電影的場景是如何合成的

① 災難片的場景是怎樣弄成的

3D啊，後期製作的東西很多

② 電影那些逼真的場景是怎麼做出來的

有很多拍攝技巧，也要製作很多道具和布景，計算機技術也大量用於電影特效製作

③ 電影場景中的雪花是如何製作的

就是有工作人員站在車上搓泡沫，灑下來，當然就不會化掉了~

④ 3D電影畫面是如何製作的

簡單來說，3D電影畫面製作大體分為兩種方式，一種是直接利用雙鏡頭攝影機進行拍攝，另一種是前期2D拍攝加上後期轉制。或者由兩種製作方式共同合作而成。
雙鏡頭攝影機拍攝就是拍攝前期採用雙攝像機、雙鏡頭的3D拍攝設備同步錄制，然後把兩個素材分別處理，最後是在3D電影院里用3D顯示技術，也就是紅藍顯示、偏光、主動快門式顯示等技術，把兩路視頻分別傳輸到人的左右眼睛裡，得到立體圖像，《復聯4》3D版就是以這種技術為主拍攝而成。
另一種則是通過2D電影拍攝完畢，再轉成3D電影。2012年4月4日《泰坦尼克號》以3D版形式再上映，全球票房3.44億美元，總票房變為21.87億美元。據悉，《泰坦尼克號》由2D影片變為3D版耗資巨大，300多名科技人員共耗費60周時間才製作完成，其成本高達1800萬美元，而耗資巨大的2D版本，總投資也不過二億美元。從目前電影市場來看，一部2D大片轉3D，需要藉助專業團隊加專業軟體，需要很強的專業技術，製作費用至少要200萬美元起。對於普通的製片方來說，要想做一部成功的3D電影，成本非常之高，投資風險也會加大，很多製片方對此都不敢涉足。

⑤ 電影拍攝中的大場面無人場景是怎麼實現的

你說的這兩部，都是特別和政府合作，專門封了街道的。而且拍的時候趕的時間特別緊，一般是夏天凌晨，那樣天亮的早，而街上相對人較少，不會影響特別大。
其他的，一般都是模型加後期特效修飾，現在的模型技術已經很厲害了。

⑥ 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(6)電影的場景是如何合成的擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

⑦ 電影電視都是怎麼製作出來的

每個後期新手入門時，最常問的問題就是，我應該要學那些軟體啊？入坑的理由基本上也都是，在某一天，某一個地點看到了某一個牛掰到炸的特效，然後自此深入泥沼，不可自拔。即使後來在無數個夜晚，輾轉反側，夜不能寐，哭天喊地，哀嚎嘶吼質疑當時的自己是不是腦子被門擠了。如果看到這里，你終於大徹大悟，決心珍愛生命，遠離後期。那就點擊左上角的小，明天會更好。如果你鐵了心，死磕到底，不見黃河心不死，那就繼續讀下去吧！

首先，你要給自己做好定位，確定自己是做一名剪輯師，還是一名特效合成師，確定好方向對你以後的學習至關重要。但不管是剪輯師還是特效合成師都對審美有一定的要求，所以從最基礎的部分開始學習，必不可少的軟體就是Photoshop。

這是Adobe公司研發的一款專業圖像處理與繪圖軟體。可以提供專業的圖像編輯與處理，利用其廣泛的編修與繪圖工具，可以更有效的進行圖片編輯工作。功能相當強大，可以修圖（傳說中的美顏），製作海報、LOGO、動圖。對各種濾鏡的支持更是讓用戶能夠輕松創造出各種奇幻的效果。

真正要入門到視頻製作，PS顯然是不夠用的，當PS有了一定基礎，就可以學習Premiere這類剪輯軟體了。視頻剪輯軟體有很多，又基礎又簡單好學的有愛剪輯、繪聲繪影。這些都比較容易上手，還有現用基礎特效模板。不過專業的軟體還是常用Pr、Edius、Final cut Pro等，功能多，效果好。這也是區分專業和非專業的重要界限。（排除那些不管用什麼軟體都很牛的大神哈）

如果你想自己製作那些酷到炸的特效，那就必須要入手一門特效合成軟體了。這個絕對要推薦After Effects CS...（諸多版本，建議最好CS6以上版本）。前段時間，備受爭議的量子隱形衣，就是用Key進行摳像處理而來。這功能就不用再細說了吧？另外這款軟體也是Adobe公司研發的，與PS、PR同家公司，相互之間兼容性極好。現在大多數電視欄目包裝，基本上都離不了它的身影。

還有一款輔助性軟體也是必不可缺的，那就是音頻軟體，在前期拍攝時如遇噪音干擾，不嚴重情況下，可進行降噪，還可對音頻效果進行編輯處理。音頻軟體最常用的是AU

不過小編本身還是比較喜歡用Nuendo 可能跟個人習慣有關吧。總而言之，軟體不管用哪款，只要用的順手就行了。

最後，如果你有超強的毅力，而且不甘現狀，對後期有著濃烈的熱愛。那就再學一款三維軟體吧！3D或者瑪雅都是可以選擇的對象，但是小編個人推薦C4D，從字面意思上看，它是4D電影，使用其做模型，貼圖，可以做到以假亂真的效果。近幾年勢頭很猛，應該說相對瑪雅要稍稍簡單一點。

效果圖

這幾款軟體熟練掌握以後，基本上你就可以躋身大神行列了。當然要熟練掌握不是一朝一夕的事情，還需要反復不斷地練習。時常借鑒他人的優點，自己也會慢慢得到提升。另外如果想側重剪輯方面，一款調色軟體的應用也是相當重要。有些畫面在沒有處理之前質感不好，這就是有些人經常說的沒有電影感，如果懂調色，這個問題也許就能夠得到改善。調色軟體，達芬奇絕對是不二之選。不過一定的色彩知識也是必備的，這就回到一開始我們所說的審美要求。

當然，軟體只是輔助，後期工作人員還要具備開放和創新的思維，說的直白一點，就是要腦洞大開，所以太中規中矩的人要慎重考慮自己是否適合這份職業哦！那麼現在，你准備好邁入苦難的海洋了嘛？

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⑧ 電影電視劇里那些經典的場景都是怎麼拍出來的

其實就是所謂的"時間凍結'鏡頭，有好多方法可以做到，在二十一世紀初CG還不成熟的時候，多使用合成法。它使用環繞一圈的若干攝像機同時拍，然後再對膠片單幀分離。現在CG技術已經成熟了許多，完全可以用CG合成法來彌補傳統拍攝的不足之處。

⑨ 電影的場景是怎麼拍攝的

很多情況下，前景拍攝，中景和遠景都可以通過電腦合成。這事兒我們干過，在綠布前拍角色，後期摳圖把三維背景合成進去
2012里很多場景是攝影棚里搭起來的，艾默里奇特意把場景架起來，在下面放了能伸縮的桿子，可以遙控，直接震動整個場景以達到地震的真實效果。按傳統方法，肯定是搖動攝像機了，但拍出來不真實
還有一種像金剛里船遇到風浪那段，先把船的運動模擬出來，演員跟著電腦顯示來表演踉踉蹌蹌，然後再把整個海面背景做上去