香港電影創作靈感免費觀看

① 香港電影的起源和歷史

1904 年，才有第一個中國人在中國香港從事電影事業，他就是余順豐。7而第一部在中國香港拍攝的故事片是1909 年由亞細亞影戲公司（圖右）製作《偷燒鴨》，它是一部短片，劇情很簡單：一個瘦小的小偷（由梁少玻飾演）偷一個胖商人（由黃仲文扮演）販賣的燒鴨，被警察（由黎北海扮演）發覺，把小偷捉住。而這部片的導演是梁少坡，他是中國香港第一位電影導演，也同時是第一位男主角。1973 年美國人賓傑門•布拉斯基創辦了中國香港首家電影公司「華美影片公司」8並與「中國香港電影之父」——黎民偉9合作拍成《莊子試妻》，但當此片拍完後布拉斯基把影片帶回美國，因此由中國香港電影公司製作的第一部電影，只在美國上映而從來沒有在中國香港面世。在 1922 年，黎民偉建立了中國香港首家中國人全資擁有的電影公司—「民新」，並於 1924 年生產了中國香港第一部故事長片《胭脂》，而在 1925 至 1926 年，省港大 *** 爆發，長達十六個月之久，並導致了民新電影廠在中國香港的製作結束，轉移到上海發展，而且使中國香港一些剛冒起的電影公司倒閉，少數則轉移至廣州。1930 年代，中國香港的電影隨著黎北海（黎民偉的哥哥）創建「中國香港電影公司」而開始復甦，而由黎民偉所創7餘慕雲：《中國香港電影掌故》（第一輯），（中國香港：廣角鏡出版社，1985 年），頁 148由布拉斯基負責拍片資金、設備和技術，黎民偉則負責供應電影劇本、演員、服裝和道具。但在拍攝完《莊子試妻》一片後，華美便告完結，它甚至被視為一有名無實的電影製作公司，因為它既沒有辦公地址，也沒有在中國香港公映過它的唯一的作品。9黎民偉認為電影不單是娛樂，更是「移風易俗，輔助教育，改良社會的工具」。在中國處於列強占據的情況下，他強調以「電影救國」。故中國香港電業事業在早期已有一個比娛樂更崇高之理想，為中國香港電影奠下一良好的發展方向。 上海「民新」與幾間公司合並成「聯華影業公司」並於 1931 年在中國香港建立分廠及成立電影學校——「聯華演員養成所」培訓了一批著名的粵語片導演如黃岱，而該校的名導師關文清（著名導演）更造就了兩位超級影星：吳楚帆和黃曼梨。另外在三十年代的中國香港電影有一個特色就是不少港產粵語片皆是重拍或改編自上海的著名國語片，例如：《胭脂淚》改編自《神女》；《南國姊妹花》改自《姊妹花》等。中國香港在 1933 年前所出產的電影皆是默片。除了有音樂外，通常有解畫人講解。「據說在 1930 年期間，在太平戲院放映《火燒紅蓮寺》時，解畫人便有數名之多，配合動作繪形繪聲，效果不錯。」而在 1932 年，廣州出產第一部局部的有聲粵語片《無敵情魔》；其後亦有第一部全部有粵語對白的粵語片《戰地兩孤女》，這兩部片先後在港上映。在 1932 年末，中國香港第一間生產有聲電影的「中華製造聲默片有限公司」在中國香港招股，並於 1935 年，中國香港電影才完全進入有聲電影之年代。1940 年代，中國香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》是中國香港第一部局部彩色（三原彩色）立體電影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」，他認為若要改善中國香港電影必先需把影片的質素提高，並主張先從劇本著手，才能產生好電影，更羅致了各方各面的技術人員，網路名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任。 例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》，《怪俠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再來》等名作。其後，中國香港陷入戰亂時期，「從 1941 年 12 月日本入侵中國香港並炸毀了大觀電影廠和其他電影設施，1946 年年初，中國香港電影業處於完全停頓的狀態。」其實自 1945 年末已有「聯藝」，「華聲」，「聯聲」等電影公司復員，復業，但由於一些主要電影工作者如關文清，吳楚帆，白燕等還在外地，而且一些中國香港原有的電影製片場地如「南洋片場」，「大觀片場」等受到破壞，已經變成廢墟一片；加上一些製片器材亦缺乏，因此中國香港電影業直至 1946 年才開始正式復甦。「港土重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。」也有言「1940 年代末到 1960 年代中是粵語影片的盛產期。每年有 200 部粵語片問世，其中不少是粵劇片。」但其實自 1946 年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動盪，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在中國香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）並於 1948 年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在 1940 年代末還有「大中華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。踏入 50 年代，被喻為是中國香港電影的黃金時代。由於戰後中國香港社會還未完全復原，加上大量難民湧入，造成不少嚴重社會問題。 「七日鮮」 ，因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於 1952 年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：「拋開脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。」而在「七日鮮」影片充斥下致使中國香港粵語片變得低俗，為了改善中國香港電影這種粗製濫糙之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」（圖右）去提高影片之質素，改善中國香港電影之發展。粵語片在 50 年代中到 60 年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。而同時「其實自 1961 年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳，開拓新院線，引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。」 《獨臂刀》轟動影壇，國語片在 60 年代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之沖擊，加上 1967 年中國香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語 *** ，踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點，拍制了不少情慾電影， *** 之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。1971 年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此時中國香港電影仍以國語片為主導，直至 1973 年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》，翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了 1977 年粵語片的產量才超過國語片，故到了 1970年代中粵語片才重新興起。而踏入 70，80 年代的交替期可以說時中國香港電影發展的一個新里程。一批曾在外國攻讀電影的青年，返港後在電視台取得實際的編導經驗，其後紛紛投身影圈，以西方的拍攝巧創作出不少著名電影，為中國香港電影製作帶來一次變革，造成所謂「新浪潮」（New Wave）之出現，「這股新力量，這套新觀念，跟中國香港電影界長久以來的傳統制度和觀念又是那未的不同。他們一旦能夠打入這個圈子，所帶來的新氣象是可以期待的。」這批新進人材亦創作了不少著名電影，如：許鞍華的《瘋劫》，《投奔怒海》，《傾城之戀》，徐克的《蝶變》，嚴浩的《似水流年》，《滾滾紅塵》，方育的《平父子情》，《半邊人》，還有麥當雄，冼杞然，譚家明等人。而部分電影如嚴浩的《似水流年》，徐克的《蝶變》等更被選入二十世紀中文電影一百強，與經典電影《清宮秘史》等齊名。 元素，為中國香港電影注入當代感性、都會氣息，也為中國香港電影帶進現代化之局面。「新浪潮帶來了技術革新，題材的多樣化，以及大量對電影技術藝術熱心無比的新人全面投入電影界，中國香港的商業電影從而獲到更現代化的新面貌。」20時至今日，中國香港電影陷入低潮，這無疑與創作者的方向有關，他們從市場利益為著眼點，推出一些低俗搞笑電影，使影片變得無主題，無內涵，與 50 年代中那些「七日鮮」電影無分別。 歷史—電影教學電影就如黎民偉先生所言是「移風易俗，輔助教育，改良社會的工具」，亦是歷史教學中最有效的教學工具，電影往往不斷反映當地的歷史，不同國家的電影也反映出不同國家的歷史及文化，利用電影可以把一些已被遺忘的歷史片段通過影像，聲音的結合重現於學生眼前，再配合課本及老師的講解使學生能更有效掌握課文內容。 fed.cu.e/history/history2001/movieandhisteaching.pdf
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② 有關騎木驢的電影有哪些

騎木驢，作為滿清時期的殘酷刑罰，成為了電影創作的靈感來源之一。其中，有一部香港電影以其同名，不僅展現了騎木驢這一歷史事件，還深入描繪了其中的人物情感與命運。電影中的主角楊乃武，被逼無奈，被迫承受這慘無人道的刑罰。觀眾在觀看這段場景時，不僅能夠感受到歷史的殘酷，也能夠體會到人物的堅韌與抗爭精神。電影通過細膩的刻畫，不僅揭露了當時社會的黑暗面，也引發了觀眾對於人性、自由與正義的深刻思考。

電影中的騎木驢場景，不僅震撼人心，也成為了電影藝術中的經典片段。它通過視覺與情感的雙重沖擊，讓觀眾在欣賞娛樂的同時，也能夠反思歷史，思考人性。電影中的楊乃武，從開始的恐懼與掙扎，到後來的堅韌與抗爭，他的經歷與情感，都深深觸動了觀眾的心。通過這部電影，我們不僅能夠了解到騎木驢這一殘酷刑罰的歷史背景，也能夠感受到電影藝術的魅力，以及它在傳遞歷史與情感方面的獨特價值。

騎木驢作為電影主題，不僅引發了觀眾對於歷史事件的思考，也促使了電影創作的多樣性和深度。電影通過精心的劇本設計、細膩的演技表現以及出色的視覺效果，將歷史事件與人物命運緊密結合，為觀眾呈現了一場既震撼人心又引人深思的視覺盛宴。電影不僅展現了騎木驢這一殘酷刑罰的殘酷性，更通過人物的命運變遷，揭示了人性的復雜與社會的不公。

總的來說，騎木驢作為電影主題，不僅為電影創作提供了豐富的素材與靈感，也通過獨特的藝術形式，讓觀眾在欣賞電影的同時，能夠反思歷史，思考人性與社會。通過電影中對騎木驢這一歷史事件的再現與深度剖析，我們不僅能夠了解到這一殘酷刑罰的歷史背景，也能夠感受到電影藝術在傳遞歷史與情感方面的獨特魅力。

③ 包含街頭霸王電影的詞條

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《街頭霸王》

導演:斯蒂芬·E.德·索薩

編劇:斯蒂芬·E.德·索薩

主演:尚格·雲頓、勞爾·胡里亞、溫明娜、戴米恩·查帕、凱莉·米洛

類型:動作、驚悚、犯罪

製片國家/地區:美國、日本

語言:英語、日語

上映日期:1994-12-23

片長:102 分鍾

又名:快打旋風、Street Fighter:The Battle for Shadaloo、Street Fighter:The Movie

據風靡全球的格鬥游戲「街頭霸王「游戲改編的真人版本街頭霸王電影，尚格 雲頓主演街頭霸王電影，喜歡街霸的切莫錯過街頭霸王電影！

經遜將軍擄走了六十三名解放工人為人質，威脅聯軍部隊在七十二小時內交出二十億贖金，聯軍基路上校與甘美將軍查探比遜總部保壘地點企圖救人，卻因記者春麗把事情越弄越復雜。

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導演:王晶

編劇:王晶

主演:張衛健、鄭伊健、劉德華、張學友、郭富城、任達華、邱淑貞、楊采妮、許志安、劉小慧、苑瓊丹、吳耀漢、陳百祥、盧惠光

類型:喜劇、動作、奇幻

製片國家/地區:中國香港

語言:粵語

上映日期:1993-07-15(中國香港)

片長:95分鍾(香港)

又名:超級街頭霸王、FutureCops

2043年7月1日，犯罪大王將軍（盧惠光飾）被捕，一星期後由鐵面無私的法官余鐵雄（張衛健飾）主審。將軍特派其黑社會爪牙健（鄭伊健飾）返回50年前尋找鐵雄，並將其洗腦使他無法進行審判。政府知情後特派飛龍特警鐵面（劉德華飾）、掃帚頭（張學友飾）及發達星（任達華飾）返回1993年去保護鐵雄。

時大雄為93年一中學長期留班生，常遭同學余忌安（許志安飾）作弄毒打，只有女友采妮（楊采妮飾）對他真心。飛龍三特警混進學校，掃帚頭當上老師，鐵面做大雄同學，星則任大雄跟班，幫大雄打贏忌安，並向他套取鐵雄下落，但大雄卻表示校內並無鐵雄此人。在這時健亦扮成老師混入學校，另一邊大雄母親要改嫁理查德余最終飛龍特警能完成任務嗎？

關於街頭霸王的電影都有什麼

片 名：快打旋風/街頭霸王 Street Fighter (1994)

導 演： ( 史蒂文·德·蘇沙 Steven E. de Souza )

主 演： (尚格·雲頓@讓-克勞德·范達美 Jean-Claude Van Damme) (勞爾·朱莉婭 Raul Julia) (溫明娜 Ming-Na) (達米安·查帕 Damian Chapa) (凱利·米諾格 Kylie Minogue) (西蒙·卡洛 Simon Callow)

上 映： 1994年12月23日

劇情介紹：

根據電腦游戲改編的真人版本。經遜將軍擄走了六十三名解放工人為人質，威脅聯軍部隊在七十二小時內交出二十億贖金，聯軍基路上校與甘美將軍查探比遜總部保壘地點企圖救人，卻因記者春麗把事情越弄越復雜。

另外，成龍的《城市獵人》結尾部分也參照游戲設計了部分打鬥情節

《街頭霸王》香港電影奇妙歲月：戲仿無底線，意外造經典

近期又一部根據熱門卡普空 游戲 改編的電影上線了，名字不提，但我們可以借機拋磚引玉，說下卡普空另一套熱門 游戲 在電影中的表現，那就是著名格鬥 游戲 《街頭霸王》系列，這款 游戲 的大銀幕故事，意外與槽點齊飛。

本專題分為兩期，本文介紹中國香港部分，下期介紹好萊塢部分，不管哪個部分， 不看不知道，一看嚇一跳。（老文章了，升級2.0版）

《街頭霸王》 （ Street Fighter，如下簡稱《街霸》 ）初代誕生於 1987年8月30日 ，來自 游戲 界著名的「說話不算數」公司 卡普空 （capcom，被粉絲親切的稱為 卡婊 ）製作，已經有著30多年的 歷史 。作為全球最流行、知名度最高的格鬥 游戲 沒有之一 ，你也許沒玩過，但一定聽說過。

要知道 格鬥 游戲 （FTG） 在 游戲 世界裡真的不算太大眾，雖然人人都能玩，去追求格鬥的爽快，但其追求高操作技巧的玩法和相對單一的模式，容易培養出高手，但不容易培養粉絲。

所以說， 《街霸》 能達到如今的地位，無論是 游戲 的跨時代意義，還是年代上的機緣巧合，都證明了一款 游戲 的成功， 把不容易成為爆款的格鬥 游戲 推廣至全世界 ，這個要贊（ 其實主要歸功於1991年的《街霸2》，就是我們熟悉的8人街霸 ）。

《街頭霸王》系列，如今已經出到了名義上的第五作，但加上之前zero、EX、少年街霸、以及每作的加強版、終極版、冠軍版等， 已經不下20多款了，俺就不跟著裹亂了。這里只是綜述一下《街霸》作為一款成功的 游戲 ， 用如今的熱詞來形容，這叫做IP ，自然會推出不同領域的改編作品，當然少不了大銀幕。

最先開花的地方，是90年代的中國香港。

一切都有源頭。

《街頭霸王2》，最早是作為《街霸1》的升級版，雖然該作在本土反響一般，但在北美很受歡迎，因此美國運營商要求推出《街霸1》的後續產品以滿足市場需求。由於開發初代《街霸》的西山隆志跳槽到了SNK（《餓狼傳說》《侍魂》《格鬥之王》等），所以新作開發的重任就交給了西谷亮（設計師）與安田朗（畫師）手裡。

新人上馬導致項目一拖再拖，原本打算的《街霸89》拖了兩年直到1991年才問世，由於實跟一代差距太大，安田朗也製作了各個角色背景故事，於是乾脆叫成了《街頭霸王2》，也就是中國玩家俗稱的「8人街霸」。後來四位BOSS，也就是傳說中的「四大天王」，在升級版續作中變成了可選角色，就是我們熟悉的12人街霸——《街頭霸王2：四大天王》。

先來說說「街頭霸王」這個譯名，這個名字最早其實是山寨。

1991年，8人街霸2火遍香江，所謂「動漫 游戲 不分家」，港漫也聞聲而動，很多以此為題材的漫畫流行於市面。其中最著名當屬玉郎集團（文化傳信前身）旗下的許景琛、李中興創作的《街頭霸王》。

當年版權意識都不是很強，沒有授權這個想法，而且面對風雲多變的未來市場，那個時代從盜版FC 游戲 到跟風漫畫都流行「先斬後奏」：

就是我們先不打招呼直接用，試水之後，假如大賣之後，我們會考慮買下版權進一步擴大市場；一旦打了水漂，我們就當不知道這件事，哪怕（日本）版權方來問責，也當沒聽見，反正這里是我們的地盤。

正在這種情況下，「街頭霸王」這四個字就是來源於許、李跟風的港漫名字，完全自己瞎編的，沒有官方授權。

但隨著漫畫銷量節節上升，同期市場也出現了大量名為「街頭霸王」的「跟風的跟風漫畫」，隨即玉郎集團才正式向卡普空購買版權，至此「街頭霸王」不但正式的官方中文譯名，而且玉郎集團還獨享所有名為「街霸」漫畫的累積成果，許景琛、李中興因此名聲大噪。

PS，混亂的譯名

「街頭霸王」的譯名通用於內地與中國香港，而我們另一個熟悉的譯名「快打」或「快打旋風」則是中國台灣譯名，但在我們這里，「快打旋風」則是另一部 游戲 的譯名——《Final Fight Streetwise》，橫版過關 游戲 ，我們熟悉的紅人、白人和大壯。

但是，我們的寶島台灣把《Street Fighter》卻翻譯成「快打旋風」，而把《Final Fight Streetwise》翻譯成「街頭快打」，真尼瑪亂！

但不要忘了，這套漫畫的本質是跟風，並不是為了宣傳 游戲 ，除了角色外形基本跟 游戲 劇情沒有半毛錢關系，比如隆和肯兩位主角，漫畫里變成了玄武門第三代弟子赤龍和賓尼，大反派維加名字叫赤目司令（因為紅眼睛的緣故），還是春麗的養父，而春麗與布蘭卡（野人）則是一對姐弟，拳王拜森是液體金屬人。。。

在那個互聯網不發達的時代，擁有這樣魔改劇情的漫畫大行其道，一度讓很多玩家誤以為漫畫故事就是 游戲 劇情。

而玉郎集團拿下卡普空版權之後，漫畫故事非但沒有改變，反而變本加厲（只是比以前在連載結束後多了正版 游戲 資訊的介紹）。

許、李二人有了官方撐腰，大展拳腳，融合了武俠、玄幻等所二次創作的招式和來自其他 游戲 、港漫中的角色大行其道，比如漫畫中加入了《快打旋風》《餓狼傳說》里的角色，以讓漫畫角色更加豐富； 游戲 中角色的各種招式也被冠以頗具東方韻味的名字，比如戰虎的「電光毒龍鑽」，直接照搬了《龍虎門》里的王小虎招式。

有意思的是，在漫畫二創的這些劇情和招式中，出現了很多讓人津津樂道的設定，比如主角赤龍（隆）的心魔，穿著灰黑色道袍與主角長得一模一樣，招式相同但威力更強。最早是李中興想引入2P角色的概念給角色換身衣服，而在漫畫拿下版權之後，需要進一步拓展劇情，後來將其變成了獨立的角色，還起了個名字叫「電」。

又比如肯的升級版火焰波動拳、火焰升龍拳，以及超殺版龍卷旋風腳等等招式放送。

熟悉《街霸》後續故事和發展中，上述這些都出現在了以後 游戲 中。比如「殺意隆」。而這些內容創作的時候，「12人街霸」才剛剛問世，這些都沒有出現在 游戲 中，所以我們不免展開聯想， 究竟是漫畫創作方提前得到了卡普空的消息，還是卡普空參考了港漫的設定，我們無從考究，只是談資。

但可以肯定的一點，卡普空作為版權方，授權之後就對作品不管不問，放任作品「野蠻成長」的態度，在90年代初期就顯露無疑。也決定了後期無論是《街頭霸王》還是《生化危機》，乃至如今的《XX獵人》， 游戲 跟電影基本不是一回事兒。。。

這家長也太不負責了。

90年代初，是香港電影最火爆的時刻。漫畫火了，大銀幕也接踵而至。

《街霸》的第一次大銀幕之旅，誕生於 1993年 ，但這部電影卻不是一部關於「街霸」的作品，只是用了街霸的元素而已，就是成龍的 《城市獵人》，一部極為另類的作品 。

雖然中文譯名是來源於山寨，但《街霸》在香港電影中的首次大銀幕之旅， 卻是實實在在地買了版權的 。

因為《城市獵人》卻是跟北條司買下了版權，這在那個年代的港台電影可不多見哦，像徐小明拍《海市蜃樓》就沒跟倪匡買版權，片中的人物都改了名字，這事兒被告知倪匡後，倪大俠回應： "哈哈哈哈，你拍完了還要告我一聲，怎麼會有這么傻的人！"

PS，當時主演成龍還見到了北條司本人，並合影留念，而作為成龍粉絲的北條司，也手繪成龍與王祖賢的畫像作為回饋。

在王晶去日本購買電影版權的時候，也一道把街霸的「版權」也收入囊中，本來是兩回事，卻陰差陽錯出現在同一部電影里，於是就奉獻了那段著名的5分鍾大亂斗。

可以毫不誇張地說，雖然是惡搞，但 這段內容是大銀幕上最接近《街霸》的一次，也是唯一一次！

成龍反串春麗 的造型，又著名又有趣，那種反差萌特別帶感。

搓澡大漢 本田 ，我當時甚至都沒認出來這也是成龍，只是覺得形象不錯，就是有點瘦，而且關於這個角色，還有個有意思的地方，就是該角色的英文名字 "Honda（本田）」，改成了"E. Honde" 。原因很簡單，當時成龍與三菱 汽車 有著贊助合同，而三菱的最大對手就是本田。。。。

雖然只是同名，但日本人在這方面也比較忌諱，所以乾脆就把角色名字改了。

飾演 黃毛阿ken 的，是英國跆拳道黑帶高手 蓋瑞·丹尼爾斯 。

這位後來演過不少動作片，但最著名的還是幾部改編自日漫或 游戲 的作品，包括那部雷到掉渣的真人版 《北斗神拳》 ，這位是主角健次郎

還有改編自 游戲 的 《鐵拳》 ，這位演Bryan Fury

包括客串的 「軟硬天師」 ，在前半部分那場舞廳聚會時演唱的 《老人院》 ，歌詞里都有《街霸》的內容：「 四蚊一鋪街機亂甘打打打凹_，Ken哥將軍手刀射錯_ 。」

那個時候的香港電影就是這樣， 看到商機和熱點馬上就會跟進，極致的 娛樂 化 。不過如 《城市獵人》 正兒八經的走版權程序的，在香港電影里還真的不多見。這就是該片另類的地方。

另一個另類之處，就是成龍與王晶的合作。

成龍與王晶在《城市獵人》之後再也沒有合作，據說兩人鬧得拍片時鬧得很不愉快， 包括期間所有的打鬥戲成龍甩開王晶，自己獨立執導。

後來王晶導演了《鼠膽龍威》，期間就有一種說法，認為《鼠膽龍威》是王晶拿來嘲諷成龍的，相傳成龍看過之後也大為惱火。

不過這一切都是坊間傳聞，未得到當事人證實。王晶在回憶錄《少年王晶闖江湖》里，表示，自己與成龍拍《城市獵人》時相處了半年，對其帶著肯定和贊譽之情的；而成龍也多次表示《城市獵人》在自己生涯里是很特殊的作品，但兩人再也沒有合作卻是實錘。

這部電影在1993年1月16日公映，與周星馳的《逃學威龍3之龍過雞年》同檔期開畫，兩部王晶作品同日PK，最終《城市獵人》以3070萬港幣位列年度第4位，而《逃學威龍3之龍過雞年》票房2500萬位列年度第8位。

表面上成龍「擊敗」星爺，但考慮到《城市獵人》又是買版權又是大製作，成龍拍戲時還肩膀脫臼，按照成本計算，對比王晶完全「戲仿+惡搞」《本能》的《逃學威龍3》，在本土誰勝誰負真不好說。

但在海外，《城市獵人》則非常出名，畢竟有著成龍和IP的金字招牌，但評論界對該片褒貶不一，引用IGN對該片的評論就可以說明問題：

「失敗的改編作品，成功的成龍電影」。

本來是說街霸，結果拐到了《城市獵人》，索性多說兩句，北條司的訪談，談到了關於這部電影的看法：

同年王晶的另一部 《超級學校霸王》 ，可就不管你版權什麼的了 ，完完全全的山寨作品，但效果很不錯的哦！

還記得王晶去日本賣版權的事情嗎，其實王晶在 《城市獵人 》之前就打算搞這部，而且真的打算正式要買版權，要拍一部《街頭霸王》電影版。

結果被人家捷足先登，卡普空已經先把版權賣給了好萊塢，讓王晶碰了一鼻子灰 。不甘心的王胖子，搞下來角色形象權，在不得已的情況下用在了 《城市獵人》 里，所以就有了史上最經典的街霸電影段落。

但向來賊不走空的王晶，街霸電影還是要拍的，因此他拿出了香港電影最擅長的一招—— 戲仿 。

從電影片名，到故事再到角色，都跟原版 游戲 不一樣，但觀眾肯定能夠對號入座。角色形象上類似，招式的類似，還有含沙射影的調侃，這是香港電影的長項啊，尤其是當年正是王晶手熱的時候， 娛樂 效果也是滿滿。

所以從某種程度上來說， 《超級學校霸王》 算是有史以來第一部 《街霸》 電影版，盡管是擦邊球。

電影的陣容也是相當耀眼，如日中天的 四大天王來了仨，獨缺黎明。

原本王晶想讓「四大天王」都在《超級學校霸王》中集結，無奈黎明一直不合拍，他那時候很不喜歡「四大天王」這個稱號，因此王晶只能讓黎明出現在了 《城市獵人》里， 到最後《超級學校霸王》中只出現了劉德華、張學友和郭富城（他只願意客串）。

但「黎明」也以另一種方式在本片里「友情客串」，也算是王晶的鬼主意。

鄭伊健、任達華、邱淑貞、張衛健、苑瓊丹、楊采妮、許志安、盧惠光、周比利 等當時新老港星薈萃，這個陣容放到如今，也是相當耀眼。

記得 張學友和鄭伊健 在便利店裡的打鬥格外精彩。

最 搞笑 的就是陳百祥飾演的老師，打賭輸了吃了話筒還要吃桌子： 「還是大理石的啊！ 」

所有角色都在信息上打了擦邊球，唯獨 郭富城飾演隆 ，幾乎一模一樣，形象極佳，可惜只是客串，首尾登場。

故事模板基本上是 《逃學威龍》+《終結者》 的結合體，當時兩大最時髦故事模板被王晶用了個遍。而且不單單是街霸，還有 《七龍珠》 和 《哆啦A夢》 的橋段。

張衛健+許志安+楊采妮 的人設，直接來源於 《哆啦A夢 》，後來張衛健還變成了 《龍珠》 里的孫悟空。

而且還有劉德華與邱淑貞上演的 《超級馬里奧》 的橋段，形象上完爆好萊塢那部買了版權的同名電影版。

這是當年香港電影為了 娛樂 效果「 不擇手段」的效果，無視版權的戲仿和模仿 ，用現在的話來說就是山寨，假如電影中的角色和橋段都有版權的話，那版權+製作費就海了去了。

回想起來，那個時候不少戲仿作品，比如鄭伊健、古天樂的 《男兒當入樽》 就是《灌籃高手》的山寨，還有中國台灣的 《新七龍珠》 。

也是同期，叫 《街頭霸王》 的電影有好幾部，但內容跟 游戲 沒有半點關系，完全是剝削價值作品，標題黨而已。

恰恰是這樣無節制的 娛樂 ，造就了香港電影最輝煌但很短暫的時代。

明天繼續好萊塢部分，關於春麗，我還是喜歡邱淑貞版。

④ 120部香港電影剪輯的觀看建議

觀看120部香港電影剪輯時，建議觀眾分階段觀看，結合電影類型、導演風格及劇情特點進行選擇與安排，同時注重體會電影的獨特韻味和文化內涵，以獲得最佳的觀影體驗。

詳細

觀看120部香港電影剪輯，對於熱愛電影的觀眾來說，既是一次視覺盛宴，也是深入了解香港電影文化的絕佳機會。面對如此龐大的電影數量，合理的觀看策略至關重要。

首先，觀眾可以根據電影的類型和風格進行初步篩選與分類。香港電影以其多樣性著稱，涵蓋了動作、喜劇、愛情、懸疑、歷史等多種類型。例如，動作片方面，可以挑選經典的《警察故事》系列或《英雄本色》等，感受香港電影獨特的動作設計與緊張氛圍；而在喜劇片領域，《東成西就》和《賭神》等則是不容錯過的經典之作，它們以幽默詼諧的方式展現了香港社會的風土人情。

其次，關注導演的創作風格和電影背後的文化內涵也是觀影的重要一環。香港擁有眾多才華橫溢的導演，如王家衛、杜琪峰、吳宇森等，他們的作品各具特色，代表了香港電影的不同風貌。王家衛的《重慶森林》和《花樣年華》以其獨特的視覺風格和情感表達著稱，而杜琪峰的《阿郎的故事》和《槍火》則展現了導演對人性與命運的深刻洞察。通過對比不同導演的作品，觀眾可以更加全面地了解香港電影的魅力所在。

最後，觀眾在觀影過程中應注重體會電影所傳遞的情感與價值觀。香港電影往往融合了中西文化元素，既展現了國際化的視野，也保留了深厚的本土情懷。例如，在《歲月神偷》這部影片中，觀眾可以感受到香港人面對生活變遷時的堅韌與樂觀；而在《無間道》系列中，則能體會到忠誠與背叛、正義與邪惡之間的復雜糾葛。通過深入品味電影中的情感與思想，觀眾能夠與電影產生共鳴，獲得更為深刻的觀影體驗。

綜上所述，觀看120部香港電影剪輯需要有一定的策略和方法。通過合理分類、關注導演風格和文化內涵以及體會電影情感與價值觀，觀眾可以更加系統地領略香港電影的魅力，並在觀影過程中獲得愉悅與啟迪。

⑤ 香港電影發展史資料

分類: 地區 >> 香港
解析:

1940年代，香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立體電影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」，他認為若要改善香港電影必先需把影片的質素提高，並主張先從劇本著手，才能產生好電影，更羅致了各方各面的技術人員，，網路名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任編劇，例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》，《怪俠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再來》等名作。其後，香港陷入戰亂時期，「從1941年12月日本入侵香港並炸毀了大觀電影廠和其他電影設施，1946年年初，香港電影業處於完全則吵停頓的狀態。」12其實自1945年末已有「聯藝」，「華聲」，「聯聲」等電影公司復員，復業，但由於一些主要電影工作者如關文清，吳楚帆，白燕等還在外地，而且一些香港原有的電影製片場地如「南洋片場」，「大觀片場」等受到破壞，已經變成廢墟一片；加上一些製片器材亦缺乏，因此香港電影業直至1946年才開始正式復甦。

「港土重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。」13也有言「1940年代末到1960年代中是粵語影片的盛產期。每年有200部粵語片問世，其中不少是粵劇片。」14但其實自1946年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動盪，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）並於1948年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在1940年代末還有「大中森凱華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。

踏入50年代，被喻為是香港電影的黃金時代。15由於戰後香港社會還未完全復原，加上大量難民湧入，造成不少嚴重社會問題。而此時的粵語片為了迎合普羅大眾，為市民提供廉價娛樂，故推出不少粗糙濫造的粵話片，這些作品被稱為「七日鮮」 ，因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於1952年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：「拋開脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。」16而在

「七日鮮」 影片充斥下致使香港粵語片變得低俗，為了改善香港電影這種粗製濫糙之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」（圖右）去提高影片之質素，改善香港電影之發展。

粵語片在50年代中到60年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長孫春侍，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。

而同時「其實自1961年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳，開拓新院線，引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。」17而在60年代中最受市民歡迎的莫過於國語武俠片，1967年「邵氏」推出《龍門客棧》和《獨臂刀》轟動影壇，國語片在60年代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之沖擊，加上1967年香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一

批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語 *** ，踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點，拍制了不少情慾電影， *** 之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。

1971年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此時香港電影仍以國語片為主導，直至1973年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》，翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了1977年粵語片的產量才超過國語片，故到了1970年代中粵語片才重新興起。

10月25日，第十五屆金雞百花電影節在杭州拉開帷幕。《神話》、《千里走單騎》、《十面埋伏》、《天下無賊》、《張思德》、《功夫》、《新警察故事》、《霍元甲》等10部風格各異的影片入圍本屆百花獎。

港片首度同內地影片同台爭奪「金雞」「百花」，這是否會成為下了多屆「多黃蛋」的金雞百花電影節評獎制度的有益促進，暫且難知。不過，這次金雞百花電影節對香港電影敞開大門，或許意味著香港與內地電影已經實現了從形式上的合作，逐漸邁向真正的融合。

上世紀80年代，在《少林寺》成功敲開內地電影大門之後，港產片如潮水般涌進內地。雖然不乏武打片，但槍戰片很快成為主流，港產片的火爆場面給內地觀眾留下了太多新奇的印象。這段鼎盛時期，香港年產影片300餘部，創下了歷史最高紀錄。雖非每部影片都取得了絕佳票房收入，但是絕大部分影片最終闖進內地，並受到內地觀眾的廣泛熱捧卻是不爭的事實，一批香港影星也由此脫穎而出。

80年代香港電影在內地的走紅，主要得益於內地的文化短缺。這種短缺並非一味指內地影視作品的數量，而是內地影視作品本身質量參差不齊，經不住港片的沖擊。但是，隨著經濟的突飛猛進，內地電影逐漸站穩了腳跟，一批在國際上頗有影響力的電影也慢慢收復了市場。而另一方面，香港電影人因為對內地經濟騰飛帶來的廣闊電影商機「垂涎欲滴」，在影片中開始有意無意地添加些「內地元素」，以博取內地觀眾的好感。當內地觀眾對港產片那種打打殺殺開始感到膩煩的時候，香港電影人就不得不認真琢磨內地觀眾的口味。而這種兼顧內地觀眾「口感」的製作風格，必然導致香港本土觀眾的流失。但是，相對於內地數億觀眾的廣闊市場，誰還在乎過去的那種小打小鬧呢？

還有，面對內地影視產業的迅速崛起，香港電影被迫越來越多地起用內地明星。《無間道》里我們看到了陳道明，《寶貝計劃》里出現了陳寶國。另一方面，無論是張藝謀還是馮小剛，也努力試圖在這兩種文化之間找到某種平衡點，《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武以及劉若英。

這么看來，香港票房收入的減少，應該是兩地文化融合不可避免的結果。這同時說明，香港電影已進入「後港片時代」。在「後港片時代」，從表面看香港本土藝人數量斷檔現象相當突出，目前仍舊為成龍、劉德華等寥寥幾棵常青樹艱苦把持。但是我們似乎不必為此過分憂心，因為越來越多的香港藝人開始了他們的「北漂」生涯，投身於內地發展。梁家輝就曾出演過《太行山上》，英俊小生魏俊傑在最近的電視劇《紅色記憶》中也出演了英雄何世昌，盡管起先觀眾質疑聲不斷，但魏俊傑的出色表演最終還是為觀眾所接受。

「後港片時代」是香港電影發展史的一個標志，但絕對不是香港電影產業的末日，起碼以國內這個廣闊的電影大市場來看，香港電影與內地電影的融合是發展的必然。既然是融合，經過陣痛之後，總會回歸到一個相對的平衡狀態，而這或許應是香港本土影片的最佳狀態。再說，盡管表面看來香港本土電影似乎少了，但實則上更多的影人「北上」帶動了整個內地電影產業的進步，內地電影的「香港元素」也得以增加。