如何認清電影

⑴ 從《擺渡人》看如何看待電影評分以及如何評價電影（

電影這種媒介，發展至今，看電影已經成為了一種生活消遣的常態，只不過我們在看電影的時候，因為各種各樣的原因，都會加入個人的情緒在裡面，這是很多人無法避免的——我也無法避免。
只能盡可能去理性的看待一件事情。
理性是什麼？
德國哲學家康德寫過一本《純粹理性批判》，希望用最理性、最客觀、最富有邏輯性的語言來表達和解釋闡述自己的觀點。
綜上來說，理性就是全面但不偏激、深層次但不拘泥於思維窠臼，在表達的過程中大多數都是站在「上帝視角」觀看事物，而不是主觀的、情緒化的去理解整個事件。
比如經常提到的「謠言」，就是以訛傳訛的結果，在這個傳播過程中，潛意識中的主觀思考就是我們最大的敵人，將別人的思維當做自我思考結果的一部分，而不是加以簡化、分析，去粕取精，以此來充實自己，而是利用這種謠言所帶來的社會效應來達到自我利益的最大化輸出。
這是很多人製造謠言並散播的一個很大的目的。
我們不可能完全去除掉自身感性的部分，所以純粹的理性是不存在，人類創造的任何詞彙都是具有偏見性的。
電影自然也是如此。很多電影的評分評論偏激有很大一部分的原因，不是因為電影不好，而是因為可怕的主觀潛意識作祟和傳統觀念難以改變的結果。
這是前提。
接下來我們來談談《擺渡人》這部電影。從電影的角度來探討評分和評論這兩者之間存在的關系以及如何來進行以上兩者的實踐。
評分可以說是一部很客觀的事情，也可以說是一個很主觀的事，這得看個人，但是從客觀來說的話，在評判一部電影是好是壞之前，自己心裡要先對這部電影有一個大致的了解，我們得知道為什麼之後才能明白該怎麼做。
影視評論也是如此。
僅從我個人談，我認為影視評論需要進行電影的劃分，將故事拆解成結構、風格、形式、意識形態等等等等，然後在從以上幾個方面進行更加細致的分析，而且我認為，在評論一部電影之前，至少要看兩遍電影，第一遍是了解，第二遍是觀察，而第三遍，則是跟著寫稿的速度，進行拉片分析。
而且，無論是好的電影和差得電影，都是對自我思考有提升的，好的電影能讓你更好的辨識電影的審美，而差的電影會讓你明白為什麼差和差在什麼地方，所以對於電影我一般來者不拒。
正題
電影是張嘉佳的《從你的全世界路過》改編的，我沒看過這部小說，所以只從電影入手，為了理清順序，我們將整個電影分成幾個部分來解析。
第一個部分就是影片的意識形態。在一般的影視評論文章中，最重要的就是將影片拆開的過程，解析一部電影就是做一場手術，任何細節都不能錯過，任何解析都要先有自己看懂的前提。
意識形態
粗略的講的話，就是影片的價值觀和主題。電影《擺渡人》整體來說是一部很完整的片子，開頭就已經提出了一個前提：「擺渡人」：渡人渡己。
擺渡人的職責就是帶人上岸，離開痛苦和悲傷。
所以，影片主要通過三個故事來進行意識形態上的展現。
第一個故事，就是梁朝偉所扮演的陳末和杜鵑所扮演的何木子的愛情戲碼：兩個人的愛情從相識，到相遇，再到相知，相離，一氣呵成，正好應了喜劇電影悲劇內核的這個主題。
中間穿插的一系列無厘頭和搞怪鏡頭的展現，讓人有點出戲，但是主要還是想突出整部電影的喜劇色彩，只不過在我的眼裡卻變成了一種惡意的諂媚。
第二個故事，是關於金城武扮演的管春和張蓉蓉扮演的毛毛的愛情戲碼，影片借用了台灣老一代影片和電視劇的表現手法，將整個片段附著上了一層濃濃的台灣偶像劇味道，情節老套，但是風格鮮明。
第三個故事，則是關於楊穎扮演的小玉和陳奕迅扮演的馬力的，這是影片中唯一一個一開始就是暗戀戲碼的愛情故事，故事講述了小玉的暗戀故事，故事的視角也是從小玉視角出發的，但是殊途同歸，電影中這個故事最後也是走向了自我救贖的主題上來了。
當然，中間又穿插了幾個小故事，但是整個故事的走向仍是通過這三個故事來展現的。我們可以看到，這三個故事的主題都是愛情的得到和失去，同時也探討了關於「愛情意義」這個話題，故事中梁朝偉所扮演的陳末是一個貫穿整部影片的人。
影片從開頭的時候就進行了一個時間跨度極長的片段拼接，將梁朝偉所扮演的陳末的故事作為一個誘發事件，來進行整部電影的鋪墊，為什麼這么說呢？
在電影的一開始，先是鋪墊場景，然後再是鏡頭上的展現，帶出了三個故事中的三個主人公，這相當於對電影進行了一個整體的大致描述，這樣描述的好處在於能夠將人物與人物之間的戲劇沖突和人物性格進行粗略的建置，使得觀眾在觀看影片的時候更好的代入情感。
這是王家衛和導演張嘉佳下的一步非常好的棋，而且，這步棋大部分都該歸功於王家衛導演，無論從影片的風格還是意識形態甚或是對白來說，這部片子的靈魂都是屬於王家衛的，而張嘉佳則更像是那個掛名的人。
而在這個過程中，陳末的故事是整部片子中最能展現電影意識形態的段落，所以王家衛選擇陳末這個角色來打開通往整個電影的「大門」是非常巧妙的。
讓我印象最深的，莫過於陳末在片子中所說的那一段話：
因為要接何木子下班
所以這個城市的一年四季
是什麼樣子的
我知道杜鵑花開
何木子臉上有最美的表情
我知道大雪紛飛
何木子手心我應該保護的溫度
當她喝了酒的時候
我知道她心跳的速度
我無法忘記
她在我耳邊的呼吸
就像春風在說
我愛你
在聽到這段話的時候，我腦中想到的第一部電影，就是王家衛《花樣年華》，這樣強烈的個人風格的展現，我不知道除了王家衛，還有誰能夠做到。
我們常說，見字識人，一個人的風格形成之後是很難改變，在這部作品中，雖然導演是一個名不見經傳的新人，但是其實仔細看的話，你會發現，其實這是一部屬於王家衛的情感故事，講述的，也是屬於王家衛的愛情和人生。
之後，再從另一個角度，也就是影片的結構和形式入手，仍是在意識形態這個大主題之下，談談這部電影的結構和形式有什麼缺點以及優點。
結構與形式
在意識形態里，我們探討了影片的三線敘事的結構，又知道了這三條主線是通過陳末的一條線來貫穿起來的，如果用文本結構來表現的話，這部電影採用的就是「總——分——總」的結構，由陳末入，再由陳末出。
故事給我的感觸並不大，因為整個故事是非常平淡甚至是無厘頭的，而且三段故事如何客觀來說，除開陳末的旁白將三個故事連在一起之外，幾乎是沒有任何關系和瓜葛的，但是三個故事的形式卻都是一樣的，都是通過一個簡單的愛情故事作為引線，來表達「擺渡人渡人終渡己」這個主題的。
這樣說可能很難理解。
我們來舉一個例子：香港電影《樹大招風》
三個BOSS的故事和電影《擺渡人》正是有著異曲同工之妙，電影《樹大招風》三個boss之前傳言合作過一次，這第一次的合作謠言就是他們互相認識的前提，也正是通過這個前提，影片開始講述整個故事，進而將電影分成三線，講述了自第一次合作之後三人不同的生活歷程和辛酸苦辣，在影片的最後又回到了合作的主題上——影片最終三人有意向進行合作，然而到最後卻支離破碎，無一人保得周全。
同理，還有一部電影就是我之前寫過的《無恥混蛋》，和《擺渡人》一樣，故事在進行展開的過程中都是進行了場景和人物的鋪墊的，但是在影片發展的過程中故事的雜亂影響了整部電影所要表達的主題，致使整部電影的風格被削弱的幾乎像是在無病呻吟。
有興趣的朋友可以去找找我寫過的這篇文章，對我總結的結論有一個較深的印象。
綜合以上，我們可以發現《擺渡人》這部電影遇到了一個極大的問題，雖然應該在結構上非常規整，劇本的完成度非常高，這得益於王家衛導演高超的編劇功底（王家衛導演做導演之前本是編劇出身），但是，在形式的表達上，卻顯得非常的雜亂。
既然說到雜亂，肯定是有據可依的：陳末的故事，採用的是王家衛的影片中對白和鏡頭的風格，而毛毛的故事，則又採用了台灣式的風格，具體是那種風格我說不清，但是卻可以感受到那種濃烈的寶島風格，對比陳末故事中所展現出的「意識流風格」的形式展現，這個故事所展現的則近乎是無厘頭和超現實主義風格的綜合體，兩個對比太過明顯，讓人很難去進行心理上的風格過渡。
再者，就是關於馬力和小玉的戀愛故事，這個故事很實在，可以看出來導演想要給大家展現關於大陸式的風格的一面，包括「鮮肉」、「追星」、「暗戀」等等，都是很多人生活中場景的幾個話題。
以上，我們可以看出，整部片子像是一個大雜燴，混雜了三種不同地域風格的故事，意圖想通過這樣的方式來迎合三種消費人群，這樣帶來的結果自然是可想而知的。
雖然影片的意識形態的展現（渡人渡己）在某些方面挽救了電影，但是仍然避免不了電影本身口碑全面性的崩塌，但是從鏡頭和劇本的角度入手的話，這又絕對不是一部爛片，王家衛的感情和回憶融入在了這部電影里，但是電影本身的混搭毀了這部電影。
音樂
這是一部高質量的爛片，尤其可以從音樂中得出這個結論：開頭是斯坦利庫布里克的《2001太空漫遊》的片頭曲，中途是劉偉強電影《無間道》的插曲，中間又穿插了多部經典原曲，使得整部片子懷舊感濃厚，看一部電影彷彿走過了半個人生。
最後再說一點題外話。
說到了混搭和大雜燴，我之前在其他文章里經常提到一個概念，叫做「類型雜糅」，客觀的說，《擺渡人》這部片子是一部非常規整的雜糅的片子，理當說是一部質量還不錯的片子，尤其是從結構入手的時候。
但是！
注意這個但是。
但是，類型雜糅可以，但是風格雜糅就很難受了，尤其是在一些大導演的片子里，風格雜糅是非常要命的事情，姜文和昆汀的作品辨識度高，個人風格也非常強烈，新晉導演畢贛意識流風格的作品和詩意生活的鏡頭具象化展現的形式就是畢贛的個人標簽，王家衛導演意識流風格和魔幻主義色彩的講述方式就是他電影中所表現出的個人風格。
這就像是習慣一樣，一個人的習慣是很難改變的，尤其是在這種習慣根植於大腦迴路之後。
所以說，這部片子出現的問題，很大程度上都是因為張嘉佳與王家衛導演的合作上，要麼張嘉佳自己導演，也就是一部爛片，要麼王家衛自己導，形式和風格會更加突出，不至於會變成現在這樣。
可惜了一個好的電影主題。

⑵ 怎麼樣去評價電影

對一定的電影創作現象進行的分析和批評。又稱電影批評。它與電影理論不同，實際上是一定的電影理論、觀點的具體運用。電影評論的對象是電影創作現象，包括電影作品、電影藝術家的創作活動、一定歷史時期的電影狀況和傾向以及某些電影的風格、流派等。電影評論的目的在於分析、評價蘊涵在銀幕形象中的審美價值、認識價值及其社會意義。電影評論的作用有二：一方面通過分析影片的成敗得失、研究創作上的經驗教訓、闡發電影創作的某些規律性的問題，幫助作者開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；另一方面，通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，觀眾欣賞水平的提高，又能反過來促進電影藝術的發展。電影評論的內容是多種多樣的，其方法也隨著時代的發展變得越來越豐富。 電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思，聲音畫面，蘊含的深刻道理，影片的時代意義，影視音樂，電影內容，電影燈光照明，電影的拍攝技巧等等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容擺出自己觀點，從而近一步論證。一篇影評的吸引人之處就在於有沒有不同於別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結「新」「奇」。 目的 電影評論的目的在於分析、評價蘊含在銀幕形像中的審美價值、認識價值及其社會意義，既分析影片的生活內容和思想內涵，又探討其美學價值、藝術風格和表現技巧，把影片的形像與主題、內容與形式作為有機的整體進行考察，並作出鑒別和評價。 作用 電影評論的作用有二：一方面通過分析影片的成敗得失、研究創作上的經驗教訓、闡發電影創作的某些規律性問題，幫助作者開闊視野,提高創作水平,以促進電影藝術的繁榮和發展；另一方面，通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平；觀眾欣賞水平的提高，又能反過來促進電影藝術的發展。 電影創作受時代、政治及文化的影響，電影評論認真地研究評論的對象,了解影片創作生產的實際情況,了解創作者生活的時代和作品反映的時代；為了引導觀眾對影片的鑒賞，電影評論家須了解觀眾對影片的反映、他們的興趣、他們的喜惡和願望，聽取他們的意見。在此基礎上提出自己獨到的見解和評價，以求對影片的創作者和觀眾有所啟發和幫助。 對影片或其他創作現象的分析和評價存在不同的意見是經常發生的，對重大原則分歧更應展開討論和爭論。充分說理的討論,對電影評論本身的檢驗和發展有利,對電影創作和觀眾鑒賞也有啟發和裨益。 內容 電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物和它的社會意義的，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的；既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的層次不同，既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。 方法 電影創作在發展，電影觀念在變化，與電影評論密切有關的哲學、美學、社會學、藝術學等學科的不同學派，以其各自不同的觀點和方法滲透到電影研究和評論領域中來，尤其是20世紀50～60年代以來，其他學科的專家學者對電影的研究和評論日益增多，而從事電影評論的工作者也對其他學科的方法論進行研究，並運用到電影評論中來，如結構主義、符號學以及系統論、資訊理論和控制論等。由此造成了電影評論方法的多樣化。 在中國，電影評論通常考慮如下幾個方面：①影片的傾向性和真實性是否統一；②人物的個性化和典型性如何；③影片從內容到形式對時代的反映是否有創新精神；④影片是不是有鮮明的民族風格和創作個性；⑤影片在電影觀念和電影語言的運用上進行了哪些有價值的探索；⑥影片的觀賞性及其社會效果如何。 概況 早期的電影評論開始出現於20世紀初。義大利詩人、電影先驅者R.卡努多在巴黎率先對電影進行評論，並於1912年發表了著名的《第七藝術宣言》。隨著電影藝術的發展，電影評論越來越顯示出它的作用。定期或不定期地舉辦國際電影節的評獎活動，也是國際上進行電影評論和文化交流的重要形式。如美國電影藝術與科學學院主辦每年一次評選影片和創作者的奧斯卡金像獎和紐約影評人協會主辦的紐約影評人獎等。 在中國，20年代初報刊上開始有影評文章。1932年中國共產黨在電影界成立了以夏衍為首的電影小組，創辦了左翼電影工作者的理論與批評的刊物《電影藝術》雜志。中華人民共和國成立以後，電影評論有了進一步的發展，在及時地分析、評論新的影片，肯定成就，批評缺點，討論問題，總結經驗及評介國際上各種電影和電影理論等方面都取得了新的成就，專業和業余的電影評論隊伍成長和壯大了起來。1981年 1月24日，中國電影評論學會在北京成立，學會對新時期的影片、電影美學、電影語言和創作中的問題展開評論和探討，並通過年會交流情況和思想。同時全國不少省、市、自治區相繼成立電影評論學會，各地基層的群眾影評組織和活動更是象雨後春筍般地建立和開展起來，許多工廠、學校也在開展多種形式的影評活動。廣泛的群眾性是中國電影評論的重要特點之一。在評獎方面，廣播電影電視部、中國電影家協會和《大眾電影》編輯部分別舉辦一年一度的「優秀影片獎」、「金雞獎」和「百花獎」，從政府、專家、觀眾的不同角度，評價、表彰和獎勵每年涌現出來的優秀影片和為電影藝術做出可貴貢獻的電影工作者

⑶ 類型電影的認識

電影和電視都是現代科技的綜合成果，其誕生、改進、提高、完善與普及，以至形成為世界性的產業，無一不依賴於當時的科技進步。因此說「影視科技是整個影視產業的先導」，這不是誇張，而是事實。在人類的藝術發展史上，沒有哪一門藝術像影視藝術這樣與技術手段有著如此密切的聯系。可以說，一部電影的發展史，也同時是一部電影技術史，從電影媒介誕生的第一天起，電影就與當時的高科技聯姻，其每一次重大發展，都是因科學技術進步的帶動而實現的。從無聲到有聲，從黑白到彩色，從單聲道到立體聲，從窄銀幕到寬銀幕再到球幕電影、環幕電影、立體電影等，無不是如此。科學技術的進步，對電影藝術的發展，對電影語言的創新，甚至對電影美學觀念的演變，都有著不容忽視的重大影響。本文將結合電影技術革命的概況，探討電影技術對電影觀念和影像的影響，以及在這種形式的影響下，中國電影未來的發展方向。

一. 電影技術革命的回望與影響

世界電影發展100多年的歷史已經證明，電影技術革命，必然

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會導致電影的觀念革命和影像革命。到目前為止，可以公認的世界電影史上有三次重大的技術革命，分別是:活動影像——技術使現實變成了影像。早期盧米埃爾兄弟在愛迪生的「活動視鏡」和許多同類發明的基礎上成功發明了「活動電影機」。1895年12月28日放映了其拍攝的一系列具有歷史意義的影片，如、、等，開創了電影一個偉大的時代。早期的這些電影由於受當時科學技術條件的限制，無論是在畫面質感、表現方式還是在鏡頭語言等方面都相對比較粗糙。但畢竟這些早期電影將當時生活的現實面貌搬上了銀幕，為今後電影逐漸發展成為一門真正獨立的藝術形式開辟了道路。

有聲電影——技術奠定了電影的視聽方式。在愛迪生所研製成功的有聲電影機的基礎上，1927年10月，華納兄弟公司出品了有聲電影，標志著有聲電影時代的來臨，電影這位偉大的啞巴終於發出了讓人為之震撼的聲音。電影聲音的出現，解決了之前銀幕畫面無聲與寂寞的問題，對畫面是一種促進，也是一種影響，尤其對電影風格與觀念產生了根本性的影響。電影的聲音，豐富了畫面的表現力，喚起了人們的無限遐想，並越來越多地被藝術家們充分重視和利用，最終與畫面一起感染和影響觀眾。著名懸念大師希區柯克在影片中就善於運用聲音來渲染緊張、激烈的氣氛，製造懸念氛圍。當代電影的錄音方式包括同期錄音和後期錄音兩種方式。兩種錄音方式可以共同使用，現在很多電影正是這么處理的。隨著錄音技術的進步和數字音樂的興起，音效師不但能夠讓觀眾傾聽日常生活里不可能親耳聽到的音響，甚至可以為影片創造

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出現實中不存在的音效，特別是在科幻片、災難片等電影中。

彩色電影——技術改變了感知世界的形式。由於彩色膠片製作技術的發明和推廣，1935年，美國拍攝了世界上第一部彩色影片，從而使色彩真正作為一種元素、手段、風格進入了銀幕世界。電影色彩的運用，增加了電影對自然世界的再現和表現能力，豐富了電影的表現形式，增強了電影的視覺效果，從而彰顯了電影的藝術風格。畫家出身的電影大師黑澤明對於色彩的把握

⑷ 怎樣認識經典電影的價值

何謂經典電影：簡單說作品地位史無前例，觀眾觀後過目不忘，橋段難以復制超越，最重要的一點是經典的片子不會因為時間和時代而褪色，老影迷品味經典是追憶過去時光，新影迷欣賞經典是增加閱歷和學識；經典影片價值可以深刻影響當代人的人生價值觀，更多的是在思想上深刻影響看過這個片子的每一個觀眾，電影是按分類型的來與人分享，這和選擇什麼樣的書去讀是一樣的道理，當然大部分電影還是取悅觀眾的藝術形式，塑造的人物形象可以來源現實也可隨編劇筆下生輝，當然最震撼的是主人公的故事始終會被人代代相傳，為什麼這樣呢？很簡單，這就經典

⑸ 怎麼評價電影《29+1》

6月2日，由彭秀慧自編自導，周秀娜、鄭欣宜、金燕玲、蔡瀚億、梁祖堯等聯袂主演的電影《29+1》全國公映。影片上映首日就口碑、上座率雙封頂，得到全國各年齡段男女的一致好評。

總之這是一部叫好又叫座的影片，

⑹ 如何認識電影的本性

呃，說下在下的淺見吧
且大且小，小則娛樂，大則是教育。
因為無論是任何人都不可能涉及到各個方面，但電影涉及的就廣些，像商務、軍事、歷史、傳記、傳說……

⑺ 你還記不記得我們是怎樣認識 哪個電影

《東邪西毒》是一部1994年出品的香港武俠電影，改編自金庸小說《射鵰英雄傳》，由王家衛執導，張國榮、林青霞、梁家輝、張曼玉等主演。電影講述了西毒歐陽鋒的人生經歷以及他和黃葯師、大嫂、劍客洪七等人的故事。
王家衛的電影很難懂

⑻ 如何評價電影

影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。
要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。