如何電影質感

『壹』 怎樣才可以用手機看出影視質感

手機製作電影大片質感效果

使用手機軟體 App——MIX 適用於安卓和 iOS 系統

原圖製作思路講解

圖「原圖」中的破船木與主體人物形成了鮮明對比，有種殘垣特有的滄桑感，所以在後期製作中，可以考慮將畫面的氛圍變得更加濃烈來迎合陪體原本的陳舊與蒼涼。

另外，還可以配合一些天氣要素（例如雨水）來營造這樣的氣氛。

步驟一：首先，打開 App 軟體 MIX，然後選擇「編輯」菜單。

步驟二：進入「編輯」菜單界面後在「內置」中找到「紅標②」的「電影色」濾鏡系列

步驟三：選擇一款自己喜歡的「電影色」濾鏡，大家可以看到，使用濾鏡後，畫面感更加復古陳舊，但美中不足的是，天空的一些層次以及殘骸的一些細節還不夠明顯，所以整個畫面的品質依然不夠細致。

接下來，需要進入濾鏡里進 行影調及色調的進一步控制，點擊「紅標②」處的「編輯工具箱」。

步驟四：進入「編輯工具箱」後，將「高光」下調至「-100」，「陰影」提升至「+19」，「層次」 下調至「-21」，再調整「自然飽和度」至「+6」，

整個畫面的影調及色調立刻得到了改善， 背景的雲朵也有了相應的層次，殘骸的紋理也更加清晰。

步驟五：在圖「步驟四」所示的狀態欄中，用指尖向左滑動，就會出現「暗角」功能鍵。

為了讓作品的氛圍看起來更「壓抑」一些，氣氛更濃烈一些，可以適當地添加一些「暗角」以及降低一些色溫，在這里「暗角」添加了「+66」，「色溫」降低了「-11」。

步驟六：接下來，可以為畫面添加一些天氣元素，讓氣氛更加強烈一些。

在這里選擇最底下菜單欄中的紋理菜單，然後選擇其中的「天氣」元素，再選擇「W1」的雨境效果， 如果覺得雨水量太大，還可以再點擊「W1」, 進行雨水量的控制。

步驟七：大家可以看到，程度是控制雨量大小的，數值越大雨量越大，反之亦然。

下面的「旋轉」代表著雨水的方向，大家可以通過調整「旋轉」按鈕來控制下雨的角度。最 後點擊「保存」按鈕就可將作品保存到手機相冊當中。

步驟八：「保存」完作品後，會彈出圖「步驟八」所示的界面，大家可以直接把這張作品分享到自己的社交平台上。

『貳』 那些電影質感的照片到底怎麼拍的

電影質感的照片通常都是後期製作的，並不復雜，稍微懂一些Photoshop即可，一般電影效果主要是改變畫幅的比例，如1:2或極限的1:2.35，可以在1920×1080（以常見電腦解析度為例）的畫幅上下加上黑邊模擬寬銀幕，增加一些顆粒的濾鏡增加質感和滄桑感，另外就是整體色調的改變，如港版《無間道》整體色調是藍色，而美版則改變成土黃色。最後加上中英文字幕。。。

『叄』 電影的質感具體指的是什麼

此題很有意思，難以解答，也註定沒有正確答案。
電影的質感，我認為也可以等同於電影的氣質。
試結合個人的觀影體驗，談一下想法。
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我個人感覺有質感的電影，往往都來源與有想法的導演，導演的想法有多少被呈現在電影里，這部電影就有多少重量。這種重量壓在觀眾的心上，是劇情之外的另一種體驗，它決定了劇情以何種面目呈現在觀眾面前。我更喜歡將質感稱為「一種出發點」。
我看諾蘭幾乎所有的電影，呈現出來的就是「厚重」。這在蝙蝠俠前傳系列中尤其明顯：
1.特寫近景多、即使是全景、中景的時候，被攝入物體巨大身影擠佔了畫面的主體。三部曲里碩大的卡車、碩大的運輸機、碩大的蝙蝠戰車和蝙蝠戰機，連那個蝙蝠摩托車都配了那麼碩大的輪胎，在畫面上，壓著你喘不過氣來。
2.諾蘭在講故事的時候你總能感覺到他的不緊不慢，高速剪輯你是永遠看不到的。即使在處理緊張/高潮橋段時，配上漢斯季默那麼重、快速鼓點的配樂，諾蘭也一定耐性的把演員的動作/台詞完整的展現完，他靠電影故事內在的戲劇沖突張力去讓你緊張。這是一種選擇。
3.統一整個電影的風格、基調。色調是昏黃、灰暗、壓抑的。連蝙蝠俠的聲音都低沉到地底，除了反派，誰都難得在電影里笑一下。順便一提，諾蘭的電影感覺都相當嚴肅。A級製作中為了在電影發展時不至於太冷場經常會講笑話，這些你在諾蘭的電影里是相當少看見的。
諾蘭慢吞吞的講故事，從來不會省略動機/動作讓觀眾自己銜接人物性格變化。所以以上這一切，讓我感覺到他電影中的「厚重」，而正是這種厚重感，讓我感覺到了余華《活著》里說的「一根頭發拴住一萬斤的重量，但頭發沒有斷」。我感受到了蝙蝠俠作為體制外英雄面對打破體制內暴力（警察）與犯罪分子之間平衡時，往往受到的雙方的責難。第三部里管家辭職前的對韋恩說的：我當年埋了你的父母，現在我可不想親手埋了韋恩一家。這種不詳的宿命感一直在後兩部前傳中彌漫，而蝙蝠俠的出現究竟有沒有「讓世界變得更好一點點」，真是猶未可知，是蝙蝠俠的出現，升級了這些更為暴力反人類的反派，當平衡被打破，成長往往是天平的兩端。看完《蝙蝠俠》的很多陰暗的想法，和諾蘭營造出來的「厚重」是分不開的，而「厚重」我認為就是諾蘭電影里的質感。
------斯皮爾伯格導演在《拯救大兵瑞恩》後個人風格轉變非常明顯，大量的移動跟拍鏡頭，在一個鏡頭中展現了大量的動作/表情/對話。這種處理同樣是提升內在的節奏張力，在《慕尼黑》中尤為明顯。恐怖份子的突襲、復仇隊員第一次並不熟練甚至緊張的自殺，在這種跟拍，較長的鏡頭展現中，異常的真實，異常的有參與感。
而所有這一切，造成了斯皮爾伯格電影中的「真實感」。
即使在科幻片《少數派報告》中，這種處理出來在情感線發展的流暢感，都讓你感同身受。
------還可以簡單舉例子的如姜文的電影，色彩的荒誕、對白的荒誕、人物性格的荒誕/偏執、抽象/理想主義的配樂，仔細看，什麼元素都被刻意的放大或者荒誕了。像極了余華的文字，特別是《兄弟》的里倫理顛覆、浮躁縱欲、眾生萬象。但也正就是余華的文字，那麼的荒誕，骨子裡現實感倒愈加被濃重的揮灑出來。他與他都提筆說了一小撮人物，但我們總能在這一小撮人中看到一大批人。
------類似的例子還能舉出很多，大體都是有自己風格的導演，正是這種風格的導演，讓電影可以任意被揉捏，被突破，被討論，不會像好萊塢很多A級製作一般被公式、被限制、被預見。
電影質感的體現，大抵就是導演的個人手段與想法吧。
以上，提供是一種解釋。

『肆』 如何ps出老電影的膠片質感

1，在PS中打開圖片後，先復制圖層，在這復制的圖層之上再做調整。人物的磨皮和一些大體的調整，如果前期拍的好的話即可省去不少功夫。
2，如果原圖顏色感覺偏淡，可以稍微調下色調。能更方便再做出調整。所以第一步做的就是先加飽和度，在原片的基礎上加了23點的飽和，人物膚色和環境色一下子就凸顯出來。
3，接下來是曲線的部分，通過調整最左最右兩個點來進一步降低對比，中間部分提少許亮度，讓畫面更加柔和，量的多少要根據自己的片子去定奪，視情況而定。
4，調整可選顏色項。這一步的動作比較多，主要是對 紅、黃、藍這些主要色的處理，下圖大家可以做一個參考。個人在調一些比較細的東西的時候，更多是靠自己的感覺去調整，沒什麼絕對的公式法則。說這個其實就是想表明，顏色怎麼用其實沒有對錯之分，關鍵是要分析原片和自己的動機是想表達什麼，然後再調出適當的顏色。
5，接下來是本次調色的最後一步，調整」亮度/對比度「 ，這一步非常簡單，給畫面增加一些空氣的質感。

『伍』 單反如何獲得電影的質感

攝像時只用 24幀 幀率，快門只用1/50秒，光太亮的時候 用 ND鏡調解曝光 而不是提高快門速度
光太暗的時候 就得用大光圈鏡頭或提高場景燈光照明的方法 不要降低快門速度

可以很像電影了

『陸』 關於電影畫面的質感

電視劇是用錄像帶拍攝的，電影是用膠片拍攝的，兩者畫質差得遠。

『柒』 如何做出電影質感照片

1.進ACR(或者你LR也行)，之前有人在ACR里成功載入Log，但我失敗了所以只能用手把寬容度拉到最大：
注意看右邊直方圖，把所有細節都給拉出來並且堆到中間去。像這張，對比度最低，高光和白色最低，黑色和陰影最高。
但是!!不一定非要把照片中 陰影拉到100或者高光-100，而是觀察直方圖來進行。
白平衡一定要准，這一點要求要麼前期相機准了，要麼你自己得把它調准了，因為白平衡是色彩空間的中間那根參考柱，白平衡歪了自然色彩就沒法精確替換了。對 就像這樣：
借用給著名旅行攝影壕，桑拿團創始人雋大鵬的一張街拍人像為例，你會得到這樣一張照片，我稱之為「全動態范圍」。眾所周知leica ME/9/9P的CCD的寬容度是見不得人的，所以能夠調節出來的細節只能有這么多。

『捌』 如何處理照片使其有電影的質感

用p圖軟體啊，裡面可以調節圖片的質感的，可以調曝光度，亮度，色調
什麼的，現在這種app有很多，你可以去應用商城看看。

『玖』 怎麼拍出有電影質感的視頻