一部電影劇本長短如何判斷

⑴ 好萊塢標准電影劇本模式

在三幕式理論中,電影被分為三部分——開頭、中間和結局。

【第一幕】

電影的第一幕分為這樣幾個部分：

開場畫面：開場的第一場戲,或者是第一個畫面,決定了電影吸引力的大小;

鋪墊：在這一部分,需要交代人物身份背景、人物關系以及大環境;

推進：也被稱為催化劑:主人公平靜的生活被一個意外打破,故事發生了第一個矛盾;

主題呈現：或者是一句話,或者是一場戲,但是你要交代給觀眾,這部電影講的是什麼?

爭吵：第一個矛盾發生之後,人物們彼此爭執,故事向角色無法控制的方向發展下去。

【中間】

電影的中間部分,是整個劇本最長的一段。這里需要引入一個概念——情節點。

劇本的情節點,即是區分開頭、中間、結尾三部分的兩個時間。另外,在劇本的中間部分,也就是整部電影最中間的地方,需要一個最大的事件,也就是「中間點」。

舉個例子,在《泰坦尼克號》中,第一個情節點是羅斯跳海被傑克救下, 兩人相識。中間點是撞上冰山,整個電影的走向就此改變。第二個情節點是沉船, 羅斯與傑克一同准備迎接死亡。

在中間點之前的第二部分,我們稱之為「游戲時間」,這往往是整部電影最吸引人的部分,也相對輕松。角色們經歷許許多多有趣的事件,走向我們未知的未來。

而在中間點,他們將迎來一次「偽勝利」。在這里,角色和觀眾們一起鬆了一口氣,好像一切都結束了。但是很快,幸福的錯覺就會被打破,一件意外忽然發生,導致「氣氛驟然緊張」,角色們瞬間跌入深淵!

中間點之後的第二部分,被稱為「壞人逼近」。在這個部分,大
BOSS 終於出現,並且殘酷的折磨我們的主人公們。主人公在痛苦中掙扎,同時內部會發生矛盾,團隊分崩離析,一切似乎都無法挽回。

這之後,就是「一無所有」時刻。這段時間可長可短,但在這個時候,角色們失去了一切希望,失去了繼續前進的動力,失去了自己所珍視的一切東西。他們會迎來「靈魂黑夜」。

「靈魂黑夜」往往是很短促的一瞬間,就像《泰坦尼克號》中羅斯乘坐救生艇離開沉船,傑克絕望地與她分別一樣。這是角色最痛苦的時候。一個簡單的劇作技巧就是,在「靈魂黑夜」時刻 殺死一個角色,可以讓觀眾們達到情緒的最低點。而只有到達最低點,在結局的高潮到來時,才能夠爽的徹底......

《救貓咪》中有一個例子,如果在「一無所有」時刻,你沒有角色可以死 亡,那麼就提供給觀眾一種死亡的隱喻,比如收到一封信告訴主角他的姨媽掛了。這當然是一句玩笑,但是效果很明顯,就是當觀眾察覺到「死亡」的訊息時, 無論之前的情節有多麼熱鬧歡樂,到了這一刻也就是「一無所有」時刻都會沉靜下來。這是為了結局的高潮服務的。

【結局】

但是故事沒有結束,我們很快就會迎來第二個情節點,以及整個故事的結局。,接下來就是第二個情節點,也就是引起結局的大事件,這個「第二個情節點」,是整個故事中最關鍵的一部分,因為角色已經「一無所有」,因此依靠角色本身,已經無法對抗邪惡力量,無法走向最終勝利,否則就不是真正的「一無所有」,那麼主角怎樣翻盤?故事怎麼才能結束?

這里需要引入AB線的概念。

【主線&副線】

AB 線,顧名思義,就是A 線索與 B 線索,也被成為A 故事與 B 故事,中國傳統小說中習慣稱為主線與副線。

副線在主線故事的第二幕結束時結束,在第二個情節點匯入主故事,推動主故事中的主角繼續行動；

主線故事在第二幕結束時結束, 在第二個情節點匯入副線故事,主線角色放棄自己原本的目標,幫助副線故事中的角色完成副線故事。

仔細分析《冰火》中蘭尼斯特家族的故事線,我們會發現這幾乎是一條反向的史塔克家族線,兩條線索相互排斥,但當他們產生交集的時候,必定會有改變整個故事走向的大事件發生。（AB線交織的點）

【偽失敗（負成長）】

「偽失敗」是什麼呢?就是與「偽勝利」截然相反的硬幣的另一面。角色在中間點沒有迎來勝利的曙光,反而跌入了失敗的深淵。在這里,一切外部、內部因素都在向角色施加壓力,讓角色看不到光明的希望。是不是很像「一無所有」時刻?沒錯!「偽失敗」就是提前的「一無所有」和「靈魂黑夜」。

「偽失敗」也是好萊塢劇作法中的一種,但是並不常見,大多數採用「偽失敗」作為中間點的電影是傳記片。因為在經歷「偽失敗」之後,角色已經不可能再失去更多。因此在之後的「壞人逼近」段落中,角色反而會是一馬平川,一步步走向最終的勝利。

由於採用了「偽失敗」替代了「偽勝利」,因此這個角色在之後的走向會是逐步向上的,但是在第二個情節點之前,角色必須經歷一些波折,否則將毫無戲劇矛盾。剛才已經解釋過,「偽失敗」其實就是用「一無所有」時刻替代了「偽勝利」的中間點位置,因此,在原本應該是「一無所有」時刻的地方,角色將經歷一次「偽勝利」,之後再被從高高在上的勝利喜悅中打落下來!

「偽勝利」和「偽失敗」是硬幣的兩面。你可以調換他們的位置,但你永遠無法擺脫經歷這兩次轉折點的命運。

所以,在《冰火》第六卷中,當其他角色經歷著前所未有的考驗時,提利昂反而會迎來自己人生的最高點。然而切記,這是一次「偽勝利」,當提利昂沉浸在夢想成真的幸福中時,一次意外會將他擊潰,而這時,他才能夠真正做到迎接結局的准備。

⑵ 用通俗語言解釋一下電影劇本的基本線形結構圖．

悉德的書中有詳細的說明．
大致意思是說，每頁反應到電影中是一分鍾，也就是說120頁的劇本，應該是一部120分鍾的電影．
劇本分為三段，前30頁(前30分鍾)是第一幕,稱做建置,中間60頁(中間60分鍾)為第二幕,是對抗,最後30頁(後30分鍾)為結局.
其中對抗部分有中間點分成2部分,由緊要關頭1,中間點,和緊要關頭2組成(這3個點都要有事件的主題).
每幕結束的標志要有情節點帶動.
差不多是這個意思,建議去買本悉德的書看看,就明白了哈,網上有買.

⑶ 電影劇本應該要多少字多少場戲

字數、場次都是有多有少的，要視情況而定。

這其中有幾個情況呢？最簡單的是兩種。

第一，要看影片時長。第二，要看影評類型。

一部90min的電影，正常來說從50場戲到150場戲都很常見

一般情況下，文藝電影劇本因為要有足夠多的場景留白渲染影片情緒，所以分場比較少。

但這也只是指多數情況，不排除非典型影片。

打個比方，比如李檣編劇的《黃金時代》，足足有六萬余字，這部電影兼具藝術審美和商業價值。

所以，季播劇的節奏感和電影差不多，相應的，劇本場次和事件、字數也會有相應提高。

所以說，一部電影劇本要多少字，多少場戲，其實是沒有規律可循的。

有多少場戲，有多少字，全都要看你需要講述的是一個什麼樣的故事，影片定位是什麼，以及故事節奏怎麼樣。

⑷ 標准電影劇本一頁就是影屏上一分鍾,判斷一部影片優秀與否,往往是電影開頭的十分鍾,也就是劇本

所謂劇本一頁就是一分鍾這些，都是好萊塢的規則，我們用漢語打字又不用英語，並不適合我們。劇本的每一部分都很重要，之所以說判斷是否優秀看前十頁，是因為一般開頭不吸引人，就足以說明編劇的能力，沒必要接著往下看了。沒有人會從中間部分開始看劇本吧，呵呵。所以前十頁並不比後面的要重要，而是都一樣重要。如何寫好劇本前十頁？這就跟如何寫好劇本一個意思，不是幾句話能說清楚的，還是看專業書吧。

⑸ 請問要拍一部90分鍾的電影，劇本的內容及字數是如何來控制的也就是說一個劇本寫好了，

自己看劇本 例如：一位男士走過來對另一位女士說 我們分手吧 這一段劇本 該怎麼拍 從哪走過來 切不切特寫 停留幾秒 快節奏的慢節奏的 只能自己一點一點理解劇本以後 也就是腦子里有畫面以後 才能計算出大概時間 最後標准時間是後期剪輯時候控制的 長鏡頭可以切 短鏡頭可以插入空鏡 就是這樣 正規劇本完成後還需要畫分鏡頭劇本 也就是把劇本以漫畫類似的方法畫出來的 然後下面標注一個鏡頭幾秒 是這樣的

⑹ 劇本的分類以及時間長度的判斷

天哪，這個問題，得回答好一陣！

1、分鏡本由這些構成：

鏡號：即鏡頭順序號，按電視教材的鏡頭先後順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。
機號：現場拍攝時，往往是用2—3台攝像機同時進行工作，機號則是代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的連接，就在現場馬上通過特技機將兩鏡頭進行現場編輯。
景別：有遠景、全景、中景、近景、特寫等，它代表在不同距離觀看被拍攝的對象。能根據教學內容要求反映對象的整體或突出局部。
技巧：電視技巧包括有攝像機拍攝時鏡頭的運動技巧，如推、拉、搖、移、跟等，以及鏡頭畫面的組合技巧，如分割畫面和健控畫面等，還有是鏡頭之間的組接技巧，如切換、淡人淡出、疊化、圈入、圈出等，一般在分鏡頭稿本中，在技巧欄只是標明鏡頭之間的組接技巧。

時間：指鏡頭畫面的時間，表示該鏡頭的長短，一般時間是以秒去標明。
畫面內容：用文字闡述所拍攝的具體畫面。為了闡述方便，推、拉、搖、移、跟籌拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面結合在一起加以說明。有時也包括畫面的組合技巧，如畫面是屬分割兩部分合戌，或在畫面上鍵控出某種圖像等。
解說：對應一組鏡頭的解說詞，它必須與畫面密切配合。
音響效果：在相應的鏡頭標明使用的效果聲。
音樂：註明音樂的內容及起止位置。
備註：方便導演作記事用，導演有時把拍攝外景地點和一些特別要求寫在此欄。

2、有格式，怎麼說呢，就是白紙，上面有格子，哈哈，就是上面說的內容填進去。劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。

來個例子：
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

3、我記得好像90分鍾的電影的文學劇本的長度是90頁，一分鍾一頁。（就是word的一頁有多少字）
分鏡就看你的鏡頭打算怎麼用了，侯孝賢的分鏡估計兩篇就夠了，嘿嘿，開玩笑，他的不都是長鏡頭嘛！
具體的忘記了，老師講得都被我丟掉了。

…………這兩分拿的我真辛苦。。

⑺ 電影劇本的篇幅長度有規定嗎

電影劇本一般拍成電影的大約90頁至120頁，一頁是熒幕上一分鍾，按照比賽要求，有長短劇之分，建議去看一看比賽信息。

⑻ 電影劇本的寫作規范

一個好的劇本能決定電影的高度，這需要作者睿智的思維和精練的筆法，那麼創造一個好的劇本有哪些實用的技巧呢？1無論什麼電影，第一步要做的就是明確主題，主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑，因為主題尤如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節，是劇本核心價值的體現。
2.前情介紹
交代前情最高明的方法是一邊解說一邊戲劇行動仍然在進行。像某些電影那樣，一開始便打上一大堆說明的字幕，或是演到一半跳到過去，把相關的、發生過的事原原本本演一遍（電影、電視劇中經常用黑白畫面來暗示回憶），這些都是最簡單的方法。

3.關鍵匙
如著名電影「辛特勒的名單」中，那張猶太人的名單就是關鍵匙。關鍵匙就是能象徵整個故事的物件，是故事發展的線索。

4.製造角色角色沖突
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
製造角色沖突的方法：
方法一： Potogonist Vs Antogonist； ps：故事裡的人物想做一些事，但有一股阻止他達到目的的力量，沖突引導故事發展。
方法二：無法分解的關系； ps：當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。

5.創造表面張力
創造表面張力能讓觀眾隨著劇情緊張起來，投身於電影中。常用方法：
方法一：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的； ps:例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準他(觀眾知道但主角不知道），敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
方法二：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上； ps:例如主角的母親病了，他全身家只有一百元，但他卻拿錢去賭場碰碰運氣。
方法三：必須在規定時間內完成的事件；

6.蒙太奇
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面。蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候，會產生另一種意義。

7.明場與暗場
明場與暗場的運用，可以達到精簡場景數目的目的。比如一場家庭舞會的戲，如果讓全體人員都同時上場，舞台上必定焦點紊亂，走位調度困難；再說公開的場合，許多內心戲必定無法開展，若是將舞客隨機分成不同的人物組，則能更好的推動劇情。

總的來說，創作電影劇本時，作者的創新思維與不同凡響的語言升華，以及意想不到的矛盾碰撞和相悖的結局，組合成了電影精彩之處。