無論如何我愛你電影

⑴ 請問這是哪部電影里的

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

目錄[隱藏]

劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期

[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。

⑵ 無論如何我愛你拍攝手法

回憶的拍攝手法。
無論如何我愛你運用回憶的拍攝手法講述了這個故事，在一系列的閃回中，兩夫妻見證著女兒的成長，她對於足球的熱愛、慶祝她10歲生日以及經歷了她的初吻，在最後的回憶中，女兒離開父母去上學。
無論如何我愛你，是一部動畫短片電影，2021年3月，入選第93屆奧斯卡最佳動畫短片提名名單。

⑶ 推薦幾部經典外國電影

1.《肖申克的救贖》

《聞香識女人》翻拍於1974年迪諾·萊希的電影《女人香》，由馬丁·布萊斯特執導，阿爾·帕西諾、克里斯·奧唐納等主演的一部劇情電影。

電影講述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手期間發生的故事。

⑷ 推薦幾部最值得和你最愛的人一起看的電影

一、《愛我有多深？》
《愛我有多深？》（Combientumaimes?）

產地：義大利
公映時間：2005
情色指數：10
故事梗概：影片講述了一個關於謊言和真愛的故事，導演選擇用情慾來作為二者的試金石，只是莫妮卡¨貝魯奇那時不時嶄露頭腳的波瀾壯闊的大胸脯總是讓人走神。
個性點評：「你問我愛你有多深，月亮代表我的心……」您千萬別把這部電影的名字跟這句歌詞聯系起來，否則結果只能讓自己撞牆——愛我有多深？本是句單純而又讓人無比窩心的質疑，多少年來讓無數少男少女眼含淚光苦苦追問，但到了義大利導演貝特朗 布里耶的手裡，它瞬間就被轉換成一場暴風驟雨般的肉慾糾葛，愛我有多深，實際上是在問你愛我的身體有多深……

二、《冷水浴》
《冷水浴》（DouchesFroides）

產地：法國
公映時間：2006
情色指數：6
故事梗概：《冷水浴》還有另外一個名字，叫《冰冷的陣雨》，從名字上看就可以感覺到，這是一部讓人汗毛孔不舒服的作品，事實上也的確是這樣，影片講述的是一個和青春以及成長有關的故事，片中一個女孩糾結在兩個彼此是好友的男孩之間，出賣了靈魂，也奉獻了肉體。這部影片最值得稱道的是，導演以一個平實的態度來看待青春期的種種沖動，即沒對青少年的莽撞惡語相向，也沒對他們表示贊揚或鼓勵，一切都事出有因，一切都只因為年輕，一切最終都應該得到原諒。
個性點評：片中的情愛鏡頭不多，也比較矜持，但卻令人震撼。

三、《安娜情慾史》
《安娜情慾史》（AllAboutAnna）

產地：丹麥
公映時間：2005
情色指數：10
故事梗概：女主角Anna是個不想受感情束縛，享受自由獨立生活的女子，不過與前男友重逢後，她有一絲心動，但同時又掙扎著不想失去好不容易擁有的自由，其中兩人多場情慾戲一次次都以失敗的性高潮結束。
個性點評：《安娜情慾史》有一個非常棒的開頭，甚至整個上半部分都非常NB，無論是故事，還是畫面，或者是音樂，都讓人激動不已，完全可以讓人這是一部出自大師之手的作品，但到下半段，影片頃刻間便淪為一部低級爛片，俗套的愛情無止境的糾纏，簡直令人難以忍受。不過值得一提的是，這部影片的暴露尺度非常大膽，至於大膽到什麼程度，我不告訴你，你看看就知道了。

四、《與我同眠》
《與我同眠》（Lie With Me）

產地：丹麥
公映時間：2005
情色指數：10
故事梗概：蕾拉是個貪戀性愛的年輕女子，與男人接觸便是上床做愛。一天晚上她在聚會上遇見了大衛。之後在她與一名陌生男子在外面親熱之時，大衛和女友在自己的車上做著同一樣的事。當蕾拉和大衛的目光交投之時，他們倆便展開了一段風流史……
個性點評：喜歡這部影片中男女主角的眼神交流，迷離渴望羞澀赤裸都在音樂的背景下無聲地傳遞著。

五、《縱情慾海2》
《縱情慾海2》（levottomat2）

產地：芬蘭
公映時間：2001
情色指數：8
故事梗概：這部電影的故事很復雜，導演似乎把一個人一生中能經歷的所有苦難，都集中到那個叫米拉的女人身上了——眼淚、欺騙、毒品、貧窮、死亡，慾望……
個性點評：這聽上去有點像瓊瑤阿姨的愛情小說，但導演的厲害之處在於，他居然能讓觀眾在看完這部影片後，絲毫不覺得他是在撒謊，感覺就像是在聽他講述一個關於自己的真實的故事，甚至好像就是在你身邊發生過的一個故事——這就讓人有點吃不消了，看完後一面要為可憐的女主角祈禱祝福，一面要為自己祈禱但願這樣的事情永遠離自己遠點。順便說，這部電影不適合人多時看，否則有可能引發砸電視機之類的暴力行徑。

六、《縱情慾海3》
《縱情慾海3》（levottomat3）

產地：芬蘭
公映時間：2004
情色指數：8
故事梗概：和其它的講述有關性的電影不同，這部影片講述的是一種關於性的病——當然不是性病，而是一種叫「性上癮」的病。這種病非常了得，一旦發作牆傾楫摧勢不可擋，管他什麼上有小下有老，一概耳旁風，直到雲雨過後才能恢復清醒，一時間的自責和懊悔伴這眼淚都來了……
個性點評： 至今搞不清楚這部《縱情慾海3》和上面的《縱情慾海2》有什麼關系，不同的導演，不同的演員，不同的故事。不過與上一部相比較，這部才真正襯得上「縱情慾海」這四個字。

七、《孤零飄落燕》
《孤零飄落燕》（Somersault）

產地：澳大利亞
公映時間：2004
情色指數：7
故事梗概：影片講述的是一個關於殘酷青春的故事，片中的青澀女孩先是被家庭拋棄，離家出走，然後遇見一個又一個男孩，一次又一次被欺騙或被拋棄……
個性點評：這是一部很細膩的電影，導演對年輕人的心理狀態有著極為敏感的洞察力，經常有一些出乎意料的小細節，為影片增色不少——所以盡管這個故事不怎麼受待見，但你不能不承認這是一部好電影。

八、《愛人》
《愛人》（Aein）

產地：韓國
公映時間：2005
情色指數：7
故事梗概：《愛人》走的是典型的韓國情色電影模式——神出鬼沒的男人，神出鬼沒的女人；神出鬼沒的出現，神出鬼沒的消失……總之就是一個神出鬼沒的故事，類似的有《美人》、《甜性澀愛》等等。韓國情色電影中的主人公，與現實生活中的正常人似乎都存在著那麼一點距離，《愛人》也一樣，你就不知道為什麼那個女人在那麼短的時間里，就把交往了7年即將結婚的男友拋在腦後，跟一個陌生男人風風火火地上了床。
個性點評：不過《愛人》也具備韓國電影一貫的優勢，俊男靚女，以及唯美至極的畫面，這些常常讓人無暇顧及什麼看懂沒看懂，感動沒感動。

九、《糖果》
《糖果》（Candy）

產地：澳大利亞
公映時間：2006
情色指數：9
故事梗概：《糖果》中的丹和糖果（女主角的名字）這小兩口子，他們整日吸毒，所以兩人總是處於極度興奮之下，因此他們無休止地大玩性游戲，從中獲得了極大的快感，糖果還因此創作出一副叫「狂歡的午後」的畫……
個性點評：這是一部以毒品為主題的電影，但性在其中扮演的角色，同樣讓人深思。人可以和傳統作對，可以和世俗作對，可以和命運作對，只有一點是不能與之作對的，那就是進化，而性作為進化而來生理機能，同樣不能與之作對……

十、《安塔芮絲》
《安塔芮絲》（Antares）

產地：奧地利
公映時間：2004
情色指數：6
故事梗概：這部電影的故事主要集中在三個女人身上——一個已婚的護士有一個幾乎不說話的情人，這個情人只對做愛和給她照裸照感興趣；第二個一個年輕的女孩，她騙她的男朋友說她懷孕了，她的男朋友非常興奮，但並沒有因此停止和第三個女人上床；而這第三個女人雖然離婚了，但卻難以徹底擺脫她的前夫……
個性點評：你只需看上十分鍾，就可以肯定《安塔芮絲》是一部好電影，不光是因為片中的俊男靚女脫的干凈利落，而是來自一個整體性的感官感受。這是一部有可能讓你在觀影過程中忽略了情色的情色電影，該片在2004年代表奧地利參加了最佳外語片角逐。

⑸ 歐美的一部老電影 講述的是一個狼人喜歡上了一個女人，那個女人去他家做客

1美國狼人在倫敦
影片開始時我們看到一位倒霉的出版社編輯威爾，他不光面臨失業，更讓他鬧心的是自己的妻子竟然與他的同事斯托爾德有染。在漫天大雪中，他駕車行駛在郊外的路上，突遇一頭黑狼的襲擊。被咬傷的他，身心發生劇變：比以前更敏銳，脾氣更暴躁，白天嗜睡，而晚上卻野性爆發……這時，他上司的女兒勞拉給了他無微不至的關愛。在她看來，「狼人」威爾就像一隻極需照顧的動物，如果不管他，就很可能變成一頭野獸。

不久，威爾的前妻夏洛特被害。警方懷疑威爾。讓勞拉感到意外的是，斯托爾德也出現在警署並不斷追問威爾的下落。勞拉認為夏洛特系斯托爾德所殺。

黑夜，威爾·蘭德爾駕駛汽車在郊外撞死一隻狼。但他走進這只死狼時，它卻出人意料的復活，咬了他的手後逃進樹林不見了。翌日，威爾在家睡了一整天。自從遇見狼之後，威爾發現自己的感官比過去靈敏得多了，例如聽覺、嗅覺和視力都很好，工作效率也很高。他發現妻子的衣服上有一種奇怪的氣味。他去斯圖爾特的公寓，像一隻狼似地狠狠咬了斯圖爾特的手。威爾找到一位研究被動物附體的專家亞歷齊亞斯博士，告訴他也許他正在發生身體方面的變化——變成一隻狼。隨後交給他一張護身符，並說用它可以阻止這種變化。翌晨，夏特死了，她的喉嚨不知被什麼人撕裂了。勞拉為威爾提「案發時他不在犯罪現場」的證明，但隨後去向警察告發。斯圖爾特追趕勞拉，威爾扔掉了護身符跳起來解救勞拉。經過一場搏鬥，勞拉終於用手槍擊了斯圖爾特。威爾逃進樹林，變成了一隻活生生的狼。

2狼人生死戀
影片開始時我們看到一位倒霉的出版社編輯威爾，他不光面臨失業，更讓他鬧心的是自己的妻子竟然與他的同事斯托爾德有染。在漫天大雪中，他駕車行駛在郊外的路上，突遇一頭黑狼的襲擊。被咬傷的他，身心發生劇變：比以前更敏銳，脾氣更暴躁，白天嗜睡，而晚上卻野性爆發……這時，他上司的女兒勞拉給了他無微不至的關愛。在她看來，「狼人」威爾就像一隻極需照顧的動物，如果不管他，就很可能變成一頭野獸。

不久，威爾的前妻夏洛特被害。警方懷疑威爾。讓勞拉感到意外的是，斯托爾德也出現在警署並不斷追問威爾的下落。勞拉認為夏洛特系斯托爾德所殺。

黑夜，威爾·蘭德爾駕駛汽車在郊外撞死一隻狼。但他走進這只死狼時，它卻出人意料的復活，咬了他的手後逃進樹林不見了。翌日，威爾在家睡了一整天。自從遇見狼之後，威爾發現自己的感官比過去靈敏得多了，例如聽覺、嗅覺和視力都很好，工作效率也很高。他發現妻子的衣服上有一種奇怪的氣味。他去斯圖爾特的公寓，像一隻狼似地狠狠咬了斯圖爾特的手。威爾找到一位研究被動物附體的專家亞歷齊亞斯博士，告訴他也許他正在發生身體方面的變化——變成一隻狼。隨後交給他一張護身符，並說用它可以阻止這種變化。翌晨，夏特死了，她的喉嚨不知被什麼人撕裂了。勞拉為威爾提「案發時他不在犯罪現場」的證明，但隨後去向警察告發。斯圖爾特追趕勞拉，威爾扔掉了護身符跳起來解救勞拉。經過一場搏鬥，勞拉終於用手槍擊了斯圖爾特。威爾逃進樹林，變成了一隻活生生的狼。

3墨西哥狼人
在塵土飛揚的墨西哥邊界發生了一連串殘忍血腥的謀殺事件，這使的種族的紛爭越演越烈，然而只有四名中學生知道事實真相--兇手是墨西哥狼人。當鎮上的居民彼此指控怪罪對方，這四名青少年決定攜手殺死這只怪物，拯救他們的小鎮。

4倫敦狼人
這又是上世紀30年代好萊塢怪物孵化器———環球影業公司帶進電影院的另一頭兇猛怪獸。與科學怪人的悲情，德古拉的貴族氣質不同，月圓之夜化身為狼的狼人是真正喪失理智，瘋狂殘暴的野獸。故事講述的是中年男子格蘭頓博士在西藏研究某種特殊植物的時候遭遇不明生物的襲擊，並在胳膊上留下了傷痕。回到倫敦後，格蘭頓在實驗室里繼續他的研究，他與妻子的關系也逐漸疏遠。這時，一名自稱植物學家的神秘男子闖進了格蘭頓的生活，並告訴格蘭頓他在西藏發現的植物與狼人有著密不可分的聯系。不久之後的月圓之夜，格蘭頓身上開始發生不可思議的變化，喪失理智的狼人格蘭頓開始在夜晚的倫敦大街上兇殘地攻擊路人。面對殘酷的現實，格蘭頓開始調查事情的真相，並最終發現了神秘男子可怕的本來面目。

45年後，好萊塢的化妝技術大師力克·貝克也是以一部狼人電影《鬼追人》（AmericanWerewolfinLondon）而首獲奧斯卡金像獎。在這部1935年的首創版《倫敦狼人》中，沒有像波里斯·卡洛夫和貝拉·洛高斯這樣的恐怖電影表演大師，然而緊張的節奏和觀眾對主人公未知命運的恐懼不安使本片在早期恐怖經典名片中也占據了一席之地。

5狂戰狼人

6克羅莫狼人
這是一隻新人狼,和一隻舊人狼,相愛的故事.人狼不知道為什麼會變成人狼?在正常的家庭出生,只是慢慢的,一條尾巴長了出來.當再也無法隱藏,只好逃到住著其他人狼的地方.那時候,人狼在人類的心中,是邪惡的化身,即使從不親眼看見他們做惡,也對他們深深的怨恨.於是,獵殺人狼的行動,不斷的進行..新人狼來到了一個叫克羅墨的村莊,遇見了另外一隻人狼.相處在一起,情不自禁的相愛了.在那之前,愛情在舊人狼的生命中,只是陌生的名詞.有一天,新人狼發現舊人狼和其他的人狼曾經荒唐的過去,深深的在意著,離開舊人狼,遇見了一個女孩子,並發生了關系,舊人狼苦等新人狼一夜,終於看見了歸來的新人狼,新人狼向舊人狼炫燿著他和女孩之間的一夜激情,要讓舊人狼妒嫉,沒有想到,得到的卻是舊人狼,心痛的祝福,和默默的離開.新人狼最後發現,其實他真正最愛的還是舊人狼,』只是,當他回去尋找舊人狼的時候,舊人狼卻已經被一個神父給槍殺了.(神父其實也是一隻人狼,只是隱藏得很好.)記下新人狼對著舊人狼說的最後一段話,很感動……「我想過你對我說過的話了,你是對啊,我回來了,我不會走了.雖然我們的情況不是很好…但是,我還是想當人狼.你是和我最親近的人,如果你要我離開,我不會怪你,但是,我不會走的.還記得我們第一次認識的時候嗎?那時,我真的感到害怕.我認為那個時候的你非常性感,我不知道為什麼我要告訴你這些,我想我只是感到意外,像你這樣的人,會看上我.無論如何,我想過你的話.我愛你,我知道你是生氣我去找那個女孩,每當我摸著她,我就有了罪惡感.而且想著那會多麼的傷害著你.我對你的態度真的很不好,但是,我愛你.我只希望你說的話是真的,因為,我想和你再重新來過…」新人狼說完之後,才發現沒有反應的舊人狼,已經死了.抱住舊人狼痛哭著的新人狼,也被神父給殺死了.故事其實還有個美麗的結局.後來,他們在天堂再度遇見,繼續他們的愛情.

你看看簡潔是哪個？

⑹ 19禁電影《男與女》—我愛你，也只能僅此而已

亞洲人對於婚外情這個話題向來敏感又含蓄: 從《失樂園》里男女主角選擇相擁而眠同登極樂，以結束生命的極致方式為這段不倫之戀畫上句號；到《花樣年華》里那句婉約的"如果現在有多一張船票，你會不會跟我走"的曖昧試探。韓國這部《男與女》，就是以唯美的表現形式，表達中年尋愛的無奈與凄美。陽光下的泡沫有多美，幻滅時就有多慘烈。

家庭富足的女主帶著患有自閉症的兒子來到芬蘭參加冬令營，偶遇外派的建築設計師男主。得知男主的女兒也患有抑鬱症，同在一個營地接受治療，同樣來自韓國的他們因為相同的語言，相似的家庭際遇而惺惺相惜。在芬蘭這個異鄉的冰天雪地里，第一次感受到了來自陌生人的溫暖，並在雪地深處的桑拿小房裡，突破了道德的界限，在對方的身體上找到了日漸荒蕪的激情與溫存。

女主本以為這只是一場稍縱即逝的美好艷遇，兩條線相交後將永不復見。然而回國後男主一次又一次的曖昧，試探，漫不經心實則刻意的等待，聊騷，最終使女主那顆充滿防備與自我批判的心軟了下來，決定放棄自己的家庭與男主浪跡天涯。

然而，這個時候，本來為愛不顧一切的男主卻退縮了。有兩個場景印象特別深刻: 女主與老公正式攤牌，決定離婚後與男主遠走高飛，並在平常私會的酒店等男主；男主去酒店了，但在開門那一刻猶豫了，最後默默離開。那一刻，會不會突然明白，有些人即使彼此相愛，也只能止步門外，最後含淚離開。

第二個場景是，離婚後的女主終於按耐不住，遠赴芬蘭去找男主。當看到男主一家三口和睦地在餐廳用餐的場景後，她選擇默默離開，終於在計程車里忍不住放聲大哭。而另一邊，男主本能地追上去，當他透過玻璃窗看到女兒挽留的眼神，他停住腳步，強忍淚水繼續載家人驅車前行。從此兩人正式分道揚鑣，人生軌跡再無交集。

無論像女主那樣選擇誠實面對自己，離婚後輕裝上陣勇敢追求真愛；抑或如男主那樣選擇家庭責任，背著妻女繼續負重前行，這都是個人選擇，外人無從批判。只因成年人的世界，本該為自己的選擇買單。

那條筆直的，不見盡頭的雪地公路，彷彿在預示著，人生就是一趟不可逆轉的旅途，無論你是含著淚抑或帶著笑，只能一路向前。

⑺ 韓國電影 電視劇！！！

浪漫滿屋、宮、my girl、豪傑春香、對不起我愛你、all in、結婚、皇太子的初戀