① 影片《高山下的花環》觀後感
影片《高山下的花環》觀後感(精選6篇)
觀後感,就是看了一部影片,連續劇或參觀展覽等後,把具體感受和得到的啟示寫成的文章。下面是我整理的影片《高山下的花環》觀後感(精選6篇),歡迎大家分享。
電影中,最讓我感動的人物是那個「吃米費糧,穿衣費布」的大漢——梁三喜。他在自己的遺書上寫的那些話,深深地烙在了我的心中。「人窮不能志短」,更是讓我十分的敬佩他。
遺書是心靈明亮的窗戶,而有些人則在他身上,反襯出了冷血的一面。梁三喜的遺書中所說的遺產,只不過是一些撫恤金和一件軍大衣罷了。這些在我們現在的人看來簡直不敢想像。我們心中的遺產都是什麼房子啊、大把金錢啊、車子啊。可見,我們現在的人有多麼看重於物質享受啊!而梁三喜的遺書中,飽含的那股情,豈還是遺書?都說「家書抵萬金」,而這份家書,又何止萬金?
當然,其他的人也令我非常感動。靳開來以自己的生命為代價,換來了戰士們的戰鬥力,而到頭來卻是連一個榮譽都沒有。難道他的功不大於過嗎?難道偷甘蔗,比一整個連的人命還要重要嗎?還有「小北京」,他是那麼的聰明才幹,可是偏偏就這樣被兩枚臭蛋奪去了生命。還有……
到這里,我還有許多話要講。這部電影給我帶來的不僅僅是悲楚,更多的是悲哀!我認為英雄不一定要犧牲,但即使犧牲,也不能像「小北京」一樣犧牲得不值得,也不應該像靳開來一樣小過沒過大功。他們是英雄,實實在在的英雄。是不拘小節的,愛國的英雄。
我欣賞「這種英雄」。
越難在歷史上曾經是中國的保護國之一,典型的事例就是「抗美援朝」,而其實還有另外一個事件「抗法援越」,不過這事就遠不如「抗美援朝」來得家喻戶曉。而這次戰爭在法國戰敗後,美國取代了法國的位置,時間也演變成了「抗美援越」。雖說在各國外交方面,沒有永遠的朋友,而中國之所以保護越南也肯定有自身利益的原因,但從客觀上講,中國對越南的幫助的確在越南這個國家的發展方面起到了很大作用,除了這兩次的戰事,更突出地表現在中國對越難各方面物資、人力的資助。從1950年起,也就是中華人民共和國成立後的第二年起,中國開始對越南北方進行軍事援助。
1956年以後,中國對越南的援助數量與質量兩方面都開始大幅度增加和增長。1956—1963年,中國對胡志明領導的越南北方的軍援價值為3。2億元人民幣,其中包括各種槍27萬支(挺),炮1萬余門,槍彈近2億發以及其他等等設備。從1962年起,中國向越南南方革命力量提供無償軍援。必須一提的是當越南提出的要求超過中國的生產能力時,人民解放軍不僅動用庫存,甚至抽調現役裝備滿足越南的急需。
中國對於越南提供許多無償、熱心的幫助,而在這之後越南人拿起了中國人贈與的武器跟中國人打起仗來,這一事的確讓人氣憤。而在了解了這樣的歷史背景之後,我們才能更貼切地理解片中軍人們何以有如此堅定的決心為戰爭的勝利賣命。
我認為這是一部很不同於大流的戰爭片,戰爭片一向以激烈的戰爭場面、硝煙四起、氣勢宏大的戰場充斥銀幕。而這一部則是以揭露戰士在戰爭背後的日常生活細節、家庭情感為主,讓我們看到了別於其他戰爭片的軍人形象。導演沒有可以塑造軍人高大的形象,可是從影片中的許多非常不起眼的細節,我們都能夠收到最朴實的觸動:梁大娘和兒媳婦為了省錢,抱著小孩翻山越嶺走了4天;老媽媽從衣服夾層里拿出錢來;靳開來把帶尖刀排的任務留給自己,說自己兄弟4人,死一個不怕,而梁家只有三喜一個了,必須留下續香火……這些小小的情節,每一個都能觸碰到人心最柔軟的部分,這些都是非常真實、樸素的感動,導演在這些方面的用心是令我最佩服的一點。即便是在紀律嚴明的部隊里生活的軍人,他們也是有個人的情感世界的,這一部影片讓我看到了軍人更充盈的形象,從而也更能嘆服他們所做出的犧牲,他們形象之高大。
我懷著激動的心情,觀看了影片《高山下的花環》。這部影片以對越自衛反擊戰為背景,通過一系列感人的畫面,熱情歌頌了以梁三喜、靳開來為代表的人民子弟兵。我坐在靜靜的影院里,銀幕上英雄的身影時時催我熱淚盈眶。當戰鬥打響後,九連連長梁三喜帶領他的戰友擔任了穿插任務。他身先士卒,沖鋒陷陣,可是,當他們攻佔主峰後,隱藏的殘敵向他們開了槍。在生死關頭,他用自己的身軀掩護了指導員,而他卻永遠地倒下了。在那些滿腦子銅臭的人眼裡,烈士的功績似乎可以成為換取家人榮耀的本錢,但是,他這位沂蒙老區農民的兒子,在部隊開赴前線之前給妻子的信中卻這樣寫道:「·…「如果我犧牲了,望你按政府的條文規定享受烈屬待遇,切切不可向組織提出半點額外萎求。
……國家也不富裕,我們要多想想國家的難處:」一聽著這感人肺腑的話語,怎能不令人淚流滿面啊!我不禁想起魯迅先生的一段話:「我們從古以來,就有埋頭苦乾的人,有拚命硬乾的人,有為民請命的人」·…這就是中國的脊樑。」象梁三喜這些「位卑未敢忘憂卿」的戰士,不正是我們中華民族的脊樑嗚?我們中華民族之所以偉大,就是因為有著英雄的人民、英雄的軍隊呀。
望著銀幕上樑三喜的高大形象,我聯想到生活中另外的一『種人,他們干什麼都講價錢,把人生看做一筆交易。有一位小青年眼看著一位老人掉在河裡卻無動於衷,並習於呼救的人說:「我下去救人,給多少錢?,,這種人和梁三喜相比,真有天壤之別!如果每個人都能象梁三喜那樣,每時每刻都想著祖國和人民的利益,我們的「四化」大業還愁不能實現?電影結束了,我隨著緩緩的人流走出影院,陣陣涼風吹拂著我的面頰,梁三喜的話語久久縈繞在我的耳畔:「祖國是你的,也是我的。」我覺得這話是對我們每一個人說的。是的`,祖國也是我的,我要加倍地努力學習,用我的智慧編織出最美麗的花環獻給祖國和人民,來告慰那些獻身祖國的英雄。
10月2日下午,根據安排,我隊全體官兵組織觀看了《高山下的花環》教育專題片。該片生動展示了戰爭情況下,戰士們為保衛祖國做出的巨大的犧牲,啟示我們:作為每個中國人都應牢記「中國是我的,可也是你的」這一道理。
電影《高山下的花環》以對越自衛反擊戰為背景,描述了戰爭情況下人物特點及事例,著重把鏡頭重點放在了最平凡的戰士身上,老百姓身上。影片中許多情節讓人觸動:梁大娘的三個兒子老大打鬼子死了,老二文革時被壞人整死了,老三反擊戰犧牲;將軍把自己的兒子送上戰場;老一輩農民子弟兵的戰斗素養和奉獻精神……還有人物個性刻畫最為鮮明的靳開來,讓我感受到了作為一名軍營男子漢應該背負的責任和擔當,要具備英勇頑強,不怕犧牲的意志,要有堅決完成任務的毅力和決心。
觀看完畢後,我的內心久久不能平靜。電影中表達的情感始終打動著我,戰友情、親情、愛情,以及對國家的拳拳赤子之心,真摯而熱烈。作為一名消防人,我們應緬懷先烈。我們要牢記保家衛國的宗旨使命,更要加強學習,築牢思想防線,講規矩,繼續發揚湘潭消防全心全意為人民的優良傳統,綻放消防人的光芒!
星期四,我看了一個經典紅色影片《高山下的花環》,講述了革命戰爭的故事。
連隊的一位指導員拿上一個花環,獻給了可敬可愛的連長。記者采訪指導員,指導員回憶起當時的場景:
當時,連長吳三喜把指導員介紹給其他軍人,並讓他擔任指導員。有一天,指導員浪費糧食,把一個雪白雪白、乾乾凈凈的香饅頭扔進了水溝,連長全體教罵了所有軍人:不能浪費糧食,要節約。解散以後指導員坦白的告訴連長,饅頭是自己扔的。後來,指導員的媽媽寄信給兒子:你們軍隊要打仗了,十分危險,你趕緊撤離軍隊吧。指導員也很想逃跑,便和連長說:「我不參加這場戰鬥了!」連長當著全體軍人的面罵了指導員,說他是膽小鬼,就知道當逃兵……指導員聽了連長的教訓後,決定參加戰斗。
連長對所有的軍人說:「每個人不能做逃兵,要去和侵略我們中國的人抗戰到底。如果犧牲了,要讓自己的兒女當抗日英雄。」指導員聽完後,把手指頭咬出血,在布上寫了6個字——我決不當逃兵。
經過一場激烈的戰斗,許許多多的人犧牲了,連長犧牲了,副連長犧牲了,還有一些戰士也犧牲了。
最後,指導員回到了家中。把連長唯一留下的紙條遞給了連長的父母,還到墓地給連長獻了花環。
軍人是多麼的偉大,為了百姓能過上安定的生活,勇敢地犧牲了。
平凡的歲月,不少平凡的英雄;崢嶸的年代,更不缺硝煙中的英魂。《高山下的花環》觀看已久,每一個鏡頭卻仍歷歷在目。它以最精簡的手筆,最朴實的鏡頭,帶我們穿越時空,看向那硝煙滾滾的時代。
面對戰爭,並非人人都生來是英雄。指導員趙蒙生也曾企圖逃避,他畏懼,他迷茫,這也正是未經歷戰爭的大多數人的寫照。可戰火與死亡不會因此消退,而是逼迫人們成長。在那個戰火紛飛的年代,不少英雄都是這樣歷練而來。面對生死的離別,情同手足的兄弟犧牲,再怯懦的靈魂也會覺醒,再柔弱的羔羊也會咆哮。而放眼未來,我們雖身處和平年代,但戰爭卻並不曾遠去。我們未歷經死亡,但我們有軍人的血性;我們或許畏懼傷亡,但我們絕不退縮;我們並非生來英雄,但濃烈的硝煙終會帶給我們重生。
面對戰爭,人人又都生來是英雄。無論是心直口快的靳開來,還是無私奉獻的梁三喜,他們都在時代的洪流下被推向戰爭。每一名戰士身後都有幸福的家庭,牽掛的父母,可面對戰爭,他們都義無反顧的放下一切,沖鋒在前,以血肉之軀築起鋼鐵長城。靳開來說:「幹了這碗酒,烈士陵園見!」面對生死未卜的戰爭,為了身後千千萬萬家燈火,無數戰士前赴後繼,用鮮血與生命將「英雄」刻印在祖國邊疆。
戰爭殘酷,卻也造就了烈士真情。面對斷水的危機,副連長靳開來冒著違反紀律的風險為戰士砍甘蔗,也最終獻出自己寶貴的生命。正是這「生命之水」解決了連隊的燃眉之急,為部隊的勝利鋪平了道路。面對戰爭的爆發,雷師長義無反顧的將獨子「北京」送上戰場。他才華橫溢,卻又默默奉獻,雖然年少,卻鬥志高遠。這樣優秀的人才,並沒有擺架子,比後台,而是扎實工作,立根基層,卻不幸犧牲在戰場。在戰爭年代裡,正是有無數像他們這樣舍己為人、無私奉獻的革命先輩做為中流砥柱,我們的部隊才會在千百次戰斗中攻堅克難,帶領全國走向勝利。
當然,英雄史詩永遠傳唱,但我們也不能忘記血與痛的教訓。趙蒙生的母親曾數次力圖調動兒子遠離戰爭;組織領導因不喜靳開來的心直口快而扣去他烈士名譽;「北京」甚至為兩顆早已過時的臭彈而獻出自己的生命…這些我們都不能忘記。即使是在新時代的當下,這樣的情節也時有發生:位高權重的官員為孩子「開後門」;喜歡甜言蜜語的領導厭惡真正有益的逆耳忠言;日常後勤的疏忽令戰士們在訓練中傷病百出…站在時代的浪潮前,我們更應銘記歷史,銘記這些先輩用生命換來的教訓。一支強大的軍隊,永遠是一支善於總結的軍隊,只有克服這些陋習,肅清軍隊風氣,才能使我們走的更高更遠。
身為新時代的軍人,我們肩負祖國建設的重擔。我們或許並非生來英雄,但定要在時代的浪潮中爭當英雄。我們要將將祖國與人民的利益放在首位,將奉獻與拼搏記在心間。無論是在硝煙中浴血的戰士,抑或在和平時期為國奮斗的百姓,他們都讓我們感受到了中國的力量,教會我們中國人的自豪,我們又有何理由不努力學習,刻苦訓練?牢記前人的經驗與教訓,傳承先輩的意志與精神,祖國的希望就寄託在我們身上,我們定會不負使命,砥礪前行!
;② 如何評價電影《鋼琴家》
這部電影最可貴的是他的真實和其中反應的在迫害猶太人浪潮中的人性。
電影是由鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的自傳改編。斯普爾曼作為猶太人,雖然是一名如此有名氣的鋼琴家,在納粹迫害猶太人的浪潮中也不能倖免。他為了生活賣掉了鋼琴,為了生存東躲西藏。在華沙被佔領的前夕還在電台錄制鋼琴曲,波蘭猶太民族不斷受到各種沒有尊嚴、沒有生活權利的要求,不能走人行道,搬到猶太特區,趕到集中營,攜帶現金有限制,生活物資沒有任何保障,路上隨時可見餓死的人。還沒有搬到猶太特區前,他不能帶多蘿塔去咖啡店,不能在公園散步,不能坐公共長椅,只能在街上站著聊天。電影中被打死的穿越牆下下水道的孩子,發瘋的找丈夫的女人,一排趴在地上等待腦袋被打個洞的猶太人。納粹在街上任意戲耍猶太人,沒有理由的槍斃任何人,把輪椅上的老人推出窗外摔死。猶太人充當猶太警察迫害猶太人,高價賣給猶太同胞生活用品。
電影中也有暖意。幫助他出逃的猶太人,在登上集中營的火車上最後一刻救他的人,全家分享的那一塊糖,波蘭人給他的安全的生活地點,還有最後一幕里救他並給他食物的德國軍官。猶太人和波蘭人也開始反抗。。。
看完整部電影之後內心很震撼,我相信在第二次世界大戰中發生在中國人民的苦難和故事一定不比電影中少,期待中國能出現這樣一部影片。
這部電影的確令人感動。
所有製作精良的 歷史 題材戰爭片都對衣著和武器相當考究,《鋼琴家》也不例外。因為你可以看到在華沙大街上踢正步行軍的德國軍隊,有鐵絲網內各式各樣被俘的德國軍人,還有最後解放華沙的蘇聯軍隊。
本片除了大家都熟知的有關反戰和人性的一些東西外,我第一次開始關注美國演員阿德里安·布勞迪,但是從後來的觀察中並未發現他有多麼大的突破。
除了上邊的東西外,最重要的就是被大家津津樂道的德國軍官專業戶托馬斯·克萊舒曼。他在後來的《刺殺希特勒》,《帝國的陷落》,兩版《斯大林格勒》都有參演,都是德國軍官。鏡頭時間並不多的T.K.最終博得了很多中國觀眾的青睞,他也漸漸成為了我們對德國軍官的一個典型形象。
《鋼琴師》——戰爭中人性的光輝與陰暗
《鋼琴師》根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的真實自傳改編(有興趣的可以看小說原著),由羅曼·波蘭斯基執導,阿德里安·布洛迪主演,影片描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間如螻蟻般艱難生存的故事,於2002年9月25日在法國上映。
這部電影我看了三次,每次看完,內心依然震撼,整部電影沒有過於讓人不適的血腥鏡頭,但是卻真實的還原二戰期間波蘭猶太人的悲痛遭遇。導演羅曼·波蘭斯憑藉此片拿下第75屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。羅曼·波蘭斯本是一位法籍猶太人,但是這部影片導演在隱忍自己的感受,是以一個中立的態度來揭露那段 歷史 。
人性的光輝在戰爭中不分國籍,不分種族地閃耀著,可人性的自私與醜陋也是深不見底的枯井。
男主斯皮爾曼是由美國演員阿德里安·布勞迪飾演,因為他特有的外形,高挺的鼻子,深陷的眼窩,特別符合猶太人的特點再加上本就扎實的演技,與這個角色完美的融合在一起,成就了奧斯卡 歷史 上最年輕的影帝。
斯皮爾曼,波蘭籍猶太人,在當地電視台有一份體面的工作,也是家喻戶曉的鋼琴家。在戰爭來臨之前,一家人幸福融洽地生活在一起。可是炮火毀滅了這一切,毀滅了男主的家庭,愛情,包括他的尊嚴。影片中特別值得一提的是在德軍要入侵波蘭的時候,男主一家准備逃亡,但是在廣播中聽到英美有計劃對德宣戰,而放棄了逃亡的計劃。當晚母親還准備了豐富的晚餐來慶祝,卻不知道這個不切實際的希望給他們帶來了支離破碎的家庭。德軍入侵波蘭後,要求所有猶太人必須貼上標志性袖章,妹妹一開始拒絕,可最後也被迫屈服,這似乎象徵了當時大部分的猶太人,認為退後一步,會換來海闊天空,卻不知道每一步妥協的背後,是離深淵越來越近。
戶口登記到袖章到隔離區再到集中營,大批大批的猶太人就像慢慢被圈養的牲畜,越來越無處可逃。影片中可以看到猶太人當街無辜被戲虐,被槍殺,甚至於晚上安靜地在自家吃飯,都有可能隨機被德軍挑中扔下高樓活活摔死,這樣的納粹德軍固然可恨,但是在隔離區內大批猶太人卻沒有任何反抗意識,甚至還聽著音樂,數著手中金幣,片中在大批送往集中營的等候廣場上,一個猶太老人表示這是去往死亡的路,我們應該抵抗,反擊,我們人數不少,我們會有贏的機會,但是卻有人反對,德國人需要勞動力,他們不會白白浪費這樣的人力,只要我們好好工作,會活著的。誰對誰錯?導演把問題留給了我們的觀眾。
影片中最具矛盾的角色應該是男主斯皮爾曼的朋友伊扎克,家裡是做鑽石生意的,為了生存成為了一名為德軍服務而殘害同胞的猶太警察,知道男主在隔離區溫飽困難,還特意送去了食物,希望男主斯皮爾曼為了家人的生存和他一同加入,但是被男主的弟弟羞辱一番後憤然離去,即使這樣伊扎克還是冒險救過一次斯皮爾曼的弟弟,甚至在猶太人被大批送上死亡火車的時候在德軍眼皮下將斯皮爾曼拽下,給了他再次活命的可能。人性的光輝在他身上閃耀過,但是當他拿起棒棍傷害自己同胞的時候,他的人性是自私的嗎?導演同樣把這個問題留給了我們。
男主斯皮爾曼本是生活一帆風順,受人尊敬,自信,幽默有魅力。正常發展下去可能還會有一段唯美的愛情,但是老天開了一個巨大的玩笑,讓這一切遙不可及,男主為了活下去,在集中營被鞭打的時候抱住德軍的褲腿求饒,只為活命。最後在猶太朋友協助下逃出來,也只能藉助波蘭朋友,到處東躲西藏,如螻蟻一般。可生命畢竟是頑強的,求生的慾望一次次刺激著男主,也一次次幫助他逃離死亡。演員阿德里安·布勞迪深邃的眼神完美的演繹了這位鋼琴家跌宕的人生,劇情我不過多的透露,有興趣的可以欣賞影片。
一首肖邦的G小調《第一敘事曲》成了拯救男主生命的高歌,斯皮爾曼像過街的老鼠一樣東躲西藏尋找食物的時候,正好碰上了德國高級軍官,影片中透過的一絲光明就像人性的光輝,照亮了,打動了軍官的心,將影片的劇情帶向了高潮。最後在德國軍官的幫助下,斯皮爾曼順利地等到了德國戰敗,波蘭被蘇聯解放了,可是這位德國軍官卻以納粹戰俘的身份死在了蘇聯勞動營里。他是好人還是壞人呢?我想這個也是導演留給我們自己思考的,沒有唯一的答案,也沒有正確的答案。
這部電影的豆瓣評分9.2,網上各種劇情分析的都有,有人控訴納粹,有人批評猶太人,有人批評那個時代,但是我覺得這些應該都不是導演想要表達的意思,因為太表面,太簡單,也太膚淺。就像一萬個人心中,有一萬個哈姆雷特一樣。
只是希望世界和平,沒有戰爭,因為戰爭太醜陋,人性也經不起戰爭的摧殘。
電影的劇情我並沒有透露太多,希望留給大家空間,自己去評。
這部電影的細節非常多。其原因是這部電影改編於一部真實的紀實作品。你如果有心地關注一下人物的對話,就會從中獲取大量的信息,對二戰時期歐洲人民的眾生相有了一個大致的了解。
這部電影非常實在。說他實在,是說給那些認為這部電影過於ridiculous、平淡和踐踏人的尊嚴的人聽的。這類人之所以會對這部電影產生這樣的看法,我私心地以為是沒有認清世界和人性的本質。
生活本身就具有ridiculous的一面。人性本身就具有自私的一面。當一個人為了生存而奔波的時候,他是可以不顧尊嚴的。
當納粹輕描淡寫地叩響扳機把猶太人的腦漿、額頭上打出窟窿的時候。當小孩子被打斷脊椎骨死掉的時候。當母親把自己的孩子捂死而精神失常的時候。當輪椅上的老頭被活活丟下陽台摔死的時候。
當猶太人反抗德國人,德國人屠殺猶太人,猶太人迫害猶太人,猶太人拯救猶太人,波蘭人迫害猶太人,波蘭人反抗德國人,蘇聯人迫害德國人的時候。
當主角從一個光鮮的鋼琴家,最後成為了一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。
你會驚奇地發現,很多時候,現實是復雜的,戰爭是復雜的,人性也是復雜的。納粹也會有尊敬藝術幫助猶太的軍官,為納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候也會救下主角,同是被德國人奴役的波蘭人卻大聲叫嚷著要抓住猶太同胞,在德國人窮途末路之際隱忍膽小的波蘭人也開始反抗起來,上層階級的猶太人整天去酒館閑聊不顧外面同胞死活。
你必須得承認,你所見的,都是事實。沒有額外的東西來渲染,亦或是添加些別的作料來讓你繼續認為——啊,納粹就是殘忍的,正義必將戰勝邪惡,希望永遠大於失望!
很可惜,現實並不是這樣。影片結尾沒有什麼很大的希望,主角的家人或許已經慘遭不幸,那位恩人德國軍官也死在了蘇聯人的手裡。這個時候,主角重新成為了光鮮亮麗的鋼琴家,在輝煌的音樂廳里奏起了肖邦的波蘭舞曲。
很多時候,一部電影不需要主題,尤其是在涉及到 社會 文化民族狀態下的題材,由於為現實過於復雜,那些火急火燎想要宣示主題的電影往往會給人「假」的感覺。
整篇看下來,主角是軟弱的,是被某些具有崇高信仰的階級所鄙視的「沒有骨氣的藝術家」。而我很欣賞主角,因為他具有絕佳的運氣和頑強的生存渴望,最後重新坐在了輝煌的音樂廳內,演奏起波蘭民族的肖邦舞曲。在他背後,是死去的親人,遠去的情人和失蹤的恩人,以及無數二戰時期死於非命的猶太人。
無需帶有意識形態的階級批判,無需故作高深和矯揉造作的煽情,光就這一點,很多電影無法望其項背。在華沙深夜的廢墟里,一個衣著襤褸的亡命之徒,在德國納粹的陪伴下彈奏肖邦的敘事曲。
謝謝您的邀請。這部電影改編一部真實的紀實作品,反映了當時 社會 。猶太人反抗德國人,德國人屠殺猶太人,猶太人迫害猶太人,波蘭人迫害猶太人。蘇聯人迫害德國人的時候,主角從一個光鮮的鋼琴家,成為一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。納粹也會有尊重藝術家的軍官,他在納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候救下主角。影片的結局沒有很大的希望。主角的家人或許已經慘遭不幸,那個恩人德國軍官也死在蘇聯人的手裡,這時候主角重新走上輝煌的音樂舞台,奏起肖邦的那首舞曲,成為光艷亮麗的鋼琴家。這部電影中,主角是個沒有骨氣,軟弱的藝術家,它有著頑強的生命渴望。重新走上舞台的那一刻,在他的背後是死去的親人,遠去的情人和失蹤的恩人,以及無數的死於非命的猶太人,戰爭是復雜的,人性也是復雜的。
《鋼琴家》講述了二戰時期,華沙被入侵後,電台著名的猶太人鋼琴家在各界人士甚至德國中校的幫助下生存到戰爭結束。
真人真事的加持讓這部反戰影片無需什麼劇作技巧來幫助講故事。只遵循時間線,圍繞主人公的事件,輻射出各種人在戰爭中的表現,就足夠給人諸多思考。所以電影的呈現上,在其他電影中所忌諱的沒有鋪墊的轉折,主人公缺乏的主動性推動力在這部電影都反而不是問題。
這是一部偉大的二戰反思電影。
它的偉大之處在於導演沒有將主角塑造成一個偉大的反抗戰士,而是用一個極其普通的猶太人視角,平靜客觀地講述了他逃生的故事。往往正是冷淡的殘酷才最沖擊人心,帶給人深深的震撼。在電影中看主角的逃生歷程,彷彿置身於彼時,親身體會到納粹的殘暴,用獨特的視角去冷靜地觀察這場人類浩劫,去細細體會絕境下的生存之艱。
1939年德國突襲波蘭,第二次世界大戰拉開序幕,很快首都華沙淪陷。
主角猶太裔波蘭籍鋼琴家,席皮爾曼便是在華沙電台工作。納粹德軍的血統政策在此時還未完全暴露,他們強制要求所有猶太人在右臂佩戴醒目的猶太臂章,以便隔離。
席皮爾曼一家也跟著命令,住進了臨時劃定的隔離區。在這里,生存是一件奢侈的東西,因為他們的性命在納粹眼中毫無價值,可以以任何借口隨時隨地被剝奪。
給我印象最深刻的是在一次極其普通的晚餐中,納粹突然在席皮爾曼對面樓進行檢查,通過窗口看到對面有一家人也正在吃晚飯,納粹讓一個坐在輪椅上的老人站起來,老人掙扎無果後竟被直接扔出了窗外。
沒有多餘的鏡頭和音樂,就是平淡的像普通錄像一樣,一條生命結束了。
後來德軍政策開始野蠻化,所有佔領區的猶太人被有秩序的送進集中營進行大規模屠殺。席皮爾曼一家也跟著隔離區的所有人准備前往奧斯維辛集中營。
他們不知道即將面對什麼,心中充滿著希望與絕望,都期待著下一個地方比這里好,能夠生存下去。
在即將登上火車的時候,一個猶太警察救下了席皮爾曼,他躲過了一劫。
但他漫長的如乞丐螻蟻般逃亡由這一刻正式開始了…
呵呵,沒看過!
從小到大,我看過許多的 歷史 戰爭片,可是沒有哪一次像這次的 歷史 戰爭片給我這么大的震撼。不知道是不是因為曾經年少,所以不能感知影片中戰爭的殘酷,還是這部影片的導演和編劇太能抓住我的心。《鋼琴師》這部電影給我留下了極為深刻的印象。影片的開頭是復古的黑白影像,音響中漸漸傳來悠揚的鋼琴曲。影片是戰爭類型,優雅的鋼琴聲被炮聲掩蓋,彈著鋼琴的優雅男主角不得不逃離逐漸坍塌的廣播室。此後,影片便開始了戰爭帶來的無盡的壓抑。才能將看電影的我們如此深刻地感受到戰爭的殘酷性。這是一部以二戰為背景,講述了天才猶太人鋼琴家瓦列迪克•席皮爾曼在二戰期間,為躲避德國納粹的追殺在朋友的幫助下而四處躲避、逃跑的經歷。他面臨著一次次的納粹分子的獵殺,總能幸運的逃脫,最終從戰爭中存活下來。
忍受著影片帶來的無奈 壓抑 和憂傷將它看完。
影片中的蕭邦的樂曲在腦中回盪。
永遠不能忘記影片開頭拉提琴的女孩深情的望著史標曼。他說「請叫我史標曼」
還有在集中營史標曼和家人一起將糖果分為了六塊。那糖果我覺得含在嘴中並非是甜而是苦澀。
它在無奈下用手指彈奏無聲的鋼琴,那曲在回盪······
最傷心時是看他用似骷髏般的手彈奏著樂曲。
和旁邊靜靜聆聽德國軍官。
音樂的震撼讓人不再畏懼同樣也不再殘忍。
影片結束後發現下雨了。
想起曾在下雨時用鋼琴彈奏的憂傷曲目。苦澀是讓藝術升華的最佳途徑。因為只有抽經斷骨的經歷才能彈奏出讓人心中為之震撼的樂曲。影片最後是史標曼的原聲錄音
③ 《當幸福來敲門》讀後感
讀完某一作品後,相信大家一定領會了不少東西,這時就有必須要寫一篇讀後感了!但是讀後感有什麼要求呢?下面是我整理的《當幸福來敲門》讀後感,僅供參考,希望能夠幫助到大家。
嘗盡人生百態,對世界仍溫柔相待。影片里的主人公克里斯大概就是對它的射影吧。
克里斯花光了所有積蓄購入醫療器械,付出了全部希望用它來養家糊口,可生活總是不易的。因為已經很久沒有賣出一台醫療器械,還有一直拖欠的房租和各種罰單,使得他妻子離家出走。面對生活的窘迫與無奈,無家可歸的他每天帶著兒子早些完成工作再去教堂排隊住宿,晚上哄兒子入睡後便單獨看書,記知識,甚至賣自己的血掙錢,但他依然對生活充滿信念,並且教導兒子生活一定會好起來的,而兒子也在一直在身旁鼓勵支持他。六個月的實習後,克里斯的不懈努力得到了公司的認可,正式成為了公司的經紀人,當聽到被聘用時,他紅了眼眶,他再也控制不住自己的眼淚,我知道,此刻他是幸福的。
克里斯是一位在美國生活的黑人,他渴望追求生存,自由,幸福,面對生活的一次次打擊,他仍保持樂觀積極心態,永不放棄自己。儀器弄丟,交不起房租,他無力,焦灼。妻子離開,他內心痛苦。無家可歸,他失落,無奈。可是他還有兒子陪著他,這是他的希望和動力,他做好了父親的職責,堅強而偉大。每天他都會花更短的時間完成和別人一樣的工作量,只為去排隊爭取教堂名額,找到睡覺之處,這其中的艱辛不為人知,他也很疲憊,可他一直在堅持,他是樂觀的,他相信壞事情總會過去,相信陽光總會再來。果不其然,幸運總會降臨在一直努力的人身上,他最後被錄用了,他的夢想實現了,他成功了。
幸福,是一個人的需求得到滿足而產生長久的喜悅,並希望一直保持現狀的心理情緒,它有著更豐富的內涵,「積極心理學之父」馬丁·塞利格曼提出的RERMA理論給幸福提供了可參考的解釋框架。他認為幸福有五個元素:積極情緒、身心的投入、人際關系、有意義的生活、成就。克里斯最後得到了幸福,是因為他的夢想得到了實現,實現了生命的意義。
克里斯對兒子說:別讓別人告訴你,你成不了才,如果有夢想,就要去捍衛它,就要努力去實現。每個人都有理想,在這種處境下的人仍保持初心,仍勇敢前行。作為大學生,生活在溫室中,擁有良好的條件,我們不更應該有夢想有信念么,不更應該努力拚搏么。生命的意義在於奮斗,有人說,奮斗不在於你的起點有多高,不在於你擁有了多少,而在於你做了多少,你朝著你的目標前進了多少。每個人都有不同的生命故事,然而,為了自己的生命而奮斗,為了自己的理想而奮斗,為了實現自己的價值而奮斗,卻是每個人為自己生命故事所能做的最好的事情。所以,此時不搏,更待何時。
這部影片告訴我幸福的生活是要靠自己掙的,自己才能拯救自己,生活本來就不易,但比你不易的人還有很多很多,所以,不管遇到什麼困難,都要保持對生活的樂觀,只要沒有放棄努力,印在你額頭上的幸運之吻總是會開出花來的。就像克里斯一樣,遭受到的所有折磨,或許都是通往成功、走向幸運的過山車。無論處在何種困境下,都堅持對幸福的信仰,對成功的渴望,對親人的熱愛。他帶給了我深深的震撼,我被他的堅強、樂觀、勇敢、努力所感動。作為成長中的大學生,我們應該不斷認識自我、完善自我、塑造健全的人格,為理想努力奮斗。
「在我記憶當中,幼年的歲月只剩下一個大概的輪廓,就像印象派的畫作一般,留下的只是一些模糊的影像,但是有幅場景卻讓我難以忘懷,那是在鐵鍋中加熱的薄糖漿餅散發出的誘人香味,隨後卻只見糖漿餅噼啪一陣作響,神奇地變成一個個的糖塊······」
曾經,我總是沉寂在過去的傷痛中,我總在想,如果我們的內心可以等同於一個世界,那麼肯住進這個世界的,是不是只有非終身合約的旅客。世界上擁有走不近的才叫距離。我想走近你心裡,想了很久。前方路漫漫,我清晰地看到時光和成長在我的身上刻下的紋理,原來看自己長大真是一件很殘酷很殘酷的事情!當失去成為永恆,才會漸漸學會把握。我很慶倖幸福沒有離我很遙遠,我不想在回不了頭的時候,發現失去你是我生命中最大的遺憾。可是永恆不過是人脈編制的慌,用來撫慰消失的愛戀和死亡的痛。可是我的生命註定不合常理,倘若有足夠的鎮定自若,悲劇得人生也許能開出極樂的花吧。所以我一直在等,一天,兩天,一年,兩年,等幸福來找我,或許某種等待久了,便成了信仰,而有信仰的人,終究會幸福一點點。其實,人們的隨波逐流,是對生活安排最殘忍的抵抗。而有那麼一個人,他願意勉強自己的青春和所有的前程來押我的幸福,我說我懂得生之微末,他便做了這壯大與我看。我說再熱鬧也終需離散,他拱手河山,討我歡。他傾倒了城池來博我這平順一生的喜,拱手了河山來討我這瑣碎歲月的歡。我怎麼忍心叫他失望。世界上最好的愛,便是讓你所愛的人找到她的愛。終究,是找到了。任何選擇只要堅定不移地走下去,就能達到目的地。
包括一顆心到另一顆心當幸福來敲門的時候,我知道我已真正告別過去。
經看過一次了,但是真的認為這是一部值得看,值得想的一本書,所以還是安排出時間再看一次,到現在我還在想,這本書看兩次是不夠的。
男主角克里斯·迦納是一個很聰明的推銷員,他勤奮肯乾努力,但是命運似乎特家捉弄他,他總沒辦法讓家裡過上好日子。妻子Linda終究因為不能忍受養家糊口的壓力,離開了克里斯去了美國,只留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。事業失敗窮途潦倒,還成為了單親爸爸,因為沒錢付房租,他和兒子不得不被攆出了公寓。
我想有這樣一段是大家難以忘記的。他們夜晚無家可歸,當晚他們睡到了地鐵站里,一個大男人帶著自己已經懂事的兒子睡到地鐵站里的衛生間,當別人在外面踢門時,克里斯的眼淚一下湧出來了,緊緊的抱著熟睡的兒子,那一瞬間,堅強的眼淚出賣了一個大男人的無奈。接下來的日子,這位單親的父親工作更加的賣命,一方面想盡快實現自己的長期目標,做一名合格的股票經紀人,而他的短期,甚至還談不上短期目標,他只是想盡早的去福利院為兒子和自己占個可以過夜的地方……去爭取那一切可以暫且棲身的空地;白天沒錢吃飯,還得排隊領救濟,吃著勉強裹腹的食物。生活的窮困讓人沮喪無比,但為了兒子的未來,為了自己的信仰,克里斯咬緊牙關,那種無奈的眼神中還是分明在告訴著自己,我一定有實現夢想的那一天。
克里斯的兒子喜歡玩籃球,那一次在房頂,他對兒子說了句給我印象很深刻的話「當你有一個夢想,你就一定要去扞衛她」。從克里斯自己的行動中,他真的做到了,他一直在扞衛自己的夢想,成為一名股票經紀人。盡管那起初只是一個實習的機會,並且沒有底薪,每半年只招20個人,20個人中最終只有一個人能成為正式的經紀人,但是克里斯成功了。
我想到了中國有句古語:「天將降大任於是人也,必先苦其心志,勞其筋骨,餓其體膚,空乏其身,行拂亂其所為」。真想說上天是不公平的,喜歡在人窮困潦倒的時候變著法子把人逼上絕路。可以說在那一段時間里他除了想實現自己的夢想外,他根本沒有什麼要求,只是想讓孩子生活得幸福!解決溫飽問題,租個房子住更算不上奢求啊!在教會里,高唱主耶穌的聖歌,他激動不已,因為兒子很乖很懂事,父子幸福的相擁!從破舊的公寓到,汽車旅館,公共廁所,教會收容所。一步步的落魄,在絕望中尋找希望,生命終將走向輝煌。所有的一切委屈在教堂里的一瞬間化成了一股淚,化成了一首聖歌。
看完這部片子,內心久久不能平靜,它讓我看到了主人公的樂觀、堅強、自信和永不言棄,同時也體會到了人世的冷漠、無奈和不易。事業的失敗、妻子的拋棄、生活的窘迫並沒有壓倒克里斯,恰恰相反,苦難的經歷讓他變得更加自信、自強,在困境中他堅定信念、永不放棄,終於在幸福來臨的時候牢牢地抓住了屬於自己的幸福。
我們在生活中又何嘗不是如此呢?人生就是一段漫長的旅程,在這段旅程上沒有人是一帆風順的,也沒有人可以預知在這個旅程中會發生什麼?但是有一點我們是可以深信的,那就是:當上帝為你關上了一扇門時,她就會為你開啟一扇窗。
這個故事讓我想起了十三年前的情景。十三年前,剛剛畢業的我懷著憧憬和希望離開家鄉,來到省城濟南,當時兜里只有臨行母親給我的一百元錢。費盡周折,終於找到一份推銷的工作,是給一家貿易公司推銷日用品。每天背著大包小包大街小巷轉,辛苦可想而知。第一次被顧客拒之門外的情景,第一次被顧客罵的情景,一個人躲在角落裡哭泣的情景…
至今記憶猶新。那段經歷讓我更深刻地體會到:當我們身處困境時,自暴自棄只會讓我們的境況更糟,除了可以博得些許同情外,我們什麼也得不到。恰恰相反,這時正是的我們奮發圖強、積蓄能量的時刻,堅定信念、鎖定目標,堅持下去永不放棄,就能在幸福來臨的時候而牢牢地抓住她。無獨與偶,最近一位同事通過自己的努力考上了市裡的一家金融機構,在大家眼裡,他是個幸運兒。可是也許沒有人看到他在這個過程中付出的艱辛。在這個世界上,凡事都是一個從量變到質變的過程。在我們羨慕別人幸運的同時,也許不會看到在這一路走來的過程中,別人付出了多少?當我們在看電視的時候,當我們在娛樂的時候,當我們在聊天的時候……
也許別人正在鑽研業務,也許正在自修專業知識,也許正在為了目標背水一戰……
而我們往往只是看見別人成功的現象,卻很少看到別人在成功背後付出的艱辛。一百個人,有一百個人不同的生活方式,也就有一百種對幸福不同的解釋,你選擇什麼樣的生活,就要有什麼樣的行動。所以不要盲目羨慕別人的成功,如果你也想成功,如果你也想做主自己的的幸福,那就從一點一滴做起,從離自己最近的目標做起,堅持!堅持!再堅持!
當有一天幸福來敲門時,你就可以毫不猶豫的抓住她,那時,你也將成為別人眼中的幸運兒。在日常工作中,我們要時時刻刻提醒自己,當幸福來敲門時,你真的准備好了嗎?
每當提到「幸福」、「敲門」這幾個詞,我總會不由得想起那部電影——《當幸福來敲門》。
《當幸福來敲門》這部電影講的是一位頻臨破產的推銷員獨自一人帶著五、六歲的兒子四處奔波,努力成為股票經紀人的故事。
剛開始聽到這部電影的名字時,我以為這是一部愛情片。後來才知道,這是一部勵志篇電影。看完後,我十分佩服主人公克里斯。他到成功的這一段路以來,是多麼的艱辛。可他卻從未對誰哭訴過,一樣在奮斗著。如果換是我,恐怕早已放棄,直接淪落街頭了。而克里斯最終能當上股票經紀人,也並不是他從小便精通數學,是個數學天才,而是因為他從不放棄、退縮,也很誠實、勤奮。他從不抱怨生活的艱辛,永遠相信著目前槽糕的一切也都只是暫時的。並且在兒子傷心、絕望時,他也會給予鼓勵,同時,也在鼓勵他自己。如果是我,可能我會徹底絕望,哭訴老天待我不公。在看這部電影前,我常常會想,自己的人生是多麼悲哀,一點兒也不快樂。可看完後,我覺得自己與克里斯相比,已經很幸福了。
看完這部電影,我懂得了——「一個人的成功與否,在於他是否去堅持,努力」。
The Pursuit of Happiness,當看到這個名字的時候,我就想到了這個故事一定是個幸福的結局,能一眼看穿的劇情也許本身就不怎麼精彩。但對於處於事業的彷徨期,進退都不知道方向的我來說,此刻卻給了無盡的激勵。
該片的原型是來自於03年的一檔節目中Chris Gardenr的真實故事,影片講述了克里斯如何面對令人難以置信的困難,如何克服事業失敗,妻子棄他而去、無家可歸的困境,並最終獲得成功的人生故事,這不僅僅是一個從貧窮走向富有的故事,也是把他的經歷看成一種實現自己夢想的成功案例。以激勵這一代身處安逸而在夢想邊緣徘徊的我們。
雖然該片還有很多的瑕疵,但這些都並不影響人們對它的正面評價,就chris而言,他是一個敢於面對現實,勇於承擔家庭責任的好丈夫。是一個時刻保護著自己的孩子並努力為之創造幸福和快樂的好父親。一個面對逆境從不氣餒,為幸福而努力奮斗的好男人。就此情節來說,這是一個令人感動的父親與兒子之間故事,也是一種在逆境中所展現出來的偉大與勤奮的縮影,在看完此片後,我就問了自己一個非常自然的問題:我也能做到那樣嗎?我也能像chris那樣去經受和面對那麼多的苦難與不幸嗎?我想起了多吉平措的名言:面對艱難困苦,懦弱者被磨去稜角;勇敢者將意志品質磨礪得更為堅強。在現實面前,或許他就是那位勇敢者,而我卻成了懦弱者。
克里斯的成功不僅僅是他的勤奮和闊達的胸懷,更重要的是他能認清整個事件的本質,不輕意做決定,一旦做了決定就一定會努力,不輕言放棄,哪怕前面的路再艱險,都得從容面對,對克里斯的成功,我作出的概括如下:
能明確自己的人生目標
沒有目標的人生,就像斷了線的風箏,找不著重心。目標是對於期望成就事業的真正決心。如何去建立目標,不能憑空遐想,那樣有些不切實際,也不能過於沉寂過去固有的人生定位,適時對自己的人生做出重新在規劃,要立足於生活基本點,因環境而不斷的改變,才能真正的走向成功,克里斯最初的夢想是通過推銷所謂的「時間機器」來達到自己的人生目標,但最終他發現這是一個錯誤,這種不能適應當代社會的產品銷售不僅不能改變自己目前的困境,反而是一步步的把自己推向失敗的深淵,只有換一種方式,才可能是他唯一改變目前這種窮困潦倒生活的唯一辦法,通過對經紀人的了解,結合自己的實際情況,他最終確定了自己的職業目標——股票經紀人,在他看來,他具有成為經紀人的兩大要素:數學和人際關系,數學方面,他能以最快的速度拼出魔方;而人際關系方面他雖然目前並不具有,但他相信可以通過較好的溝通力建立起不錯的人際關系。這也是他相信自己成能為合格經紀人的前提。
善於抓住機遇
高爾基說過,普天之下,善於利用時機者始能得到。機遇是上帝創造的,期待的機遇並不等於創造的機遇。一個人的成功有一半是機遇,一旦失去了機遇,那將終身遺憾,抓住每一個時機,去證明自己的能力,是實現自己目標的起點,chris正是抓住了這么一點,在路上巧遇托斯特爾先生時,用玩魔方的方式向他展示了自己能力。並最終得到了托斯特的賞識,成為他進入實習生的有力推動者。在我看來,在人生的道路上通過自己的努力會等到機遇,但最美妙的機遇也有捷徑,作家梁曉聲曾經道出一些幸運兒成功的絕密,他說:有的人搭上機遇的快車,順風而行;有的錯過於它,終身遺憾;有的一生都未能實現,默默地埋藏自己才華。所以當機遇敲門的時候,不要猶豫著該不該起身開門,否則它就去敲別人的門了。
對於遇到的困境果斷的做出決定
當斷不斷,反受其亂。觀念思維決定人生,選擇決定成敗。在漫漫人生路上,如何去選擇,真可能讓人舉棋不定,但有限的時間總不會給我們太多的思維空間,有些時候,我們必須果斷的作出決定,如果克里斯在面試時因為穿著無法取得招聘人員的認同而不知所措,他將不可能得到實習的機會;如果克里斯在得知實習期間沒有一分工資,且錄取率僅為1/20時,不能做決定是否來參加實習培訓,他永遠也不可能成為一名股票經紀人。雖然思考猶豫是必然的`,但我們應當更加果斷一些,大膽一些,等覺得准備好了,機會可能已經不屬於自己了,盡可能減少錯失良機帶來的遺憾,加強這種緊迫感意識!因為機會總是會在我們猶豫不決中溜走。
在逆境中的自我肯定和自我安慰
這部電影讓我想起了魯濱遜的荒島餘生,在那樣的絕境中,任何人都必須先解決心理問題,調整好自己的心態,才能有下一步行動,這就是魯濱遜雖身陷絕境,但他還是找到了活下去的理由。和魯濱遜一樣,克里斯在從被房東清出家門的那種失落,到睡地鐵口時那種感受恐龍時代生活的自我安慰,也說明了他能在極短的時間內完成心理調整,為他能在這個城市中順利的生存下去打好了心理基礎,他的這種自我安慰也是值得肯定的。
人際關系是克里斯成功之關鍵
作為一位經紀人,人際關系非常重要,想成位一位優秀的經紀人,就必須處理好他同上司,同同事之間的人際關系,最重要的是還得跟客戶搞好關系,因為是經紀人而不是學生,身處職場中,人際關系和銷售業績同等重要,沒有好的人際關系我們就不可能做出好的業績,同樣有好的業績,和領導的關系搞不好,也任然無法獲得成功。從實習開始,克里斯就不斷的建立自己的人際關系,在上司面前,他常向弗雷姆傳遞自己的問侯,甚至借錢給弗雷姆,即使自己趕著去見客戶,他也會去幫弗雷克斯泊車,在平日緊張的學習中,他也不會忘記幫同事們做一些瑣事。而在客戶方面,他也懂得用不同的方式和客戶建立起良好的人際關系,如上門拜訪,電話致謝等。正因為他在人際關系和銷售業績方面的出色表現,得到了大股東弗雷姆的認同,於是,同獲最高分成績的兩個人中,他獲得了成功。
做最好的自己,無疑是從自己出發,以自己為出發點去看去想一切問題,這個咋一看似乎很易讓人以為是一種狹隘自私的偏駁觀點,其實不然,看完這部電影後我知道了這種說法是鼓勵人去用一種積極的態度去面對自己的人生,一切盡在自己掌握。客觀的看待自己,看待如何去選擇屬於自己的成功並為之去拼搏。
克里斯讓我明白,選擇對於每個人來說都是自由的,弗蘭克說過:任何極端的環境里,人們總會擁有一種最後的自由,那就是選擇自己的態度的自由。其實我們任何人,只要有夢想,只要有足夠的意志和決心,都能創造屬於我們自己的人生,改變我們的地位。我相信,只要我們不斷努力,我們就一定能取得成功。我記住了克里斯的那句話:別讓別人告訴你,你成不了才,即使我也不行,如果你有夢想的話,就要去捍衛它,那些一事無成的人想告訴你你成不了大器,即然有理想的話就要去努力實現。
經典的文藝作品總是充滿精神力量打動人心,《當幸福來敲門》一部小投資電影,沒有特技特效,華麗的場景,深沉的音樂,然而就是靠著質朴的故事,每個人都有可能的經歷及引發的感受,就足以征服好萊塢和觀眾。影片給我們帶來的反思還是很多的,這里我重點談下對工作隊職場的一些體會。
不經歷風雨怎能見彩虹,梅花香自苦寒來。影片最後chris被正式通知錄用時,迅速泛紅得雙眼,不住顫抖地雙手,口中重復得道謝,穿梭在來來往往得人群中,正如此時得旁白:This part of my life ,it called happiness!這就是幸福,真正得幸福……這些日常生活中的道理我們每個人可能都知道,如何與工作相結合,去指導實際的工作是值得每個管理者和職場人士思考的。現實企業經營管理環境中我們會發覺如何激勵員工,讓員工甘心情願的去幹活,同時有一顆感恩的心,這裡面是一門藝術的學問。影片中chris最終正式得到工作機會時所付出的努力和艱辛都是發自內心的,同時我們也能看到其求職的公司的游戲規則是設定好的,即半年內沒有工資,20人中間選一個業績最好的,這個規則讓參與的人心服口服願賭服輸。這點給我們的啟示是我們在做管理制度、做激勵的時候怎樣能保證公開、公平讓同時參與競技的人敬畏規則、尊重對手從而成就公司,中國有句古語「不患寡而患不均」,海底撈最近是一個令人敬佩的企業,員工的素質和待遇都不高,但是幸福感確實由內而外的傳達到每個客戶、供應商甚至競爭對手,成為行業紛紛效仿的對象。制度基於人性的設計、管理理念基於人性的關懷,個人認為這是其中的基石所在。
激勵如何從公司要我干,變成我想從公司要資源干,發揮人的主動性積極性和能動性,《當幸福來敲門》在其中也展示了其奧秘,當一堆實習生經歷過一天的實際培訓後,主管指著對面的寫字樓告訴大傢具體的任務是什麼後,所有人都發瘋的沖向工作最前線,因為他們心裡清楚自己的每一個腳步、每一個電話對自己意味者什麼。這裡面考驗著每個管理者的智慧,激勵員工的時候,不僅僅會畫餅,同時也給出詳盡的吃餅的方案,所有的工作最終都落實在一個細小的流程,一個電話,一張圖紙中,同時讓員工能清楚的看到自己努力多少能收獲多少,而不是自己的所得時基於分配資源人的心情和臉色。有經驗的培訓師都知道在做小組活動分配到道具時如果說大家自行拿取,道具的價值一般發揮的都很小,如果設計一個小活動成績與道具獲取相關,最終得到的道具會被加倍重視和利用起來。這其中蘊含著社會心理學中人類六大影響力之一的承諾一致性,即獲取一個事物越艱辛越能引起人的重視。
仁者見仁智者見智,一千個觀眾眼裡就有一千個哈姆雷特,《當幸福來敲門》這部電影我相信每個人看過後都會有自己的思考,本文僅僅從管理制度激勵的人性化、公平性及主動性做一些個人觀點的闡述。
④ 電影橫空出世的影評
我不厭其煩地反復提及這部所謂的內地主旋律電影,不是因為它出色的攝影、美術、錄音等技術層面的因素——雖然它的製作非常考究,曾戲言《橫空出世》就像《指環王》橫掃奧斯卡那樣橫掃了金雞華表——而是因為被其中真摯的情感打動,被演員准確的表演征服。
(上)動人的情感
激情
一直很喜歡發生在建國前後的故事,總覺得那個年代的人很純粹,也只有那個年代的故事才會讓我熱血沸騰。
激情,是影片打動我的首要元素。
一部電影可以沒有親情,沒有友情,甚至可以無關愛情,但絕不可以沒有激情。在一片死氣沉沉萎靡不振的呻吟聲中,總該有一聲怒吼來振奮一下民族精神。這些男導演總算拍出一部有陽剛之氣的電影來了。
影片在誇張的蓋章聲中拉開帷幕,畫面中是一份份沒有生命沒有感情的檔案材料。「你願意一輩子隱姓埋名嗎?」簡簡單單一句話重似千斤。對於以陸光達為代表的知識分子,最大的犧牲不是放棄優越的生活條件,而是精神上的孤獨。如果陸光達不毅然決然地投身戈壁,也許他也會得諾貝爾獎。物質上的優厚待遇對知識分子來說並不重要,他們需要的只是一種肯定。而陸光達放棄了所有的榮譽和光環,放棄了家庭,連這聲肯定也放棄了。在放棄中有一種堅守,「一輩子隱姓埋名」。這是面對孤獨苦悶面對懷疑審查對祖國始終不改的忠誠。
西部,一隊志願軍在歸國途中神秘失蹤。如果說陸光達的犧牲是自己清醒地選擇,那麼戰士的犧牲則是國家賦予他們的使命。
茫茫戈壁,一支隊伍蜿蜒前行。隊伍中傳達著一句話:「不知道干什麼,不知道到哪裡去。」相對於偉大的國防事業,他們是一個個渺小的個體,在完全不知情的情況下改寫著歷史。而他們無怨無悔,一樣地賣命,一樣地奉獻犧牲。此時傳來豪邁的音樂,一股悲壯的感覺在我心底油然而生。在這些無名英雄對祖國無條件的服從中自有一種崇高,一種更加純粹的崇高,這種崇高令我肅然起敬。
無論是陸光達恪守信仰的理智,還是戰士忠於祖國的情感,到一聲巨響震驚全世界的時候,都化為發自內心的激動和喜悅。影片真實地再現了當年的情景,彌漫在歡呼雀躍的人群中的是當代人難以體會的堅定信念實現理想的單純的幸福。
本片是有氣魄的,但不失浪漫。燃燒的激情被富於詩意地表達出來。主角馮石本身就是個詩人,他把原子彈工程比作寫大詩寫好詩,這種革命浪漫主義使他極具人格魅力。從「千古飛天夢,何日上九天」的翹首企盼,到黃沙漫天中的夯歌,再到蘑菇雲升騰時的淚光閃現,革命激情化作鏗鏘的詩句洶涌而來。
友情
記得有人說過,比愛情更動人的是男人之間惺惺相惜的友情。這樣一部大氣的影片能用如此細膩的筆觸描述兩個男人的友情是我意料之外的。
友情,是我觀影的意外收獲。
兩人並非一開始就十分默契,他們有隔閡,甚至有爭執。他們的矛盾代表著知識分子和軍人在觀念上、作風上的種種沖突,這種沖突和兩人感情一波三折的發展使影片具有了戲劇性,也使友情成為本片的一大看點。
第一次爭執,關於水。陸光達的一絲不苟和毫不妥協給馮石上了一課,讓馮石意識到與他合作的是認真嚴謹的知識分子,他馮石面對的是生死攸關的大工程。
第二次爭執,關於是否起用違反規定的汽車團。我想這次是馮石給陸光達上了一課,他要讓陸光達明白,他手下的士兵不是冷冰冰的數據、機械,而是生死與共的兄弟。原子彈光靠技術是搞不出來的,還要靠戰士的出生入死,他們的赤膽忠心傷不得。
這兩件事與其說是爭執,不如說是磨合。在磨合中,他們以自身的人格魅力感染著對方,被感染的同時也欣賞著對方。
馮石開始對陸光達生活無微不至的照料也許只是對人才的一種憐惜。比如,為陸光達送去自家縫制的布鞋,准備好咖啡,讓車開得慢一點以便陸光達休息。而後來陸光達為馮石帶來《毛澤東詩集》,帶來下酒菜,則幾乎完全是朋友間的情分了。
寒夜裡爐火的滋滋聲中陸光達平靜的訴說,夕陽下馮石情難自已的傾吐,飛機上的相視而笑,人群中緊緊相握的手掌,每一個細節都讓我感到男人間心靈的對話原來也可以這樣的令人沉醉。
愛情
自從那年春節在北京台一個電影專題中看到了夫妻大雨中重逢那場戲,我就再也忘不掉了。之後別人又多次對我講,我也多次對別人講這場戲,足見其感染力之強。
愛情,是我觀影的全部動因。
對言情劇不甚感冒,倒是常常對主旋律中的感情戲津津樂道,可能是因為我認為最好的言情往往在非言情中。愛情只有放在一個精心構建的背景下才顯得厚重、崇高,有了深度和高度的愛情才更有滋味,不會失之膚淺和蒼白。
也一直很喜歡知識分子的愛情故事,志趣相投、心有靈犀,平淡溫婉卻不失學人的浪漫激情。就像陸光達和王茹慧這樣的學者夫妻,兩情相悅、志同道合。
因為不是全片的主線,他們的愛情並沒有完整的故事,追求的是華彩段落的沖擊力。在麻省理工如何相知相戀無從想像。回想一下,他們的故事不過四個擁抱。
第一個擁抱帶著陸光達長期不回家的歉疚,雖然他們分居是迫不得已;第三個是在作為臨時的家的窩棚里,昏黃燈光下的溫情讓人倍感溫暖,第四個是勝利時刻的含淚相擁;當然最難忘的是第二個。
這次重逢最後一次相見已經過去很長時間了,那次相見兩人中間還隔著衛兵,而且不僅僅是衛兵,忠誠信仰、階級斗爭等等太多的阻礙,但再多的障礙也隔不斷那情絲纏繞。
相見前有很長時間的鋪墊,吊足人的胃口。當陸光達看見水中的妻子,王茹慧也看見雨里的丈夫時,他們反而都愣住了,王茹慧急急忙忙去找掉進水裡的咖啡,在發現找不到時,一臉孩童般的沮喪,沮喪中似乎還帶著上次丈夫回家時沒為他准備好咖啡的自責。
這是一個非常棒的情節設置,就像動人樂章前的休止符,所有的感情都在那一刻凝聚,然後再爆發出來。滂沱大雨、晃動的鏡頭、激昂的配樂都極具感情色彩。小小的咖啡罐差不多有催淚彈的功用。
朋友怪我向她推薦的愛情故事太簡單,幾個擁抱而已。而我笑了笑說,一個擁抱足矣。
(下)准確的演繹
李幼斌
我很高興在這部電影里看到了李幼斌許多的笑容:投籃命中時得意的笑、對馮石會心的俏皮的笑、望著妻子幸福的笑……這些笑容既如孩子般沒有一絲雜質又有智慧的靈光閃耀,它讓人相信正在微笑的這位男人只能是頭腦最復雜、心底最純凈的知識分子。
僅從這些笑容就可以看出李幼斌在塑造陸光達時十分用心,更何況用心之處還遠不止於此。
在風沙中觀測氣象表現出知識分子的嚴謹,飲酒時微微皺起的眉頭表現出知識分子的文弱,果決地否定蘇聯專家表現出知識分子的自信。
打傘一場是耐人尋味的,其中透露的不光是陸光達的傲骨,還有一絲他作為知識分子的稚氣與直率。我想如果一位外交官遇到類似情形,可能會巧妙地反擊而不是自己站在雨中。
我最欣賞的是李幼斌表演的含蓄。少有肢體動作,沒有誇張的表情,語氣平穩,感情內斂。但這些並不影響他表演的魅力。在李雪健的爆發力和陳瑾的投入的映襯下,他的含蓄反而異常突出。與眾人的歡呼雀躍相比,陸光達壓抑的淚水最令我動容。
可無論是形象還是表演,李幼斌都延續了他慣常的硬朗風格,這就使陸光達和我們一直以來心目中的知識分子形象略有差距,觀眾和專家一時都難以適應。可以說這是他表演的不準確,不過不拘泥於傳統模式何嘗不是一種新意?這也算失之東隅,收之桑榆吧。
陳瑾
王茹慧戲份之少和拿獎之多形成鮮明對比。陳瑾笑稱:「我也不知道王茹慧有這么大魅力呀。」
在這部影片中陳瑾將表演的細膩發揮到了極至。寥寥數場戲,僅憑體態表情就將知識女性的柔弱矜持與孤傲准確地傳達出來。陳瑾總能讓人誤以為她就是她所扮演的那個角色。
看到分別已久的丈夫踉踉蹌蹌地走進家門,有一絲驚訝和不知所措,更有一絲憐愛和嗔怪;面對誤解,用隱忍和壓抑的微笑詮釋一名知識女性應有的素養;在丈夫的懷中,她痴痴地笑著,清高的外表下原來也有著連綿不絕的似水柔情。
最為人稱道的是給老將軍上課的一場戲。全場戲她只有一句台詞。王茹慧忐忑地走上台階、走進教室,當她明白眼前的一切意味著什麼的時候,她的眼圈微微發紅、喉頭微微顫抖,翻書的動作也因為緊張而變得不熟練。
所有的表演在沉默中完成,非常細致,有層次感,我甚至可以聽到她急促的呼吸聲。而能用手演戲這一點幾乎可與《鋼琴課》的女主角媲美。
也許就在這一刻,王茹慧已不知不覺抓住了觀眾、也抓住了評委,那些紛至沓來的獎項陳瑾受之無愧。王茹慧就有這么大魅力。
豪華龍套
高明因為之前和陳國星導演有過多次合作,所以這次甘當綠葉,友情出演了一個小角色。可回首老爺子漫長的演藝生涯,這個小角色卻在角落裡熠熠生輝。
高明是有官相的,這次飾演的老將軍也很有威嚴和震懾力。他老人家的勃然大怒讓馮石氣勢洶洶地來,灰溜溜地走。
不過更迷人的是他那很有感染力的笑,那笑差點讓冷麵李幼斌忍俊不禁。笑里透著一點狡猾,透著一點瀟灑,透著「談笑間、檣櫓灰飛煙滅」的舉重若輕。一位深明大義的老將軍的魅力就在這笑里散發出來。
老爺子的表演張弛有度、灑脫中自見功底。原來龍套也可以跑得這樣帥啊。
另一位老帥哥在這部影片里才被我發現。他白發蒼蒼、風度翩翩,舉手投足間有革命家的風骨,甚至有些周總理的風范。後來我才搞清楚他叫張勇手,從年輕一路帥到老,堪稱「跨越半個世紀的偶像」。
我不知道觀眾會不會注意到片中一個不起眼的演員——滕汝俊。這位不顯山不露水的影帝的表演非常貼近認真得有點一根筋、願為科學奉獻終生的知識分子。他昂著頭全神貫注地聽陸光達講製造原子彈的構想,一絲不苟地記筆記,老土的眼鏡片還泛著光。這嚴謹得有些刻板的形象給我留下了很深的印象。
影片最高潮慶祝勝利的一刻,他的表演十分投入,比其他任何一位演員都要投入。
這幾位豪華龍套讓我深深感到,大明星塑造的小角色在不經意間也會放射出燦爛的星光。
終於等到了俏佳人降價的那一天,我樂呵呵地把《橫空出世》買來收藏,盡管那滾滾黃沙、獵獵紅旗,那激情與崇高、歡笑與淚水早已在我記憶中永存。