如何評價美國電影

Ⅰ 如何看待美國科幻大片

我認為美國科幻大片是任何國家無法超越的，美國科幻大片是很多人所喜歡的事，根本就不會區分國際的。而且現在的美國科幻大片越來越深受人們的喜歡，美國科幻大片製作非常的好，而且演員的演技也是非常棒的。

Ⅱ 如何評價美國電影「芝加哥」

而當時的社會是這樣的：「上世紀20年代美國實行禁酒，芝加哥以黑幫當道聞名，在美國通俗文化中的地位相當於30年代的中國上海。當時黑社會主要以偷運酒為主。那是1929年美國股市崩潰、大蕭條來臨之前，整個城市彌漫著花天酒地、醉生夢死的氣氛。

混亂而罪惡的社會，反叛而囂張的爵士，是這部電影的背景和主基

弒夫六人組的監獄探戈更是讓人大呼過癮，舞蹈與殺戮，柔美與殘忍的完美結合。很多獨白的最後一句還把話反過來說，比如她不說「我刺了他十刀」，而說「他十次沖進我的刀」；不說「我下毒殺了他」，而說「他對毒葯缺乏抵抗力」，笑果極佳。此外她們殺掉丈夫的原因，除了虐待，背叛，欺騙，還有單純的看著礙眼（泡泡糖小姐），真是充滿了極端女權主義傾向啊。

從這樣一個荒誕的故事中，折射出了當時美國社會中法律與新聞界的問題。司法的腐敗，新聞的虛假，輿論對司法的干涉等等。不只是20世紀初的美國，這些問題在當今的世界上也依然存在著。

是他卑鄙還是大眾愚昧呢？愚昧和卑鄙是誰造就了誰呢？我覺得電影中的新聞虛假是當時不正常的社會經濟狀況以及浮躁的大眾心態造成的。

Ⅲ 如何評價電影《我們US》能不能以專業的角度談一談

大概在三個月之前，它便吊足了所有恐怖片影迷的胃口，成為今年恐怖片的頭號種子。

導演喬丹·皮爾，自前作《逃出絕命鎮》一鳴驚人並獲得奧斯卡原創劇本後，他便成為好萊塢恐怖片的新一代旗手。

果然，影片北美上映之後，直接打破原創恐怖片首周末票房最高電影和R級原創電影首周末票房最高電影的記錄。

它以催枯拉朽之勢成為年度爆款，將同期大部分電影輕松斬於馬下，以僅2000萬美元的成本與漫威巨制《復聯4》《驚奇隊長》一起沖進2019票房榜前三甲。

目前人人吹爆，沒錯，我說的是它。

《我們 US》

但說實在的，我又對那大量毫無意義又啰嗦的情節，以及各種翻來覆去猜不透的隱喻、尬聊和政治正確很不耐煩…

有些不靠解讀根本猜不透的深刻政治隱喻，來得太龐雜，又來得太急切。

導演心急地往電影中加入更多猛料，將視角拔得太高，卻自己放棄了邏輯，致使電影出現了為了表達主題而強行搞設定的問題，整部片子形式大於內容。

電影並不是一道單純設置難題的閱讀理解題，一部電影，也並不是帶上了「隱喻」這頂帽子，便可以放飛自我，高枕無憂了。

一邊想玩天馬行空的科幻，一邊又想著陸現實社會，一邊塞滿大量隱喻，一邊又指著這堆奇幻要素為驚悚科幻片，你說，人生什麼時候如此容易。

我知道恐怖片不能較真，但讓人接受這個設定的前提，是這個被架空的設定能夠勉強自圓其說。

就算是像姜文一樣為了幾滴醋包了一頓餃子，也該在餃子皮里裹上陷啊。

隱喻的基礎是邏輯自洽，若是故事基底稀鬆，本末倒置地硬塞再多私貨，也只能嘆一聲遺憾了。

文章首發於公眾號：一碑電影。

Ⅳ 如何評價美國的科幻片

只能說，思想上中國科幻不輸美國，技術上差幾十年

Ⅳ 如何評價電影《美國製造》

《美國行動》是由美國環球影業發行的傳記犯罪片，由道格·里曼執導，湯姆·克魯斯、多姆納爾·格里森、莎拉·賴特聯合主演。該片於2017年9月29日在美國上映。

該片根據真人真事改編，講述了環球航空飛行員巴里·希爾，加入情報局同時為反政府者走私毒品、槍支，進行非法交易的故事。

影片給觀眾一種汗流浹背、筋疲力盡但很流暢的感覺，而且比較有趣的一點是它依然突出了湯姆·克魯斯的永無止境的個人魅力。

影片對湯姆·克魯斯來說完成得很輕松，充分地發揮了以往的魅力、露齒的笑容、插科打諢的天賦，但作為一部描述70年代末至80年代初期的電影，電影不能算是做得很完美。

影片風格是導演道格·里曼的調調，但他只顧著利用湯姆·克魯斯的角色來構架自己的劇本，卻致使整個劇情的戲劇感和張力都不是很足，即便是在指責美國政府的謊言及干預他國政策行動時也不夠用力。

Ⅵ 怎麼評價美國的動畫電影

我在知乎上看到一個將美國動畫電影和日本的放一起比較的：(作者：孟德爾）

日本動畫目前成本最高的是吉卜力的輝夜姬，大致是5000萬美元，第二名是2000多萬的蒸汽男孩，1000萬在日本動畫預算中已經算得上驚天巨制，只有吉卜力這個檔次的公司才玩得起，而美國動畫電影上億的遍地走，5000萬都算小成本。日本動畫電影的票房一般是百萬美元級別，還不到迪斯尼一部動畫票房的百分之一，甚至都不如迪斯尼做一部CG動畫花掉的電費多。這種票房下製作成本自然上不去，製作成本上不去票房也就沒有，惡性循環。

高投入就意味著高質量，不管迪斯尼動畫如何低幼，日本如何黃暴，圖像水平始終是美國吊打日本，很多人覺得日本3D動畫差，其實日本2D動畫更差，日本2D動畫與迪斯尼的差距，遠大於中國動畫和日本動畫的差距。畫面做那麼好乾什麼，當然是騙錢啦，對大部分普通人來說，動畫的畫面夠勁，內容人畜無害，就行了。後來大家發現3D畫面更加酷炫，更能吸引文盲，於是2D動畫的創始人迪斯尼被迫全面轉向3D動畫，直接導致了美國2D動畫的衰退。

日本動畫業規模雖大，但都是少數高水平大師帶一幫民工，迪斯尼那種用大師當洗腳婢用的玩法只有它家才有可能。所以龐大如美國，也只養得起一個迪斯尼，當年夢工廠試水動畫一賠到底，皮克斯異軍突起最後還是與迪斯尼合並，這是美式動畫電影的市場規律決定的。當然，如果日本整合全國動畫大師，搞一個山寨迪斯尼還是有可能的，畢竟吉卜力就是為了這個目標組建的。但是少數精銳必須放棄日本動畫的優勢，這就得不償失了。

日本動畫的最大優勢是什麼？動漫題材聯動。雖然最高票房一般屬於原創動畫，但是市場的主體是大量幾百萬甚至幾十萬成本的漫畫改編動畫，比如太子忍和柯南，這些動畫由不同的出版集團和電視台投資，搞少數精銳就等於說市場上絕大部分人要退出，這是根本不現實的。日本漫畫題材多而廣，使得動畫市場極度分化。你如果問金田一的粉絲，別做續集了，把錢省下來做柯南好不好啊，人家肯定抽死你。完全相同的題材還有這么大分歧，搞少數精銳第二天日本就爆發革命了。

題材更是問題，要瞄準全世界市場的話，大部分日本動畫都要死，宮崎駿《龍貓》這樣的戀童罪證，《幽靈公主》這樣的黃暴毒草，《起風了》這樣的軍國主義招魂作，能指望美國那些否認進化論的白人基督教徒家長帶著自己孩子去看？你猜猜《起風了》遭到批判最多的是哪一點？主人公為侵略戰爭服務？錯，是因為主人公經常吸煙，容易教壞未成年觀眾！

日本做原創動畫的主要是已經成名的大師，在藝術上有相當追求，高田勛敢燒5000萬去做沒人看的水彩動畫，宮崎駿還全力支持他，迪斯尼永遠不可能有這樣的情懷。你讓日本動畫大師去做迪斯尼那種全家福電影，埋一點不陰不陽的政治正確，博小資們的掌聲，還不如直接槍斃他們算了。

總有人說迪斯尼的作品不僅老少咸宜而且還很有內涵，哎呦，動物城那種程度的影射都叫有內涵，日本動畫導演豈不是托爾斯泰再世。

從這個回答我們可以看出美國的動畫電影具有的優勢。

Ⅶ 對最近的美國大片的評價

他們崇尚個人英雄主義
單說赤壁 雖然也是耗資多少億，但是實質的東西沒多少，都用在了場面上，看過後並不能留下多深刻的印象！！！而且裡面多是陰險 狡詐 計謀 要不就是低俗的搞笑！！！

而外國片 即使有些 陰謀 但總是多出那麼種感覺！（我只是憑感覺的說！！）！！到最後總是能給人一個道理！！當然也有很垃圾的，不過同樣是耗資幾億，外國的肯定比中國的拍的好！！

視覺效果！赤壁是有那麼段「圈圈陣」可是我並沒感覺到有什麼，可能是不符合個人視覺理解！！

剩下 什麼對中國學生的影響 呵呵 這個不好說，說國人的電影不好吧但是也拿獎了，不過理性的看我覺的咱們的電影，真不能給中國學生帶了什麼，感性上嘛！！！！色戒啊！赤壁啊 畫皮啊 確實能教會中國學生很多東西！！！

呵呵 以上就是個人的一點理解，能力有限 高人路過一笑過之，因為本人就這么點能力！

Ⅷ 如何評價美國電影《年輕氣盛》

我很欣賞影片中那種不時透露著歐洲貴族的典雅，有時也夾帶著美國人的幽默。不經意的談笑話語間，很羨慕他們的生活。影片中有很多抽象的藝術，意象反復，讓人在看過之後，感覺像是講了許多藝術和人生哲理，但又無法用語言表達出來。每個人在觀看的時候，根據自己對藝術的不同見解，會有不同的體會。

Ⅸ 如何評價《美國狂魔》這部電影

那詭異的戲劇張力，與《美國麗人》這看似美好的片名實則截然相反，影片以一個美國中產階級家庭為引，精彩的群戲所呈現而出的是電影對復雜人性和慾望的深諳，當中年危機與青年煩惱，兩種屬於不同年齡的困擾交織與一，黑色幽默的基因渲染而出的自然不會是「麗人」，從壓抑沉悶直到爆發的崩潰的演變。