如何剪一部電影宣傳片

A. 影視製作：預告片和宣傳片的剪輯技巧

一.預告片

預告片是宣傳片裡面時長最長的一類，通常包含最多的故事信息量。

時長：長度一般在2分30秒左右，包含三幕式結構

結構：第一幕介紹世界觀和主要角色。盡早吸引觀眾入戲非常重要，這樣才能讓觀眾在接下來的幾分鍾里繼續觀看。

動作片的預告片：開場最好來個重頭戲(big moment)

懸疑和恐怖片的預告片：你最好從正常的畫面開場，慢慢展現出不對勁的影片氛圍，一直到第一個驚嚇畫面出現

喜劇片的預告：盡最大努力用笑點來展現故事。以一種自然的方式來組織內容，並建立起喜劇的基調，防止看的無聊。

劇情片的預告片：盡你最大的努力向觀眾呈現出討人喜歡的有共聯的角色。在頭30秒中完成這些說起來容易做起來難。

預告片小技巧：預告片的高潮畫面不一定就是電影的高潮畫面。事實上，幾乎都不是。最後的印象和第一印象一樣重要。很多時候，預告片的結束畫面是觀眾唯一能記住地方。

二.先導片

類似於預告片，但先導片基本都更短一些。畢竟它的功能就是先導。隱藏掉大部分的故事信息，其目的只是用影片中1到2個最棒的場面和對影片的大概印象來吸引觀眾

長度：通常在60到90秒之間

結構：大多數先導片是兩幕式結構。第一幕提供一點故事背景和角色信息。第二幕直接過渡到影片里的一系列場面 - 像恐怖場面，特技場面，關鍵台詞，或者笑話段子。

先導片小技巧：先導片里不要去做太多的內容敘事通過加入影片里各色人物的經典對白來充實故事是件充滿誘惑的事情，慢慢的會越陷越深，把90秒的先導片變成2分30秒的預告片。盡可能的少用敘事元素。

三.短預告

長度：短預告的時長什麼樣都有，但是是這三種宣傳視頻里最短的一種。短至5秒到長至90秒都有。你在電視和網站上看到的大都是15秒版或30秒版。

結構：短預告在有限的時長內很難展現出影片的方方面面。盡管很短，短預告通常包含三幕，類似預告片的結構，只是更短一點而已。一個技巧是從音樂的開始部分放畫面，音樂的高潮放結束畫面，通過剪輯音樂的中間部分來讓開頭和結尾連貫起來。

短預告小技巧：觀看短預告的都是非常非常沒耐心的觀眾，不像預告片和先導片，短預告通常會吸引更多專注力不強的觀眾。大多數人看的同時都在做其他的事情。因此短預告的開場要十分亮眼。

以上就是青藤小編關於剪輯技巧的相關分享，希望對小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，歡迎大家及時在本平台查看!

B. 電影預告片的剪輯有哪些技巧

一要注意你的音效，二要注意你的調色，三要注意取景，中國宣傳片製作網很高興為您解答，四，你要注意配音，五，文字和畫面特效，國內優質宣傳片製作公司權威展示平台，希望可以幫到您，望採納

C. 如何做影視視頻剪輯

現在用戶群體超過15億人，日均活躍用戶都超過8億，那麼抖音也是理所應當成為了當下副業首選的項目之一，很多人在抖音上面選擇開展自己的副業，那麼到底要怎麼做才能在抖音這個平台上面分到一塊蛋糕呢？

現在抖音上面的作者普遍分為以下幾個類型

1劇情賬號，所謂劇情就是拍攝一些類似微電影一樣的劇情小短片

2帶貨賬號，所謂帶貨賬號，其實就是在推薦某一個產品

3才藝類賬號，唱歌舞蹈這個很容易理解

4技能知識號，說白了就是自己有某個板塊的技能知識，收徒弟教別人怎麼做

那麼今天我們將的這個影視混剪其實就是技能知識的一個類型，通過自己專業的剪輯技術，把一些影視、動漫、游戲等通過自己有趣生動的再次創作變成一個二次創作視頻，切記是二次創作不是搬運。

這個其實對於做抖音短視頻這塊的很多小夥伴來說，其實是一個比較簡單的事情，相比較別的類型的，不要去想劇本怎麼寫，拍攝怎麼拍，演員演的好不好，只需要找到合適的素材，自己剪輯就好

所以這個也是很多抖音小白在踏入抖音可能優先選擇的賬號類型，那麼接下來我來說一下，做影視混剪的幾個步驟：
1、找素材
也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材，能夠下載供自己來剪輯的，這個其實話費的時間是比較長的，那麼我搜集了我找素材的幾個高清資源下載網站
2、構思選取
其實這個就是自己的一些想法了，可能下載下來的視頻是一部完整的電影，那就要通過自己的手法和技術，加上一些個人理解，來選取其中一段素材作為你這個視頻的重要素材之一
3、剪輯
這個不就不多說什麼了，剪輯分成兩種方式吧
A手機剪輯
B電腦剪輯

手機剪輯軟體，個人推薦剪映，畢竟是抖音官方出品，很多熱點，功能，特效等都是和抖音同步的。

當然除了剪映之外也是還有一些手機剪輯不錯的軟體，比如快剪輯、巧影等
電腦剪輯軟體，個人推薦肯定是PR了，這個簡直就是神器，但是這個相對還是有點難度的，當然你學會了這個，你不單只是做一下抖音視頻，還可以做很多別的視頻，那麼同樣的你賺錢的路子也就寬了一些。
4、視頻調整
其實這個是針對於有些想把視頻做的更加完美，畫質更加高清，效果做的更加逼真，轉場做的更加流暢
在這個過程中，大家可能會在剪輯的過程中，對視頻做調色、銳化、轉場效果、包裝、做出一系類的調整。
5、上傳
在上傳到抖音平台之前，一定要記得看看抖音推薦或者熱門的話題和BGM，因為跟上一個熱門比你選上一個好是素材好上一百倍

D. 影視宣傳片剪輯技巧

MTV剪輯：徹頭徹尾的「MTV」風格

「MTV」風格是最常被用來形容剪輯的詞語之一。雖然對這一術語沒有明確的定義，它實際上指的是用許多快切畫面和著音樂節奏來剪輯的一種方式。通常「MTV風格」很吸引年輕人，因為讓他們看到有些東西是那麼「酷」。在認識到自己頻道的品牌形象後，MTV在宣傳片「ALbert和Nancy」中，運用「MTV風格」。大量快切畫面隨著攝影機位的移動和音樂節奏一一亮相，最終Nancy的演唱打動了觀眾。

如果用兩位年輕歌手來取代ALbert和Nancy，宣傳片將平淡無奇，但是通過這些年長歌手看似閑散、不經意的表演，宣傳片詮釋出了MTV特有的風格，也變得非常幽默。看不見的剪輯：與故事融為一體看完真實生活中的恐怖，讓我們再來關注一下恐怖電影。天映電影頻道用動畫新聞的方式為在韓國播出的恐怖電影做宣傳。宣傳片將電影中的可十白鏡頭和輕松的卡通天氣預報形式做了巧妙的結合，製作出非常有創意又充滿趣味的宣傳片。宣傳片中，兩種風格的鮮明對比非常獨特，而剪輯師不得不考慮怎樣將宣傳片從可愛的畫面切換到恐怖場景。通過把恐怖場景放到卡通電視屏幕上來表現的方法，恐怖故事彷彿離觀眾的真實生活遠了一些，從而讓觀眾感覺更安全。

時機的選擇：把握好節奏

BBC ONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了「旁觀」這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉向了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時,叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時一根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麼回事，那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現在和格鬥者處於同一視角，從觀看者變為了參與者。

交叉剪輯：同時講述兩個故事

BBC One的另一支宣傳片《可十的勺十字》引發了觀眾類似的反應。兩個女孩面對畫面訴說著同一個故事，攝像機用同種方式運動，畫面的剪切也沒有打斷女孩們的獨白。僅僅是一條線，無論是熒屏上還是鄰里之間，就足以讓人們產生隔膜，這是宣傳片想要傳達的主題。兩個女孩本來模樣相近，年齡相仿，但當她們談到另一條街上的人們時，可怕的音樂響起，背景聲音中原有的嘈雜校園聲也聽不見了。女孩們無法理解社區中的矛盾糾葛，在兩個女孩出現的同一畫面中，這一點得到了強化，接著是警察出動維護秩序的場面。宣傳片用特別的剪輯表達出片子的主題：人們因矛盾而產生了隔閡。

疊化：沉思的瞬間

超越消費者的期望是做廣告的基本原則。在宣傳片領域這也是真理。當ABC新聞為本頻道廣闊的覆蓋面做宣傳的同時，星空電影頻道和AXN開始炫耀他們的影片儲備有多豐富。如果你熟悉奧斯卡，一定會知道蒙太奇剪輯手法的運用。在頒獎典禮上，有很多介紹不同電影的剪輯片段，包括演員，導演，電影等等。下面介紹的兩支宣傳片創意相似但執行手段不同。從眾多電影素材中選取的剪切鏡頭和電影畫面為觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種蒙太奇的方法製作起來頗有難度，也會耗費大量的時間。

蒙太奇：剪輯師的奶油和面

星空電影頻道從知名和不知名的電影中挑選了32句台詞和畫面來完成宣傳片。找到這些句子並用它們組合成文案需要花費許多時間。剪輯師不得不找到正確的節奏來使文案和畫面跟上腳步。這是一次非常艱難的過程，但一旦完成就將驚艷四座。AXN有支宣傳片與此片在風格上很相近，但它的操作更加困難。甚至沒有台詞，宣傳片僅僅靠動作電影中的聲音來組成節奏。各種聲音不斷碰撞、撞擊直到視聽高潮在瞬間全然進發。這是一支有趣的宣傳片，顯然，製作者們需要為此付出巨大的努力。

一支高難度剪輯的宣傳片，但我相信大多數剪輯師都願意不斷嘗試新方法。用什麼樣的方法來剪輯一支宣傳片取決於很多因素。如宣傳片的內容，希望觀眾看到後的反應，還有最根本的，宣傳片的目的是什麼等等。今天我向大家介紹了幾支在剪輯上頗有難度的宣傳片，其中有的對剪輯的要求非常高，但更重要的是，在這些宣傳片成功的背後，剪輯只扮演了部分重要角色。每支宣傳片首先得有一個優秀的創意，然後再通過出色的剪輯手法來實現它。剪輯和創意是互補的。如果創意很糟糕，那麼再炫的剪輯或特效都無法使它增色。有些東西可以被剪輯得很花哨，但依然無法打動觀眾。如果不幸發生這種情況，那麼每個人的時間都被浪費了，觀眾會忘了宣傳片，更糟糕的可能，他們會立刻轉換頻道。

電影預告宣傳片的剪輯策略

電影預告片的剪輯不同於電影片本身的剪輯，可以說是要把一百分鍾的影片編輯成一百到一百二十秒的短片，這是一個集故事焦點和精彩畫面的視、聲效壓縮版，預告片的目的是吸引觀眾跟球而不是告訴觀眾其故事，電影預告片分為前期預熱片和完成預告片兩種類型，前期預熱片是在電影殺青之前向市場做電影預熱效果，完成預告片是在電影完成製作以後，投放市場的預告片(局限在影院中放映)，片長通常只有30秒，主要以畫面視覺和聲音效果引起觀眾的注意，非常簡單，以原始鏡頭為主和主旋音樂配以畫外音，因為中國電影市場還很有限，所以中國電影院里基本沒有大量新電影預告片時間，在國外影院里在放映正片之前總有五分鍾的預告片時間，電影預告片的剪法大致分為商業片類型和藝術片類型兩種。

通常商業(完成)預告片的特點是"沖擊力」，首先是把影片故事的始發點、沖突點、高潮和結果最佳畫面截取出，進行粗剪，根據影片的故事節奏(音樂)決定此預告片的畫面流速度，巧用鏡頭(視覺效果)的快慢組合和音樂再進行精剪，做到以最大限度的感染觀眾，留下視覺上的深刻印象，這是預片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及順序，如果需要可以做前後鏡頭順序的顛倒，只要達到視覺沖擊效果即可。剪輯技巧上結和後期特效做些誇張性的表現也是有的，原則上，電影預告片盡可能的保持鏡頭元素，不做太大的誇張。而藝術片的特點是畫面和對白的巧妙對接，可以用影片中的對白接合對白達到預告效果。

剪輯的位子

剪輯在節目製作、包裝宣傳上的重要性毋庸置疑，好的剪輯可以使節目更加豐富、流暢，可以增加節目的視覺感染力，可以增強情緒．帶來事半功倍的效果；但剪輯僅僅是一種方法，一種手段，是表現創作者思想的工具。要正確認識剪輯的作用，必須給它合理的定位，要分清主次，理順剪輯和創意之間相輔相成的關系。單單有好的創意沒有過硬的剪輯手段，片子效果就會大打折扣，不能表達出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪輯離開了創意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一無是處。就如同我們看作家的文章，看的是內容不會關心他寫的是什麼字體，用的是鋼筆、毛筆還是簽字筆，又如同我們欣賞名畫，感受的是畫家的思想，他畫畫時的感受和情緒，畫兒好不好在於它的主題、表現力，在於是否能引起共鳴．給觀者帶來美感享受，至於畫家用什麼顏料，用到了什麼技法到在其次，除了學畫的專業人士，很少有人會去關心。關於剪輯「怎麼用」是技術問題，只要你肯學，每個人都可以通過書籍、面授、交流等不同的途徑掌握，但是什麼時候用,該不該用,是能力的問題相同的素材給觀眾不同的感受，但同樣可以是好片子。

拓展資料

論文：影視剪輯常見技巧分析

摘要：

剪輯（Film editing）是電影的後期製作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯並構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，所以蒙太奇也是「剪輯」的同義語。

關鍵詞：

影視剪輯；常見技巧

一、影視剪輯的主要作用。

一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片一氣呵成；二是使影片段落、脈絡清晰，使觀眾不致把不同時間、地點的內容誤認為是同一場面。將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取捨和組接，最終編成一個能傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。

從影視素材到一部完整的影視作品，剪輯大致分為初剪、復剪、精剪、綜合剪四步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進行進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。剪輯人員運用剪輯手段對影視片的總節奏進行最後的加工，使全片節奏最後定型，在營造最佳節奏以影視語言為基礎，以各種蒙太奇形式為手段，對影視片的內部節奏、主要是外部節奏進行藝術處理，成為全片總節奏的重要組成部分。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。瑞典電影大師伯格曼這樣說過：剪輯節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。

二、影片剪輯技巧原則：

1、靜態鏡頭的剪輯

剪輯靜態鏡頭時，要注意鏡頭長度的一致和主體朝向的差異。鏡頭長度一致指的是每個鏡頭在時間長度上一致，採用這種方法剪輯的鏡頭，能形成明顯的節奏感。由於畫面中的主體是靜態的，所以，連續鏡頭中主體的朝向應有差異。也就是說，如果第一個鏡頭中的主體面朝左，第二個鏡頭中的主體就面朝前，第三個鏡頭中的主體則面朝右前方，第四個鏡頭中的主體就應面朝右。相互銜接鏡頭中的主體朝向應該有一些變化，如果方向完全一致，剪接點就會形成明顯的跳感，如果方向完全相反，又會有跳軸的感覺。所以，主體的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差異。

2、運動狀態的剪輯

剪輯時，運動狀態的剪輯要注重一致性。在有些影視鏡頭中，對象都是移動狀態的。剪輯這組鏡頭時，要注意運動速度的一致和運動方向的變化。電影、電視、歌曲和文學作品都有著相通之處，雖然畫面中的主體各式各樣，千姿百態，相互之間既沒有時間上的順序，也沒有因與果的關系，但組接在一起就象一首吟唱的詩、一支流動的'歌，一幅動態的畫。在視覺和聽覺上形成節奏和韻律。

3、用主觀鏡頭剪輯

代表著劇中人物的視點和所思所想的鏡頭，被稱作主觀鏡頭。主觀鏡頭主要反映影片中的邏輯關系。

4、形狀的相似性剪輯

形狀帶給人們的視覺感受是十分敏感的，它引發的思維活動是異

常活躍的。形狀相似的內容連續組接，使人感到貼切、自然、生動。形狀相似的物件積累疊加，共同強化一種形狀，用形狀來表意，用形狀來抒情，用形狀傳達視覺的美感。

5、設法使一組鏡頭富於變化的剪輯

如果畫面內容都是相同的事物，而且朝著同一個方向。剪輯在選擇鏡頭時，必須突出畫面的個性特徵，盡量使畫面富於變化。通過選擇不同顏色形成色彩的跳躍，通過採用不同的景別而形成遠近的差異，增加畫面的變化，使這組鏡頭的組接顯得流暢而富於變化。

6、通過畫面組接形成快節奏剪輯

在觀看了快速剪切的鏡頭之後，大部分人的共識是：它使人們產生了快的感覺。怎樣的剪輯才能形成快節奏的效果呢?

（1）近景別。所選用的鏡頭盡量是近景、特寫等緊湊的景別，而少用全景、遠景等松馳的景別。

（2）短鏡頭。每個鏡頭的長度不宜過長，不要選用長達十幾秒的鏡頭，短鏡頭在短暫中蘊含著快節奏，長鏡頭則易顯拖沓和冗長。

（3）被攝對象具有明顯的動作性。畫面上的主體具有明顯的動作性，能加劇人們對運動和節奏的感受，如果畫面上的主體是靜態的，就很難使人感受到節奏和運動。

（4）推鏡頭。推鏡頭是由遠及近、由模糊至清晰、由宏觀至微觀，帶給人的感覺是越來越近、越來越清晰、越來越深入、越來越急迫、越來越緊張。在節奏上的感覺就是越來越緊、越來越快。

（5）快節奏的音樂音響。音樂音響的節奏感是十分明確的，帶給人們的感受也是十分確切的，快節奏的音樂音響使人情緒激昂、熱血沸騰，有一種緊張和緊迫的感覺，使人直接地感受到快。

7、運動鏡頭與運動鏡頭連續組接剪輯

運動鏡頭與運動鏡頭連續組接，只需要保留第一個運動鏡頭的起幅和最後一個運動鏡頭的落幅。在選擇鏡頭時，盡量選擇運動速度比較接近的鏡頭相互銜接，保持運動節奏的和諧一致，使整段影片自然流暢。

8、畫面內主體運動的固定鏡頭連續組接

如果畫面內的主體是運動的，而鏡頭拍攝的是固定鏡頭。組接這類鏡頭時，應截取精彩的動作瞬間或選擇完整的動作過程剪輯組接。

9、通過畫面組接形成慢節奏剪輯效果

（1）被攝對象不明顯的動感。動作是有快慢的，快動作易使人產生快節奏，慢動作則使人產生慢節奏。緩慢的動作或不明顯的動感自然使人感到平靜和舒緩。

（2）長鏡頭。每個鏡頭的長度可適當地延長，長鏡頭使人感到徐緩、輕松、從容不迫。

（3）拉鏡頭。拉鏡頭有一種松馳感、遠離感，隨著鏡頭的拉出，人們往往會長長地呼出一口氣，精神和身體都會放鬆。

（4）遠景別。所選用的鏡頭盡量是全景、遠景，這類鏡頭顯得空曠、松馳。

（3）慢節奏的音樂和音響。慢節奏的音樂和音響使人感到悠揚、輕松、身心愉悅、神清氣爽，使人在徐緩中品味生活，在輕松中享受生活，在從容中思考生活。

節奏是影視劇脈律的跳動，也就是「魂」之所在。影視剪輯在影視藝術中佔有極其重要的地位。創作者如果能恰到好處的把握剪輯節奏，那麼其作品勢必會成為令人賞心悅目百品不厭的經典。因此，在影視作品的第三度再創作中，剪輯技巧不可忽視。

E. 干貨|超實用的宣傳片剪輯技巧

優漫：分享一些有價值的剪輯干貨

下面的12個技巧可以幫助任何電影剪輯師做得更好。

作家奧利弗·彼得。

自編自導，色彩調制，後期製作總監，多次獲得奧斯卡最佳剪輯獎。

當我剪輯一部數碼電影時，我禁不住考慮剪輯風格的問題。下面的12點技巧，我想可以幫助任何電影剪輯師做得更好。的確，並非所有人都贊同這些觀點，因為它們都來源於我的個人方式和風格。不過，我還是希望這些技巧能給你帶來價值。

1.剪輯要簡潔。

最好是剪短一些緊張的場面，但不要把它剪得太短。這就是說，演員對話中不必要的暫停需要被刪除。縮小每個句子中間的空白處，甚至減少冗長無關緊要的對話。但在剪掉對話之前，請先向導演請教。

一般情況下，我的方法是從一開始就剪輯出准確的版本，而不是把長片子剪短。大多數觀眾的注意力通常不超過90分鍾，相當於一部普通電影的長度。

假如一開始剪輯後電影長度約為100分鍾，那麼你基本上還需要繼續剪輯至90分鍾，使電影更加緊湊。但是如果一開始就把影片剪輯成兩個小時或者更長，那就需要做一個「大手術」。

2.有時間再收集一些音樂

很多剪輯師喜歡用臨時的背景音樂來剪輯電影，把臨時的音樂作為一個佔位符。這里，我提出兩點理由來反對這種做法。

首先，一旦人們喜歡上臨時音樂，就很難再找到合適的、感覺良好的音樂。

臨時音樂會成了你的「精神支柱」。

你更能容忍無趣的場景配上有趣的音樂。在剪輯時，我更喜歡將電影中強有力的場景剪接到適當的地方，完美地呈現。若有一場戲能讓自己站起來，那就是錦上添花。但蒙太奇的音樂設置卻是個例外。所以在剪輯時我能做得更好。

3.請勿使用聲音同步

原始的法網電視劇採用了特定的對話剪輯：聲音和畫面完全同步，沒有重疊。通常使用的方法是：剪A畫面-A講完對白-剪B畫面-講完對白-剪回A畫面，這樣一直輪流剪下去。

裁剪大師WalterMurch把這一裁剪方式命名為「在線風格裁剪」。但是實際上，觀眾對於聲音和圖片不重合的反應會更好。這一音畫分離剪輯方法被稱為splitedits,L-cuts或J-cuts。

我覺得這個剪輯的方法更接近現實生活，我們先聽別人說起話來，然後再抬頭看。如果有人在說話，我們可以觀察朋友的反應。這個剪輯方法更接近於人的自然反應，能讓電影更流暢。

4.不要依靠技巧來轉場，讓畫面自然匹配。

利用演員的動作，道具，視線或走位是剪輯場上的一種手段。

但是WaltMurchie說，最好的方法是讓情感自然流露，或者剪掉平滑的敘述節奏，而技術性的剪輯則是最不需要考慮的。但是也絕對不能忽視，因為動作的不協調會使觀眾難以進入戲中。

但是有個視頻剪輯朋友經常告訴我，「過度的匹配會束縛視頻的剪輯。」假如觀眾能夠完全進入戲劇，他們往往會忽視這些鏡頭中存在的斷續問題。片斷的責任在於盡可能地讓觀眾參與情節。

5.動作鏡頭製造緊張氣氛。

運動鏡頭是動作電影的主要拍攝手段，它可以是軌道相機，旋臂相機，穩定相機或者手持式相機。動作片通常會有一種緊張的氣氛。

在剪輯電影時，我喜歡在鏡頭移動的時候做剪輯，保證一個鏡頭接一個鏡頭移動，但是很多導演兵並不這么認為，他們更喜歡在鏡頭移動之前剪輯，或者在鏡頭移動之前或者之後。但是我更喜歡緊湊的剪輯，讓觀眾看得眼花繚亂。

6.多視角，多場景的混合剪輯。

假如導演拍了很多不同角度的鏡頭，不要總是機械地把鏡頭切回相同的角度，或重讀剛才用過的同一種類型的鏡頭。

誠然，在一個對白場景中只有兩個角度，很難避免重復剪輯，但如果導演要根據不同的需要拍攝不同的鏡頭框架，那不妨通過剪輯來體現導演的意圖。

不受剪輯規則的限制，如主鏡/單鏡/反拍，近/遠/近...等等。可試著混日子。

7.注意演員眼睛的剪輯。

從電視，電影到舞台，演員們都靠臉來吸引注意力，但最重要的是他們的眼睛。在剪輯激烈的對白時，我會注意演員的眼神。

它們傳達了合適的情感嗎？演員對戲劇有什麼反應？這個演員的表演決定了我的表現。這一原則使得我更加關注於與主要演員的對話，而忽略了其他人的反應。

8.從演員表演中排除「空氣」

類似於第一點——我喜歡小巧的片斷。要注意的是大部分演員的表演都超出了適當的范圍。演奏者將強調停頓，增加比劇本更多的錯誤，更多的口吃，以及更長的觀看時間，但是剪輯的責任是通過適當的剪輯來讓演出回歸正常。

刪去長篇大論的動作和對話，使影片真實而不做作。

9.構成故事情節

有人說，世上有三種類型的電影：劇本式、拍攝式和剪輯式。不管你剪輯的是什麼類型的影片，都要高度關注故事的脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝的內容，只要它是有意義的。

很多剪輯師都是用鏡頭分割的劇本來記錄從視覺上呈現故事情節。它能幫助你決定用最通順的邏輯向觀眾呈現故事。

10.編導的任務就是根據電影的節奏安排故事情節。

首先是要幫助導演達到有創意的視覺效果。但你也應該有自己的想法。

大多數的裁剪師獨立完成初剪。那是你第一次在電影中打上個人標簽的機會。最初剪輯完成後，導演將與剪輯師共同努力，將剪輯改為導演所希望的版本。

您在剪輯和改變某個演員的表演時所做出的各種選擇，都會影響觀眾看電影的感覺。例如，刪去對話中重復的部分就能使畫面更有張力。它傳遞了一個信息，就算是剪輯工作的完成也不能怠慢。

剪輯師可以很容易地改變場景傳達的情感，所以任何決定都必須服從於情節。當然，如果有合理的理由，並得到主管的同意，你可以做這樣的剪輯，如果不同意就提出替代方案。

11.在選擇最佳場景之前，我喜歡回顧取景鏡頭。
一開始，導演可能會把第三和第四個鏡頭作為取景范圍，我可能會先用第一個鏡頭，然後是第四個鏡頭的後半部分。重復介紹演員對話對白時，我常常將包含很少拍攝鏡頭的場景剪輯下來。當你想要解釋為什麼要做這個片段時，也要准備好應對變化。

大多數導演不會在後期製作時回顧每一個取景鏡頭，他們會根據你所剪輯的表演進行修改，不管你是否欣賞演員的表演。假如他們確實喜歡某個演員的不同表演，他們會建議修改片段或者從取景鏡頭中找出合適的部分。片中的場景越生動，表演也越有說服力，導演就越能接受你的技巧。

優漫動游

F. 一部關於音樂的電影，如何剪輯它的宣傳片與預告片

你得先看看人家宣傳預告片是怎麼剪輯的。。就會明白呀。。每個電影的宣傳剪輯套路都是不同的。得根據電影的主題來的也有根據風格來的。。。然後你就得把那音樂電影看好幾遍理解電影的內在。有的主要是表達懸念 有的表達情緒 有的表達最精彩的畫面。總之 首先你得自己先確定你想告訴觀眾什麼。想怎麼樣吸引人去看。

G. 怎麼製作一個宣傳片

後期製作初剪：初剪，也稱作粗剪。導演按照腳本的順序對拍攝素材進行剪輯，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的最初版本精剪：在客戶認可了初剪以後，進入精剪階段，將根據客戶在初剪以後提出的意見基礎上進行，將特技、三維等的部分進行合成。配音錄制與合成：解說、配音將在錄音棚內完成，旁白、對白、特殊音效根據畫面位置進行細致地處理、合成。配樂：根據旁白、對白、音效、畫面的不同選配最適合的樂曲，以達到最佳的整體效果。 壓盤、交片：將經過客戶認可的完成片，以合同約定的形式製作成*VCD或DVD影碟，交到客戶手中宣傳片(Propaganda film)是製作電視、電影的表現手法,是對企業內部的各個層面有重點、有針對、有秩序地進行策劃、拍攝、錄音、剪輯、配音、配樂、合成輸出製作成片，目的是為了聲色並茂地凸現企業獨特的風格面貌、彰顯企業實力，讓社會不同層面的人士對企業產生正面、良好的印象，從而建立對該企業的好感和信任度，並信賴該企業的產品或服務。宣傳片從其目的和宣傳方式不同的角度來分可以分為企業宣傳片，產品宣傳片，公益宣傳片，電視宣傳片、招商宣傳片。一部宣傳片的製作過程中，策劃與創意是第一步要做的事情。精心的策劃與優秀的創意是專題片的靈魂。要想作品引人入勝，具有很強的觀賞性，獨特的創意是關鍵。如觸目驚心的印度洋海嘯，給人以強烈的視覺沖擊獨具匠心的表現形式讓人們對一個陌生的產品從一無所知到信賴不已，這就是創意的魅力。