如何評價古惑仔類電影

Ⅰ 80後是怎樣評價古惑仔這部電影

古惑仔」是一個幾乎每個80後的男孩子在成長過程中都繞不過的詞。可能會有人不知道鄭伊健是誰，但是銅鑼灣扛把子陳浩南的名字每個男孩子肯定耳熟能詳。這部在地下錄像室流傳開來的港片不知不覺地就紅遍了大江南北。
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從1995年的《人在江湖》到2000年的《勝者為王》，無論是5歲還是15歲，在剛剛開始睜眼認識世界的時候，在叛逆尋求自由的時候，看到這一幫義字當頭快意恩仇的少年，有什麼辦法能阻止腎上腺激素的噴發呢？

雖然基本上沒有家長會同意這句話，但是「沒看過《古惑仔》的人生是不完整的」這種說法並不是沒有根據的。
不知是誰把「揸fit人」翻譯成「扛把子」（現在一般譯成「話事人」或者直接譯做「老大」），倒也頗為傳神。「義」字是《古惑仔》的最大的招牌，也是道德判斷標准。所以我不贊同有些人所認為的古惑仔是「反英雄」的典型，因為它所傳達的依然是正統的價值觀念，有爭議的只是他們的生活態度和黑社會身份。
黑社會已經把觸角伸向了少年！誤導青少年是這部電影最大的罪名，在我的小時候，《古惑仔》是被禁止觀看的，等我長大了，它又變成了「膚淺」與「幼稚」。
其實，完全不必要這么緊張的吧？
只不過是少年在特殊環境下的成長歷程而已。
只不過是黑幫片而已。
從這種角度來看，《古惑仔》的情節主線和《教父》也有一點相似，都是少年在黑幫的成長，從一個純良的少年成為一個叱吒風雲的領袖，從一個只懂得打打殺殺的愣頭青變成投身於政治權術的「生意人」。不同的是，Michael Corleone從一開始就有家人捧他上位，而陳浩南和山雞卻是從最底層一步一步爬上位的，這個意義上來看，甚至是《古惑仔》更有典型性。
當然，就影片本身的質量、深度和完整性來講，《古惑仔》遠不能和影史最偉大的電影相提並論。但是僅從香港影史來看，《古惑仔》一定是重要一環。
一般認為，是《無間道》改變了香港黑幫電影的生產方式，開啟了香港電影的新時代，然後再由杜琪峰將其推上巔峰（以《黑社會》為標志），並捲起黑幫電影的新熱潮。但是在我看來，香港黑幫片的改變從《古惑仔》就已開始，甚至可以說已經完成。
在《古惑仔》之前，提起香港黑幫片，我的腦海中只能浮現出一個名字——周潤發，甚至可以更准確的說成是小馬哥，墨鏡、雙槍、撲稜稜鴿子飛起來……說是黑幫片不如說是動作片、槍戰片、賭片。到了九十年代中期，觀眾對熱血槍戰已經產生了審美疲勞，吳宇森和周潤發的離開也使香港電影不得不做出改變，它需要新的類型，新的選擇，新的興奮點。劉偉強抓住了這個機會，他用《古惑仔》和《無間道》兩部黑幫史詩，把整個香港電影帶出了低谷。
《古惑仔》並沒什麼新鮮的故事，還是那些被前輩們講過無數次的恩怨情仇。人物性格的塑造也沒有突破，立體的人物並不多，並且大多缺乏發展，細究起來這甚至是缺陷所在。它能夠在觀眾中成就史詩級別的口碑除了成功的病毒營銷之外，主要在於兩點改變：
第一是人物設定更貼近觀眾。以往的黑幫片，注意力大多集中在老大和他周圍的高層身上，創作者們一直把這種疏離感作為美的來源，就像一幅異域畫，刺激滿足觀眾的好奇心和探知欲。《古惑仔》反其道而行，山雞和浩南說不定就住在你家對面，他們的遭遇可能會是你家孩子的未來，顫抖吧，父母們！負面的社會效應激起了少年的叛逆與好奇，是的，他們才是主要的票房貢獻者。這是一個陰謀。
第二是寫實風格的打鬥場景。八十年代的香港影壇是吳宇森和他的「黑色暴力美學」的天下，熟悉的鏡頭再重放一遍，墨鏡、雙槍、撲稜稜鴿子飛起來……聽都聽膩了吧。槍哪有這么好搞啊，還在大街上槍戰，一把槍里幾百發子彈，開槍只打地面，主角永遠打不到。嘿，醒醒吧！《古惑仔》改變了這種浪漫主義形式，一幫街頭小混混群毆，拳拳到肉，刀刀見血，這才是男人的戰爭。
《古惑仔》的成功捧起了一大批新銳明星，受益最多的當然是鄭伊健和陳小春，其他如雷貫耳的名字還有黎姿、莫文蔚、舒淇、任達華、黃秋生、柯受良、吳君如、李修賢、梁詠琪、方中信、楊恭如、謝天華，另外還有謝霆鋒和吳彥祖，對，你沒有聽錯，《新古惑仔之少年激斗篇》是這兩個少年第一次在電影里露面。
《古惑仔》系列電影一共有六部正傳（《人在江湖》、《猛龍過江》、《隻手遮天》、《戰無不勝》、《龍爭虎鬥》、《勝者為王》），三部人物外傳（《洪興十三妹》、《山雞故事》、《洪興大飛哥》），一部前傳（《新古惑仔之少年激斗篇》），以及若干打著古惑仔系列的名號卻與《古惑仔》的人物和故事毫不相乾的作品。零零散散達到兩位數的作品當然無法保證質量，龐大而凌亂的情節線也使故事情節的完整性受到影響，往往會有前後矛盾的情況出現。

Ⅱ 大家如何看待古惑仔電影

我在上學的時候就把所有的《蠱惑仔》系列看完了，而且還看了十好幾遍，我就的它反映出了當今社會的青年人的反叛、激情、火爆的性格，只是因為一點小事就動不動打打殺殺，其實在我們身邊就有很多這樣的青年人，我不覺得是電影改變了他們，我也不否認有很多人受到了這一系列的影響。
我覺得，我們應該正確對待這部電影給我們說明了一個並不深奧的社會現象「人在江湖，身不由己」，最讓我記憶猶新的一個場景在第四部，浩南假扮代課老師，在喧鬧的課堂上對「四眼」說的一段話。還有，至6部影片中，浩南先後失去了自己最好的兄弟、最愛的女友和最敬重的大哥，它教了我們，如果涉足「江湖」，你有可能得到很多，但也許會失去更多。
觀眾不要一味的看影片中的陳浩南多麼的「瀟灑」、弟兄們見了總是特別恭敬，其實這都只是表面。為了出頭，有的小弟會為了個人利益，出賣自己的大哥，現在的江湖還有多少人講「義氣」，如果幫派中的「義氣」尚存，《蠱惑仔》系列也就不會只么精彩！

Ⅲ 如何評價《古惑仔》系列電影

《古惑仔2 猛龍過江》第二部總體來講差強人意。《猛龍過江》把故事的重心移到了台灣，山雞成為了和陳浩南同等重要的主角。這是對故事架構的重要拓展，是將一個幫派故事變成一個時代的橫截面的重要一步。劉偉強初步顯露出對政治的興趣，他開始把黑社會和政壇聯系起來，但還只是淺嘗輒止，算是一次嘗試。演員方面最出彩的是新加入的柯受良和黃秋生，雖然我個人不很喜歡大飛這個形象，但是不得不說黃秋生塑造得很成功。山雞的戀情很感人，但是他在整個系列中錯綜復雜的人際關系和「眾多」的戀人使他的那句「你是我最愛的人」成為了一樁懸案。

Ⅳ 怎麼評價《古惑仔》系列電影

談及《古惑仔》或許有不少人認為他影響了很多年輕人的青春，但作為一部黑幫電影來說，《古惑仔》仍舊還是值得肯定的，那時的劉偉強還是一個真正身賦才華的導演，他用肝膽相照的俠義和人在江湖身不由己的歧途，在讓人對這樣的年華歲月為之憧憬的同時，也在著力於人性之善與黑色會的丑惡，陳浩南、山雞這些人物形象更是成為了香港電影一個至今讓人難忘的經典，而從另一個側面來說它也真實的反映了一代香港人他們的青春歲月。——夢里詩書

Ⅳ 如何看待《古惑仔》這部電影

古惑仔電影在90年代影響一代人，很多踏上犯罪道路的青少年，不少都說看過《古惑仔》說覺得裡面的陳浩南、山雞的角色對他們說是崇拜，並且可以說是瘋狂跪拜的程度，從而讓他們覺得只要學他們那樣打打殺殺才有江湖地位，才有人尊敬他們。

Ⅵ 真正的黑社會大佬看了古惑仔這類電影有什麼感受

古惑仔的電影總會給人一種熱血、刺激和威風的感覺，不過這些電影不僅我們回去看，那些真正的黑社會應該也會看這類的電影。其實電影只是電影，是一種藝術表達形式，要讓觀眾喜歡看，那就要把劇情設置的誇張一些去迎合觀眾的口味。所以古惑仔電影中出現的場面都是誇張的，少見的，真正的大佬看了可能還會感到驚訝可笑。

不管什麼時候，政府都是最可靠、最值得信賴的，不要想著去模仿那些電影裡面的人的做法自己就多麼的威風，多麼的厲害，其實在別人看來就像小丑一樣。可能黑社會的大佬也會感慨那些電影中的場景，不過大佬都是低調沉穩的，不會像電影中出現的那樣動不動就喊打喊殺的。

Ⅶ 大家覺得《古惑仔》這系列的電影怎麼樣

還行,一共有七部,根據已在香港風行的同名漫畫改編的,鄭伊健,陳小春就是因古惑仔系列走紅的
人在江湖——金戈鐵馬，氣吞萬里如虎
評分：★★★★★

我覺得這是古惑仔電影的良好的開端，也可以說是最好的一部。首先是故事寫得好，有詳有略，矛盾沖突比較連續。演員的表演可圈可點，多看幾遍，覺得電影拍得很精緻，無論是街頭械鬥，還是兄弟之情，甚至殺害B哥全家的暴行，都拍的真實而富有戲劇性。尤其是導演不顧觀眾善良的願望，將黑幫殘忍的一面令人不忍回想的表達出來，這很容易激發起對「義」的渴求。鄭伊健至今無法超越陳浩南這一形象的主要原因也是因為以後的《東京攻略》、《中華英雄》、《幻影特工》都不能盡善盡美的將影片主動推到一種對英雄呼之欲出的境地。
古惑仔的迷人之處正是在於以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼，毫不掩飾的對財富的渴望以及古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。
結尾，山雞帶回一幫台灣人馬的驚喜，小警察開槍打死黑幫老大的偶然，垂暮老人靜卧於廝殺街頭的安詳，都細膩而又富有戲劇性的傳達出市井古惑仔的生活狀態。所以，這部電影是點面結合的最完美的一部古惑仔電影。 猛龍過江——落日塞塵起，胡騎獵清秋
評分：★★★★

回憶，將視線從陳浩南轉移到了山雞身上。
山雞在台灣由沉寂到成功的經歷演繹得很富有傳奇色彩。雖然他刺殺了張議員而後得以全身而退的運氣令人懷疑，但這一段由幾處有趣的情節，比如那位台灣小姐對山雞講述假勞力士表的鑒別過程，比如山雞與小瑤的賭場游戲。邱淑貞扮演的老闆舊情人小瑤風情萬種，超越了她以前的許多花瓶角色。
接著鏡頭由必然性的轉回了洪興幫，從陳浩南與大飛之爭變為了洪興與小瑤的矛盾。
可惜電影有一點虎頭蛇尾，小瑤為人城府極深，冰雪聰明，竟會被洪興輕而易舉的制服。本該出現高潮的地方草草收兵，使得這部電影有前重後輕之感。唯一值得回憶的倒是山雞與小瑤的感情。小瑤酷似《三劍客》中的米拉迪，是一個美麗的可以將一切男人玩弄於股掌的女人。山雞對於小瑤一往情深，陳小春將這份感情表現的亦真亦幻。在真相大白之後，小瑤預被帶回台灣三連幫處置，山雞提出再說最後一句話。他低聲的耳語「你是我一生最愛的女人」而後槍響數聲，，小瑤的表情定格於不可知的茫然，彷彿在回憶那麼多的感情經歷。美麗的尤物忽然倒下，親手為自己又愛又恨的女人送行，使山雞的心境清晰凸現。
這一集中，陳浩南的表現很有限，對山雞的描寫算得上是濃墨重彩。 支手遮天——將軍百戰死，男兒補天裂
評分：★★★★☆

如果問我《古惑仔》系列中最有魅力的人是誰，我一定會選蔣天生。任達華演的蔣天生不溫不火，有一種說不出的氣勢壓人。從《李洛夫奇案》中的熱血警官到《古惑仔》中的龍頭，他被鍛造的精純堅韌，所以當數聲槍響，蔣天生仰天倒卧於荷蘭的街頭時，我心中的一根擎天柱也隨之倒下了。
一個組織的最高首領是人類能找到的有限的精神支柱之一，在三連幫的槍口下泰然自若，在烏鴉的挑釁中談笑風生，我們已經習慣於將最後的退路留給蔣天生，然而，他這樣輕易的倒在了異鄉的街頭，彷彿被擊中了腳跟的阿喀琉斯。
沒有了蔣天生的洪興元老欲發的陳腐和愚蠢下去；沒有了蔣天生的陳浩南在屋村被數百人持刀追殺；沒有了蔣天生的大飛依然大智若愚，牧師依然疾惡如仇……沒有了蔣天生，地球依然在轉，古惑仔依然神勇，難關依然被闖過。
陳浩南和山雞在此集中平分秋色，雖然沒有超越前面已經定格的形象，但都有了豐富的延伸。我更喜歡山雞柔中帶剛的瀟灑，可是若沒有陳的嚴肅果敢，山雞也很難被襯托的如此調皮可愛。 洪興十三妹——季子正年少，匹馬黑貂裘
評分：★★★★☆

成功的另起爐灶。結尾還是有一點單薄。故事味道更濃了，古惑仔的味道略淡。古惑仔影片不同於普通的黑幫影片的一大特色就是市井混混之間的友誼佔了很大比重。男性友誼自古就被人類引以為豪，可女性中卻鮮見伯牙子期式的知己。此片在描寫女性友誼方面很有特色，楊恭如扮演的小妹對十三妹的那份依戀惹人憐愛，十三妹倒是很有結義風范，小妹細膩的感情如同凌霄花攀援其上，這是對一份友誼的兩種理解，註定了兩個好友的分離。
吳孟達的形象永遠不令人失望，他扮演的父親特別感人，眼淚中含著的微笑被他表現的很到位，也是他的一貫風格。舒淇的形象也令人難忘，好像還因此拿了一個最佳配角獎，她以後就很少演這樣的小角色了。
總之，是一部演員出色的好電影，鄭伊健最後也跑來「貼」了一個古惑仔的商標。 97古惑仔戰無不勝——嘆人生哀樂轉相隨，今猶昔
評分：★★★★★

以前一直喜愛看「古惑仔」電影的第一原因是它帶有的「都市童話」色彩。陳浩南、山雞、大天二、包皮和蕉皮五個好友總可以化險為夷的經歷與義蓋雲天的俠氣令人難忘。所以看到「97古惑仔戰無不勝」的標題時，覺得正和胃口，很是欣喜。完全沒有體味到「戰無不勝」的代價。
電影從大天二的婚事開始，輕松，愉快，有一點像「猛龍過江」的熱鬧開場。
98古惑仔龍爭虎鬥——莫射南山虎，直覓富民侯
評分：★★★★

陳浩南在經歷了「戰無不勝」的失落後，又重新在蔣天養的點撥下振作精神。而蔣「低調幫派,高調賺錢」的主旋律不知是歷經劫難後的務實還是為了平安度過97的策略，或者兼而有之吧。
上一集聽到蔣天養在洪興幫大會上講「香港是法制社會」的時候我差點昏過去，而此集更是用陳浩南報警平息事端來體現古惑仔與主流社會的融合。從此我們看到的是這些小混混放下砍刀，去炒股，買房地產，到匯豐銀行體面的開賬戶。如果地下秩序的存在是為了平衡死板僵硬的法制帶來的無奈與憤怒，那麼不甘於只混跡與街頭市井、收收保護費的古惑在也要利用地上秩序達到人生目標。
雖然少了幾分廝打的肆意與灑脫，蕉皮的死也無法用親手報仇的痛快去平衡，山雞的缺席帶走了幾分調皮，但這一集將陳浩南的成熟與理智表達到極至，加上十三妹與韓賓的幽默搭配，古惑仔電影用變化的主題構造了新一輪的精彩。 山雞的故事——風流總被雨打風吹去
評分：★★☆

這部電影，主要講述了山雞與小芝被阻斷的三次情緣，最後鵲橋路斷，情成追憶。
從少年到成人，沒有了陳浩南的山雞反而全少了當年的灑脫和輕松。他的形象比較單一，對小芝的「忠」多於愛。以過去的山雞形象，他不可能這樣的。從這點看，有狗尾續貂之感。我唯一喜歡的鏡頭就是當小芝咬他的肩膀時，他腳指頭的一番掙扎，盡顯英雄本色
梁詠淇飾演的小芝最沒有什麼性格了，也沒有看出她「倔強」來。有的演員能把花瓶演活，可是GIGI經常把好好的角色搞的像個花瓶，山雞被抓上警車的那一段戲真替她著急。而且山雞永遠願意為小芝出頭的決心氣勢如虹，這種氣勢將小芝的感受壓迫的無戲可演，看來也不能全怪GIGI。看《新年財》的時候，覺得她挺有喜劇天賦的。
反正，影片本身比較平淡，缺少高潮，更要命的是國語配音呆板無味，真是落井下石呀！陳浩南、十三妹都跑來轉了兩圈，算是貼上古惑仔的商標。

Ⅷ 如何評價【古惑仔】在國內的影響

古惑仔電影本意是對的，可惜被中國內地的人曲解錯了，導致當年出現了很多年輕人想要做黑社會，刀光劍影的日子，影響了太多的年輕人了

Ⅸ 怎麼評價《古惑仔》系列電影

古惑仔三個字逃離不了幾乎所有80後男孩的熱血青春，那時候年少輕狂，俊男靚女有情有義，快意恩仇的江湖夢，真的很有激情，浩南、山雞、大飛哥，香港黑幫電影的史詩巨作，深深影響著一代代人。

但是總的來說，經過電影包裝的黑社會電影，影片本身無罪，反應的還是正能量的，影片金句也不少，是不可多得的好片。

Ⅹ 如何評價電影《古惑仔》

古惑仔」是一個幾乎每個80後的男孩子在成長過程中都繞不過的詞。可能會有人不知道鄭伊健是誰，但是銅鑼灣扛把子陳浩南的名字每個男孩子肯定耳熟能詳。這部在地下錄像室流傳開來的港片不知不覺地就紅遍了大江南北。

從1995年的《人在江湖》到2000年的《勝者為王》，無論是5歲還是15歲，在剛剛開始睜眼認識世界的時候，在叛逆尋求自由的時候，看到這一幫義字當頭快意恩仇的少年，有什麼辦法能阻止腎上腺激素的噴發呢？
雖然基本上沒有家長會同意這句話，但是「沒看過《古惑仔》的人生是不完整的」這種說法並不是沒有根據的。

不知是誰把「揸fit人」翻譯成「扛把子」（現在一般譯成「話事人」或者直接譯做「老大」），倒也頗為傳神。「義」字是《古惑仔》的最大的招牌，也是道德判斷標准。所以我不贊同有些人所認為的古惑仔是「反英雄」的典型，因為它所傳達的依然是正統的價值觀念，有爭議的只是他們的生活態度和黑社會身份。

黑社會已經把觸角伸向了少年！誤導青少年是這部電影最大的罪名，在我的小時候，《古惑仔》是被禁止觀看的，等我長大了，它又變成了「膚淺」與「幼稚」。

從這種角度來看，《古惑仔》的情節主線和《教父》也有一點相似，都是少年在黑幫的成長，從一個純良的少年成為一個叱吒風雲的領袖，從一個只懂得打打殺殺的愣頭青變成投身於政治權術的「生意人」。不同的是，Michael Corleone從一開始就有家人捧他上位，而陳浩南和山雞卻是從最底層一步一步爬上位的，這個意義上來看，甚至是《古惑仔》更有典型性。
當然，就影片本身的質量、深度和完整性來講，《古惑仔》遠不能和影史最偉大的電影相提並論。但是僅從香港影史來看，《古惑仔》一定是重要一環。
一般認為，是《無間道》改變了香港黑幫電影的生產方式，開啟了香港電影的新時代，然後再由杜琪峰將其推上巔峰（以《黑社會》為標志），並捲起黑幫電影的新熱潮。但是在我看來，香港黑幫片的改變從《古惑仔》就已開始，甚至可以說已經完成。
在《古惑仔》之前，提起香港黑幫片，我的腦海中只能浮現出一個名字——周潤發，甚至可以更准確的說成是小馬哥，墨鏡、雙槍、撲稜稜鴿子飛起來……說是黑幫片不如說是動作片、槍戰片、賭片。到了九十年代中期，觀眾對熱血槍戰已經產生了審美疲勞，吳宇森和周潤發的離開也使香港電影不得不做出改變，它需要新的類型，新的選擇，新的興奮點。劉偉強抓住了這個機會，他用《古惑仔》和《無間道》兩部黑幫史詩，把整個香港電影帶出了低谷。
《古惑仔》系列電影一共有六部正傳（《人在江湖》、《猛龍過江》、《隻手遮天》、《戰無不勝》、《龍爭虎鬥》、《勝者為王》），三部人物外傳（《洪興十三妹》、《山雞故事》、《洪興大飛哥》），一部前傳（《新古惑仔之少年激斗篇》），以及若干打著古惑仔系列的名號卻與《古惑仔》的人物和故事毫不相乾的作品。零零散散達到兩位數的作品當然無法保證質量，龐大而凌亂的情節線也使故事情節的完整性受到影響，往往會有前後矛盾的情況出現。