❶ 如何把數碼拍攝的視頻製作成膠片電影的效果
一般不可能。
首先你的硬體無法和專業電影的設備相比。後期軟體也無法模擬出那樣的效果。即使模擬出,也很假。
❷ 把數碼視頻弄成電影膠片
那你得有台拍膠片電影的攝像機了,把電影投影儀什麼的投在白布上,旁邊再用膠片攝影機拍攝(而且我懷疑現在還有賣嗎,有的話你還要找葯水 沖洗房沖洗 剪切膠片)
❸ 怎麼把照片處理成電影膠片的效果
1,下載一個光影魔術手APP,然後打開光影魔術手這款軟體,進入光影魔術手的操作界面如圖所示:
❹ 如何用相機拍出電影膠片的效果
從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色,故事,視覺方面,例如光線,構圖和顏色,並將其用於圖片中。拍攝時,重要的是要知道我們的英雄是誰,他的角色是什麼,他在哪裡以及在那兒做什麼。
如果要用電影照片拍攝照片,則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事,因此,還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演,至少看幾部電影。
❺ 怎麼把一張普通的截圖變得像電影膠片一樣
足跡APP
操作簡單,多種濾鏡,新穎實用。
"像電影一樣去生活" 足跡APP的魅力在哪
你是否發現身邊的朋友們開始創作出一張張堪稱大片范兒的照片,這不是因為他們的攝影技術突飛猛進,而是使用了一款名為「足跡」的APP。足跡可以把一張平淡無奇的照片處理成電影截圖的樣子,後期寬屏、黑色遮幅加上中英文字幕,照片立刻文藝起來。加上APP操作簡單……
❻ 問個問題,膠片電影怎樣轉化成數字電影
電影膠片轉換成數字格式的技術一般稱作「膠轉磁」。
以前是為了將膠片轉為錄像等電視播出的版本。電影集團一般配有專門膠轉磁的設備。國外還有民用的膠轉磁設備。具體轉換原理附在答案最後面。
膠轉磁是電影製作的重要工序。在過去還是將後期完成的電影拷貝轉成錄像,後來則發展成膠片洗印完就膠轉磁,然後在數字版本中做後期(剪輯調色等,錄像帶素材導入數碼設備很方便,然後再上非線等,編輯會更效率高且節約成本)。
現在電影院大部分都是放數字拷貝了。也就是膠片轉數字信號進行後期編輯、處理後,轉為數字拷貝,直接放映。
而且現在的很多電影特效豐富,影片素材部分就已經基本都是數字的了。
至於你說的網上的文件,基本都是從光碟上抓取信息去硬碟上吧。
老電影就是:膠片洗印、製作–膠片拷貝–膠轉磁–錄像帶或光碟–硬碟文件–上傳至網路。
新電影就是:膠片洗印–膠轉磁–後期製作–數字拷貝–光碟–硬碟文件–上傳至網路。
PS:膠轉磁技術很老了,不知道現在膠片轉數字信號還是通過膠轉磁設備嗎?還是有更先進的設備了?
「膠轉磁技術本身的轉換,是把電影膠片用放映機播放的同時,利用攝像器件的像素存貯與掃描功能,產生電信號。 」
這需要使用專業設備,而設備根據不同原理分三種:
使用「攝像機組型」:
(此設備有點像翻錄,一邊輸出一邊記錄)
「其原理是用攝像機拍攝放映機內間歇運行的影片。影片圖像由固定光源照明,攝像機光學系統(物鏡及分光器件)將彩色影片圖像分解為紅、綠、藍三基色光並使其在三個獨立的攝像器件(如氧化鉛光導攝像管)的光敏層上成像。利用攝像器件的像素存貯與掃描功能產生電信號。」
2.「飛點掃描型」:
(如果說第一種能理解,這種我則完全不知道在說什麼)
「其原理是,從飛點掃描管(一種單搶陰極射線管)發出的瞬時即逝的光點形成的光柵,對連續勻速運行的影片進行掃描;透過影片的光束被分光器件分解成紅、綠、藍三基色光後,分別由三支光電倍增管接收,產生電信號。近年來,為了配合高清晰電視膠轉磁的發展,出現了激光掃描裝置,利用激光光點的運動來掃描影片,其光電轉換元件仍為光電倍增管。」
3.「電荷耦合器件(CCD)掃描型」:
(這個較好理解,圖片攝影也學到類似)
「其原理是,由固定光源照明連續勻速運行的透過影片圖像的光由光學系統(物鏡及分光器件)分解為紅、綠、藍三基色光並由三個與影片運行方向相垂直的CCD線陣(通常由1024個沿直線排列的光敏感測元件組成)所接收。利用CCD線陣的連續采樣功能(相當水平掃描)和膠片的連續運行(相當垂直掃描)產生電信號。」
❼ 電影特效是怎麼製作到膠片上的
數字技術對好萊塢的影響是漸進的,但目前已經涵蓋了幾乎所有領域。今天,一部電影從拍攝、剪輯、分發和放映等各個環節,甚至不需要使用電影膠片。20世紀初期,當聲音和色彩被引入電影業時它們曾風靡一時。而今天,數字技術所帶來的變革可以與此相媲美,它已經迅速地普及到電影製作的各個領域和各個階段,幾乎貫穿於電影製作的每一個方面和過程中,它正在改變著電影業的商業運作模式和電影的藝術形式。
長久以來電影攝影師對數字化圖像記錄技術一直採取不歡迎甚至抵制的態度,但現在他們也開始熱衷於使用數字攝像機。因為在影片的製作過程中,數字攝像機拍攝的清晰圖片更容易進行後期處理。即使像Hy鄄birde那樣規模不大的特殊效果工作室,利用普通的電腦軟體就可以製作出導演所要求的整體虛擬視覺效果,並能夠將它們與現場拍攝的動作畫面之間進行無縫連接。
在使用電影膠片的情況下,要達到導演滿意的最終效果,必須以在某種程度上降低電影畫面的質量為代價。約翰•達克斯特是一位攝影奇才,他曾經在前兩部《蜘蛛俠》中擔任視覺效果總設計師,但即使像他這樣的天才,也不得不將拍攝的電影膠片畫面一楨一楨地輸入計算機中,然後再進行後期剪輯和計算機圖像生成工作,最終再將這些數字產品轉化成電影膠片。達克斯特指出,在廣泛利用數字技術的今天,上述情況也發生了根本性的改變。他說:「利用數字技術,現在我們這些光學攝影專家的工作重心是,專注於那些能夠最好地詮釋整個故事的電影幻覺。因為數字技術使我們可以做到任何想做的事情。」
❽ 電影膠片是怎麼拍出來的
一般拍電影用的是反轉片
❾ 用普通DV拍攝後如何做出類似電影膠片拍攝的效果
你是說老電影的效果還是膠片本身的顆粒感?
理論上很難實現,DV是數字圖像,膠片是光化學圖像,兩個成像的介質不同,所以實現轉換有些困難。但是可以通過一些簡單的手段接近膠片的畫面感覺,也就是說讓你的DV看起來像電影。
一、景深(Depth of Field)
很多人用DV拍攝使用很近的焦距(甚至廣角)去得到一個很大的景深畫面。但是 大的景深畫面事你的圖像看起來很平,大鏡別的畫面也會使你的畫面拍攝對象看起來很生硬。盡量得使用長焦拍攝和相對低的景深,這樣將使你的拍攝對象從背景中突出出來,看起來更就像電影了。
使用長焦(攝影機離拍攝對象越遠越好,把鏡頭推上去),以減少景深
二、燈光(Lighting)
要使你的DV作品具有電影效果燈光是最重要的一環,很多作者不重視燈光就以現場的光效為主或是完全應用現場場景光效。這樣做雖然省事但不會得到好的效果。拍攝前,應該有足夠的燈光設計,在現場需要製造更分明的光效層次。記住吧,要使你的DV"film look"這一點非常重要。
(*燈光是拍攝中一項復雜而嚴格的藝術,具體的方法在這里不詳細說明。)
看起來更像電影的燈光效果
三、銳度 (Sharpness)
VIDEO之所以看起來更像VIDEO作品,銳度使其中的一個重要因素,DV拍出的作品總是很「硬」。畫面中任何物體或人物的邊緣總是很明顯,導致這樣的原因是因為CCD是以每行每行的像素(點)成像,而電影顆粒是感光乳劑的化學反應,就使電影看起來更柔和、更自然。
DV攝像機有它自己的默認的銳度設置,增加銳度就更像是錄像畫面,反之使你的畫面更加柔和,進入設置,調整所有能使銳度降低的選項,不同的機器是不同的,在這里無法詳細說明。不過,有一點告訴你,SONY的DV機銳度是最明顯的。
較低的銳度會使你拍攝的影像更加柔和,當然,你也可以在你的鏡頭前加一個柔光鏡片,這樣也可以得到畫面柔和的效果。
不過太多的散射會使你的畫面看起來很不自然,多些練習,你會找到最合適的效果。
五、快門速度 (Shutter Speed)
很多人把他們機器的快門速度設置在自動檔,大部分時間攝像機自動調整在1/125秒上,這樣拍出畫面看起來很「硬」,因為每幀畫面似乎都很清晰。
因為24格拍攝和快門速度的問題,電影看起來相對比較「模糊」,要仿效膠片的效果就將你機器快門速度調整為1/30秒。這樣也帶來顯而易見的缺點,你的畫面運動可能會產生明顯的拖邊。
如果你不喜歡這種效果,那麼推薦你用真正的逐行掃描進行拍攝(更專業的機器具備此項功能)。
五、色彩平衡 (Color Balance)
眾所周知,VIDEO攝像機的色彩白是很機械的一個設置,每次光線條件發生變化的時候你都要去調整白平衡。電影膠片對於光線的變換依靠與VIDEO不同的手段來表現,綠、藍、甚至是紅,而不是簡單的白色。
你也可以去仿效電影的色彩效果,應用其它的顏色來調整白平衡。這些常識大家也基本都知道,用藍色來調整白平衡畫面會產生橙或紅色的色調,用粉色調整,畫面會產生藍色的色調。多試,找到你最需要的。
用白平衡調整色調的方法並不是絕對的,你可以創造一個暖調的金色畫面去接近吳宇森的電影效果,也可以創造一個冷調類似冷漠世界的畫面找到蓋.里奇的感覺。加藍使畫面更冷調,加紅會得到暖調效果。
色彩飽和度也是重要的一項,你可以不斷調整飽和度去試出一個最好的結果
其中 色彩平衡和銳度可以在後期製作里調整,但是不如在前期拍攝里調整更好一些。盡量不要依賴後期製作做效果,因為我們使用的軟體並不專業,致使你的DV看起來更像DV.
❿ 用ps想把圖片做成舊電影膠片怎麼弄
建議使用光影魔術手。。。搜下很容易嚇到
有現成的模板
做起來其實就是矩形工具和圖層的運用