禮，秋水也沒有遇到散落在天涯的柳青姐姐。至於最後五分鍾會發生什麼，各位看官自行腦補吧。
李玉導演並不喜歡大團圓的結局。
❸ 徐小明 張衛健 於榮光動作大片【奪標】劇場版何時上映
十月三十一日全國500家電影院同時上映
新浪娛樂訊 將於11月13日於香港上映的驕陽電影武術巨獻《奪標》，今午(10月13日)在北京舉行盛大的記者招待會，導演徐小明、監制李鳳鳴、主角張衛健(聽歌)、黃翠如、吳天瑜、謝苗及徐向東均有出席。記者會上，司儀首先公布《奪標》於內地將有很大規模的公映，全國有超過500間戲院上映。內地發行商坦言看過《奪標》後，對電影非常有信心，所以電影於內地將比香港早兩星期公映。
新華網北京10月14日電（記者白瀛）20多年前，電視劇《霍元甲》曾在中國颳起一陣旋風。這部電視劇的導演徐小明如今重出江湖，他執導的電影《奪標》將於31日起在全國公映。影片不但匯集了張衛健、黃翠如、吳天瑜等演員，還邀請到15位全國武術冠軍出演。
作為「螳螂拳」的第六代傳人，徐小明的作品除電視劇《霍元甲》外，還有電影《木棉袈裟》《海市蜃樓》等。自從擔任香港驕陽影業總裁以來，徐小明近年來多居於幕後，曾為張之亮影片《墨攻》擔任監制。
據出品方香港驕陽影業和北京光線影業介紹，投資3000萬元的《奪標》是一部純正的「真功夫」電影，講述了1936年中國武術代表團參加柏林奧運會表演的故事。影片匯集了全國15位武術冠軍，將為觀眾呈現螳螂拳、鷹爪拳、太極拳等多家武術流派的功夫精華。
片中與男一號張衛健搭檔的謝苗，曾是赫赫有名的武術小明星，童年曾在《新少林五祖》《給爸爸的信》《賭神2》《小飛俠》等電影中與李連傑、吳孟達、周潤發等合作。經過一段時間沉寂之後，他又出現在正熱播的電視劇《少林寺傳奇》中，出演惠忍一角。影片的另外兩位主演是內地影壇的功夫明星於榮光和徐向東，這是徐小明自《木棉袈裟》後再度與這兩位「武林高手」合作。
❹ 2006年最值得關注的30部電影
《霍元甲》
預計上映時間：1月底
陣容吸引力：導演：於仁泰、袁和平
主演：李連傑、孫儷、楊紫瓊
期待理由：李連傑功夫終結之作。
「功夫皇帝武術片的終結」———單憑這一句話，就能想像有多少「傑迷」踏破影院的門檻去觀看這部武打片。被喻為2006年華語影壇最具期待的賀歲影片的《霍元甲》，集一串響亮的稱號「華語功夫片的最強組合」、「功夫皇帝李連傑的最後一部功夫片」在身。而這部翻拍片是李連傑用自己42年的人生經歷重新詮釋的一代武學宗師霍元甲，也成為該片的最大賣點。該片的票房預告片耗資100萬美元，也創下了華語影片預告片之最。《霍元甲》的籌備長達兩年，片中除了展示中國功夫之外，還會出現泰拳、拳擊以及其他格鬥拳術。影片中，李連傑將把武術的含義上升到最高境界———「手中無劍、心中也無劍」，講究一種博愛的情懷。
《上海來的女人》
預計上映時間：未知(《2046》的列車王家衛開了整整五年，不知牽手了奧斯卡影後妮可·基德曼的他，會讓我們等多久？)
陣容吸引力：導演：王家衛
主演：妮可·基德曼
期待理由：王家衛＋妮可·基德曼。
雖然《2046》並沒有給喜歡王家衛電影的人帶來期待中的滿足，但王家衛還是一如既往地繼續著自己的上海情結，並且越搞越「大手筆」———與妮可·基德曼合作的《上海來的女人》成為今年華語電影備受關注的影片之一。本片根據好萊塢同名經典名作改編，也是王家衛首部有完整劇本的作品。影片講述一次航行中發生的故事，戰爭中的上海，異國女間諜的愛情，穿旗袍的妮可，這一切落到王家衛墨鏡後的那雙眼中，會調出怎樣一番景緻？按原計劃，影片2005年10月開拍，但不巧錯過了妮可的檔期，王家衛因此推遲拍攝計劃，苦等妮可。日前從投資方之一的上影廠傳出消息，《上海來的女人》基本定於今年初開機，主要在上海和東北取景拍攝。
《墨攻》
上映時間：9月
陣容吸引力：導演：張之亮
主演：劉德華、王志文、范冰冰、吳奇隆
期待理由：劉德華版「墨子」。
導演張之亮「十年磨一劍」，《墨攻》由中日韓三方合作、耗資1600萬美元，可謂是2006年最大投入的古裝製作。整個故事植根於中國公元前370年春秋戰國時期的時代背景，在王侯將相和黎民百姓之間演繹出一段驚心動魄的歷史故事。劉德華為該片拒《夜宴》、蓄著胡須屢次出現在公眾場合以及拍攝期間的受傷事件，也為這部正在拍攝的影片帶來了不少花邊新聞。
《秋日的回憶》
預計上映時間：12月
陣容吸引力：導演：張藝謀
主演：鞏俐、周潤發、陳沖
期待理由：張鞏再度牽手合作
張藝謀的任何一部影片都會成為話題，何況這一次的女主角是鞏俐。十年前拍攝完《搖啊搖，搖到外婆橋》後，二人分道揚鑣，十年之後，誰曾想一個盛唐時的傳奇故事又讓兩人再續前緣。一部小成本的《千里走單騎》讓張藝謀圓了同偶像高倉健合作的夢。這一段煽情的小插曲之後，他仍然要回到「大片道路」上。古裝戲《秋日的回憶》取景還在繼續，整個製作團隊仍在雲山霧罩中，預計2月開機。而「導演張藝謀＋女主角鞏俐＋男主角周潤發」這樣的組合，已經吊盡看客們的胃口了。
《夜宴》
預計上映時間：12月
陣容吸引力：導演：馮小剛
主演：章子怡葛優吳彥祖周迅
期待理由：馮小剛拍的古裝片。
馮小剛在拍攝反映現實生活的喜劇片方面保持著良好的口碑，這次，他卻出人意料地來個180度大轉彎，拍起古裝片來。用他自己的話來說倒還輕松：「幾千萬美元的大戲其實很能唬人，比拍喜劇片容易多了！」雖然自己說著輕松，但那麼多雙眼睛望著，也難免讓人為他捏了一把汗。尤其是他還把「小人物」專業戶葛優拉上，兩人的統一轉型必將成為《夜宴》最大的看頭。「馮門宴」的熱鬧與繁華，是一道橫跨2005年與2006年的風景。3億人民幣投資，譚盾、葉錦添和袁和平組成的奧斯卡班底，葛優、章子怡和吳彥祖湊成演技與票房並蓄的星光陣容，放下又痞又貧的馮氏特色對白，轉攻「人性與慾望交織的悲劇」，一席《夜宴》如野心勃勃的宣言：馮小剛也能拍豪華投資、豪華陣容的正劇大片。
《功夫2》
預計上映時間：12月陣容吸引力：導演：周星馳主演：待定期待理由：周星星再練如來神掌。
在黃聖依和周星馳鬧翻後，《功夫2》的女主角人選成了人們轟炸星爺的問題，在一輪輪如走馬燈的選秀間隙，一度傳出張曼玉將出現在影片中的傳聞。隨著開拍日子漸近，星女郎終將「浮出水面」，只是不知她在《功夫2》中究竟能露幾次臉？
《赤壁之戰》
預計上映時間：未知
陣容吸引力：導演：吳宇森
主演：周潤發等
期待理由：吳宇森+「三國」
2006年，吳宇森將一別黑幫和槍戰，投身三國群雄紛爭的世界。離開中國香港多年、打拚於好萊塢，總是白襯衫配黑西褲，一口混著「中國香港腔」和「美國味」的普通話，吳宇森談的是最地道的傳統文化。《赤壁之戰》是吳宇森多年以來第一次與中國內地公司合作拍攝的電影，也是他「向中國文化、向自我回歸的第一步。」元月建組，9月正式開拍，演員陣容在坊間流傳已久，諸多影壇大佬皆榜上有名，其實真正有眉目的只有周潤發一人，近日還有消息傳林志玲也將應邀加盟。不過，掌鏡顧長衛、美術葉錦添這些已經確定的班底，也足夠吸引眾多眼光了。
《太陽升起的地方》
預計上映時間：未知
陣容吸引力：導演：姜文
主演：周韻房祖名黃秋生
期待理由：姜文的第三部電影
姜文因拍攝該片與主演周韻傳出緋聞，而被形容為「導演最難纏的演員、演員最難纏的導演」的他，在時隔5年後執導了他的第三部電影《太陽升起的地方》。他的才華堪稱驚世駭俗，但他的電影，又總透著點提心吊膽的味道。影片改編自葉彌的短篇小說《天鵝絨》，姜文攜周韻、房祖名、黃秋生等主演。小說講述了一對歸國華僑夫妻和一個農村小隊長之間愛與背叛的故事，姜文准備把它做成一部從形式到內容都新穎的公路片。與一般的影片拍攝不同，《太陽升起的地方》採用了盡可能真實的場景拍攝，不管是高原的原始森林，還是森林裡面的樹皮房和鵝卵石房，都顯示出非常濃郁的森林狩獵生活的氣息。本報記者董卉、實習生張薇
八部進口片
魔幻巨制唱主角
《金剛》
陣容：導演：彼得·傑克遜
主演：娜奧米·沃茨、傑克·布萊克
國內檔期：1月12日期待理由：2億美元的「燒錢」巨制。
好萊塢金牌導演彼得·傑克遜推出《指環王》系列三部曲之時，觀眾已經為他深厚的想像延續與奇詭的魔幻場面再造而深深折服。在年度大片《金剛》中，彼得·傑克遜拾起童年夢想，重拍1933年的經典，耗資2億美元「燒」出一個據稱「一毛一發都非常細致」的大猩猩「金剛」，盡管《金剛》在北美上映時口碑不一，但一隻巨大的猩猩在帝國大廈樓頂與「戰機」拼殺的場面，實在盡得好萊塢「場面大片」的精髓。
《藝伎回憶錄》
陣容：導演：羅伯·馬歇爾監制：斯皮爾伯格
主演：章子怡、鞏俐、楊紫瓊、渡邊謙
國內檔期：2月10日期待理由：三位華人女星聯手
中國觀眾對《藝伎回憶錄》的導演羅伯·馬歇爾也許不太熟悉，他執導的《芝加哥》勇摘奧斯卡大獎的時候，他本人表現出來的描繪「矛盾角落」和「矛盾群體」的才能迅速閃光起來。《藝伎回憶錄》同樣延續了他擅長的風格，用「美國人的眼光」來講「東方某個角落」的「深刻的愛情故事」。最引人注目的是，羅伯·馬歇爾起用了最有世界影響力的三位華人當紅巨星來還原這個「東方的故事」，形成了關注的焦點：鞏俐和章子怡是兩代「謀女郎」，且首次合作，外加楊紫瓊，三強聯手，打足陣容威勢。
《納尼亞傳奇》
陣容：導演：安德魯·亞當森
主演：喬吉·亨雷、蒂爾達·斯溫頓
國內檔期：2月期待理由：「火焰」滅後，魔法再起
《納尼亞傳奇》去年12月在北美上映的時候，首映票房高達6700餘萬美元，一舉將三周蟬聯票房榜冠軍的《哈利·波特與火焰杯》趕下了龍椅。《納尼亞傳奇》的魔法魅力何在？這一懸念在「哈利·波特」之後，吊起了觀眾尤其是喜歡迪斯尼風格的觀眾的大胃口。《納尼亞傳奇》講述二戰倫敦被轟炸期間，四個小孩闖入納尼亞王國，印證了一個古老的預言:亞當和夏娃的四個子孫將成為納尼亞的國王。該片用妖獸等的激烈混戰力圖繼續打造出宏偉壯觀的魔幻場面，點亮「火焰杯」之外的另一層魔法空間。
《達芬奇密碼》
陣容：導演：羅恩·霍華德
主演：湯姆·漢克斯、奧黛麗·塔圖、讓·雷諾
國內檔期：5月期待理由：暢銷書終於搬上銀幕
美國暢銷偵探小說《達芬奇密碼》自2003年出版以來，曾雄踞《紐約時報》精裝本暢銷書排行榜86周，有近2300萬的讀者。為了拍出同名暢銷電影，為了把一本有20個小時情節跨度的暢銷書「濃縮到」一部電影的時間里，美國索尼公司牽手著名獨立製片人格蘭茲和名導霍華德強強聯合，力圖濃縮精品暢銷書，再造燙金票房。《達芬奇密碼》由湯姆·漢克斯主演，影片取景法國盧浮宮，動用了達芬奇的藝術作品包括復製品《蒙娜麗莎》，講述了一個由「屍體旁邊發現的難以捉摸的密碼」引發的懸念故事。該片的其他陣容方面，從《天使愛美麗》中走出來的法國女星奧黛麗·塔圖最終擊敗了其他30位法國女演員，出演片中的女主角蘇菲·奈芙。
《碟中諜3》
陣容：導演：J.J.艾布拉姆斯
主演：湯姆·克魯斯、文·瑞姆斯
國內檔期：5月5日期待理由：阿湯哥在中國人氣大增
鑒於美國觀眾對《碟中諜》系列的熱情隨著阿湯哥的人氣激減，阿湯哥苦心之餘終於想到了中國：他的另一偶像人氣聚散地。於是乎，湯姆·克魯斯帶著懷孕的嬌妻早前來到中國拍攝《碟中諜3》剩餘戲份，一連串的瘋狂炒作讓湯姆·克魯斯在中國迅速上位、人氣大增。拋開美國的票房不論，阿湯哥在中國或許還更有一番作為。今年瞄準五一強檔的進口大片虎踞龍盤，阿湯哥將在《碟中諜3》中完成他的「碟中諜」系列三部曲，他的「第三次不可能任務」取景和情節與中國大有相關，也更有了可看性。
《加勒比海盜2》
陣容：導演：戈爾·弗賓斯蓋
主演：約翰尼·德普、奧蘭多·布魯姆、凱拉·奈特莉
國內檔期：7月暑期期待理由：再續傳奇故事
《加勒比海盜2》是2003年票房炸彈《加勒比海盜》的續集，是一部由喜劇、浪漫和幻想等元素組成的動作冒險電影。在第二集里，好萊塢著名男星約翰尼·德普扮演的傑克船長，將再次走進超自然的神奇世界，他發現自己原來欠下「飛行荷蘭人」海盜船船長戴維·瓊斯一筆血債，並展開了一系列超越想像的奇幻旅程。對「加勒比海盜」這一傳說故事，迪斯尼公司目前已經在醞釀拍攝第三集，預計於2007年推出，作為承前啟後階段的《加勒比海盜2》就顯得舉足輕重，而迪斯尼方面也似乎充滿信心。
《邁阿密風雲》
陣容：導演：邁克·曼
主演：柯林·法瑞爾、傑米·福克斯、鞏俐
國內檔期：7月28日期待原因：鞏俐VS奧斯卡影帝
《邁阿密風雲》走的是「經典翻拍」的道路，直接翻拍自上世紀80年代在美國熱播的同名電視劇，是一部時裝警探犯罪動作電影。柯林·法瑞爾和傑米·福克斯分別扮演兩位美國特戰中心派去的卧底警探，而中國影星鞏俐則在該片中飾演毒品網路幕後大佬蒙托亞的情人、銀行家伊莎貝拉，與兩位卧底警探展開貓鼠游戲，讓兩位警探走上不歸路。這部影片是鞏俐很少問津的「反面角色」電影，據稱，《邁阿密風雲》還是鞏俐「最時裝」的一部。在《邁阿密風雲》中，鞏俐飾演的大姐大成了她的角色生涯中的「第一個時裝大反派」，這種顛覆性的角色，對中國觀眾來說，更是多了十二分期待。
《無間行者》
陣容：導演：馬丁·斯科西斯
主演：萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·戴蒙、傑克·尼克爾森
國內檔期：12月期待原因：好萊塢版《無間道》
《無間行者》的故事改編自中國香港電影《無間道》三部曲，並把三部壓成一部，用好萊塢的眼光來講「無間行者」們的銳氣較量。曾執導過《飛行大亨》的大導演馬丁·斯科西斯這次雖然不再走大製作的路線，卻開始講起了「好的故事」。外表上大智若愚的馬特·戴蒙扮演美版的「劉健明」；屬於狂野一派的傑克·尼克爾森則在片中演那個黑幫教父；而延續梁朝偉形象的就是「大帥哥」萊昂納多·迪卡普里奧，他在片中飾演一個立志當好警察為父報仇的錚錚鐵漢。
❺ 你們看過最經典的動作電影是哪部
《功夫》
首推周星馳《功夫》。作為周星馳自導自演的作品，本片為觀眾講述了一個小人物從默默無聞到終成武林高手的好戲，這片就好比是周星馳在拍自己，開頭無人關注，而到後來成名之後反而看淡了一切。
《殺破狼》系列
甄子丹、吳京、洪金寶等人打造的《殺破狼》系列也非常精彩，甄子丹主演了第一部，這也是他新世紀之後的發軔之作
《十二生肖》
成龍的《十二生肖》是真正的玩命演出，這是2012年的電影，內地市場收入票房8.7億元，單純論動作片而言，這已經是當時的最高紀錄了。
《讓子彈飛》
姜文+葛優+周潤發的《讓子彈飛》，實際上是一部動作喜劇片，但內涵深刻，值得反復解讀。
《一代宗師》
《一代宗師》，香港動作片的集大成之作，藝術和娛樂兼顧，演員、美術、配樂、攝影等等方面都做到極致，王家衛自己都難以超越的經典了。
《英雄》
張藝謀2002年的《英雄》開始中國內地的古裝大片時代，雖然這個熱潮早就冷卻了，但這部電影仍然值得再看看。
《師轎族父》
《師父》，詠春拳發展的又一個故事解讀，故事和武打設計真好，徐浩峰未來會是內地動作片的大導演。
《七劍》
徐克執導的武俠大片《七劍》，但是，一向求新求變的徐克這次失策了，過度追求真實感，讓武打動作失去了原有的美感，過分粗糲，市場不接受，但實際這還是一部傑蘆橘作，需要慢慢品味。
《新少林寺》
劉德華和成龍、謝霆鋒主演的《新少林寺》，場面非常宏大。
《綉春刀》系列
《綉春刀》主創班底都是內地導演，這似乎也預示著內地電影人也能拍出像模像樣的武俠動作片了。
《十月圍城》
《十月圍城》，故事非常精彩，緊湊且刺激，還有家國大義。甄子丹前幾年真是忙碌，好多動作片裡面都有他。
《狄仁傑之通天帝國》系列
徐克執導的《狄仁傑之神都龍王》，《狄仁傑之通天帝國》和《狄仁傑之四大天王》，近幾年少有的古裝大片，賣的不錯，動作其實不是主打，不過場面和故事很好。
《戰狼》系列
吳京《戰狼》也是一腔熱血，很有愛國情懷，點贊。
《神話》
成龍的這部穿越題材《神話》故事也不錯，動作其實不是最精彩的，但也不差。
《逆戰》
《逆戰》，謝霆鋒和周傑倫一起的搏命演出。
《男兒本色》
《男兒本色》。這部電影被忽視了，動作真的很精彩。
《霍元甲》
《霍元甲》，李連傑後期武打片的集大成之作，融入了他的武學思想，閉嘩弊以及他最精華的武打設計。
《見龍卸甲》
《見龍卸甲》，根據《三國志》等史書改編，娛樂化較重，不過劉德華版本的趙雲確實很帥。
《墨攻》
《墨攻》，古裝戰爭片，是一部反戰電影。
《一個人的武林》
《一個人的武林》，甄子丹和王寶強對戰的電影，裡面有各種武術指導和香港電影人客串，是一部懷舊的作品。
❻ 華誼兄弟那年成立的 董事長是誰 總資產是多少
華誼兄弟傳媒集團董事長王中軍、
華誼兄弟影業投資有限公司總裁王中磊
編輯本段公司概況
華誼兄弟傳媒集團旗下有華誼兄弟廣告公司、華誼兄弟影業投資公司、華誼兄弟文化經紀公司、華誼兄弟音樂公司、西影華誼電影發行公司、華誼兄弟電影國際發行公司。
其中，華誼兄弟影業投資有限公司其前身為華誼兄弟廣告公司影視部。短短幾年間，華誼兄弟已經實現了從編劇、導演、製作到市場推廣、院線發行等基本完整的生產體系，這為日後的競爭儲備了強大的實力，同時也在國內業界迅速風生水起，聲名顯赫，成為最成功的民營影視公司之一。
未來，華誼兄弟將不局限於影視製作業，在進一步完善機制，加強影視製作環節、開展影視藝人經紀代理的同時，也會積極開拓影視不動產專項投資等業務，並與國內優秀同行開展廣泛合作，力爭使中國民營企業在國際市場上佔有一席之地。
編輯本段運做特點
華誼兄弟已經實現了從編劇、導演、製作到市場推廣、院線發行等基本完整的生產體系。
大製作——大投入、大產出的商業模式是華誼兄弟在國內業界頻頻取得成功的法寶，今天「大製作、大手筆加影視大腕」已成為華誼兄弟的投資經驗和原則。另外在電影前期的策劃、後期的推廣和發行上也有大筆投入。同時，在運做的每一個環節上，華誼都在力求從三個方面做到專業化：第一是密集資本投入實現規模化生產；第二是專業化分工；第三是技術先導。
海外發行——在中國電影界，華誼兄弟是第一個吃螃蟹的人，電影《大腕》是中國第一部實現全球票房的影片，這種合作方式給華誼兄弟帶來巨大的利益 ，除了票房收益外，影片發行的海外渠道是華誼兄弟得到的最大碩果，由此一條中國電影打向世界的道路展現在華誼的面前，從2005年起集團成立華誼兄弟電影國際發行公司，直接營銷公司自己的電影。
編輯本段演藝經紀
華誼兄弟文化經紀公司——與其他的獨立製片人不同，華誼兄弟擁有自己的旗下的演員，這得益於華誼兄弟圍繞影視製作投資擁有運營權成立的「華誼兄弟文化經紀公司」，該公司專門運作和推行影視經紀人制度。現有藝員數十名之多，其中有實力影星的有周迅、李冰冰、任泉、黃曉明、羅海瓊、劉孜、胡可、蘇有朋、林心如、安以軒、張靚穎、音樂小才女朱雅瓊(現已解約）、井柏然與付辛博組成的BOBO組合；同時電影公司還與著名導演馮小剛、張紀中、滕華弢、陳大明簽約，合作建立四個導演(製片人)工作室。如此強大的陣容，為公司製作高品質的影視作品提供了持續保證。華誼兄弟始終相信今天簽約的明星、導演，是未來競爭的核心競爭力。
華誼兄弟音樂公司——2004年10月31日，在影視圈、音樂界各自負有盛名的華誼兄弟投資公司與戰國音樂於昆侖飯店舉辦的新聞發布會上共同發表聲明，兩大品牌自即日起締結聯盟，整合雙方旗下精英、藝人、產品、優質資源，相互交流合作，齊力打造亞洲文娛市場頂級品牌。簽約藝人有黃征、羽泉組合、張靚穎、李慧珍、楊坤等。
編輯本段公司業績
電影：
1998年《荊軻刺秦王》
1999年《鬼子來了》、《我的一九一九》
2000年《一聲嘆息》、《防守反擊》、《沒完沒了》、《夏日暖洋洋》
2001年《大腕》、《天地英雄》、《尋槍》、《手足情》、《刮痧》
2002年《卡拉是條狗》、《我心飛翔》、《理發師》
2003年《手機》、《功夫》、《可可西里》
2004年《天下無賊》
2006年《夜宴》、《寶貝計劃》、《雞犬不寧》、《墨攻》
2007年《心中有鬼》《集結號》
2008年 《功夫之王》
華誼兄弟影業投資有限公司的電影連續創下多個年度的中國大陸票房冠軍，2003年度的影片《手機》創下5300萬元的票房奇跡，而另一部在2003年度上映的電影《天地英雄》成為2003年度影片票房亞軍。2004年度《天下無賊》創造票房1億2千萬元的驚人紀錄，《集結號》則突破兩億，《功夫之王》也有望在大陸一地突破2億。在已取得的成績面前，華誼兄弟傳媒集團將戒驕戒躁、再接再厲，為中國電影，電視事業的復興和繁榮盡一份綿薄之力。
電視劇：
1998年投資拍攝： 《心理診所》 （20集）
1999年投資拍攝： 《罪證》 （20集）
2000年投資拍攝： 《情證》 （20集）
《永恆戀人》 （18集）
2001年投資拍攝： 《夢斷紫禁城》 （40集）
《警探雷鳴》 （20集）
《秀才豆腐》 （30集）
《等你歸來》 （20集）
《復樂園》 （20集）
《非你不可》 （20集）
2002年投資拍攝： 《眾里尋她千網路》 （30集）
《愛情滋味》 （22集）
《熱血痴心》 （19集）
《南少林》 （30集）
《名捕震關東》 （34集）
《太陽背面》 （20集）
2003年投資拍攝： 《鐵拳浪子》 （33集）
《仙劍奇俠傳》 （30集）
2004年投資拍攝： 《天一生水》 （40集）
《夜半歌聲》 （30集）
2005年投資拍攝： 《嘉慶傳奇》 （42集）
2006年投資拍攝： 《少年楊家將》 （43集）
《鹿鼎記》 （50集）
2006年投資拍攝 《士兵突擊》(30集)
2008年投資拍攝《我的團長我的團》 《身份的證明》
編輯本段公司網站
http://www.huayimedia.com/
http://www.hbpictures.com/
❼ 有人說香港電影已經沒落了，難道香港真的沒有年輕演員了嗎
香港電影的沒落是從2000年以後開始的。
爾冬升前段時間都承認，香港能用的男演員，只剩下古天樂了。
大家也可以扳著手指數一數，能夠叫得上名的，香港40歲以下的男演員，真的沒有。
以前謝霆鋒還算一個，但是如今他不務正業，迷上了做菜而不能自拔，已經多少年沒有作品問市了。
其實，並非香港真的沒有年輕演員，而是年輕演員太少，能撐起一部電影票房的年輕男演員，真的沒有了。
經常看電影的人都知道，目前香港電影圈，基本上還是周潤發、劉德華、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星馳已經退出演員圈，專心當起了導演，但速度太慢，需要等。
他們能夠紅到現在，並非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港電影黃金期，積累下來的人氣與形象。一旦坐吃山空，或年紀再大，他們被資本拋棄是完全可以預料的。
香港電影黃金期，一年可以拍400多部電影。但是整個香港，沒有一所和表演有關的專業學校。這是個很奇怪的現象。
我們熟悉的諸多香港演員，都是在無線演員班培訓半年後，到片場從跑龍圈開始，一步一步磨出來的。
缺少專業的培訓，沒有理論支撐，連基本的台詞可能都不過關，許多人就成明星了，哪裡還會有人靜下心來學表演的知識。
能夠成名的演員，要麼真的有表演天賦，如周星馳、梁家輝，梁朝偉，要麼靠著爛片或小角色，一步步熬出頭的。比如劉德華。
他們趕上了好時代，有那麼多電影在拍，有那麼多角色供他們拿來練手，增長演技。他們可以從路人甲，用幾年甚至幾十年時間做到影帝。
如今，香港電影風光不再，產量暴跌，每年不到30部，哪裡有那麼多機會給年輕的演員練手，增長演技？
既沒有受過專業培訓的後備人才，又缺少培養實踐型人才的環境，怎麼可能有年輕的演員脫穎而出。
第二個原因是香港電影不再受資本青睞。
香港電影再好，香港也只有760多萬人，除去沒上幼兒園的，進了敬老院的，香港電影的受眾群體，真的小到可以忽略不計。
香港電影以前票房高，並不是指本土票房，而是指台灣、東南亞等地的總票房。以前香港電影的投資，主要來自台灣。
王晶在接受采訪時說，自周星馳拍攝《濟公》起，台灣資本不再給香港電影投資，香港電影自那時起開始走下坡路。
隨著內地電影市場的發展，一大批內地演員和導演成長起來，拍出來的電影票房越來越高，再內地龐大的人口，所以2000年以後，內地的電影將香港電影遠遠拋在後面。
沒有資本投入，意味著電影行業的產出少，機會少，收入低，怎麼可能對年輕人產生吸引力？
因此，有眼光有頭腦的香港演員和導演，早就北上發展。來得早的，哪怕在香港曾經是不入流的十八線演員，甚至過氣多年的演員，都比在香港賺得多。
前幾天不就出了橫店成香港過氣演員養老地的新聞嘛。黃一山、梁小龍、黃一飛……早就在香港無戲可拍，如今在內地卻片約不斷。
當然，還有劉德華、古天樂等人致力拍攝純正的港片，堅守香港電影的最後一絲尊嚴。但是這真沒有什麼用，投資方都是內地的，發行是內地公司，票房主要來自內地。
這樣的堅持，不會太久，也沒有多少意義。以後不會有香港電影，內地電影，只有中國電影。成龍多年前就看到了這一點。
在這樣的情況下，香港怎麼可能會出現優秀的男演員。即使有，也是鳳毛麟角，對於整個香港電影的大局，無濟於事。
香港電影輝煌時，稍有名氣的演員，一天趕幾個片場拍電影是常見的事。那樣的電影，有何質量可言？那樣的表演，有何演技可言？
那個年代，出了不少優秀的年輕演員。一旦競爭來臨，觀眾不好糊弄，要求變高時，這樣的演員，勢必要被淘汰。
順便提一句，成龍曾說，內地的演員和導演，能在內地有幾十億的票房，但他們的作品出不去，在國外不被認同，沒有市場。
比如吳京的《戰狼2》，國內票房近60億，至今無人超越，但國外票房實在慘得不忍直視。
王晶拍電影時，男一必定是香港演員，因為他也知道，內地演員在國外沒有票房號召力。
中國電影，任重而道遠。
電影是一種藝術，是一種來源於生活又高於生活的藝術而已。如果這也不給拍、那也不過審的話，這電影天天拍的都是所謂的正能量，估計愛看的人也就越來越少了。
我是一個八零後的人，我幾乎是看香港電影長大的。我們那時候的偶像有:周潤發、萬梓良、張國榮、梅艷芳、狄龍、周慧敏、劉德華、張曼玉、鍾楚紅、溫碧霞…………
可以毫不誇張的說，香港電影在八零後的腦子里打下了不可磨滅的烙印！
很多人和我一樣，香港電影里可以舉出一大堆的經典影片。例如:監獄風雲、英雄本色、縱橫四海、成龍的動作片、梁朝偉的耍酷片、周星馳的無厘頭、鄭伊健的古惑仔等等。可以說香港電影記載了我們的童年、陪我們度過了美好的青少年時光。
我下面來實事求是的分析兩個問題:一是，為什麼當年的香港電影會如此經典呢？二是，為什麼到了21世紀之後香港電影就沒落了呢？
大家小時候都喜歡看香港電影、都喜歡模仿電影里的人物和服裝，一時間香港電影就成為了我們的「主流文化」之一了。
那為什麼當年的香港電影就如此受歡迎呢？
1、1978年我們實行改開的時候，國內的現代電影幾乎是一片空白，除了幾個樣板戲以外啥也沒有了。
當時的香港電影讓我們耳目一新，彷彿看到了另外一個世界了。例如:霍元甲、上海灘的流行，大家發現電影里除了正能量以外還能有愛情、仇殺、還能有一些以前看不到的場景。
80年代的香港電影為我們打開了一扇窗戶，看到了不一樣的文化、更加符合人性的東西、更加現代的生活方式等等。
2、由於當年香港實行的是另外一種模式，所以電影的審核方面就寬松的多。說實話，電影如果被限制多了、刪減多了、約束多了必然就不好看了。
香港電影的尺度更大、揭露的問題更深刻、題材更敏感，這也是大家愛看香港電影的重要原因。
3、香港電影界可是不拘一格降人才的，所以人才濟濟。電影好看說到底還是要有演員演技好、導演導的棒，香港以前就從不缺好演員、不缺好導演。
香港當年通過港姐選拔、無線影視培訓班、星探挖掘等各種手段將一些平民變成了明星。例如:周潤發以前是打零工的、劉德華是無線影視班的、李嘉欣，鍾楚紅都是港姐。總之一句話，香港電影界以前從不缺明星。
80、90年代的香港電影之所以經典原因無非是:以前我們沒啥看的，香港電影為我們打開了電影之門；香港電影更貼近生活、更具有現實意義、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的電影！
香港電影沒落了這是事實，如今香港 娛樂 圈還是靠著那些年過五十多歲的人頂著，例如:古天樂、劉德華、周潤發等等。
我感覺謝霆鋒之後好像就沒有什大牌的香港明星了，說香港 娛樂 圈斷代了好像也不為過。
電影作品更是如此了，我認為自從電影《無間道》之後好像就沒啥經典的香港電影了。
我來分析一下:為什麼香港電影會變得沒落了呢？
1、有個無法否認的事實:如今香港電影的審查機制和以前不一樣了，藝術就是藝術，如果被限制多了、條條框框太多了之後，也就失去藝術本來的魅力了。
2、我們內地看香港電影已經沒有那麼敬仰了。當年我們是「剛放出來」所以把香港電影「驚為天人」。如今網路放開了、渠道多樣化了，我們能夠接觸更多的電影了，例如:好萊塢大片、日本電影、韓國電影等等。
3、如今內地的經濟上去了，電影票房也起來了，演員的片酬也不可同日而語了。這樣的情況下，很多香港演員和導演也就內地化了，香港電影也就沒啥市場了唄！
其實阿sa只比唐嫣大一歲，卻感覺她們不是同一個時代。黃曉明比謝霆鋒大了6歲，卻感覺謝霆鋒比他早紅一個時代，所以說香港年輕演員隨著港台 娛樂 圈的沒落也消失了。
謝霆鋒他們是最後一代，也是香港 娛樂 圈最後的黃金時期了。從此以後，港台 娛樂 圈的明星紛紛投靠內地發展。他們本土的電影，還是劉德華梁朝偉那一批人。
郭富城如此年紀還享受著當偶像，劉德華已經不在年輕，卻比當下的年輕人不知道敬業多少倍。從tvb五虎還有四大天王走紅開始，他們紅了整整一個時代，半個世紀都是他們在挑大樑。後來他們拍戲沒有那麼頻繁時，活躍在銀幕上的成了張家輝等人。
香港真的沒有年輕演員了，能叫上名的還是那些港台 娛樂 圈巔峰時期的那些人，可惜他們不在年輕了。現在看香港藝人，紅的就只有王嘉爾，陳偉霆和鄧紫棋三人，而且還都不是演員。
梁朝偉劉德華還是那麼拼，還在挑著香港電影的大梁，可見香港實在是無接班的年輕演員了。
紅樓夢里探春說過一番話「大族人家，若從外頭殺進來，一時是殺不死的，必須是先從家裡自殺自滅起來才能一敗塗地」，一個行業也是如此，行業的沒落的結果一定是內外兩個因素兼具的。
由於 歷史 因素，香港的文化氛圍一直相對寬松一些，不僅有流行歌曲、奇幻科幻小說等等，更是創造出了香港獨有的武俠片、功夫片，武俠泰斗金庸就是在這樣的環境下走了出來。
武俠片當時是最受演員們歡迎的影視類型，大量的一線演員排著隊希望能在武俠片中嶄露頭角。過硬的演技為當時的武俠片保駕護航，使得如今談及香港影視發展，武俠成了一個避無可避的話題。
之後，香港影視文化反哺內地，其 娛樂 性和觀賞性對於滿足當時的觀眾已經綽綽有餘。高起點是把雙刃劍，在大量收割影迷的同時，也導致當時的香港電影行業並沒有去積極的 探索 和蛻變。
隨著西方以好萊塢電影的湧入，觀眾的欣賞類型發生改變，而香港電影無論是創作人員還是表演人員都未有巨大突破，以至於漸漸走下坡路。
這個分界線是什麼時候呢？或許吳京可以告訴我們。
如今的當紅小生吳京曾在二十年前南下港島尋夢，可相比更早之前的一路高歌猛進，二十年前港島的影視圈已經略有疲軟的態勢，無法給新人提供足夠廣闊的天地，吳京一番流連後，再次返回內地。
同時，成龍、李連傑等人也在漸漸轉向好萊塢謀求出路，更有藍潔瑛在淡出銀幕之後生活潦倒，因精神疾病等原因，導致其無法維持生計，成為首個向香港政府申請經濟援助的藝人。
香港金牌武術指導元華隨大流到內地「撈金」，種種現象可以看得出香港的市場養活不了巨大的文化產業，電影投資金主的重心轉向內地，大量的人才流失，港片自然更加舉步維艱。
如果說香港電影沒落僅僅是缺少年輕演員未免有點偏激，電影演員固然是電影工業化產鏈的重要一環，但興盛和沒落可不僅僅是靠演員，好演員只是興盛的結果。同樣的道理，香港電影的沒落也別都怪在沒有年輕演員的頭上，而是多種因素合理的結果。
不是香港電影沒落了，而是整個影視劇行業都在沒落。
為什麼這么說呢？
其實很簡單。
流量明星崛起這一點不光正在影響香港電影行業也在影響內地電影行業。
流量鮮肉的入局，加速了電影商業化，可是咱們現在的影視行業卻屬於剛剛走的平穩階段，這就造成了斷代問題。
新演員都跑去爭流量，而有演技的老演員卻因為年齡被戲路所限，其結果就是電影質量越來越差。
諸多限制其實這也是重中之重，90年代的香港電影被譽為東方好萊塢，為什麼會有這個稱號呢？就是因為當時的香港電影放得開手腳，其尺度和人性的展現，完全可以和好萊塢媲美。
可是現在香港電影只能遵守廣電的規則。
這也就意味著，從根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖類的電影再造機會。
於是給觀眾的感覺就是，「香港電影」越來越沒內味了。
並沒有，香港電影一直都有年輕演員輸出，只是大部分的年輕演員在面對低片酬高質量的角色拍攝邀請時都會選擇將眼光放進內陸那些高片酬低質量的電影角色。再加上老一代的演員退幕，香港電影本身的惰性日益暴露，如今看來，我們談到香港電影會想到什麼？男孩子想到武俠片，警匪片，女孩子想到王家衛。但只是可惜，提及如今香港電影，卻沒有哪部能夠讓人念念不忘許久。只能說香港電影沒有沒落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了過去。
客觀來說，這是兩個方面的話題，香港電影的沒落是指電影，香港演員的衰落是指演員，兩者是不是真的是因果關系？不能說完全沒有關聯，但香港電影的沒落真的還並不是演員為主要。
第一是當時以回歸為主的大環境，香港電影從大層面是融入了當時與內地共同發展的契機，所以假如看當時院線制的形成，英雄、十面埋伏以來內地大片的出現，本質上，香港演員，香港導演，香港動作指導，攝影、美術、音樂等等全都漸漸北上融入中國電影或者華語電影這個層面，按說並不是完全的倒退或衰敗。
第二，如果是認為香港本土的電影，那麼我們觀眾在談香港電影的時候到底在指什麼？黑幫、警匪還是三級？？如果是指這些帶有負面的東西才能夠代表香港電影特色，那麼恐怕這一業態本身並不 健康 ，敗落是遲早的事，本身香港電影行業圈子會被取代，很多業內導演和演員都知道流水線，工業化許多都不完善和混亂，不論在製作環節還是選題企劃都是這樣的。
第三，當然回歸以後，肯定會面臨行業整頓的種種，實際追逐利益的香港電影人，是自己把自己搞垮了，他們奔著內地更大的資金層面去了，比如稍有點理想情懷的，張之亮來內地拍了心願之作墨攻，陳德森來內地拍了十月圍城，陳可辛拍了投名狀，這些都是過去香港圈子不可能完成的。但在之後，陳可辛、徐克等等，包括林超賢全都變了，淪為了內地電影的某種傳聲筒式工具人，是他們自己主動放棄了香港電影本來還比較好的東西，完全丟掉自己的特色，假如不是，那就純粹是為了掙錢，包括今天爾冬升導演這樣的跑來上綜藝大談表演和情懷？這不是 搞笑 ？
第四，假如再說演員的斷層，都知道香港演員半壁江山出在TVB，何止半壁？幾乎所有除了一個個明星之外的，配角，綠葉，龍套，感覺要說三分之二，四分之三，如果加上亞視的，說十有八九的演員都出自他們都不為過。同樣的，新面孔也在他們，但是還是機制原因。實際每幾年都還有新演員，只是隨著劇集的原因，涌現的並不算多，但不能說沒有新演員和有潛質的，但主要還在電視圈，電影是沒有了，但內地的班底輕易不會找還沒有被內地大眾熟悉的香港新人，除非他們小有名氣以後才可行。那麼就寧願給已經過氣老面孔，哪怕已經是三四線五六線的，所以大多數人會認為香港已經沒什麼演員了。
所以，香港電影今天的問題是他們自己主動放棄的，雖然口口聲聲都很懷念，但誰也不肯真正堅守，內地對影視創作的嚴苛從來是內地本身，雖然這是一個問題，但誰說香港電影就一定非要挑戰上映的底線呢？所以嚴格來說又不算什麼大問題，不是嗎。
香港電影比起90年代，確實是沒落了。當年，周星馳、劉德華、張國榮、梅艷芳等巨星紮根的香港電影圈誕生了無數的經典影片，但是現在似乎榮光不在，而且也沒有30歲以下的年輕香港演員在大陸冒頭。
香港電影毫無疑問是沒落了，或者說暫時是處於一個寒冰時期。但是，香港還是有年輕演員的，只是這些年輕演員沒有在大陸紅起來而已。他們紅不起來是有原因的。近年來，香港一直沒有出現一部大熱影片。今年賀歲檔的《廉政風雲》彷彿就是近年來香港電影在華語影壇的縮影，題材單一，演員老化，票房被《流浪地球》等當紅炸子雞沖擊得七零八落。
而且大陸影片的質量在這幾年來，有所提升。如今，信息傳播如此之快，影片質量怎麼樣，是無法隱藏的。
香港電影如果沒有本職變革，這段低谷期恐怕永遠也不會過去。
香港電影行業的沒落，跟演員的老去和匱乏有直接關系，但卻不是根本原因。根本原因在於思想的匱乏和與時代的脫節，讓香港電影找不到往前走的路。
香港在殖民地時代，電影藝人卻秉持著正確的三觀，特別是對愛國主義和時代精神的主題進行了不斷的抒發和升華，創造出了許多膾炙人口的影視作品。比如《霍元甲》、《陳真》和《再向虎山行》，比如李連傑的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列，主人公要麼是在同腐朽的封建朝廷抗爭，要麼是在同壓迫中國的列強亮劍。也有很多是反應小人物經歷奮斗，內心成長掙扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜劇之王》等等。
可是越到後來思想性越窄淺，甚至乾脆向取悅人性的陰暗的靠攏。如果說《英雄本色》還在宣揚男人之間的義氣，但已然開始向炫耀暴力和暴力帶來的虛榮滑下去了。《賭神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人與人之間的爾虞我詐和大仇得報的快意，反倒讓大陸的觀眾學到了好多的賭博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚廣，「大哥小弟馬子凱子條子」充斥於校園青少年的口耳。就是星爺的電影，在《大話西遊》以後，思想性也日漸退化， 娛樂 性漸成主體。至於鬼片、整蠱片、《無間道》系列，基本都毫無思想性。
讀者試想，香港97年回歸，至今已然有24年了，香港電影界可曾出品過一部反應香港回歸後香港 社會 和百姓生活的叫的響的影片，沒有，完全沒有，這就是與時代的脫節。
香港 社會 港獨思潮在境外反華勢力的煽動和組織下沉渣泛起，黃秋生、杜汶澤這些人乾脆站到了愛國主義的反面。香港大部分藝人雖然一再站出來反對港獨和亂港，卻沒有人拿起電影的武器，講述有分量的回歸故事，真是讓人悲哀和無語！