從寫劇本到拍完電影要多久

⑴ 拍微電影要用多長時間、短點的、

片長一般是在十幾到三十分鍾左右的，主要還要看你的故事了。
拍攝一般1到2天，因為還要寫劇本，所以從拍攝到成片一般15天左右

⑵ 我們要拍一個微電影，十幾分鍾，然後人夠了，劇本要寫，拍攝怎麼拍，

字幕是最容易處理的，去高清電影論壇隨便找個人都能編輯

⑶ 請問一部電視劇從寫劇本到上映大約花多長時間

大致給你講一下這個步驟，你就能理解這個時間長度了。

1、先是劇本立項。出大綱，寫人物小傳，出分集梗概。這個過程少則一兩個月。（其中不含編劇體驗生活和搜集資料的時間，那個還要往前推）

2、劇本創作。劇本創作如果是一個編劇的話，大概4~5天一集。當然不能算上卡殼寫不動的時間，以一部三十集的電視劇來算，一個劇本初稿需要寫半年的時間。這已經是保守估計了！當然了在寫劇本的過程中有劇本醫生和劇本審核的時間，這個過程和劇本創作是同步的，這也大大的影響了編劇的創作速度。基本上是邊寫邊改的過程。

3、一稿完稿後，需要大概一個月的時間。這一個月編劇一邊休息一邊開劇本討論會，討論劇本中存在的問題和硬傷。這個過程參與人員有導演，製片，投資人甚至還有一些初選演員。

4、二稿修改時間。這一稿雖然是修改但是改動會比較大，所以精力消耗也是很大的。不光是故事本身，而且要考慮到投資，導演畫面呈現等具體要求和問題。至少兩個月時間吧，正常的話。

5、二稿之後會進入三稿階段。這個階段相對來說容易一些。大概需要一個月時間。順利的話兩三個星期就搞定了。

6、演員選定。這里會考慮到很多因素，第一個就是演員檔期和選角。大概兩周。

7、演員體驗生活和培訓。不同的戲體驗生活和培訓所需要的時間和強度也不一樣。比如武打戲就需要演員對一些動作和武術等培訓，時間較長。比如一些特殊的專業戲，演員也需要深入生活去找創作靈感，這個很難確定，算一個月吧。

8、拍攝時間。不同的場景，投資規模和要求，拍攝時間不一定。國內的戲大概都在2~3個月。拍攝完之後還有後期製作的工作。後期製作和後面的步驟基本上是同步的，因此不再單獨算時間了。

9、電視劇審核與電視台檔期洽談。這個很難說了，重大題材，犯罪題材，敏感題材等需要的審核時間都比較長。與電視台恰當，當然之前已經有了一些溝通，但是這時候需要拿著成片去推銷，促談電視台購片。購片確定之後，還需要考慮到電視台和片方需求的檔期的問題。調一個大家都滿意的檔期出來。整體上來說這個過程長則很長，短則一兩月。

10、電視台播放。

總體算下來，比較順利的話需要一年半左右吧。當然還有更快的，大概也就一年的時間。長的兩年多吧。正常的話，一般都需要一年以上。

⑷ 一個電影劇本要多久才能寫好

主要看要求，一般情況下一個電影劇本需要至少幾個月的沉澱，可我們著名的東方好萊塢香港，把這個時間縮減到了最少，邊拍邊寫，電影拍完了，劇本也就編完了。大師們打造一個劇本也許要一年到幾年，但沒有劇本的電影並不意味著不好看。因此劇本需要多長時間編寫，主要還是看製片方的要求啦。

望採納

⑸ 請問要拍一部90分鍾的電影，劇本的內容及字數是如何來控制的也就是說一個劇本寫好了，

自己看劇本 例如：一位男士走過來對另一位女士說 我們分手吧 這一段劇本 該怎麼拍 從哪走過來 切不切特寫 停留幾秒 快節奏的慢節奏的 只能自己一點一點理解劇本以後 也就是腦子里有畫面以後 才能計算出大概時間 最後標准時間是後期剪輯時候控制的 長鏡頭可以切 短鏡頭可以插入空鏡 就是這樣 正規劇本完成後還需要畫分鏡頭劇本 也就是把劇本以漫畫類似的方法畫出來的 然後下面標注一個鏡頭幾秒 是這樣的

⑹ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

⑺ 通常寫一個電影劇本要多長時間

主要看要求，一般情況下一個電影劇本需要至少幾個月的沉澱，可我們著名的東方好萊塢香港，把這個時間縮減到了最少，邊拍邊寫，電影拍完了，劇本也就編完了。大師們打造一個劇本也許要一年到幾年，但沒有劇本的電影並不意味著不好看。因此劇本需要多長時間編寫，主要還是看製片方的要求啦。

⑻ 一般電影編劇寫個電影劇本要多久

電視劇一般一集12000~15000字，成熟的編劇一天一集。電影一般先組班子出大綱，而後執筆出劇本初稿，而後會開幾次討論會，對劇本進行一次又一次的審定，有的戲都拍了還邊拍邊改呢。很正常。正常電影的前期操作周期都在一年左右。劇本一開始只是一紙梗概而已。

⑼ 電影從籌備到拍攝完成需要幾個過程

推薦你關注徐靜蕾的blog。她准備並正在寫，把拍攝電影的完整過程寫出來。
blog地址
http://blog.sina.com.cn/m/xujingle

這是其中的文章
2005年12月19日於東京
http://blog.sina.com.cn/u/46f37fb50100011w

昨天，說到一個新導演可以自己嘗試寫劇本的問題，有人一定要問了，劇本怎樣寫，該是一個什麼樣的格式。故事我在這里先不說，因為每個人都會有自己想說的事兒、想講得一個故事，就說說一個劇本的基本格局吧。我想，可能有一個比較簡單的辦法可以供大家參考：找一張你比較喜歡的DVD，從它的開始看起並同時做一個小記錄，比如：片頭是怎樣的，字幕在什麼時候出，第一場戲怎樣開始的，並記下它的發生時間、地點和人物。當你記錄下整個一個電影的上述東西的時候，電影劇本的基本格局就形成了，然後可以根據自己想要的東西編排自己電影的結構。

通常一個80分鍾到120分鍾的電影是由大約60到120場戲組成的，而每一場戲里有包括了若干鏡頭，鏡頭無非有幾種：全景（大全、小全）中景近景特寫（大特寫），當然還有幾種基本移動的方式，包括：橫移，推近和拉開。我演戲的時候聽到過燈光師傅開玩笑的說：導演最好當了，不就是，全中近近中特嗎……是的，實際上組成一個電影的最基本的元素就是那麼幾個，但是它們可以排列組合成一些很有意思的東西，同樣的一組鏡頭以不同的方式排列在一起加上音樂和聲音的配合，就會出來不同的效果，這也是電影有趣的地方。

⑽ 宮崎駿創作一部電影有多難,要畫多少稿，多長時間

「劇本」無疑是一劇之本，所有故事在被拍攝成電影之前都要整理成適合拍攝的格式。劇本可以看成是工具書，好的劇本甚至有極高的文學性，比如莎士比亞戲劇。然而日本動畫電影大師宮崎駿卻與眾不同，拍電影時候從來不寫劇本，那麼宮崎駿導演要如何與動畫師們交流創意呢？
答案是直接繪制分鏡。一部動畫電影的一般製作流程是這樣的，先是有創意和劇本——繪制分鏡頭——動畫配音——攝影——上色——最終剪輯——公映。宮崎駿導演卻能夠跳過劇本，這與宮崎駿的創作習慣有關，也是吉卜力動畫電影個性化的基礎。
宮崎駿的作品有非常鮮明的幾個特點。
一是構思時間特別長。宮崎駿每一部動畫電影的構思都是十幾年到二十幾年不等，大量構思的細節、創意、鏡頭被記錄在上百本日記上，大量的素材保證了作品的新鮮與成熟感。
二是有短篇漫畫作為基礎。一部動畫電影的成本非常高，因為要僱用400人左右的團隊，工作兩年，動輒幾十億日元。為了驗證市場歡迎程度，宮崎駿都會先出漫畫，比如《紅豬》就是一部短篇集。《風之谷》也是在漫畫大火以後得到的投資。
三是未知結局。宮崎駿的電影作品不拘泥過去的想法，每一個動畫電影都在創作中形成了與企劃書不一樣的情節，甚至結局。
以上創作習慣是宮崎駿創作的秘密武器，歲月沉澱的故事感深深吸引著各個年齡層的觀眾，角色忍俊不禁富有生命力，廣受歡迎。
熟能生巧，五十年動畫導演的經驗讓宮崎駿不在需要劇本，但在吉卜力所有動畫片裡面，有一部電影魄力讓宮崎駿放棄手繪，「動筆」寫出了一整本標准格式術語的電影劇本，這就是吉卜力的現實主義電影《虞美人盛開的山坡》。
此次宮崎駿打破直接手繪的慣例，選擇寫劇本的原因也很復雜。可以說《虞美人盛開的山坡》這部電影決定著一個人的職業生涯——宮崎吾朗。
宮崎吾朗是宮崎駿的兒子，專業是建築美術，曾擔任過吉卜力美術館的總設計師。
手繪動畫的繁雜、上映檔期的緊張、票房的壓力，讓宮崎駿本人不得不成為一個工作狂人，留給家人的時間很少。宮崎吾朗又一次接受采訪時說，印象中只有宮崎駿上班下班的片段記憶。但是宮崎駿的動畫片卻伴隨著宮崎吾朗的童年。在幫助吉卜力設計三鷹市美術館之後，宮崎吾朗向吉卜力的製片人鈴木敏夫提出指導《地海戰記》，對此宮崎駿堅決反對。
宮崎駿心裡明白，動畫導演相比建築設計師是多麼辛苦的工作。宮崎駿自己的電影《魯邦三世之卡斯特羅之城》票房失利之後，宮崎駿被打入冷宮，只能搞指導電視動畫養家糊口，在業余時間繼續創作《風之谷》、《龍貓》、《幽靈公主》、《天空之城》等等漫畫。
但宮崎吾朗執意要拍攝，宮崎駿只好讓步，結果《地海戰記》上映後口碑不佳，原作者甚至不承認這是根據自己小說改編的電影。
宮崎吾朗的電影處女作失敗了，現在他又要拍一部電影，不能不讓宮崎駿擔心。如果宮崎吾朗再次失敗，就很難再有機會拍電影。
為了保駕護航，在製片人鈴木敏夫的建議下，宮崎駿親自寫了劇本，使《虞美人盛開的山坡》成了仍然代表這宮崎電影的氣質。