如何剪出一個電影

㈠ 怎樣剪輯電影

看你什麼格式了 要是RM或RMVB有專門的小軟體
Easy RealMedia Procer 1.94 中文版

要是MPG就用簡單點的iFilmEdit 1.4軟體雖老但是好用
在看看這個Ultra Video Splitter(視頻文件分割工具) v3.6.8 漢化綠色版

㈡ 濡備綍灝嗘墜鏈轟腑鐨勮嗛戝壀杈戞垚鐢靛獎鏁堟灉鐨勮嗛

浠婂ぉ緇欏ぇ瀹朵粙緇嶄竴涓嬪備綍灝嗘墜鏈轟腑鐨勮嗛戝壀杈戞垚鐢靛獎鏁堟灉鐨勮嗛戠殑鍏蜂綋鎿嶄綔姝ラゃ

1. 瑙ｉ攣鎵嬫満鍚庯紝鎵懼埌妗岄潰涓婄殑鍓鏄燗PP錛屾墦寮

2. 榪涘叆涓婚〉闈㈠悗錛岀偣鍑婚〉闈㈠簳閮ㄧ殑鍓鍚屾鵑夐」

3. 鍦ㄦ墦寮鐨勯〉闈涓錛屼笂鏂歸夋嫨鐢靛獎鎰熼夐」

4. 鐒跺悗鎵懼埌鎯寵佸壀杈戠殑鍚岀被瑙嗛戱紝鐐瑰嚮

5. 閫夋嫨涔嬪悗錛岀偣鍑誨彸涓嬭掔殑鍓鍚屾鵑夐」

6. 鎺ヤ笅鏉ワ紝鍦ㄦ墦寮鐨勭浉鍐屼腑錛屽皢鎴戜滑鐨勮嗛/鍥劇墖緔犳潗瀵煎叆錛岄夋嫨涓嬩竴姝

7. 濡傚浘錛屽湪欏甸潰涓嬫柟閫夋嫨銆愮偣鍑葷紪杈戙戱紝瀵規垜浠鐨勮嗛戞寜鐓ц嚜宸辯殑鍠滃ソ榪涜岀紪杈戱紝鏈鍚庣偣鍑婚〉闈㈠彸涓婅掔殑瀵煎嚭鍗沖彲

㈢ 怎麼把電視劇視頻剪輯成一個電影

電視劇視頻怎麼剪，可以使用電腦端的愛剪輯來完成相關的剪輯操作，具體步驟如下：

1. 下載資源，首先要知道電視劇在哪裡下，可以參考大神們的總結網站，在那裡找到想剪的電視劇，版畝陵權相關的知識要先學習哦~

2. 要熟悉電視劇的劇情，了解各個人物之間的關系，以及比較出彩的片段要學會甄別，多看熱搜指數等，了解迅攜戚哪些內容大家最近討論的比較多。然後就可以去剪那個主題。

3. 要有基礎的剪輯能力，可以將精華部分分別歸類，把握素材的搭配，視頻節奏等。確定好時長，如果短視頻就不隱慧要塞那麼多臃腫的內容，先模仿再創新就好啦。

希望能幫到您~

㈣ 手機怎樣剪輯電影視頻片段

剪輯電影視頻片段建議在電腦端操作更方便、快捷！推薦用 愛剪輯 軟體，新手也能輕松剪輯視頻！

希望能夠幫到您！更多進階教程可以到愛剪輯官網和公眾號學習～

㈤ 剪輯電影片段有哪幾種手法

1.傳統剪輯

也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即“動接動”、“靜接靜”。

“動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。“靜接靜”指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。

③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。

2.創造性剪輯

習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

③節奏性效果剪輯。

一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。

3.電影剪輯技術

電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。

㈥ 視頻怎麼剪輯才能變成一個電影

ev剪輯剪輯視頻操作步驟如下：
1、→點擊【分割】，當軌道上出現剪刀形狀時按下左鍵實現分割。像使用剪刀一樣，在視頻播放的過程中間，按下空格鍵能夠定格在某一幀，→點擊左鍵這時候整段視頻則被且分為兩部分，重復操作即可將視頻分為三部分、四部分等。
想要成為一名及格的剪輯師並不簡單，需要有足夠的耐心和興趣來支持，建議大家先領取個限時免費學習剪輯的名額，做一個初步了解會對你的職業發展更加有幫助→點擊領取限時免費學習卡
2、當使用 分割 工具以後，一段視頻已經成功切分為幾部分。對於自己不需要的部分，首選選中，然後→點擊滑鼠右鍵選擇 刪除 ，就能夠將不需要的部分刪除。
3、當刪除以後軌道上就出現空白，這時候一定要拖動視頻將所有的無縫銜接起來，軌道不留白導出才沒有黑屏，導出之前按住 ctrl+enter 從頭播放一遍無誤再導出。
多關於這方面的問題可以到天琥教育進行專業學習。天琥教育這樣的上市公司旗下品牌，專注互聯網視覺設計培訓18年，積累了豐富的設計培訓經驗。現有78家直營分校遍布全國47座城市。
天琥成功打造天琥互聯網設計管理學院2所（凌雲學院和九州學院）、天琥設計公司、天琥雲課堂等旗下子公司，每年為社會培養數萬名實戰型設計人才，是行內為數不多的正規教育培訓品牌。天琥還跟6000餘家企業達成合作，為學員提供崗前培訓、推薦就業、名企內推等一系列就業保障服務。

㈦ 鐢ㄦ墜鏈烘庝箞鍓杈戠數褰憋紵

鍓鏄犳庝箞鍓杈戣嗛戞暀紼嬪備笅錛

1銆侀栧厛鎵撳紑鍓鏄犵殑app錛岀劧鍚庣偣鍑諱笂鏂圭殑鈥滃紑濮嬪壋浣溾濄

2銆佺劧鍚庨変腑鎴戜滑瑕佸壀杈戠殑瑙嗛戱紝鐐瑰嚮涓嬫柟鐨勨滄坊鍔犫濄

3銆佺劧鍚庣偣鍑誨乏涓嬬殑鈥滃壀杈戔濓紝鎸変綇涓嬫柟鐨勭緝鐣ヨ嗛戱紝鐐瑰嚮鈥滃壀杈戔濄

4銆佸傛灉闇瑕佸皢瑙嗛戝垎鍓詫紝灝辮皟鏁村ソ榪涘害錛岀偣鍑燴滃垎鍓測濄

鎵╁睍璧勬枡錛

蹇鍓杈戞槸涓嬈捐縐頒箣涓哄氬姛鑳藉壀杈戠炲櫒鐨勭紪杈戝伐鍏鳳紝鍐呯疆鐨勫姛鑳藉寘鎷璋冭壊銆佸彉闊熾佸彉閫熴佺壒鏁堢瓑綆鎹風殑鍔熻兘銆傝ヨ蔣浠惰鎶栭煶瀹樻柟鎸囧畾涓哄悎浣滃鉤鍙幫紝鍙浠ヨ交鏉懼埗浣滀笌鏄庢槦鍚屾劇殑vlog澶х墖銆

姝ゅ栵紝蹇鍓杈戣繕鎻愪緵鍚勭嶆暀瀛﹀綍鍍忓拰妯℃澘錛岃創綰哥殑涓烘病鏈夌伒鎰熺殑鐢ㄦ埛鎻愪緵鍚勭嶆暀瀛﹀綍鍍忓拰妯℃澘銆傚畠榪樿兘楂樻晥瀹屾垚鍓杈戝伐浣滐紝璇闊寵漿鏂囧瓧蹇閫熺敓鎴愬瓧騫曪紝鍚勭嶇儹闂ㄦā鏉垮彲涓閿鐢熸垚緗戠孩鍚屾捐嗛戱紝嫻烽噺鐨勮創綰搞佸瓧浣撱侀煶涔愮礌鏉愪換浣犱嬌鐢錛屽煎嚭瓚呴珮娓呫

㈧ 剪輯電影怎麼剪輯

1.點擊【分割】，當軌道上出現

剪刀形狀時按下左鍵實現分割。像使用剪刀一樣，在視頻播放的過程中間，按下空格鍵能夠定格在某一幀，點擊左鍵這時候整段視頻則被且分為兩部分，重復操作即可將視頻分為三部分、四部分等

2.當使用【分割】工具以後，一段視頻已經成功切分為幾部分。對於自己不需要的部分，首選選中，然後點擊滑鼠右鍵選擇【刪除】，就能夠將不需要的部分刪除。

3.當刪除以後軌道上就出現空白，這時候一定要拖動視頻將所有的無縫銜接起來，軌道不留白導出才沒有黑屏，導出之前按住【ctrl+enter】從頭播放一遍無誤再導出。

首先電影剪輯在早期是通過負片沖洗出來的正片進行剪輯的，被沖洗出來的正片上每一格畫面都會有編號和負片相對應，這個被拿來剪輯的正片叫工作拷貝。剪輯師將工作拷貝掛載到剪輯台的膠片轉軸上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔會直接把當前定位的膠片畫面投影到小型的監視屏幕或者毛玻璃上。聲音以磁帶錄制，以等比例的速度被平行放在和畫面同步的另一卷轉軸上，定位是感應磁頭，保證聲畫同步即畫面轉動24格（常速播放1秒）磁帶也轉動常速播放1秒的走帶長度。

剪輯操作就是在分別在兩段膠片和磁帶上找到需要剪輯的位置先用記號筆作出標記，然後剪斷膠片和磁帶，最後將需要連接的兩段膠片和磁帶用透明膠帶粘合起來。這個操作每次被剪斷的余片都要非常認真詳細做好標記。因為如果剪多絕祥遊了那麼很有可能要在余片里重新找回一些畫面和聲音添加回來，所以需要在剪輯前對剪輯的不同畫面非常熟悉並且有構造剪輯節奏非常強的時空想像能力，否則來回地嘗試改變實際上會浪費大量的時間。每一刀的剪輯不是在機器上而是在腦海中，但現在已經很少有學校會學習膠片剪輯了。遇到像淡入淡出、疊化、多重曝光特效等鏡頭需要在剪輯台上決定特效時長和特效出入點後算出對應的畫面格數然後用特殊記號筆標記出來。

剪輯好的工作拷貝會被送去整理出所有剪輯出入點的編號然後去查找出對應的負片，其中也包含覆蓋特效畫面格數的負片，沖好的負片被按照剪輯和特效的每一個出入點連接起來，不同的是連接時不再使用會破壞畫面的透明膠帶，而是齒孔卡扣，同時連接時不會直接用手而是質地非常細膩的真絲手套在柔軟的絨布上進行。因為電影拍攝後沖出來的負片僅此宴洞一條，它的質量好壞直接影響到洗出的所有拷貝，所以一定是被頂級保護的。其中淡入淡出、疊化、多重曝光等特效鏡頭會在沖洗時採用配光技術完成，然後這個負片會被洗成成百上千個拷貝發往大大小小的電影院進行放映。

由於你的題目不甚明確，不知道說的是作為職業剪輯師的電影剪輯還是個人想電影混剪。這里我兩個都說一下。

作為電影剪輯師，剪輯電影就具有高度的專業性，需要一定的剪輯技巧，電影剪輯通常被稱為「隱形藝術」，大多數剪輯師的目標是創建無縫的成品。一旦工作完成，並且做得很好，就很難注意到單獨的部分。以下說幾個電影剪輯的剪輯技巧：

1.長鏡頭

在過渡到下一個鏡頭之前持續一段很長時間的鏡頭。每個鏡頭的平均長度在不同的時間和地點差別很大，但大多數當代電影的剪輯速度往往更快。一般來說，任何一分鍾以上的鏡頭都被認為是長鏡頭。

2.節奏

聲音的頻率和規律性，一連串的鏡頭和鏡頭內的動作。節奏因素包括節拍（或動感）、腔調（或重音）和節奏（或速度）。節奏是電影的基本特徵之一，它決定了電影的情緒和觀眾的整體印象。這也是最復雜的分析之一，因為它是通過場景、攝影、聲音和剪輯的組合來實現的。的確，節奏可以理解為電影中所有元素的最終平衡。

3.重疊剪輯

重復部分或全並銷部動作的剪輯，從而擴展了它的觀看時間和情節持續時間。最常見的是實驗性電影製作，由於其短暫的令人不安和純粹的圖形性質，它也出現在動作和動作優先於情節和對話的電影中:體育紀錄片、音樂劇、武術等。重疊剪輯是80年代和90年代香港動作電影的共同特點。當導演吳宇森移居好萊塢後，他試圖將這種風格融入主流動作片，比如《碟中諜2》。

4.轉場

鏡頭是由剪輯定義的，但剪輯也可以將鏡頭連接在一起。在傳統中，剪輯是為了建立空間，引導觀眾看到場景中最突出的部分。

1.借位

借位在連貫性剪輯中，是一種從一個鏡頭到另一個鏡頭顯示連續時間和空間的方法，但實際上它與場景中人物或物體的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火樹銀花》中，犧牲了真實的物理空間來換取戲劇性的空間。正如在第一個畫面中看到的，電話後面是有一堵牆的。然而，在第三個鏡頭中，這堵牆神奇地消失了，為了顯示電話和圍坐在餐桌旁的家人（電影中的一個重要元素），從一個角度看，這在真實的房間里是不可能的。

2.交叉

交替拍攝在不同地方發生的動作鏡頭，通常同時進行。因此，這兩個操作被銜接起來，將來自不同空間的角色關聯起來。為了進一步強調他們的相似之處，這位父親實際上是在重溫他和第一個女朋友的第一次約會，而他的女兒實際上是在第一次約會。楊使用跨越時空的交叉，暗示歷史會一代又一代地重復。

3.切入鏡頭、切離鏡頭

在同一空間中，從遠處取景到近景的瞬間轉換，反之亦然。

4.疊化

兩個鏡頭之間的過渡，第一個畫面逐漸消失，而第二個畫面逐漸出現。有那麼一會兒，這兩個畫面混合在一起了。疊化可以作為一個相當直接的手法連接任何兩個場景，或以更有創意的方式，例如暗示幻覺的狀態。

5.圈入/圈出

一種圓形的、可移動的蒙版，它可以結束一個場景（圈出）或強調一個細節，也可以打開一個場景（圈入）或顯示一個細節周圍的更多空間。

跳躍式剪輯是用來表達的，暗示一個角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但這也是與主流電影敘事方式決裂的明確標志。與其把一部電影呈現成一個完美的、在我們面前無縫展開的獨立故事，不如說，跳躍式剪輯就像是一句話，既證明了講述這樣一個故事的人為性，也證明了講述這樣一個故事的困難性。

6.定位鏡頭/再定位鏡頭

一種鏡頭，通常包括遠距取景，顯示場景中重要人物、物體和背景之間的空間關系。通常情況下，場景的前幾個鏡頭通常是定位鏡頭，因為這介紹了其中的位置關系和空間關系。

7.正反打鏡頭

兩個或兩個以上的鏡頭對角色進行相互切換，通常在對話的情況下。

8.疊畫

在同一膠片上曝光多個圖像。與疊化不同，疊畫並不意味著從一個場景到另一個場景的轉換。通常是用於相同的演員在屏幕上同時出現兩個角色、表達主觀或醉酒的視覺效果，或者簡單地將敘事元素從另一部分的迷幻世界引入場景。

9.劃像

一種鏡頭之間的過渡，其中一條線穿過畫面，在第一個鏡頭移動時將其刪除，代之以下一個鏡頭。這是一個動態的、引人注目的轉變，通常用在動作或冒險電影中。

就像其它的轉場方式，比如橫搖，劃像在特定的歷史時期（20世紀50年代和60年代）變得流行起來，以至於成為那個時期電影的風格標記。

5.匹配剪輯

匹配剪輯指的是通過在兩個鏡頭之間建立某種形式的聯系來連接和分割兩個鏡頭的技術。這種聯系可以從場景描述的情況中推斷出來（例如，圖形匹配）。

1.視線匹配剪輯

一種遵循動作原理的剪輯，第一個鏡頭是一個人朝一個方向離開，第二個鏡頭是一個附近的空間，裡面有他或她看到的東西。如果這個人向左看，下面的鏡頭應該暗示這個人在屏幕外是向右看的。

2.圖形匹配剪輯

兩個連續的鏡頭連在一起，以創造出構圖元素的強烈相似性（如顏色、形狀）。用於傳輸連續性樣式，以平滑的方式在兩個鏡頭之間進行過渡，圖形匹配剪輯也可以用來做隱喻性的聯想，就像蘇聯連貫性風格。

6.剪輯風格

1.連貫性剪輯

一種保持敘述動作連貫的剪輯方式。連貫性剪輯依賴於從一個鏡頭到另一個鏡頭的方向、位置和時間關系，即連續鏡頭之間的時間和空間是連貫的。此外，當屏幕上的方向與電影世界的方向相匹配時，敘述也更容易被理解了。如下圖所示，「180度規則」規定了攝影機應該停留在動作軸兩邊的一個區域內（場景中有一條主要元素A和B之間的假想線，通常是兩個角色）。

通過遵循這一規則，導演要確保每個角色在畫面中占據一個一致的區域，幫助觀眾理解場景的布局。這種一致的空間感通過例如動作匹配等技術手段得到了加強。

2.蒙太奇

包括鏡頭內的蒙太奇、聲音和圖像之間的蒙太奇，多層次的含蓄，以及在兩個鏡頭之間的沖突。通過持續時間、屏幕方向和鏡頭比例的模式聯系在一起，從而產生了使不相關聯的鏡頭產生了意義。

3.省略式剪輯

省略事件中部分的鏡頭過渡，導致情節和故事持續時間的省略。

講完這些，再來說說電影的混剪。

第一步，確定好要剪輯的中心思想

在開始混剪之前，我們首先要確定好要剪一個什麼類型的片子，而不是一上來就開始動手剪輯，所謂的謀定而後動說的就是這個道理。

第二步，挑選影片素材

主題確定好了之後，開始圍繞著主題挑選素材，你不能定下要剪輯溫馨擁抱合集，卻挑選出打鬥血腥的場面。例如剪輯漫威反派，就挑選漫威系列的電影，剪輯鋼鐵俠，就挑選涉及到鋼鐵俠的電影，剪輯機器人系列，就挑選科幻類的電影，剪輯中國功夫，就挑選武俠功夫片等等。

第三步，確定框架

瀏覽影片確定好架構並找出適合片段電影准備好之後，要根據自己的中心思想定下大體的框架，比如開端--發展--高潮--結局等，然後瀏覽影片挑選出合適的片段。

第四步，音樂很重要

挑選合適的音樂音效素材不誇張的說音樂挑的好，混剪就成功一半了，要根據中心主題和架構來挑選音樂，剪輯溫馨的就挑選舒緩的音樂，剪輯激烈打鬥的就挑選激昂燃系的音樂等等。

第五步，粗剪

根據音樂和架構進行粗剪首先根據架構把挑選出來的片段整理好，其次把同類動作拼起來，比如跳躍、擁抱、跑步、碰撞、攻擊、摔倒、爆炸等等。最後根據台詞旁白等鋪陳好畫面，整體連貫起來。

第六步，精剪

根據音樂的節奏，開始一幀幀的調整，在高潮部分卡准音樂節奏節拍。刪掉多餘的鏡頭。

第七步，檢查

反復修改好的片子都要反復的修改，自己多看幾遍，修改好了，再請別人觀看提出修改意見，反復雕琢，直至能打動自己，才能打動觀眾。

第八步，成片輸出

渲染輸出在修改好之後無誤就可以渲染輸出成片啦！

㈨ 揭秘!剪輯師是如何剪輯一部影片的

初剪：

一般初剪也稱作粗剪。現如今剪輯師的剪輯工作都是在電腦上完成，因此，拍攝素材在經過轉磁以後，要先保存到電腦中，導演和剪輯師才能開始了初剪。在初剪階段，導演首先會將之前的拍攝素材，按照腳本的順序組接起來，然後剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

正式剪輯：

在初剪得到得到導演認可後，就進入了正式的剪輯階段，這個階段就是精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

作曲或選曲：

廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別就是：如果作曲的話，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

特效的錄入：

最後，還要增加特效。這個階段也是非常重要的，增加特效可以將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行規避，這對於剪輯師的專業度要求較高，需要運用其他特效軟體進行製作，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影，正是因為特效錄入做的十分好。

配音合成：

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

關於剪輯師如何剪輯視頻的內容，青藤小編就和大家分享到這里了，希望這篇文章可以給正在學習剪輯的您帶來幫助。如果您還想繼續了解更多關於平面設計、影視後期製作的學習方法及素材等內容，可以點擊本站其他文章學習。