如何提高電影攝影構圖

『壹』 如何快速提升攝影技術

一、學會不一樣的構圖方式我們在參加攝影培訓學習攝影的過程中，通常會使用自己喜歡的構圖方式，水平線構圖法、垂直線構圖法、對角線構圖法、黃金分割法、留白等等，大部分學員在習慣了某種構圖方法之後就經常用那一種構圖方法。不是所有的畫面都適合一種構圖，為了提高自己的攝影技術，我們不妨多多改變拍攝的構圖方式，不同的角度給人們帶來的結果也許就有意想不到的。

二、加強自己的打光技術能力我們知道在攝影的時候，光非常的重要，很多攝影師想要的效果都需要打光。而打光打的好關鍵看自己的技巧，比如在逆光的情況下如果想要給被攝物體補光的話是應該用閃光燈補光，還是反光板補光?打光技術需要我們多練習，才能提高能力。

三、學會掌握被攝物體的特點攝影師的拍攝主體通常是人像、風景和產品，其實不同的被攝物體，特徵不一樣，拍攝技巧也不一樣。比如我們在拍攝人像的時候，可以多去學習一些美姿技巧、打光技術，這樣在現場拍攝就能幫助模特擺出好看的姿勢，拍攝出好看的照片來。

四、學會思考自己的攝影作品很多攝影師在拍出不滿意的作品的時候往往就直接丟棄，我們可以將自己的作品和好的作品去對比，找出自己的不足，通過每一次的反省，下一次的拍攝更進一步，這樣我們的學習效率會大大提升，也就能拍出更多好看的照片。

『貳』 如何快速學會攝影構圖技巧

經過幾年時間，我觀察到所有攝影師作品都面臨兩個主要問題：曝光和構圖。獲得准確的曝光有很多種方法，如今甚至可以把這項工作交給相機去做。如果曝光就是拍攝的全部，那麼人人都能成為好攝影師，但構圖卻是一件完全不同的事情。我們已經有很多講構圖的文章，但是好的照片遠非遵循某條構圖法則就能做到的。我並不是說構圖法則不重要，它們是很好的起點，但並非鐵板一塊。 連安塞爾·亞當斯都打破過很多規則，只要最終的結果足夠好。不在乎別人怎麼想，我也只用有效的方法。這就應該是做事的態度，對嗎?對嚴肅的藝術家來說，攝影創造的是自己想要的圖像，而非按照1、2、3步製作出來的東西。 真正的好照片並不是隨隨便便拍出來的，它們是被「創造」出來的。我認為學習構圖，和學習其他任何東西都是一樣的。有些人是比別人學的快，但只要經過練習，所有人都能學會。至於需要多長時間，就取決於你的學習方法了。唯一真正的學習方法，就是拍攝，這樣你可以看到哪裡做得對，哪裡做錯了。真正教會你的，都是你犯過的錯誤。但是拿起相機就到處亂拍，顯然也不是辦法。 多年前，我找到了也許是最好的練習構圖的方法，同時也是最難以應用的，雖然它的理念非常簡單。帶上一部相機，一個鏡頭，一卷膠卷(或一張內存卡)，選擇計劃拍攝的一個物體。然後走出去，在整個城市裡拍攝這個物體，直到拍完一卷膠卷為止，而且一定要花時間認真去拍。倉促行事只會犯錯，對學習構圖毫無幫助。你必須注意每一張照片，不光是曝光，還有畫面內都有哪些東西需要處理。你是否需要靠近特寫，還是要在背景中加入一棵樹?注意畫面中出現的每一樣東西。 使用什麼相機幾乎沒有區別，不過我真的建議你只是用 35mm或更短焦距的鏡頭。事實上，鏡頭焦距越短越好。當你開始練習時就會明白我的意思了。用長焦鏡頭拍攝單一物體過於簡單，你可以隨隨便便就用一個物體充滿畫面。但是用廣角鏡頭，你就必須努力去構圖了。為了排除一個不需要的東西你得改變拍攝方向，為了拍到更多樹枝也許不得不趴在地上，諸如此類。 在最近一次短途旅行中，我拍到了本文的例圖。這次我選擇的是反光表面作為唯一被攝體，當然只用一支鏡頭。我帶上了19-35mm鏡頭和尼康8008s相機。我選了暴風雨過後的一天，此時的天空和雲非常有吸引力。不過如果你也用變焦鏡頭，要固定使用一個焦距。這里我使用19mm焦距。 根據經驗，我知道寫字樓是很好的反射體，加上雲能拍出非常精彩的照片，這也是我首先尋找的題材。如例圖所示，我從較低的位置拍攝大樓，為照片增加了「底座」，然後找到一個盡量反射更多天空和雲層的角度，最後把雲層安排在照片頂部，造成一種大樓高聳雲霄的感覺。 關於構圖的最後一個建議。我的構圖首要原則是：如果取景器中的某個物體不能「加強」畫面，那麼它往往就會「減弱」畫面。這一點適用於所有攝影類型。應該盡量排除這種物體，無論是在前提構圖還是後期裁切中。你可以試著拍兩張照片，一張有多餘的物體，一張沒有，然後把它們放在一起對比，你就會明白為什麼這一條是我的首要原則了。 只要堅持做這個構圖練習，你就會發現自己拍的照片在構圖上越來越好了。

『叄』 如何製造電影感 攝影篇之構圖

如果大家平時有留意電影拍攝製作，那麼在初學階段很多人問的一個問題就是「如何讓你拍攝的東西具有電影感」。電影之所以有電影感，其實不光在攝影上面需要匠心獨運，在美術、道具、鏡頭語言設計、Blocking and
Sequencing（表演調度）、Pre-visualazations（預先視覺化）、聲音設計都需要通力合作才能達到效果。我曾經就此問題從導演方面發表過自己的見解。現在我想從攝影上面來簡單統述回答這個問題。

（以下文章內容假設讀者皆有一定攝影基礎）

經常有人在拍攝電影的論壇上面問的第一個問題就是「怎樣讓自己拍攝的畫面看起來有電影感」。我覺得就「電影感」而言，有必要區分西方好萊塢式的電影和一些低成本製作的微電影。

盡管好萊塢電影用金錢鴻篇巨制的電影效果有時候非常難去用一些低成本的手段去復制，但是有一些基本簡單零成本的拍攝理念是可以沿用終身地讓你的電影看起來像「好萊塢電影」（「電影感」）。不管是電影攝像還是平面攝像，我覺得都會有益於區別你和一般的攝影師。

『肆』 如何提高攝影構圖能力

1、提高觀察能力

在攝影創作中，觀察是源頭，好的攝影師之所以能拍出優秀的作品，是因為他們通過觀察，拍出了很多人沒有看到的事件和內容，表現出了很多人沒有看到或忽視了的角度。

具體方法：

在日常生活中勤加練習，即便在不攜帶相機時，也要觀察和思索不同景物的特點，這就有助於提高你的觀察力。要學會抓住視覺感受，在拍攝時要仔細觀察和分析對象當前的特徵，同時在實拍中應該仔細觀察，找到能夠體現區別的一些細節，這一定是你攝影作品與眾不同的關鍵所在。不要只盯住大家都比較熟悉的場景和拍攝方法，還應該關注一些細節和特殊角度，並嘗試拍攝下來。經過一段時間的練習之後，相信你就能快速提高觀察能力了。

2、在構圖中不斷觀察

面對要拍攝場景，不要倉促拍攝，正確的做法是先進行多角度的觀察，要前、後、左、右地移動取景機位，從不同角度（全景、局部、正面、側面、背面、俯視、仰視），用不同焦段取景和觀察，這樣才可能拍攝出與眾不同的照片。

人眼與相機鏡頭取景有差別，所見不一定是所得，特別是在你還沒有練就一雙「攝影眼」的時候。在拍攝時不妨先多拍幾次做試驗，然後通過相機顯示屏回放，對比觀察鏡頭中的效果，及時調整構圖，最後再進行正式創作。

如果從構圖的角度分析照片，那就應該對創作主題、構圖形式、拍攝對象的位置、前景與背景的處理、圖案的運用、空間布局、色彩與影調等這些方面進行分析。不要馬上刪掉你認為的廢片，對這類照片應該仔細進行觀察和分析，找出拍攝失敗的原因，多總結和思考，這樣你會改掉很多認識中的問題與錯誤，積累經驗，這對攝影水平的提高有很大幫助。

當在電腦上檢查照片時，你一定要有再構圖的思想理念。藉助於後期軟體，對你認為的廢片進行裁剪重新構圖，那可能會變廢為寶，得到好的攝影作品。這說明你通過再次的觀察和思考，對構圖產生了新的認識，也是對你構圖能力的一次升華。

攝影創作，要有比較和交流，這樣才能找到自己作品的差距所在，才能不斷進步。多和攝影朋友交流，對學習攝影是很有益處的。互聯網上有一些比較成熟的攝影論壇、攝影社群（包括公眾號、QQ群等），都是不錯的攝影交流園地。

3、欣賞優秀的攝影作品

攝影是一門藝術，對攝影師自身的美學修養是有很高要求的。有些人天生的審美能力就比較好，更容易拍攝出漂亮的攝影作品。對於審美能力並不是太好的初學者來說，也不用悲觀，只要在學習初期，多多練習，培養自己的攝影美感，很快就能追上來，彌補自己在攝影方面的先天不足。

多看、多積累，在潛移默化中不斷進步，一幅優秀的攝影作品必然從內容到形式都有美的表現，因此，我們在欣賞時，應從內容美與形式美兩方面去理解。

內容美包含著多層含義，有思想方面的意義、有哲學方面的意義、有道德和情感方面的意義等，主要是啟迪人們健康的思想和高尚的情操；形式美是與內容相對應的形式，以及對形、線、光、色的平面構成，也就是我們所重點探討的構圖。

4、向繪畫學習構圖

藝術往往都是相通的，攝影與繪畫有異曲同工之處。從整體來看，繪畫藝術已經有數千年的歷史，而攝影則只有200年的歷史，所有攝影師可以從繪畫中汲取足夠的養分。

在構圖原理上，攝影與繪畫都要求畫面均衡、對比呼應、畫面有節奏感、虛實相生、比例協調與畫面具有空間感等。學習攝影構圖，不妨多欣賞一些古今中外的名畫，這有助於你了解繪畫的構圖知識，借鑒其造型、色彩等方面的長處，對攝影構圖有很大幫助。

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『伍』 怎樣輕松學會攝影構圖

成功的攝影照片取決於攝影師對作品的構圖細節和特徵的理解程度。構圖是使照片美化的主要方法，沒有哪一種攝影技巧可以一招鮮吃遍天，當你無法找到合適的畫面構圖-需要不斷的嘗試。在本文中，將向你介紹攝影構圖技巧，這些技巧可以幫助你拍攝的照片更加專業。

嘗試角度

在拍攝人物的大多數情況下，站立時會在被拍人像的視線角上產生一個角度。但是值得記住的是，改變線條的對稱性和以角度玩耍可以使照片原始且不尋常-在這種情況下，經常有可能在項目背後傳達想法。

因此，例如，拍攝從低點跳下的狗，會在視覺上增加地面與其爪子之間的距離，從而創造出語義表達能力。對於具有許多有趣主題的風景，不要害怕從上方拍攝。為了找到最適合自己的東西，改變相機的位置非常重要。

色彩搭配

顏色在組成中也起作用。藉助顏色及其適當的組合，將反映出畫面的氣氛和所有情感。攝影師必須學習色彩學，但首先可以使用特殊的色彩表，設計師，藝術家和其他創作者可以將其用於作品中。組合陰影並創建完整圖片的能力是一項重要技能，它將使你的攝影技能更上一層樓。

運動構圖和方向選擇

一個人從左到右感知到任何運動-這就是我們的方式。拍攝時，請牢記此細節並在工作中使用它。例如，一輛汽車在馬路上沖動，一輛自行車在林間小徑上行駛，一個人在奔跑，他的狗正試圖追上-重要的是不要忘記在前面留一個空白，這將有助於更好地了解構圖的動態以及圖片主人公的前進方向。精心選擇的固定運動方向可以使攝影動態產生奇跡。

平衡

如果在街道前面有漂亮的燈柱，請按照三分法則進行排列，並在畫面中包括次要元素-它們應保持一定距離：例如，在道路的另一側。此技術將平衡圖像，在結構上平衡圖像。同時，燈柱將繼續佔主導地位，但有機物將出現在構圖中，這將在藝術上變得有趣。避免將照片分開的單一輪廓。

畫面對比

這是最富表現力的技術之一，它賦予圖片獨特的氛圍並反映了現實的兩個方面。新與舊，黑白，有趣和悲傷，孩子和老人，動態和靜態-對比總是贏家，並有自己的哲學思想。

在攝影實踐中使用上述構圖技巧，一定會找到自己的構想，這些技巧將為您的作品增添風味和獨創性。不要害怕從不同的角度看待世界，嘗試透視圖和比例，聚焦和散焦-這是使您的創造力與眾不同的唯一方法。

『陸』 如何提高攝影構圖水平

這是個攝影構圖問題，細講起來話很多呢。簡單說，就是先確定拍照主體和陪體都有幾個。這些元素的相互關系是什麼，再確定放在什麼地方。常用構圖方式有，三角形、L型、S型、C型.........等等.。最簡單的就是按照黃金分割，將畫面分成井字格，四個交點就是趣味點的最好位置。帶有橫縱線條的景物，盡量放在井字的4條線上。開始學攝影時可以看些教程，掌握一些攝影構圖基本常識，並多多實踐。平時在看電視時可以品味人家的構圖風格和技巧，當掌握一定構圖知識後，可以嘗試培養自己的構圖風格。

『柒』 怎麼提高你的攝影構圖能力

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『捌』 如何學習攝影構圖

1、多買幾本攝影構圖專業書籍或是到網上看相關教程視頻
2、多學習好構圖的攝影作品，找出來它好在哪裡，自己以後攝影時可不可以運用
3、實踐出真知，多練習，多拍攝，把拍出來的照片讓相關專業人士幫你指點一下

『玖』 如何提高攝影構圖能力

構圖是可以作為攝影師掌握的最重要技能之一。關於構圖最有趣的事情是關於觀察和觀察的能力，可能值得購買一本書或兩本書以幫助了解基礎知識，與購買新相機或鏡頭相比，這是成為更好的攝影師的更具成本效益的方式!

當涉及到人時，它就是肢體語言和姿勢。如果您要進行街頭攝影，則可以用肢體語言或照片中某人的姿勢來表達。如果要製作更正式的肖像，則是要表達有助於營造情緒或性格的模特或肢體語言。

在這張照片中，舞者的姿勢和表情是一種手勢。

攝影構圖是一項重要技能。掌握它需要時間，但是值得付出努力，因為照片質量將大大提高。