2019波蘭電影信使免費

『壹』 浪漫音樂與新浪漫音樂

樓主似乎是在寫論文

看了大家答的，所說的就是那個意思，我現在說說我的一些看法

1.浪漫時期交響樂的發展及特點
浪漫早期：1810~1830年 浪漫中期：1830~1850年 浪漫的仿古典主義1850~1900 三個階段，一般都從舒伯特開始算。雖然舒伯特的音樂仍然有很濃的維也納古典樂派的遺風，可是也洋溢著小巧、溫和、剎那間誘惑、感奮和幾近不真實的幸福感，是古典之後第一股令人陶醉的浪漫氣息，所以大家習慣稱他為「古典的浪漫者」。韋伯也是浪漫派的代表，在經受貝多芬、莫扎特的影響後，這兩位作曲家特別表現出浪漫風格的纖巧、細膩的一面。

中期的代表是門德爾松、舒曼，兩人都在主觀的特殊風格之外，共同傳達這個浪漫時代精神，秉承了貝多芬的純粹、絕對，發展了具有優美形式的交響曲。到了勃拉姆斯，浪漫的本質更加精密濃縮。如：在舒伯特的作品中，「浪漫的痛楚」只是在情緒上反映出來，到了勃拉姆斯則已經是感官的傷痛了。

柏遼茲及李斯特則選擇性的領悟貝多芬標題描繪的啟示，而發展了豐富內容的交響詩，「大自然」對浪漫時期的影響是很深的，連一向重視形式美的交響曲也不例外，這種反映有時較為直接（如：門德爾松的《蘇格蘭》、《義大利》交響曲），有時則較抽象（如舒曼的《春》、《萊茵》）。而強調大自然的同時、也為日後的民族主義的興起播下了種子。

仿古典主義（也叫後浪漫主義）著名作曲家首推布魯克納和勃拉姆斯。布魯克納交響音樂的兩大特色是宗教情操以及「擬管風琴聲響」。主要是因為奧地利天主教19世紀過度封建保守，所以才會有布魯克納的清秀寡慾的交響世界之呈現。他對教義不曾疑惑的信仰，簡直就是個任勞任怨的老農民，無論何種情況都沒埋怨過自己的生活。這並不是說他沒有矛盾，而是他懂得如何將它埋藏在心底，永不冒出。

對布魯克納影響最深的是瓦格納，尤其在和聲及管弦樂方面，可布魯克納一向習慣閉著眼睛聽瓦格納的樂劇，舞台上的一切都與他無關，他把樂劇的音樂靈性化了。勃拉姆斯雖然跟布魯克納同住維也納，但二人感情不甚融合。勃拉姆斯來自德國北部的基督教家庭，他矛盾的性情是無法深埋心底的，他對燃燒在心中的烈火，因無法熄滅而感到恐懼，他寂寞而且動漾不定的心靈無法安頓，這都能從他貫有的搖擺、沉重、模糊的節奏中感受得出。

維也納交響樂在經歷了布魯克納及勃拉姆斯之後，唯一能將其整合並推向高潮的是站在巨人肩膀上的馬勒。馬勒身處頹廢思潮彌漫的世紀末，現實的沖突、摩擦（生）及隱退的回憶往昔美好的時日（死），是他作品裡不斷交替出現的主題，那瀕臨神經質邊緣的音樂美，一方面把後期浪漫的狂喜與炙痛表達得淋漓盡致，也為現代音樂的新任務勛伯格鋪墊好了出場的紅地毯。

2.新浪漫主義音樂

（對於這個時期的音樂我聽得不多，就聽了巴伯的《為弦樂而作的柔版》、《交響曲》等）

新浪漫主義是在20世紀70年代起出現的一種流派，通常這種音樂有調性，但此時的調性並不等同於「共性寫作」時期的和聲、結構和調性，而是浪漫主義和現代主義的結合，用新穎的音樂語言對50、60年代盛行的過於理智和抽象音樂的序列音樂進行否定，音樂中開始強調情感的表現，以不同的程度來應用調性，注重浪漫主義風格。這就是新浪漫主義音樂。

代表人物及作品有：義大利的貝里奧和他的《交響曲》、美國的克拉姆和他的《大宇宙》、《夏夜音樂》，巴伯《弦樂柔版》、《交響曲》，羅奇伯格《交響曲》、《鋼琴組曲》，德國的亨策和他的《雅各布之夢》等。

查到一些資料：

盧恰諾·貝里奧Berio, Luciano
（1925年生於義大利的奧內利亞，現在的因佩里亞）。義大利作曲家。在米蘭學院師從蓋迪尼(Ghedini)至1951年，然後在坦戈伍德(Tanglewood)從達拉皮科拉(Dallapiccola)學習序列技巧。1955年與馬代爾納(Maderna)在義大利廣播電台共建電子音樂實驗室，在該室工作至1961年。1963年赴美，在加利福尼亞執教，1965年起在朱利亞德學校執教，1971年返回義大利。作品受到序列主義、電子手法和隨機音樂的影響。他獨特地發展了「拼貼」技巧，借用其他作曲家的音樂片段或模仿他們的風格特徵。如在《交響曲》(Sinfonia)中，貝里奧摘用了馬勒第二交響曲，瓦格納的《萊茵的黃金》(Das Rheingold)，拉威爾的《圓舞曲》(La Valse)，施特勞斯的《玫瑰騎士》(Der Rosenkavalier)中的素材。在《迷宮Ⅱ》(LaborintosⅡ)中，街頭叫賣聲、驚嘆聲和牧歌、爵士樂的因素混合在一起。另外一首拼貼作品是《獨奏會Ⅰ》(Recital Ⅰ)（獻給卡西Cathy），這是為他前妻，女高音卡西•伯布里安(Cathy Berberian)所作的幾首作品（如《主顯節》(Epifanie)和《順序3》(Sequenza 3)）中的一首。為不同樂器所作的一系列《序列曲》(Sequenza)基本上是機遇音樂。在《圓圈》(Circles)中，歌唱者可以唱譜上標明的音高，也可以唱相近的音高，任她自選。貝里奧年青時曾在米蘭一個小型巡迴歌劇團中任指揮，因此，對戲劇音樂始終抱有熱情，雖然他創作的戲劇作品迄今為止都是別出心裁的。

塞繆爾·巴伯Barber, Samuel
（1910年生於賓夕法尼亞州西切斯特；1981年卒於紐約）。美國作曲家。6歲時彈鋼琴，7歲作曲。14歲時作為第一批特准學生進入費城柯蒂斯專科學院，1925-34年師從斯卡萊羅學習作曲，1926-31年從伊莎貝爾·文吉羅娃學習鋼琴，1926-30年從埃米利奧·德戈戈爾扎學習聲樂。1928年與吉安·卡洛·梅諾蒂(Gian Carlo Menotti)相識後，其友誼持久而富於成果。1933年起他的作品開始公演，最值得注意的是為阿諾德的詩《多佛海灘》(Dover Beach)配樂（他本人演唱其中的男中音聲部）和他的大提琴奏鳴曲（他本人演奏鋼琴部分）。1935年獲普利策獎學金，1936年獲美國學院的羅馬大獎。同年他的第1交響曲於羅馬首演，指揮莫利納里。托斯卡尼尼於1938年指揮巴伯的《弦樂柔板》(Adagio for Strings)（原為弦樂四重奏的慢樂章）和第一首《隨筆》(Essay for Orchestra)，隨後幾年他的作品在紐約、波士頓和費城由瓦爾特、庫謝維茨基、萊因斯多夫、米特羅普洛斯、奧曼迪和梅塔指揮首演。他的四幕歌劇《安東尼和克婁巴特拉》(Antony and Cleopatra)，台本作者澤菲雷利，是紐約林肯中心的新大都會歌劇院為了於1966年9月舉行開演典禮而約寫的。
巴伯的音樂具有歐洲傳統風格，而不是特殊的「美國味」。音樂語言比較保守，富於旋律性、優雅和華麗。在《伐奈莎》和女高音和樂隊曲《諾克斯維爾：1915年之夏》(Knoxville:Summer of 1915)中可以最清楚地聽出他的抒情性，他的浪漫主義則充他顯示在《多佛海灘》、大提琴奏鳴曲和第1交響曲中。他鋼琴奏鳴曲由霍羅維茨首演，是一首輝煌的炫技作品。幾部歌劇最初反應冷淡，但聽眾態度逐漸轉變，而協奏曲和歌曲效果極佳。

喬治·克倫姆Crumb, George
（1929年生於西弗吉尼亞州查爾斯敦）。美國作曲家。1959-64年在博爾德的科羅拉多大學教授鋼琴與作曲。1965年在賓夕法尼亞大學音樂系任教，並於1983年成為該校人文學教授。音樂極有個性。早期受威伯恩影響，後對新音響感興趣，並採用有時支離破碎、有時全憑機遇的作曲技巧，但並不追求畸形效果，他表達的思想仍然是清晰易懂的。如在1972年的一組為擴間鋼琴用的幻想曲《大宇宙》(Makrokosmos)，其中用不了許多特別的鋼琴手法，效果十分富有詩意。

喬治·羅奇伯格Rochberg, George
（1918年生於新澤西州帕特森市）。美國作曲家。1939-42年於紐約曼內斯音樂學校隨曼內斯和塞爾學作曲；1945年就學於蒂斯專科學院，師從斯卡萊羅。1948-54年任柯蒂斯專科學院教師；1961-68年任賓夕法尼亞大學音樂系主任，1968年起任音樂教授。他曾受馬勒和勛伯格的影響，其音樂發展為獨特的序列主義風格，但後來又回到有調性上來。寫過許多評論文章。

漢斯·維爾納·亨策Henze, Hans Werner
（1926年生於威斯特法里亞的居特斯洛）。德國作曲家、指揮家。1942-44年在不倫瑞克國立音樂學校、1946年在海德堡求學。1946-48年間私人從師於福特納(Fortner)；1948年在達姆施塔特跟萊博維茨(Leibowitz)學習勛伯格的十二音體系。1950年在威斯巴登任赫塞國家歌劇院芭蕾舞團音樂指導。1953年定居義大利。60年代中在政治上走向極左，此後的作品很多都反映了他的激進理想與信條。音樂風格五花八門，令人眼花繚亂，表現出他天賦的豐富想像力和不拘繩墨的性格。他不僅是一位德國作曲家，也可說是一位法國和義大利作曲家。勛伯格，斯特拉文斯基或機遇音樂的風格他用來都是得心應手。創作的主要特徵是抒情而富聲色美。具有豐富而細膩的聲音色彩和嫻熟的合唱寫作技巧。

電腦里有篇有關羅奇伯格的文章（多母音樂風格的沖撞與整合
羅奇伯格鋼琴組曲——Carnival Music, IV. 「Sfumato,」 之解析）

如果需要，可以傳給你

《行星》組曲是一部龐然巨著，整個作品分為七個樂章，並以九大行星中的七個星球（地球和當時尚不為人類所知的冥王星除外）命名。而且樂隊編制也異常龐大，啟用了一般很少登台的低音長笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、次中音大號等管樂器，以及管風琴和眾多的打擊樂器，在最後樂章中還加用了一段六聲部的女聲合唱（有時亦以兩支獨奏長笛取代）。如此眾多的樂器的組合產生了豐富的音響色彩，如在「火星」樂章的一段音樂中，樂隊的全奏展示出了地震山搖的氣勢。但也許正是由於《行星》組曲本身及其樂隊編制過於龐大，這部作品一般很少全曲演奏，而通常僅演其中的三五個樂章，有時則是單獨演奏一個樂章。
就《行星》組曲的意義來說，該曲與天文學無涉，而僅僅是建立在古代迦勒底人、中國人、埃及人和波斯人所熟悉的占星術之上的，關於這一點，霍爾斯特在1920年全曲公演時是這樣對記者說的：「這些曲子的創作曾受到諸行星的占星學意義的啟發。它們並不是標題音樂，也不與古代神話中的同名神仙有任何聯系。如果需要什麼音樂上的指引，那麼，尤其是從廣義上來說，每一曲的小標題便足以說明問題了。例如，木星帶來通常所說的歡樂，以及與宗教的或民族的慶典活動有關的那種禮儀性的歡樂；土星帶來的不僅是肉體的衰退，它也標志著理想的實現；水星則是心靈的象徵。」

第一樂章 火星——戰爭使者
霍爾斯特是在1914年8月第一次世界大戰爆發前夕完成這一樂章的，因此有人認為，作曲家的這段音樂是對當時迫在眉睫的戰爭的預言。確實，這一樂章的音樂，尤其是由打擊樂器和弦樂器弓桿擊弦奏出的蠻橫、激昂的漸強節奏型，給人以一種咄咄逼人的緊迫感，並暗示出軍隊在行進。樂章的第一主題壓抑而帶有挑釁性，由大管和法國號奏出。
音樂開始時富有特徵的弱奏（p）節奏型隨著這第一主題的嘶鳴而逐漸增強力度，當它達到極強（fff）時，在銅管樂器上迸發出樂章的第二主題。這種效果可以概述如下：兩支充滿殺機的軍隊在相互逼近，到處是刀光劍影，而當它們終於接觸時，一場短兵相接的廝殺不可避免地爆發了。
戰爭在繼續，管風琴的加入把音樂推向了新的高潮，這時，B調大號和C調小號奏起了進軍的號角。
然而，這並不是勝利的號角，隨著木管樂器與弦樂器以低沉壓抑的、嗚咽般的音響在第二主題上的展開，以及各主題的殘暴蠻橫的再現，展開了一幅更為驚心動魄的戰爭場面。

第二樂章 金星——和平使者
由於上一樂章兇殘的戰爭音樂的對比，這一樂章越發顯得寧靜安謐了。它使人想起了一個沒有電閃雷鳴、遠離戰爭喧囂的世外桃源，這里到處呈現出一派和平安樂的景象。樂章一開始，法國號呈示出一支上行旋律，長笛和雙簧管則以一串串和弦與之應答。
音樂的發展是極其富有詩意的：長笛與法國號上的延音猶如秋天的蟬鳴；兩架豎琴的一串串和弦彷彿是清澈的溪水在流淌；鍾琴與鋼片琴的下行音型宛若噴涌的清泉。在這種氛圍中，獨奏小提琴唱起了一支動人的情歌，整個樂章隨後的發展也就是建立在這個主題之上的。

第三樂章 水星——飛行使者
據說，水星是帶有翅膀的信使的象徵，也是竊賊的保護神，因而，這一樂章的音樂異常機敏靈活，是一首急板詼諧曲。樂章以帶弱音器的弦樂器和木管樂器上快速進行的音型開始，接著，雙簧管和英國管呈示出第一主題那輕捷而俏皮的旋律。可以說，這就是信使的寫照，他正忙碌於走家串戶，為人們帶來福音與歡樂。
第二主題的旋律帶有民歌風格，表現出人們為飛行使者的光臨與他所帶來的信息而歡慶歌舞的情景。

第四樂章 木星——歡樂使者
與其他樂章相比，這一樂章構思宏大，篇幅也較長。整個樂章可分為三個部分，第一部分從小提琴快速的碎弓中開始，在它的引導下，第一主題帶著極大的熱情噴薄而出，其歡樂的氣勢異常浩盪，似乎把天庭也震動了。
歡樂的情緒猶如一幕幕場景，此起彼落，綿亘不絕。而在這些「場景」之間，每每有一個銅管樂器奏出的歡樂的固定樂思，它像號角一般，宣告著新的歡樂的降臨。樂章的第二主題是一個歌唱性旋律，由六支法國號及弦樂器組奏出。
第三主題是一支端莊的民間舞曲，先由法國號奏出，隨後在木管樂器組、弦樂器組和銅管樂器組之間傳遞。
進入第二部分後，速度由快板轉為行板，音樂也變得格外庄嚴，並充滿著霍爾斯特所說的那種「禮儀性的歡樂」。整個第二部分由一首虔誠的頌歌構成，它那侃侃而述般的進行，使人想起教堂里唱詩班吟唱的贊美歌。
第三部分又回復到快板速度，開始三個主題的簡短再現再度掀起民間節慶般的高潮後，樂草以一個雄偉的短小尾聲作為結束。

第五樂章 土星——老年使者
「土星」樂章是《行星》組曲中最精彩的篇章之一，也是較常單獨出奏的段落。樂章以長笛、大管和兩架豎琴奏出的由兩個鄰音的交替構成的固定節奏作為開始，它象徵著老年人瞞珊、滯重而單調的步態，同樣這也是時光消逝與體力趨向衰退的寫照。在這個背景上，低音提琴奏出了哀嘆般的動機，它逐漸發展成由次中音長號奏出的樂章中唯一的一個主題。正如霍爾斯特明確指出的那樣，這個主題不僅表現「肉體的衰退」，同時還意味著「理想的實現」。
在這個主題的基礎上，樂曲展開了富有層次的變奏。這里有深沉的思慮與希望，也有葬禮進行曲般的節奏和晚禱的鍾聲，還有對往昔的美好幸福的追憶。

第六樂章 天王星——魔術師
這段音樂也是《行星》組曲中的精彩段落。霍爾斯特在這里運用了變幻無常的調性和配器色彩，以及力度的突兀變化等現代作曲手法，從而達到了撲朔迷離的魔幻般的效果。音樂一開始是銅管樂器奏出的一個動機，這是魔術師的形象——神秘而難以猜度，恐怖而帶有不祥之兆。
樂章的主要主題是大管斷奏奏出的一個中邪般跳躍疾走的旋律，它吸引了其他各樂器組加入到這一行列之中。
在這個「跛足行進」的背景上，又出現了兩個主題，前者忙碌不堪，後者趾高氣揚。
音樂逐漸進入高潮，忽然又戛然而止，化作短笛、長笛和單簧管上一連串瑣碎的下行音型。走音鼓亢奮的節奏似乎是魔術師的新咒語，它帶來了一個新的樂段，並把音樂推向了新的高潮。
忽然，管風琴上響起了一個怪誕的滑音，就像是一道閘門擋住了音響的巨流，使節奏變得低沉遲緩，使高潮化作了幾個單薄的長音。這個樂章就是在這種令人不安的氛圍中結束的。

第七樂章 海王星——神秘主義者
「海王星」這最後一個樂章在給人以嫻靜溫柔之感的同時，又表現出神秘莫測與朦朧的太空景象，樂章的第一主題就是以這種色調構築起來的。
霍爾斯特以鋼片琴、豎琴和小提琴琶音的大量運用，成功地渲染出一種迷茫的神奇景象。音樂從行板轉入小快板後，在人聲與弦樂器和聲的伴奏下，單簧管非常柔和地呈示出第二主題。
為了取得他所需要的效果，霍爾斯特在總譜上特地註明了對合唱隊的安排：「合唱隊應置於舞台邊鄰近的房間內，房門要開著，直到全曲的最後一小節，這時門要輕輕地、靜靜地關上。合唱隊、門，以及可能需要的任何一些副指揮，都要用屏幕與聽眾隔開。」

（未完待續）

『貳』 莫斯科國際電影節的歷屆獲獎名單

大獎：《一個人的遭遇》（蘇聯）
金獎 ：《神童》（西德）、《黎明就要來臨》（巴基斯坦）、 《逃離陰影》（捷克）
最佳男主角：伏·格林斯基、勃·帕利克、阿·謝夫丘克《鷹》（波蘭）
最佳女主角：列·澤維爾蘇倫《人民的使者》（蒙古） 大獎：《赤貧的島》（日本）、 《晴朗的天空》（蘇聯）
金獎：《馬門教授》（東德）、 《那時我們多麼年青》（保加利亞）
最佳導演 ：A·加齊《圍獵》
最佳男主角 ：彼德·芬奇《奧斯卡王爾德的審判》（英國）、E·赫爾曼托《自由戰士》（印尼）
最佳女主角 ：於藍《革命家庭》（中國）
評委會特別獎：《各自回家》（義大利） 大獎：《八個半》（義大利）
金獎：《死亡的名字是安格欣》（捷克斯洛伐克）、 《科扎拉》（南斯拉夫）、《墮落少女》（日本）
最佳導演：《裸露在狼群中》（東德）
最佳男主角：史提夫·麥昆《大逃亡》（美國）
最佳女主角：蘇奇特列·欣《婚配》（印度） 大獎：《戰爭與和平》（蘇聯）、《二十小時》（匈牙利）
金獎 ：《頭上天空》（法國）、《謀殺》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：謝·扎科里阿傑（蘇聯）
最佳女主角：索菲婭·羅蘭（義大利）
評委會特別獎：《她們跟著士兵》（義大利） 大獎 ：《記者》（蘇聯）、 《父親》（匈牙利）
金獎：《林中沒有星星》（秘魯）
最佳男主角：保羅·斯科菲爾德《日月忠精》（英國）
最佳女主角：桑迪·丹尼斯《上樓》（美國）、格·莫爾維《公主》（瑞典）
評委會特別獎：《轉折》（保加利亞） 金獎：（空缺）
銀獎：《露西亞》（古巴）、《謝拉菲諾》（義大利）、《活到星期一》（蘇聯）
最佳男主角：羅恩·穆迪《奧利弗》（英國）、 塔·羅尼茨基《活洛德斯基老爺》（波蘭）
最佳女主角：伊·別捷斯庫《一季中的女人》（羅馬尼亞）
評委會特別獎：伊·培利耶夫（導演） （蘇聯） 金獎 ：《警察局長的自白》（義大利） 、《今天活明天死》（日本）、《帶黑斑的白鳥》（蘇聯）
銀獎：《艾米泰》（塞內加爾）、《鑰匙》（捷克斯洛伐克）、《在家庭中》（巴西）
最佳男主角：丹·奧布雷赫斯基（波蘭）、理查德·哈里斯 克倫威爾（英國）
最佳女主角：阿·羅戈夫采娃《向瑪麗婭致敬》（蘇聯） 、伊·安德魯斯《水的時代》（古巴）
評委會特別獎：《雅戈》（東德） 金獎：《為是個甜蜜的字眼：自由》（蘇聯）、 《俄克拉荷馬》（美國）、 《愛情》（保加利亞）
銀獎：《綁架》（法國）、《哥白尼》（波蘭）、《照片》（匈牙利）
最佳男主角：謝克里耶利 《麥西尼克來的人》（古巴）、 拉齊赫瓦捷《樹苗》（蘇聯）
最佳女主角：陳江《17度線上的日日夜夜》（越南）、英·瓦爾東《麗娜的婚姻》（挪威）
評委會特別獎：《馬泰伊事件》（義大利）、《蘇捷斯卡》（南斯拉夫）、《那些年月》（墨西哥） 金獎：《德爾蘇·烏扎拉》（蘇聯）、《福地》（波蘭）、《我們彼此相愛》（義大利）
銀獎：《合唱》（印度）、《我哥哥有個好弟弟》（捷克斯洛伐克）、《土地的力量》（秘魯）
最佳男主角：米·別納維台斯《另一個弗朗西斯科》（古巴）、格·格奧爾基-蓋茨《騎自行車的老農》（保加利亞）
最佳女主角：哈·安德森《白牆》（瑞典）、法·包瑪利《遺產》（阿爾及利亞）
評委會特別獎：《蝕》（蒙古）、《未說完的話》（匈牙利） 金獎：《米米諾》（蘇聯）、 《第五個印章》（匈牙利）、《周末》（西班牙）
銀獎：《奧馬爾》（阿爾及利亞）、 《游泳場》（保加利亞）、《城堡的影子》（法國）
最佳男主角：阿·別拉《條約》（羅馬尼亞）、 拉·波利奇《理想主義者》（南斯拉夫）
最佳女主角：瑪麗·阿皮克 《死胡同》（伊朗）、梅·卡列拉斯《瘋狂的女人》（阿根廷）
評委會特別獎：《智利之夜》（蘇聯）、 《里約·尼格羅》（古巴） 金獎：《基督停留在埃伯里》（義大利）、《正月的七天》（西班牙）、《電影攝影愛好者》（波蘭）
銀獎：《障礙》（保加利亞）、《帕拉舒拉姆》（印度）、《飛翔》（蘇聯）
最佳男主角：烏·台因 《魔術師安東》（東德）、維·日沃諾維奇 《瞬間》（南斯拉夫）
最佳女主角：傑·格拉納多斯《傑利莎的照片》（古巴）、雅·赫拉特 《納赫拉》（阿爾及利亞）
評委會特別獎：《奮勇向前》（越南） 金獎：《被榨乾的人》（巴西）、 《荒地》（越南）、《德黑蘭43年》（蘇聯）
銀獎：《臨時的天堂》（匈牙利）、《獎賞》（挪威）、《泥之河》（日本）、《阿里的奇跡之國》（阿爾及利亞）
最佳男主角：卡·梅爾卡茨《包克勒爾》（奧地利）、提·洪丘《邊防軍人》（古巴）、羅·維海米《夜間蝴蝶》（波蘭）
最佳女主角：梅·桑貝特羅《天上的加麗·古柏》（西班牙）、瑪·阿依梅多娃《願望樹》（蘇聯）
評委會特別獎：《喲霍霍》（保加利亞）、《這一分鍾這一瞬間》（捷克斯洛伐克）、《巴黎的季節》（南斯拉夫） 金獎：《殺人狂》（摩洛哥）、《阿西諾和兀鷹》（尼加拉瓜）、《瓦薩》（蘇聯）
銀獎：《勢均力敵》（保加利亞）、 《在公路上放馬》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：維爾吉利烏舒·格雷紐《英雄田園詩》（波蘭）、 加騰嘉《故鄉》（日本）
最佳女主角：萊蒂·黛維絲《我們希望的冬天》（澳大利亞）、傑西卡·蘭琪 《弗朗西絲》（英國）
評委會特別獎：阿爾貝托·索爾迪、羅貝爾·奧辛 （法國） 金獎：《自己去看》（羅馬尼亞）、 《士兵的故事》（美國）、《九的結束》（希臘）
銀獎：《未見過的奇跡》（南斯拉夫）、《戴帽子的女人》（波蘭）、《復仇的種子》（巴西）
最佳男主角：拉爾蘇·西蒙森《希望和愛情》（丹麥）、捷特列·柯格夫 《沃德采克》（西德）
最佳女主角：尤利·巴會蒂《紅色女伯爵》（匈牙利）、崔銀姬《鹽》（朝鮮）
評委會特別獎：《地獄列車》（法國）、《實質》（印度） 、《生活的開始》（挪威） 最佳影片：《訪問》（義大利）
最佳男演員：安東尼·霍普金斯 《倫敦查林十字街84號》（英國）
最佳女演員：多羅茜·烏瓦洛會 《吻你，媽媽》（匈牙利）
評委會特別獎：《信使》（蘇聯）、《今年的英雄》（波蘭） 最佳影片：《偷肥皂者》（義大利）
最佳男演員：圖羅·帕賈拉《天王為一》（芬蘭）
最佳女演員：姜受延《上升》（韓國）
評委會特別獎：《博物館的參觀者》（蘇聯） 最佳影片：《在海邊奔跑的一隻花斑狗》（蘇聯）
最佳男演員：莫斯塔塔·納達雷維奇、布拉尼斯拉夫·萊契奇《沉靜的火性人》（南斯拉夫）
最佳女演員 伊莎貝爾·於佩爾《包法利夫人》（法國）
評委會特別獎：《調解人》（加拿大）、《出嫁女》（中國） 最佳影片：《我是伊萬，你是阿勃拉姆》（法國）
最佳男演員：韓德旺《我想生活》（韓國）
最佳女演員：胡利雅·阿芙薩爾《柏林中的柏林》（土爾其）
評委會特別獎：《擊鼓》（俄羅斯） 最佳影片：（空缺）
最佳導演：海吉斯·瓦尼葉《一生的愛都給你》（法國）、米蘭·史坦德勒《感謝》（捷克）
最佳男演員：蓋布瑞·巴利里《一生的愛都給你》（法國）
最佳女演員：艾瑪紐·貝阿《一生的愛都給你》（法國）
評委會特別獎：《馬里歐與魔術師》（德國） 最佳影片 ：《馬文的房間》（美國）
最佳男演員：蒂爾·施威格《敲開天堂的門》（德國）
最佳女演員：伊莎貝爾·艾達絲《雪佛蘭》（西班牙）
評委會特別獎：《母與子》（俄羅斯） 最佳影片：《繼續生活下去》（日本）
最佳導演：阿古斯托·古德蒙松《舞者》（西班牙）
最佳男演員：法爾哈特·阿布德賴莫夫《前燈》（俄羅斯/哈薩克）
最佳女演員：卡特琳·弗羅《藝術愛好者》（法國）
評委會特別獎：安東尼奧·梅塞羅《查斯·赫拉布列佐夫》（西班牙） 最佳影片：《生活是致命的性傳播疾病》（波蘭）
特別獎：《羅曼諾夫家族-帝王之家》（俄羅斯）
最佳導演：斯蒂夫休薩 《起飛》（法國）
最佳男演員：克萊芒西比奧尼 《起飛》（法國）
最佳女演員：瑪麗婭·西蒙《狂吻》（瑞士）
最受觀眾喜愛獎 ：《充滿月光的花園》（俄羅斯）
電影史學家影評家協會獎：《聖比埃爾寡婦》（俄羅斯）
特別推薦獎：《起飛》（法國） 2001年7月30日
最佳影片：《狂熱者》（美國）The Believer
評委會特別獎：《城市皮膚下》（伊朗）Under the Skin of the City
最佳導演：埃托雷·斯科拉Ettore Scola 《不公平競賽》（義大利）Unfair Competition
最佳男演員：馬什·科夫Vladimir Mashkov 《快速行動》（俄羅斯）The Quickie
最佳女演員：宮澤理惠Rie Miyazawa 《游園驚夢》（中國香港）Peony Pavilion
國際影評人獎：Peter Timar 《Blind Guys》（匈牙利）
國際影評人獎：楊凡《游園驚夢》（中國香港）Peony Pavilion
影評人特別獎：金琛《菊花茶》（中國）
「斯坦尼斯拉夫斯基」獎：傑克·尼科爾森（美國） 最佳影片：《復活》 Resurrection （義大利法國德國）
評委會特別獎：《大地的祝福》 Wishes of the Land（伊朗）
最佳導演：亞歷山大·路格茲金Alexander Rogozhkin 《杜鵑》 The Cuckoo（俄羅斯）
最佳男演員：威廉·哈普薩洛Willie Haapsalo《杜鵑》 The Cuckoo（俄羅斯）
最佳女演員 ：市川富日子Mikako Ichikawa《藍色》 Blue（日）
「斯坦尼斯拉夫斯基」獎：哈維·凱特爾 Harvey Keitel（美國） 最佳影片：《La Luz prodigiosa》
評委會特別獎：《Koktebel》
最佳導演：Jun-hwan Jeong 《Jigureul jikyeora！》
最佳男演員：Faramarz Gharibian 《Raghs dar chobar》
最佳女演員：Shinobu Otake 《Fukuro》
「斯坦尼斯拉夫斯基」獎：Fanny Ardant 最佳影片：《Svoi》(俄羅斯）
評委會特別獎：《Sigade revolutsioon》（愛沙尼亞）
最佳導演：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄羅斯）
最佳男演員：Bogdan Stupka《Svoi》（俄羅斯）
最佳女演員：China Zorrilla《Conversaciones con mama》（阿根廷/西班牙）
Perspectives獎：Hideta Takahata 《Hotel Venus》
Stanislavsky獎：Meryl Streep
觀眾獎：Vladimir Mashkov; Ilya Rubinstein《Papa！》 （俄羅斯）
FIPRESCI獎：Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》 （俄羅斯）
俄羅斯影評人獎：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄羅斯）
俄羅斯影評人提及：Heitor Dhalia《Nina》（巴西）、Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》（俄羅斯）
俄羅斯電影協會獎：Valeri Todorovsky《Moi svodny brat Frankenstein》（俄羅斯） 最佳影片：《太空夢》 Kosmos kak predchuvstvie （俄羅斯）
評委會特別獎：《冰凍之地》 Paha maa （芬蘭）
最佳導演：托馬斯·溫德伯格Thomas Vinterberg 《親愛的溫迪》 Dear Wendy （丹麥/法國/德國/英國）
最佳男演員：哈米德·法拉赫內加德Hamid Farahnejad《齊步走》 Tabl-e bozorg zir-e pai-e chap （伊朗）
最佳女演員：維塞拉·卡扎克瓦Vesela Kazakova 《被偷之眼》 Otkradnati ochi （保加利亞/土耳其）
遠景競賽大獎：《加西亞女孩如何渡過夏天》 How the Garcia Girls Spent Their Summer （美國）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：讓娜·莫羅Jeanne Moreau （法國演員）
世界電影傑出貢獻獎：伊斯特萬·斯扎波ISTVAN SZABO （匈牙利導演）
FIPRESCI獎：《GITARRMONGOT》（瑞典）
俄羅斯影評人獎《站錯邊》 PRIBENY OBYCEJNEHO SILENSTⅥ/ WRONG SIDE UP（捷克/德國/斯洛伐克）
俄羅斯影評人提及：《DUST》（俄羅斯）、《A PORCELANBABA》（匈牙利）、《BAL-CAN-CAN》（馬其頓）
觀眾獎：《損友》 CHUMSCRABBER（美國）
俄羅斯電影協會獎：《損友》 CHUMSCRABBER（美國）
最佳俄羅斯電影：《遠程》REMOTE ACCESS 最佳影片：《About Sara》（瑞典)
評委會特別獎：《Driving Lessons》（英國）
最佳導演：George- Bertrand Blier 《How Much Do You Love Me? 》（義大利/法國）
最佳男演員：eorge- Jens Harzer 《Running On Empty》（德國）
最佳女演員：George- Julie Walters 《Driving Lessons》(英國）
遠景競賽大獎：《SPRING》（烏茲別克）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：傑拉爾·德帕迪約Gerard Depardieu （法國演員）
俄羅斯影評人獎：《Bulent Akinci》（德國）
俄羅斯電影協會獎：《KLIMT》（奧/法/德/英）
最佳俄羅斯電影：《NANKIN LANDSCAPE》（俄羅斯） 最佳影片：《Travelling with pets》（俄羅斯）
評委會特別獎：《Russian Triangle》（喬治亞）
最佳導演：Giuseppe Tornatore 《The Unknown》（義大利）
最佳男演員：Fabrice Luchini《Moliere》（法國）
最佳女演員：Kirsti Stubo《Opium》（匈牙利/德國/美國）
遠景競賽大獎：《Monotony》（拉脫維亞）
世界電影傑出貢獻獎：Alexey Batalov （俄羅斯男演員）、Tatyana Samoilova （俄羅斯女演員）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：Daniel Olbrychsky （波蘭）
FIPRESCI獎：《Nothing personal》（俄羅斯）
俄羅斯影評人獎：《Temporary release》（丹麥）
觀眾選票獎：《Moliere》（法國）、《La sconociuta》（義大利）
俄羅斯電影協會獎：《Temporary release》（丹麥）
最佳俄羅斯電影：《The banishment》（俄羅斯） 最佳影片：《Be hamin sadegi》（伊朗）
評委會特別獎：《Un coeur simple》 （法國）
最佳導演：Javor Gardev《Zift》（比利時）
最佳男演員：Richard Jenkins《The Visitor》（美國）
最佳女演員：Margherita Buy《Giorni e nuvole》（義大利/瑞士）
遠景競賽大獎：Rene U Villareal 《Cumbia callera》（墨西哥）
世界電影傑出貢獻獎：北野武Takeshi Kitano（日本導演）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：伊莎貝爾·於佩爾 Isabelle Huppert（法國女演員)
FIPRESCI獎：《Odnazhdy v provintsii》（俄羅斯）
俄羅斯影評人獎：《Be hamin sadegi》(伊朗）
俄羅斯影評人遠景競賽獎：《One shot》（丹麥）
觀眾選票獎：《For my father》（以色列）
俄羅斯電影協會獎：《Zift》（比利時）
最佳俄羅斯電影：《Don』t think about white monkeys》 最佳影片：《走向天國的彼得》Petya po doroge v tsarstvie nebesnoe（俄羅斯）
最佳導演：瑪麗安娜·切尼略Mariana Chenillo 《沒有諾拉的五天》Five Days Without Nora（墨西哥）
最佳男演員：理弗拉基米爾·伊里因Vladimir Ilyin《第六病室》Ward # 6（俄羅斯）
最佳女演員：列娜·科斯秋克Elena Kostyuk《手風琴旋律》Melody for the Barrel Organ（烏克蘭）
評委會特別獎：《中堂》Chudo
遠景競賽大獎：《Conflict Zone》（喬治亞）
FIPRESCI獎：《手風琴旋律》Melody for the Barrel Organ（烏克蘭）
俄羅斯影評人獎：《手風琴旋律》Melody for the Barrel Organ（烏克蘭）
俄羅斯影評人獎（俄羅斯電影）：《Mad Help》（俄羅斯）
俄羅斯電影協會獎：《As God Commands》（義大利）
特別提及：《The Missing Person》（美國）
俄羅斯影評人遠景競賽獎：《Event》（俄羅斯）
世界電影傑出貢獻獎：Kadzuo Yamada（日本導演） 電影節最佳導演獎：揚·基達瓦-布翁斯基《風疹》（波蘭）
最佳男演員獎：尼克·赫里萊《阿爾巴尼亞人》（阿爾巴尼亞）
最佳女演員獎：維爾馬·齊布爾科娃《天堂宛如在人間》（捷克） 電影節最高獎項聖喬治金獎：禮薩·米爾·卡里米《簡單》（伊朗）
最佳導演獎：亞沃爾·格爾德夫《Zift》（保加利亞）
最佳男演員獎：理查德·詹金斯《人生訪客》（美國）
最佳女演員獎：瑪格麗塔·比伊《日子與雲彩》（義大利） 最佳影片：《我的男人》（日本）
最佳男演員獎：淺野忠信《我的男人》（日本）