電影劇情圖如何寫

『壹』 電影雲圖的詳細劇情。

1. 很幸運在上映之前兩天看到了這部大片。這是一部超出我預期的片子，沃卓斯基之前雖然有Matrix和V這樣的炫目又深邃的片子，但是也有像是極速賽車這樣只有場面，情節欠佳的砸鍋的片子。雲圖在時間和空間上的跨度之大是前所未有的。但是編劇以及剪輯得恰到好處，使此片看起來時空的不停轉換並不突兀。6個小故事之間不光在人物上和情節上有細微的聯系，在主題上也有著微妙的共鳴。160min（有人說是172min）的片子絲毫不覺得長。當然內地送審的話少數漏肉的片段肯定是沒有了。但是應該不會影響劇情。

2. 本片的敘事手法相當奇葩（褒義詞）。一口氣講了六個故事，而且是一會兒講講這個故事，一會兒講講那個故事。本人沒看過原著，原著黨理解起來應該更加清晰。這里劇透一下全片的線索（但是無情節劇透），方便大家理解電影。歡迎原著黨來批評指正（1）一個律師（Jim Sturgess）在從英國回到舊金山的船上寫了一本航海日記。（2）一對英國的gay（Ben Wishaw & James D'Arcy）在若干年後讀到了這本航海日記。（3）一個女記者（Halle Berry）在若干年後得到了這對gay當年的書信。（4）這個女記者的鄰居（一個小孩）根據這個女記者讀到的信寫了一部小說。這個小說後來被一個出版商出版了。（5）裴斗娜後來看到了一部根據這個出版商的真實故事改編的電影。（6）在遙遠的未來，一群人被裴斗娜的故事激勵著，把她奉為神明。

3. 演員的運用非常奇特。一個演員經常要分飾若干個角色。而且有些情況下是要男扮女裝或者女扮男裝。把亞洲人化妝成白人或者把白人塗成亞洲人（大家看預告里Jim Sturgess和裴斗娜的那個戲，Jim長得那麼奇怪，那是因為他演的是一個姓陳（官方說姓張）的亞洲人）。但是對於情節進展沒有任何負面影響。反而增加了幾分喜感。個人的表演沒有特別出彩的地方，印象比較深刻的是Ben Wishaw扮演的Gay和Jim Broadbent扮演的出版商。

4. 說說迅哥。說實在的，迅哥演的很賣力。雖說之前曝光的照片很少，也沒有個正式的個人海報。但是單憑演技，絕對強過裴斗娜。當然裴斗娜露點了，這個另說。迅哥和裴斗娜的英語比較難懂，但是也說得過去。迅哥演了三個角色。兩個是悲劇的角色，還有一個是打醬油的喜感的男賓館服務生角色。戲份不多，整體滿意，大家可以期待一下。

5. 在這里預言一下奧斯卡。本片至少會拿到如下幾個提名，最佳改編劇本，最佳配樂，最佳剪輯，最佳化妝，最佳視覺效果，以及最佳影片。當然能否有所斬獲就不得而知了。( 大家盡情鄙視我吧，雲圖一個奧斯卡提名都沒拿到，我自己面壁去了。不過還是抵擋不了我對本片的喜愛，國內的朋友要去捧場啊。)

6. 英語功底有限，再加上片中還有很多夾雜著韓國口音，中國口音，蘇格蘭口音，黑人口音以及未來口音的英語，無字幕看這么復雜的英文的片子確實有一點兒費力。以我有限的理解力，這個片子是在說，在浩瀚的空間和時間背景下，我們每個人都是不起眼的。但是我們的一點小小的舉動，也許就會在對另一個時間另一個空間另一個人的世界產生巨大的影響。Our lives are not our own. We are bound to others, past and present.




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以上是12年10月24號看完之後懷著激動的心情寫的，為了不降低要去電影院的同學的審片樂趣，上文只有微量的線索的提示，這些還都是我這個沒看過原著的菜鳥，電影院散場，跟美國人一路走一路聊，七拼八湊咕噥出來的情節梳理。

現在兩個月過去了，雲圖在北美的票房也悲劇了，甚至比不過暮色系列的最終章。不過獨立電影本身有風險的（陽光小美女的導演上次在放Ruby Sparks的時候也跟我們坦言）這幾年其實他籌劃了若乾片子，但是很多都因為資金人力問題，胎死腹中。導演製片東拼西湊把資金弄來已經很不容易，能把這么一部鴻篇巨制拍完上映已經是奇跡了。

不過一部好電影並不會因為票房的失敗而被人遺忘，該片因為有中方投資和周迅的原因，明年應該會在國內上映。希望奧斯卡頒獎季《雲圖》能多拿幾個提名，至少在中國上映前提高點兒知名度，無論如何，本片的視覺效果還是絕對值得去電影院欣賞的。另外如果配音可以做得完美一些，對於本片情節的理解應該可以消除語言上的壁壘。

相信現在點進來的同學，都是看過了網上新出的高清版《雲圖》。畫面一流，不過夾雜著回聲，俄語，以及時不時的笑場和咳嗽的音軌，實在不敢恭維。希望有耐心的同學可以再等一等，已經被鳥語折磨得痛不欲生的同學，希望以下的兇猛劇透可以對你理解本片有所幫助。

首先我沒看過原著，電影上映前書店裡也沒出現鋪天蓋地的原著再版，（這又回到了之前獨立電影沒人肯給你砸錢搞宣傳的話題上來了），所有情節都是在我又看了一遍網上流傳的清晰版，自己YY出來的，歡迎大家來拍磚。

6個故事是相互獨立的，不管在時間上還是空間上，但是每個故事之間都有著微妙的聯系。同一個演員所演的不同人物沒有實質上的聯系，但是導演的一些演員安排讓故事看上去兩個人在這個世界離別，在另一個世界重逢，增加了一些宿命和輪回的厚重感。不過回到獨立電影沒錢以及片中人物太多，請不起這么多人，只能一個人多用幾次。

第一個故事在1849年的太平洋島國，Jim Sturgess（JS）是一個美國的律師，（這個演員就是One Day裡面和海瑟薇愛了十年的帥哥），從San Francisco到南太平洋某島國簽署買賣黑奴的協議。在小島上留宿的幾天，目睹了黑奴們悲慘的生活，尤其是一個黑奴（英國迷你劇黑鏡裡面出現過的黑人演員，不好意思我認錯人了，不是同一個人）在烈日下被鞭笞的觸目驚心的場景，可能因為水土不服（我覺得應該是大熱天穿著正裝中暑了而已），JS在烈日下暈倒。黃鬍子的Tom Hanks（TH）名義上說自己是醫生，診斷後說他身體里有蟲子，然後給他灌葯。實則TH覬覦他的錢財，給他喝的都是毒葯。JS簽署了買賣黑奴的協議之後啟程返回San Francisco跟老婆岳父團聚，那個被鞭笞的黑奴逃到船上企圖偷渡來擺脫奴隸的生活，他求JS給船長求情，收留他做水手。船長本來想把黑奴扔掉殺掉算了，不過看他確實能幹，收留了他。另外TH在船上繼續給JS借治病的名義給他灌毒葯，JS快掛了的時候，黑人哥們兒挺身而出，救了JS。JS最後終於回到祖國和妻子團聚，並且燒掉了買賣黑奴的合同，帶著妻子投奔美東的黑奴解放運動中了。整個航程，JS都在寫日記，這本日記後來出版，到了下一個故事Ben Whishaw（BW）的作曲家手裡。另外，JS演的律師，胸口有一個像彗星一樣的胎記。

第二個故事在1936年的劍橋，BW演的作曲家（007裡面的小Q）和James D'Arcy（JD）在英國搞基，感覺JD應該是個學理科的。後來BW跑到一個年老智衰的大音樂家門下，負責聽譜記譜，JD繼續學習，於是兩人分開了，但是一直保持書信聯系。老音樂家江郎才盡，不過BW卻在工作之餘自己嘗試音樂創作。書信中BW給JD提到他正在看的那本當年律師JS航海日記，可惜只有一半，問問JD能不能把下一半找來，（其實有暗喻他希望能繼續他們的戀情的意思）。有一天老頭子聽到BW彈奏的正在創作的《雲圖六重奏》，希望占為己有。BW不同意，但是老作曲家早已發現了他的那些書信，知道了他是Gay（當然也有人說BW是雙性戀）的身份，藉此威脅。BW一時失控，舉槍射傷了老音樂家，然後拿著自己的樂曲，隱姓埋名，一邊躲避追捕，一邊在一個小旅館里繼續創作《雲圖六重奏》。創作完成後，自殺身亡，JD趕到的時候為時已晚。BW的屁股上方有一個像彗星一樣的胎記，他跟JD的書信JD也一直保留著，《雲圖六重奏》並不算成功，但得以傳世。

第三個故事在1973年的San Francisco，Halle Berry（HB）是一個記者，上一個故事裡的JD還活著，但是已經是一個老人了。JD掌握了一個核電公司的內部調查資料，該公司其實受到石油公司的控制，他們故意希望核試驗失敗，然後石油公司繼續得以壟斷。記者HB無意間遇到JD，JD預感到自己有生命危險，希望把這些調查資料託付給HB，但是為時已晚。HB趕到賓館的時候，JD已被暗殺，調查資料也被拿走，留下的只有JD和當年基友BW的通信。HB前往公司企圖一探究竟，另一個技術人員Tom Hanks給HB透露了一點信息，隨即TH被暗殺。HB在回家路上，也險些被暗殺。逃過一劫的HB在鄰居小朋友的指引下，通過這些基友的信件，找到了JD侄女的地址，從那裡得到了JD當年備份的內部調查資料，並且在公司內部的一個黑人大叔的幫助下幹掉了殺手，然後將真相公之於眾。他的鄰居小朋友天天跟著HB一塊兒玩，後來他根據這個故事寫了一部小說，在下一個故事中得到出版。HB的肩膀上也有一個彗星一樣的胎記。

第四個故事在2012年的倫敦，（可是沒有寫到奧運會啊）。一個黑道作家把一個寫書評的人給扔下樓摔死了，隨即這個黑道作家就成名了，書也就大賣了。當然這個黑道作家也進監獄了，作家的小弟來找出版商（演員是前面那個老作曲家）要錢，出版商其實沒賺到多少錢，不給錢就要償命了，被逼無奈，出版商去找他哥哥借錢。他哥哥Huge Grant，因為弟弟跟自己老婆有一腿，所以借著保護他弟弟的名義，把他弟弟關到一個老年院里。然後老年院的四個老人策劃了一起飛躍老人院的壯舉。逃出來以後，出版商找到了自己年輕的初戀，幸福地生活在一起。然後商出版了上一個故事裡，HB鄰居小孩寫的那部小說。出版商的腿上，有一個彗星一樣的胎記。另外出版商飛躍老人院的故事，也被拍成了電影。

第五個故事在新首爾，2144年。此時克隆人技術已經成行，克隆人被人類當奴隸驅使。同時地球的環境惡化，人類已經在外星建立了若干基地。裴斗娜和周迅是克隆人，每天負責在Papa Song餐館打工。白天工作，晚上睡覺，完全沒有人身自由。一個克隆人工作一段時間後，將被處決，然後回收蛋白質等營養成分，給別的克隆人當食物。周迅某夜偷了鑰匙，拉著裴斗娜去小屋子裡看了一部不完整的電影，就是上一個故事裡飛越老人院的故事，這個故事帶給了他們沖破束縛，追求自由的些許信念。後來周迅因為向純種人反抗被殺害，裴斗娜被一個反政府組織救出，他們希望裴斗娜可以發出克隆人的聲音，告訴世界真相。於是把裴斗娜帶到一個發射塔，向世界播報了她的一段視頻。但是之後終於寡不敵眾，政府攻破防線，俘虜並處決了裴斗娜。裴斗娜的脖子上有一個彗星一樣的胎記，裴斗娜的那段視頻也一直得以流傳。

第六個故事，夏威夷島，人類衰落後第106個冬天。估計人類經歷了一場災難，地球上的文明的人類都快死光了。夏威夷島上生活著一堆土著人，他們把以前裴斗娜的故事神話了，把裴斗娜敬為神明。他們既有善良的穿毛衣的Tom Hanks叔叔和金發碧眼的周迅阿姨，（他們是姐弟），也還有野蠻的食人族，周迅老公Jim Sturgess在某次給祖先扣頭（對，就是中國上墳時候的扣頭）的時候被食人族給割喉了，懦弱的TH躲在角落，接受了帽子怪人的教唆，無動於衷。（帽子怪人我猜象徵著人性的軟弱自私陰暗面）。地球上的文明人也快死光了，只剩5個了。他們需要在島上找到發射塔，和外星球的人類基地取得聯系。文明人Halle Berry不顧組織上的規則，私下用先進技術救治了周迅阿姨的孩子。TH作為感激，帶領HB找到了發射塔（其實就是裴斗娜當年向世界發表宣言的塔），並且得知了裴斗娜作為人而不是神的故事。HB和外星球取得了聯系，可惜TH的全村人都被食人族所殺，只有TH和周迅的孩子得以倖存，他們最後和HB一塊兒搬到了外星球生存。理論上TH應該也有一個彗星一樣的胎記，不過我沒看到特寫，可能毛衣TH的紋身太多了，胎記給蓋掉了。（經狂奔的芽提示，TH的胎記在腦殼後面。最後和年老的TH講完故事才給了個特寫。長著頭發的TH看不出胎記）

全片的整個主旨，可以在第一個故事結尾處的對白中得到很好的總結。律師JS的岳父對於他們要為黑奴爭取權利的行為不屑一顧，說道」No matter what you do, it will never amount to anything more than a single drop in the limitless ocean!「 JS義正言辭地回答道"What is an ocean, but multiple of drops? " 我們所做的任何事情，在人類宏大的歷史和空間的范圍里，都是微不足道的。但正是這些不計其數的微小的善的信念，使得人性的種子即使在最險惡的環境中，仍能夠得以保存，經過時空的洗禮，在未來的某個時間某個世界，放射出最耀眼的光輝。

『貳』 如何分析影片結構

結 構

影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。

影片的結構，框架，就是電影的風格。

導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。

影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：

二．劇作結構分析：

劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。

從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。

縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：

A、情理之中，預料之中；

B、情理之外，預料之中；

C、情理之中，預料之外；

D、情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比合理更為重要。

2．情節結構分析：

情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。

傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。

電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。

電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。

現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。

總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

『叄』 如何寫電影劇本(格式 結構等)需要掌握什麼知識

1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文 學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好 的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由 8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇 本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。
這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二、劇本寫作入門

這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。

< 第 一 節 > 劇本基本理論 ：態度、主題
態度 (Attitude)
寫 故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事 自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
主題 (Theme)
在 下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon) 等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導 你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農 民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。

< 第 二 節 > 創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例 如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)
當 角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親 則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。

< 第 三 節 > 創造表面張力 (create dramatic tension)
方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上
主 角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下 去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
方法三： 時間限制 (deadline)
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
方法四：轉折點 (Turning Point)
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例 如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。

< 第 四 節 > 其它技巧
伏筆 (Planting)
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
關鍵匙 (Payoff)
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接 到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)

< 第 五 節 > 劇本三大忌
寫劇本變寫小說
劇 本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他 們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻 走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
用說話去交待劇情
劇 本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而 不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其 實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

『肆』 最近很火的電影情節圖片怎麼做

先學一些基本的作圖軟體比如PS、美圖秀秀之類的，然後電影截圖

『伍』 怎麼寫電影劇情

是你自己編劇嗎？如果是，先整體構思，再人物性格，再具體情節，但是需要反復修改的。
如果是看過的電影，給別人介紹劇情，就挑選開頭主要線索，並留下懸念。

『陸』 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。

劇本創作流程圖

劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。

一、創作流程

1.主控思想：

• 主題意義

• 人物背景

• 沖突層面

• 人物關系

• 類型

• 一句話梗概

2.故事梗概：

• 結構、幕、段落

• 主次情節線

• 序列、大綱、情節點

• 激勵事件

• 危機、高潮、結局

• 邏輯、懸念

• 分場

3.劇本初稿：

• 場景設計

• 橋段設計

• 動作設計

• 台詞設計

• 劇本圍讀

4.劇本二稿：

• 場景道具細化

• 事件反應加強

• 表演排練調整

• 動作台詞提煉

• 人物個性塑造

二、不同人群對於劇本面的關注點

1.投資人：考察選題定位。

2.監制：考察故事創意點。

3.編劇：考察故事編織能力。

『柒』 微信公眾號裡面介紹電影的推文有電影劇情的gif圖，怎麼弄的

你可以看看這個http://jingyan..com/article/e9fb46e19861127521f76693.html

『捌』 電影的劇情簡介怎麼寫

不知道你的電影是什麼類型的，也不知道你要多長，一般的簡介幾百字就差不多了，一般就是將背景+人物+時間+一些疑點，以下是親愛的電影的範例：
田文軍和妻子魯曉娟婚姻破裂，兒子田鵬是二人唯一牽絆。一天，田鵬外出玩耍，一去不返。尋子路上，田文軍夫婦偶然結識了一群同樣失去孩子的父母。大家相互扶持慰藉，從不放過一絲線索希望。
多年過去，一個看似可靠的線索再次降臨，促使田文軍等人跋涉千里穿州過省，終在一戶偏僻村落人家中，看到一個像極兒子的身影。在孩子的身後，卻站著一個他喊著「媽媽」的農村婦人李紅琴。丟失的摯愛能否找回?殘缺的家能否真的破鏡重圓? 尋子背後，一場親情風暴正席捲而至。

『玖』 電影里的情節怎麼做成圖片

你說的圖解吧…最簡單的是用暴風影音截圖…還有一個光影魔術手聽說也不錯

『拾』 如何正確寫電影劇本

可通過親身參與熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。具體如下：

1、第一幕

可看成建置(setup)部分，這是因為要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

2、第二幕

第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中想要達到什麼目的，目標是什麼，就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。

3、第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的，主人公怎麼樣了，是活著還是死了，是成功還是失敗了等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

4、從電影劇本創作的具體實踐看，絕大部分電影劇本的字數在15000-45000之間。一般情況下，劇本的字數與相應的電影時長之間存在正相關關系，但是這種關系不是必然的；在某些情況下，根據一部40000字的電影劇本所攝制的電影，其時長甚至不如一部20000字的劇本。

注意事項：

1、空間和時間要高度集中

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2、反映生活的矛盾要尖銳突出

劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。

參考資料來源：

網路-電影劇本