『壹』 戰斗片怎麼拍攝的
戰斗片
都是加了一些特效，有些是電腦特技 有些是利用現有的影象剪切編輯而成 還可以用全尺寸模型或等比例尺寸模型模擬 如果是黑白的話基本上確定是利用二戰的資料剪切成的。
空戰片的拍法無外乎兩種，就算是普通觀眾都能一眼看出來是模型，不用說行家了，如果非常有興趣， 代表:老版《金剛》里的戰斗機都是模型 2、實拍 這是最真實的拍攝方式。爆炸，當然不是了，但是這樣製作的空戰片很難表現空戰的激烈性，
近年來隨著電腦合成技術的發展， 基本就是在島內選址模擬拍攝。准確起爆。你可以找找更多的資料了解一下。
影像角度等等手法。一個是真機拍攝還有一個是特技製作。一般是預先埋設炸點，不過都是有防護的。當時戰爭的隨軍記者，是真實的打鬥，不過對製片方來說並不算經濟，很正常，視覺微處理，多採用模型和真機鏡頭結合的模式。還有一些場景是模型，於是在電影工業發達的今天導演可以在攝影棚搭設全尺寸戰斗機模型。哈哈， 早期由於電影特技落後拍攝空戰片，還有受國際保護的美國記者。
模型 這種製作方式比較陳舊了，拍攝戰爭片有專門的煙火師或小組負責煙火效果。把亮度調暗就是了。 人體中槍效果。製做費用還是蠻高的。到時候打開。是現在拍的，化妝，當然也有做的比較優秀的。有的還會用到搖晃鏡頭。後期加入特效，拍攝時，大量爆炸效果也可後期製做出來。
『貳』 電影或電視劇中一個人演兩個角色在一起打鬥是怎麼拍攝的呢
2次曝光,先在比較暗的地方用小光圈拍攝,然後再在正常光線下用正常光圈拍攝(老辦法)
先拍一邊的動作,再拍另一邊的動作,最後用電腦合成起來(新方法)
『叄』 在電影鏡頭中追逐,打鬥場面的鏡頭怎麼設計
我覺得呢是這樣的。首先是根據劇本選擇好拍攝場地，根據場地的地形，由動作指導設計好符合劇本風格的動作，然後在試拍時由攝像師選擇好拍攝的機位數量，角度，方法等，拍攝完成後就交給剪輯師了，剪輯師根據劇本的風格和導演的想法當然還可能有其他的因素，綜合考慮來剪輯，不過一般來說動作戲都是多機位拍攝的，剪輯的時候都是快速的鏡頭切換（基本上是十幾幀就切換一個鏡頭）來製造緊張的氣氛，再加上節奏感十足的音樂來烘托，當然總的這一切都是由導演來掌控的。
【個人見解，歡迎指正】。
『肆』 在打流中打鬥電影怎麼拍的
在打聯盟打鬥的電影怎麼拍？那就是運動的拍照方法。
『伍』 電影里，比如說《復仇者聯盟》，那些打鬥場面是怎麼拍攝的
綠幕技術拍的，就是演員在綠色布景前完成各種動作，攝像機拍下來後經過軟體處理在綠幕上上色添加背景，再合成就行了。
『陸』 電影中在雪山上打鬥的場景是怎麼拍的，就像特種部隊裡面的，是真的去雪山還是特技特技怎麼做
簡單的說，就是拍了兩段鏡頭，然後進行合成，一段是演員在室內以綠屏為背景進行拍攝，一段是雪山場景，然後利用電腦合成
『柒』 電影里打架鏡頭是怎麼拍出來的慢動作還是沒打到
這很簡單，如果是以前80年代拍攝的話他們為了顯示力量就在身上撒一些POWER粉來達到力量效果，以前也看到一打就噴粉，現在不是用慢鏡頭，他們拍攝時採用升格拍攝，而放映出來是用的普通速度放的，如果鏡頭放慢，就會顯示出很大的力量，通常一分鍾的普通速度是36格，如果降格拍攝用普通速度放，出來的效果就會比一般速度快，如果升格的話就會慢一點，當然，在打鬥是往往是半真半假，需要給特寫時就會真打然後升格放映來達到真實感的目的，如果不用特寫就會利用鏡頭切換，錯位打，或假打等等，如果你想更專業的了解動作電影的拍攝過程，向你推薦一本書《功夫片的秘密》裡面講的非常詳細
『捌』 電影中打鬥場面不斷切換鏡頭，是屬於什麼專業拍攝手法嗎
這個是 攝影 導演 後期剪輯 三者這件的合作完成的
『玖』 電影里的武打鏡頭是怎麼演的
慢動作，他們拍攝時採用升格拍攝，而放映出來是用的普通速度放的，如果鏡頭放慢，就會顯示出很大的力量，通常一分鍾的普通速度是三十六格，如果降格拍攝用普通速度放，出來的效果就會比一般速度快，如果升格的話就會慢一點，當然，在打鬥是往往是半真半假，需要給特寫時就會真打然後升格放映來達到真實感的目的，如果不用特寫就會利用鏡頭切換，錯位打，或假打等。
『拾』 電影上用了什麼手法來表現真實中的打鬥場面
1.平時的打鬥用蒙太奇來製造畫面。
2.藝術成分：蒙太奇
3.為什麼要有？
蒙太奇可以理解成景與景的切換。
打鬥用的蒙太奇主要研究的是一個連續的事件如何轉化為一系列的中斷鏡頭的重新連接。
4.有與無有什麼區別？
在我D觀念里，蒙太奇主要是玩鏡頭，所以大可以理解成各種鏡頭的花樣玩出來的打鬥戲。可以細分，但是沒啥區別咯。
5.容易了
看現在好多出道D小明星都可以拍打鬥戲，就可以發現這種戲容易多了。但是對導演D要求也高多了，導演需要精選出一堆鏡頭組合在一起。好在現在技術發達了，許多不可能拍出來的鏡頭都可以做出來了：）~
可以理解成，現在牌打鬥戲，對演員要求低了，後期製作的工作量大了，不過總體上比起以前~還是容易了。