一部電影是如何製作發行放映的

A. 一部電影是如何上映，如何進行票房分紅的

一部電影的上映要經過籌備，製作剪輯，宣傳報審，然後才能上映，票房分紅大多是前期消耗消耗，演員片酬，還有投資人，出品方，院線。

很多人都說電影賺錢，其實說法比較偏頗，既叫好又賣座的電影才是真賺錢，有的電影口碑非常不錯，但是說去看沒幾個人去看那這個電影可能會賠錢，所以說電影賺錢其實是具有風險的，有時候你拍好電影未必賺錢，拍場電影也未必不賺錢，這都要看當時的狀況，而電影的上映也是有層層關卡的。

很多時候我們在電影院里看電影，覺得不過如此，但是每一部電影的上映都是非常艱難的，演員有一句話叫做台下10年功台上一分鍾，而任何能夠搬到台上供眾人欣賞的東西，都是經過層層篩選，越過坎坷而來的。

B. 電影是怎麼放映出來的如題 謝謝了

電影是人類史上的重要發明，它藉助了照相化學、光學、機械學、電子學等多門學科的知識和原理。 電影最重要的原理是「視覺暫留」。科學實驗證明，人眼在某個視像消失後，仍可使該物像在視網膜上滯留0.1－0.4秒左右。電影膠片以每秒24格畫面勻速轉動，一系列靜態畫面就會因視覺暫留作用而造成一種連續的視覺印象，產生逼真的動感。 電影是人類史上的重要發明，它藉助了照相化學、光學、機械學、電子學等多門學科的知識和原理。 電影最重要的原理是「視覺暫留」。科學實驗證明，人眼在某個視像消失後，仍可使該物像在視網膜上滯留0.1－0.4秒左右。電影膠片以每秒24格畫面勻速轉動，一系列靜態畫面就會因視覺暫留作用而造成一種連續的視覺印象，產生逼真的動感。 電影是人類史上的重要發明，它藉助了照相化學、光學、機械學、電子學等多門學科的知識和原理。 電影最重要的原理是「視覺暫留」。科學實驗證明，人眼在某個視像消失後，仍可使該物像在視網膜上滯留0.1－0.4秒左右。電影膠片以每秒24格畫面勻速轉動，一系列靜態畫面就會因視覺暫留作用而造成一種連續的視覺印象，產生逼真的動感。 1895年，法國的奧古斯特·盧米埃爾和路易·盧米埃爾兄弟在愛迪生的「電影視鏡」和他們自己研製的「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。 他們的電影機由一個暗箱組成，裡面裝有35毫米鑿孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光旋轉機構，並裝有一個攝影鏡頭和放映鏡頭。 裝上攝影鏡頭時，可以以每秒12幅的頻率攝影，獲得負片。取下攝影鏡頭，將曝光後的負片與另一條未曝光的膠卷貼在一起曝光後轉成正片。 放映時，正片裝入機內。點燃燈泡後，光束穿過膠片和鏡頭，靜止的畫面以極短的間隔次高速地通過片窗，使影像在觀看者的視網膜上暫留，觀眾便可看到一組活動的畫面。 不過現在國內也有了數字影院 數字電影節目的發行不再需要洗印大量的膠片 它是存儲在計算機/伺服器中，由其"作為"數字放映機播放影片 有數字傳輸技術的保障，使整部電影在傳輸過程中不會出現質量損失，從而使觀眾可以與影片的導演看到"相同"的電影。也就是說，一旦數字電影信號發出，無論多少家數字影院，也不管它位於地球的什麼位置，都可以同時映出同一個節目。同時數字放映設備還可以為影院提供增值服務，如實時播放重大體育比賽、文藝演出、遠程教育等等，改變了影院膠片放映的單一模式 比如上海的IMAX立體巨幕影院 上海科技館立體巨幕影院是目前世界上最先進的影院之一，也是全中國最大的立體巨幕影院。 立體巨幕影院銀幕巨大，它高18.3米，寬24.3米（相當於6層樓房的高度），可容納觀眾441位。立體巨幕影院的放映設備採用當今世界上技術含量最高、畫格最大的70毫米15齒孔IMAX雙機放映系統。放映立體電影時，2台放映機同步放出映像，當觀眾戴上特製的立體眼鏡時，映像通過光的偏振原理，使畫面產生強烈的立體效果，猶如景物就在眼前，有伸手可觸的感覺。6層樓高的巨大畫面和6+1聲道的音響系統，使觀眾產生強烈的震撼。

麻煩採納，謝謝!

C. 一部影視作品的製作到播放需要經歷什麼

1、確定劇本內容及版權歸屬部分，尋找劇本製作者，該改編的改編，作為投資製片方，應該有一個負責前期統籌的助理幫助完成這一部分及後續部分。

2、確定劇組成員，比如前期的導演、美工等在內的主要劇組成員，籌劃拍攝場地及費用
（這一部分包括了製片成本預算、前期道具和服裝製作、後期特效處理、外景地選景、導演選角等部分、製表、劇本及台詞本和道具本等等各種東西的製作等等等等）

10、等待公映，考慮參加電影節問題，一般情況下，沖擊提名是很好的選擇，這一部分可以放到第4、5部分聯系，這樣可以提前安排好參選的電影節。

11、公映期開始前，安排好網路影視版權的同步，和後續音像製品的發售（一般間差在一周到一個月內，即公映一周後放網路，兩周或一個月後放音像）
而且還有一點，確定你所製作的影片不在《廣電總局關於改進和完善電影劇本(梗概)備案、電影片審查工作的通知》的范圍內，否則劇本還是要受審。

D. 你認為，一部電影是如何誕生的

1.確定劇本。

2.資金籌備。需要資金的多少與劇本的內容，拍攝的形式和方法（如是否需要特技航拍境外拍攝等）以及後期等有關，這個一般由製片人或製片公司完成。

3.搜集資料體驗生活。為了使劇情對白動作更真實。

4.選擇外景地。一般由導演攝影師美工師等攝制組人員先去實地考察，考察時可用導演取景器模擬攝影機的位置並做好記錄，當然如果人湊不好時間，也可先拿dv拍，拍好再拿回去大家討論。

5..制定拍攝計劃及預算。簡單說就是要計劃好先到哪裡拍攝，帶什麼設備，一個場景地要拍好哪幾幕戲，准備幾天拍好，請多少人幫忙，帶多少錢，吃住問題等等，計劃工作很重要，因為這決定了整個製片工作的費用時間。

6.選演員。演員的挑選大部分由副導演完成，但是主要演員基本上導演才有最後決定權，演員名氣大費用必然高但可提高片子知名度，不過新演員因為在形象是全新的，往往會提高角色的可信度。

7.組成攝制組。攝制組顧名思義就是拍攝過程的小組，由製片主任，製片人，導演，副導演，美工師，場記，總攝影師，攝影師，助理攝影師，混合錄音師，話筒員，助理錄音師，燈光管理人員，電工，制景人員，道具管理員，化妝師，服裝師等等組成。

8.實際拍攝。導演應該什麼都懂，統籌全局，盡最大可能調動和分配大家的任務，製片主要管人員，器材，道具，外聯等，是後勤保證，攝影師負責畫面的整體效果各種拍攝，當然拍攝前一定要選擇好要使用的全部器材，然後完成內外景鏡頭拍攝，特技鏡頭拍攝，字幕拍攝，同期錄音及音響搜集，音樂作曲等。

9.剪輯樣片。因為拍攝時不是按照劇本順序拍而是按場景拍的，所以要將樣片按照劇本要求剪開並排好序接起，導演可以重新編排鏡頭順序，長度，技巧等完成再創作的目的。

10.後期錄音製作。製作時，要將樣片放映出來，錄音師以畫面為基準，將各種聲音和效果錄制在磁片上，以保證聲畫同步。錄好的各種音效的若干條磁片再通過混合錄音工序混錄在一條磁片上，這個時候我們就有一套與畫面完全同步的磁片和一套完整的故事樣片。

11.將樣片供任何需要審查的人員觀看，這就是所謂的雙片送審。如果沒通過，就要修改。

12.審查，如果通過，印製發行拷貝，發行。

E. 動畫電影是如何製作的

我們可以將過程分為幾個步驟：企劃、文字劇本、故事腳本、造型與美術設定、場景設計、構圖、背景、原畫、動畫、品管、影片描經、定色與著色、總檢、攝影與沖印、剪接與套片、配音、配樂以及音效、試映與發行。
總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

F. 一部電影從生產到放映有那些正規程序

電影是怎樣完成的：（以法國為例）
流程一：選擇劇本
法國電影劇作者寫出劇本，呈交影片公司，或法國全國電影中心，並向保護作者權益的創作家協會申請注冊。法國各影片公司平均每年受到2000個劇本，全國電影中心每年審讀劇本600部左右。特聘的專家組織審讀委員會，負責挑選故事好，且商業前景好的劇本，一個劇本的審讀費為300—500法郎，相中的劇本一般為二三十萬法郎。劇作大腕的要價往往高達三四百萬法郎。
流程二：落實製片
「賞心悅目的劇本交到掌管影片經濟大權的製片人手中。製片人或代表影片公司，或獨立經營。在法國約有1000個影片公司，當然不是年年有活干。買劇本、籌經費、挑演員和聘導演是製片人費心張羅的四件大事按規定，製片人自己至少要投資15%。影片一旦贏利，製片人可分紅30%。但有實力的製片人的策略是多拍以豐補歉。
流程三：籌集資金
一般有贊助商、國家電影中心、電影與文化企業投資協會幫助出錢，還有電視台發行費。資金落實後，導演登場。
流程四：導演籌拍
潤色劇本、選定演員、撰寫分鏡頭劇本、組織技術班子、總攬拍攝計劃是導演准備時期的五大任務。演員的酬金多少是影響導演決策的關鍵因素之一。聘用技術班子的費用約佔全部費用的20%。
流程五：正式投拍
法國每年投產150部影片，一部影片的拍攝周期是六個星期，實拍膠片4萬米。攝影棚租金一周五萬法郎。在預算中，拍攝費用應有10%到15%的機動。
流程六：後期製作
導演會陣帳中，沉下心來精心雕琢拍攝下來的素材，這是決定影片最終形態的至關重要的一環。剪輯工作包括鏡頭的組接和聲音的混錄，需要15—20個星期的工作日。經費預算佔10%。
流程七：推銷發行
海報和廣告宣傳材料的印刷。預告影片的編輯，拷貝的洗印是推銷發行商的三大任務。推銷影片的預算（不算拷貝數）在25萬法郎和400萬法郎之間，預付2萬5千法郎的酬金，未被採用的海報也可獲1萬5千法郎的酬金。開記者招待會也是少不了的節目。
流程八：正式公映
影片步入電影市場，開始新的旅程。一部影片的放映壽命為10—15周。也有的影片慘遭被束之高閣的命運。放映期過後，一部影片就存入電影庫，等待歷史的評判。。。。。。

G. 電影院是怎麼放映電影的呢

從電影發行公司購買的放映權。

電影拍攝結束後，要把影片送到電影局審查，審查通過後，嫌宏正製作方會把影片送到中國電影集團確定上映檔絕戚期，確定後製作方會開始對影片宣傳。

此時製作方會聯系院線確定上映的規模（即在此影院上映的影廳數量，也可理解為賣出的拷貝數量），當確定上映的規模後，製作方開始製作拷貝，專業術語叫做數字拷貝，電影院放映影片就是使用的這種拷貝。

電影院放映制度：

解放後，國家成立了各省、市電影公司，實行國家統一拍攝、統一發行、統一放映，實行電影公司制度。

2002年，中國開放電影發行、拍攝、放映，中國電影實行院線制，影院可自由選擇院線加盟來取得影片來源。

電影拍攝也不再是由電影製片廠壟斷拍攝，只要取得拍攝許可證和放映許可證即可。影院則採用分賬的形式來分取利潤，國家規定：影院方不超過50%。

就是說電影票，60元一張，院線要收芹悔30元。再由院線、發行、拍攝方分，電影都將發行數字版。