科幻沙堡電影免費完整版

㈠ 推薦幾部美國特種部隊的電影

1、《黑鷹墜落》

導 演：雷德利·斯科特

類 型：劇情，動作，歷史，戰爭

主 演：喬什·哈奈特，伊萬·麥格雷戈，詹森·艾薩克，湯姆·塞茲摩爾，威廉·菲德內爾，艾瑞克·巴納，湯姆·哈迪，奧蘭多·布魯姆，休·丹西，艾恩·格拉法德

上映時間：2002-01-18(美國)

簡介：該片主要講述了1993年索馬里戰爭，美國陸軍因為情報錯誤而與索馬里武裝民兵進行持久的巷戰過程，這只是由陸軍游騎兵部隊和三角洲部隊及部分海豹突擊隊員共約150人於1小時內執行完畢的小任務，不料遭到當地軍隊的偷襲，竟演變成一場長達15小時的困獸之斗的故事。

㈡ 有哪些值得建築專業學生看的書籍和電影

《建築空間組合論》：彭一剛老先生的這本書應該算是國內的經典教材了，出了好幾版，可惜當年大一的時候看的不求甚解，唯一的記憶是當時邊看邊用鋼筆畫描了幾幅圖下來，應該算是入門的書，然而對於建築領域知識匱乏的新生，後期效果大於前期入門。

㈢ 羅伯特·奧特曼的個人經歷

70年代被普通認為是美國電影製作的一個復興時期。羅伯特·奧特曼打破了電影製作各流派的常規做法，在嘲諷、挪喻的同時，創造性地拍制了一些西部生活的音樂片和犯罪片，向著純敘述故事、沒有什麼技巧的主流電影的拍攝方法發起了沖擊，他創造性地將聲音、圖像、人物和故事情節揉合到電影製作中。同時，羅伯特·奧爾特曼還因富有個性、常常是即興式的對話，以及對現代攝影技術的把握，受到了人們的推崇，是一個公認的現代攝影技術大師。雖然，奧特曼的在美國電影界唐詰訶德式的經歷並不是那麼一帆風順，但是他仍然是當代電影史上的關鍵人物，他為他所處的那個時代電影定義打上了一個深刻的烙印。
電視攝制的這段經歷使奧爾特曼有機會嘗試以敘述的手法進行拍攝，並發展了他標志性的」交搭式對話技巧「。與此同時他還全力鑽研如何利用有限的預算，在拍攝過程中搶速度、搶效率。雖然由於他拒絕遵守電視界的一些指令和做法，並堅持在他的影片中加入政治上的潛台詞、融入反戰情緒而經常被解僱，但由於這行缺乏有經驗的人才，他倒是從未為工作而發愁過。奧爾特曼甚至創建了自己的製作公司獅門影業公司（Lion'sGateFilms），他後來賭債高築時差點轉讓掉。1964年，他為《克拉夫特的懸念》製作的一部短片《芝加哥魔鬼》（NightmareinChicago）推向商業發行。以後，他還曾接受邀請執導了科幻驚栗片《太空登月記》（Countdown），這是一部小製作的太空旅行影片，但影片拍完僅僅幾天他便被解僱了，因為他拒絕將這部影片剪輯得短一些。 1971年，奧爾特曼改編拍攝了西部片《花村》（McCabeandMrs.Miller，1971），在這部影片里他又再次顯示出了他那種富有魅力的攝制風格。影片那種維爾莫什·日格蒙德（VilmosZsigmond）式的朦朧拍攝風格受到了廣大媒體的追捧，但是在商業運作方面卻不盡如人意。事實也是，雖然奧爾特曼推出了《陸軍野戰醫院》這樣的成功之作，但歷史上他從未贏得與他在電影界的地位相稱的主流承認。其實在70年代早期，也只有馬丁·斯科西斯（MartinScorsese）、弗朗西斯·福德·科波拉FrancisFordCoppola）和伍迪·艾倫（WoodyAllen）這些人嘗試過製作與奧爾特曼能一爭高低的影片。在奧爾特曼推出的一部又一部的影片中，包括大氣、非同一般的雷蒙德·錢德勒（RaymondChandler）小說改編的影片《漫長的告別》（TheLongGoodbye，1973），到大蕭條期間的浪漫、輕松的喜劇片《沒有明天的人》（ThievesLikeUs，1974），直至描述賭術的《加州決裂》（CaliforniaSplit，1974），羅伯特·奧爾特曼在當代美國電影界創造了最煽情、獨創性的拍攝風格。只是觀眾們對他卻很不以為然，他的電影中票房成績最讓他失望的也許就是《加州決裂》，但讓人啼笑皆非的是，這部影片發行2年後還在電視台播放。
1975年，奧爾特曼推出了他的又一部力作----音樂劇情片《納什維爾》，這是一部他迄今為止最成功的影片。這部現實主義影片描寫了美國總統大選期間，為了能給候選人爭取更多的選票和資金，競選負責人約翰邀請眾多的「流行歌曲」和「鄉村音樂」的歌星登台獻技，於是在歌星和名流中引起一系列的桃色新聞和誤會。影片發行於美國建國200周年紀念日，不僅重新鑄就了他的票房輝煌，也全面展示了他最新開發的獅門8軌音效系統。有了這套系統，他可以通過麥克風在現場採制聲音，而不需要再用那些笨重的設備，進行後期配音，也使以後可以通過混成與分離達到反差強烈、有層次感的音響效果。此片曾獲得1976年第48屆奧斯卡獎最佳影片、最佳導演等5項提名。第二年，他又推出了一部西部片《西塞英雄譜》（BuffaloBillandtheIndians，1976），這部影片與《納斯維爾》受到廣泛的贊揚正好相反，受到了媒體廣泛的批評。後來該片由製片迪諾·德勞倫蒂斯（DinoDeLaurentiis）重新編輯後在德國市場推出，並在1976年第26屆柏林國際電影節上榮獲金熊獎。但是固執的奧爾特曼以迪諾·德勞倫蒂斯的編輯違背了他的原意而拒絕了這個獎項。 隨後，羅伯特·奧爾特曼轉向舞台發展，創建了沙堡製作公司（Sandcastle5），1982年執導了埃德·格雷扎克（EdGraczyk）的《詹姆斯·迪安並發症》（ComeBacktotheFiveandDime,JimmyDean,JimmyDean，1982）。一年後，他又拍攝了戴維·拉伯（DavidRabe）的越戰片《北極光》（Streamers，1983）。象他以前影片一樣，超凡脫俗的奧爾特曼拒絕採用70年代慣用的那種隨意性較強的表現手法，而是採用了在精神上更接近於劇場的一種更嚴謹、標準的風格。1984年他執導了理查德·尼克松（RichardNixon）的文獻電視片《秘密的榮譽》（SecretHonor，1983），該片在密執根大學的宿舍里拍攝，當時他是一個受聘教授，拍攝期間還得到了學生助教們的幫助。1985年，他被家庭影院頻道（HomeBoxOffice）指派拍攝了改編自瑪莎·諾曼（MarshaNorman）小說的影片《自助洗衣店》（TheLaundromat，1985），接著又推出了薩姆·謝潑德（SamShepard）的《愛情傻子》（FoolforLove，1985）。
重回到電視製作的奧爾特曼，1988年執導了《加尼兵變法庭》（TheCaineMutinyCourt-Martial，1988），這是一部諷剌電視片，描寫了總統選舉年的情況，是與《杜恩斯比利》（Doonesbury）的編劇加里·特魯多（GarryTrudeau）共同創作完成的。1990年，奧爾特曼又回到了好萊塢電影製作業，執導了描寫梵高（VanGogh）與他弟弟之間生活的傳記片《文森特與西奧》（VincentandTheo，1990），引起了強烈的反響，並使許多人開始猜想奧爾特曼是不是又回到電影界來了？1992年，推出的驚悚喜劇片《大玩家》，「超級大玩家」蒂姆·羅賓斯（TimRobbins）不僅攀上總裁的高位，還把同事的漂亮女友騙到手，不愧為「大玩家」的綽號。影片辛竦地揭露了好萊塢道德方面的問題，獲得了1992年第45屆戛納電影節及第46屆英國電影學院最佳導演獎、1993年第65屆奧斯卡獎最佳導演提名。這部影片向人們證明——羅伯特·奧爾特曼確確實實回來了。
突然之間，羅伯特·奧爾特曼感覺到自己再次回到了A級名導演的行列。1993年，他推出了劇情片《短片集》（ShortCuts，1993），反映了洛杉磯社會的陰暗面，其拍攝手法沿用了《納什維爾》的風格，並獲得與之一樣的成功。他通過對洛杉磯社會上多個人物的平凡生活和他們之間紛雜關系的剖析，折射出當代美國社會的一角。這部影片贏得了第50屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎，並獲得1994年第66屆奧斯卡獎最佳導演提名。1994年的喜劇片《成衣》（Prêt-à-Porter，1994）和1996年的犯罪片《堪薩斯情仇》（Kansas City）卻反響一般。到1998年，他推出改編自約翰·格里沙姆（JohnGrisham）的驚悚片《迷色布局》（The Gingerbread Man，1998）時，發現自己成了一個頗有爭議的人物，當時這部影片試映後評論不佳，於是製作者們對它進行了重新剪輯，但仍是毀譽參半，票房成績令人失望。然而，奧爾特曼一年後推出的喜劇片《幸運餅》（Cookie'sFortune，1999）就取得了極大的成功。這部影片講述的是一個密西西比小鎮居民的生活，反應總體上還是過得去。 2000年，奧爾特曼推出了愛情喜劇片《T醫生和女人們》，這是一部極富想像力的影片，講述的是一個達拉斯婦科醫生（理查德·基爾飾）被他生活中的女人們征服的故事。雖然對這部影片的評論有好有貶，但總體上是肯定的。許多人甚至認定，雖然奧爾特曼以前有不少片子是敗筆，但這個導演還仍然保持著鮮明的特點。2001年，70多歲高齡的奧爾特曼執導了最新的一部力作《高斯福德庄園》。影片講述的是30年代的英國富有的庄園主威廉·麥科德勒（William McCordle）爵士和妻子西爾維亞夫人（LadySylvia）邀請了一些朋友舉辦狩獵會。期間麥科德勒先生被人謀殺在書房裡，庄園里的不少人似乎都有殺人的動機，令這起案件一時撲朔迷離。《高斯福德庄園》上映後，頗受好評，先後獲得紐約影評人協會最佳導演獎、第1屆美國電影學院最佳導演獎，2002年2月25日在英國電影學院獎的角逐中，該片擊敗了奧斯卡大熱門——歌舞片《紅磨坊》（MoulinRouge，2001）而獲年度最佳英國電影獎。羅伯特·奧爾特曼也因這部謀殺懸念影片而獲得第59屆金球獎最佳導演獎，並第5次獲得奧斯卡獎最佳導演提名。
奧爾特曼多年來的創作一直保持著高度的個人風格，注重影片中對聲音的處理，而他那種「交搭式的對話」——同時展示多個對話並有意讓其交叉、重疊，已成為他作品中獨創性的「商標」。他十分擅長於拍攝角色眾多的群戲，以龐雜的劇本調度眾多的人物，手法多樣的敘事方式，不緊不慢地編排、理順多線條的情節，使整部影片呈現出條理清晰、錯落有致的面貌。而他在創作上的嚴肅態度和執著的個性追求也使他有別於好萊塢的其他導演，與好萊塢的商業體系始終保持著相當的距離，可謂是美國獨立電影界的領軍人物。

㈣ 作文 修行人 葡萄 蓮花 沙堡

一個人向三位修行人請教如何得道。第一位修行人說：「在果園里，我看到葡萄在早上長得茂盛美好；到了中午，許多人來摘取，留下一片破敗狼藉的景象，我因此而得道。」

第二位修行人說：「我坐在池邊，看到蓮花在清晨時分開得美麗；到了中午，有一大堆人，跳進蓮花池裡洗澡，不一會兒工夫，蓮花全被蹂躪殆盡，我因此而得道。」

第三位修行人說：「我在水邊靜坐，看到晨間溪里魚兒悠閑地游來游去；到了中午，有人拿了網子、用了誘餌，這些魚兒全都成了他的網中物，我因此而得道。」

這個人聽完三位修行人的話後，在回家的途中，路過海邊，看見沙灘上堆了許多沙堡。沒多久，一陣陣潮水湧上岸來，當潮水退走時，先前那些沙灘上的沙堡，也已經消逝得無影無蹤。他這才終於想通，世上的許多事物，不論費盡多大心機，花了多少力氣，即使能夠擁有，也都是暫時的。

懂得無常，就會捨得；能夠捨得，才不會被物慾驅使，進而能夠拋開得失，看清一切，悟得生命快樂的泉源。

㈤ 加拿大動畫的特點是什麼

六十多年前，諾曼·麥克雷倫在加拿大國家電影局(簡稱NFB)開啟了動畫活動的進行。麥克雷倫是個活躍的藝術家，同時也是傑出的影片實驗者，他使那些風格各異、具藝術性且熱情充沛的動畫能佔有一席之地，以致數十年後這便成為NFB的使命基石。從那時起，NFB的動畫發展總是包含著實驗的空間，包括嘗試運用不同的藝術媒材，例如顏料、沙子或計算機等，或是挑戰著動畫形式的結構與界限，無論有無旁白的動畫皆然。不論是新興潛能的培養、不同的文化反映、動聽的故事或藝術性的景象，這里總能為它們提供空間。這樣的傳統擁抱著那些挑戰社會議題的動畫，以及那些愉悅的、使我們開懷一笑的影片。這在本質上是種對創作者/導演(auteur)這個中心角色的尊敬。這些動畫片反映著加拿大土地上兼容並蓄的國族認同，它們就像小小的文化大使，輕易跨越了世界各地的邊境。

美國的卡通共話獲得世界聲譽後，歐洲的動畫家無法也不願去復制他們的風格。他們極少批判人類的失敗、社會狀況，或是心理的糾葛，有關世界大勢留給政治家和作家去處理。這些電影只要跟著大眾流行走，形勢和內容無需太復雜，電影中的道德觀很單純，善良必戰勝邪惡。在二次世界大戰之前，美國的卡通片廠也把這套價值標准推廣到世界各地。
許多才華洋溢的卡通畫家界突入戰爭宣傳影片，如鮑伯·克雷皮特、泰克斯·艾佛利和年輕的弗列茲·弗列朗。而迪斯尼片廠經過人員的裁減，傾全力為政府製作宣傳片和海軍的簡介片，在有限的經費條件下，要完成簡短兼具戰爭訊息、意識形態的影片，並不是一件容易的事。但是即使在這種情況之下，迪斯尼片廠還是推出了長片卡通動畫《空軍的勝利》，成功地宣傳了美國的道德意識。
二次大戰摧毀了動畫卡通的商業發行和製作渠道，但是世界市場的分列確有另外一番意義，既不同的國家地區開始有機會發展自己的動畫形式。
戰爭創造了大量的國家宣傳的市場需求，特別是美國、加拿大和英國、蘇聯、日本。許多國家成立了動畫製作中心，這個情況一直維持到20世紀50年代。戰爭結束，東華成為世界性的表現媒介。
在歐洲，董華在英國邁開大步。1930年成立的大眾郵局培養出一群年輕優秀的動畫家。新動畫公司"哈拉斯和巴契啦"被"情報局"徵召，拍攝了一系列支援戰爭的卡通短片，如為製造槍支節省金屬鐵片的《倉庫遊行》（1941年），種植蔬菜的《為勝利而耕作》（1941年），和檢舉間諜的《阿布的收獲》（1943年）等。他們在戰時拍攝了70多部卡通短片，並在全國的戲院放映。戰爭結束時，為了對群眾說名社會結構的變遷和改革，仍然的通過動畫媒介來進行宣傳，這些影片是根據大眾常識設計的，採取的是成人的觀點，以理性的辯論代替感性的幽默來去的認同和了解。後來這種形式被電影工業廣為採用，因此動畫的內涵和訴求也得以擴展並達到新的目標。動畫媒介進而被運用在公眾關系、企業廣告和教育方面，而不僅限於趣味、動感十足的故事了。在西歐的其他國家，後來也發展出另一種新樣式的動畫設計風格。
1941年，迪斯尼的卡通工業受到很大的打擊。隸屬於迪斯尼的動畫家想組織工會，反抗迪斯尼的長期剝削，而迪斯尼強力雅緻。因此雙方長期激烈論戰，導致兩敗俱傷，結果包括約翰·胡布利在內的一批動畫離開了迪斯尼，於1943年成立"美國聯合製片公司"（簡稱UPA），他們的理想是改革動畫既定的風貌。UPA一極少的資金創業，大部分的藝術價值那極少的報酬或甚至不拿報酬替他公所。UPA最初採用合夥制，由原隸屬迪斯尼的詹卻利·史奈子、大衛·希伯曼和史蒂夫·鮑沙斯特組成。他們合作的第一部影片《連戰熱潮》，市委弗蘭克林·羅斯福拍的競選影片，由美國工會出錢，恰克·瓊斯導演。
第十的作品比較注重三度空間表現和寫實路線，而UPA則偏愛平實、風格化的、當下流行的線條設計，以對社會政治的批判代替迪斯尼片好的浪漫童話故事，《兄弟情》和《懸吊者》就是最好的例子。由於資金來源很少，他們無法負擔迪斯尼的華麗成本，只能以"有限動畫"的方式創作，用較少的張書來華，並加強關鍵動作，以強烈的故事性和有力的聲部設計來帶動劇情的發展。
UPA改變了以往人們對動畫的看法。在不斷獲獎之後，很快地UPA有了自己的代言人物。如《馬古先生》（1949年）和《波音波音》（1951年）。約翰·胡布理明快乾凈的畫風抓住了人心，其畫風也影響到了迪斯尼的作品。20世紀50年代，好萊塢卡通短片逐漸走向衰落，因為卡通製作費的高昂，很少短篇能靠戲院放映回收成本。大大片廠雖然因時制宜推出"買花片"，即買一部強片給戲院時，同時要求對方買些另一部劇情片和一部卡通片或新聞片，暫時保住了卡通短片的出路，但後來此種推銷手法被高等法院禁止。大公司的動畫部門因此紛紛解散。
此時，另一個新型的媒體----電視，緩解了卡通製作的困境。各大片廠把球卡通的播映權賣給電視台，積累了不少財源，30多年來這些不斷重播的卡通收視率相當可觀，也促使電視卡通成為新的製片形態。
但因為電視有時間壓力，製作上常是供不應求，因此必須採取有限動畫的方式製作，而劇本要能靈活應變。開始讓電視卡通不上軌道的是威廉·漢納河約瑟夫·巴貝拉，他倆曾以《湯姆和傑瑞》得到奧斯卡短片獎。1957年，他倆成立的新公司推出《羅夫和瑞弟》，是關於一隻狗和貓的冒險故事，作法比UPA的有限動畫更有限，但是其彩色和伶俐的畫風，卻非常受觀眾歡迎。接著瑜伽熊、莫等原始人等陸續跟進，電視卡通成了新的娛樂工具。
20世紀60年代是美國動畫的黑暗時期，因為動畫的表現形式已被定型為"周末早晨電視秀"和"兒童欣賞的節目"。隨著製作成本的提高，數量越來越少，質量越來越差，電視台逐漸以影片填補空檔----這種趨勢一直延續到今天。
二次大戰後，日本動畫正是如火如荼地展開了，從手冢治蟲的漫畫發展出來的日本風格的卡通動畫，到宮崎駿的崛起；從個人獨立製作路線的確立，到動畫工業的建立，日本動畫不僅在本國市場受歡迎，而且在全世界都形成了一股旋風。
在好萊塢片廠的卡通走向式微之際，美國和歐洲的獨立製片、廣告動畫家、小型的片廠卻逐漸興起，並發展出特別的美學風格，特別是南斯拉夫的薩格勒布片廠和加拿大的國家電影局。
在二次大戰之後，東歐有許多動畫片廠成立，動畫家擁有較自由的表現空間，常被提到的是南斯拉夫的薩格勒布學派。
薩格勒布片廠20世紀50年代中期成立，有一群受到UPA影片鼓舞的藝術家和動畫家組成。他們全力試驗有限動畫，發展有趣的故事和別具一格的線條。如1961年在奧斯卡評獎中脫穎而出的動畫短片，就是以康丁斯基的線條為原型，自由揮灑。薩格勒布學派動畫的特點是米人和震撼，在20世紀60年代對世界動畫的發展和藝術化發揮產生了深刻的影響。
加拿大國家電影局的動畫部門在1942年成立，在具有創意的動畫家諾曼·麥克拉倫德主持下展開。雖然NFBC成立的宗旨是："向加拿大及其他地區說明加拿大人。"但到了20世紀60年代末期，電影局已成為跨國性自由創作動畫的前鋒。他招攬了世界各地的知名動畫家，在20世紀60年代末期，取代了薩格勒布，成為嚮往個人創意的動畫者的家，其地位至今依舊。
20世紀70年代到80年代，加拿大國家電影局製作的動畫成績驕人，獲得了7次奧斯卡獎，包括1977年的《沙堡》、1978年的《奇異的旅程》、1979年的《每個小孩》。
20世紀60年代末期，美國的冬花再度崛起。在懷舊的氣氛下，人們重新審視30年代、40年代黃金時期的動畫，發現那個時代全動畫的美和美麗的確是後來以"有限動畫"方式製作的電視卡通所不能比的。而使得老片心聲，則要歸功於這兩部影片：1967年的《黃色潛水艇》和1972年的《怪貓菲力茲》。前者為加拿大動畫片家喬治·當寧執導，用了當時所有的動畫技巧，集結了當時正紅的設計師，美籍的彼得·馬克斯、德藉的漢斯·艾杜曼受邀共同參與。影片的大膽色彩風格的披頭士的音樂，已構成先聲奪人的氣勢。
綜觀20世紀60年代至80年代優良大發展：一是"作者"的興起，二是國際化。
"作者"是動畫媒體的重要人物，這一時期出現了許多有才氣的動畫家。大家公認波洛齊克（《從前》、《泰迪先生》、《DOM》）和尚·連尼卡（《亞當二世》、《A》）是燈塔級的兩大人物，他們創立了所謂的"荒謬動畫"的類型。
國際化最明顯的是藝術家資源移民到國外，如原居住在布拉格的Gene Deitch、尚·連尼卡和瓦勒林·波洛齊克，移至西歐獲法國工作。另外，跨國聯合動畫公司如雨後春筍越冒越多，而人工成本高的國家（如美國）的公司又和較便宜的國外公司訂約的趨勢。
20世紀60年代至80年代的另一項驚人的現象是長片增加了，每一個國家似乎都像推出長片，最有名的是手冢治蟲任總指揮，山本瑛夫監督的《一千零一夜》、《埃及艷後》，還有沒X級動畫片《怪貓菲力茲》。
20世紀70年代初期，美國動畫界面臨人才青黃不接的危機，他們開始在各地的製片廠開設人才培訓班，並在大專院校開設動畫課程，讓年輕人有機會創作動畫影片。
除了經常性的電視，周末早上的卡通節目外，在這轉折的時刻，動畫也朝科幻片的特技邁進，如《2001年太空漫遊》、《星球大戰》和《帝國大反擊》等。科幻電影中對未來世界的刻畫，更促成了劇情片、廣告片、電訊網路中電腦動畫的開發與運用。
由於真人演出的電影製作費越來越高，動畫在製作成本上也漸顯優勢，特別是電視廣告以及特別節目。因此，世界各地新建的製片廠，從廣告片到劇情片的製作均結合電腦和傳統動畫設備，使影片更趨精彩。（有點多哈 ..... 抄過來的 ... 別介意 。。。）