❶ 電視劇 電影都是小說改成劇本的嗎
當然不是了。
電影、電視劇的劇本大體來說有三個來源：
第一：改編自文學作品，比如《紅高粱》、《過把癮》這些
第二：編劇自己創作的劇本；編劇創作的劇本是不需要提前寫成小說的。比如《潛伏》，它是由姜偉編劇查閱資料，首先寫成故事梗概，然後做成故事大綱，接著分集、分場，最後寫成正式的劇本，然後拍攝；在這部電視劇放映完後，編劇有可能會把劇本整理成小說。《大明宮詞》也是這樣的
第三：來自網路寫手的東西；跟第一處差不多。是編劇根據現有的故事，進行大刀闊斧地改，改成適合電影、電視劇表現形式的劇本。
還有一個來源是翻拍
差不多就這幾個來源。劇本跟小說沒有什麼必然的聯系，小說可以改成劇本，劇本可以改成小說；但並不是所有的劇本都來源於小說、從小說改編
❷ 電影劇本作家是怎樣防盜劇本的
1. 閱讀優秀的作品：這是顯而易見的，但立竿見影的方法。如果你不讀更多的好作品，你就不知道如何寫出更好的作品。優秀的作家都是從閱讀別人的佳作開始，接著開始模仿，最後超越他們，形成自己的風格。盡可能的多讀名著，在看內容的時候，更要留意文章的問題和寫作的技巧。
2. 盡可能多的寫：每天都寫，如果可能話，每天寫幾次。你寫得多了，也就寫得好了。學習如何寫作和其他的學問道理是一樣的，熟能生巧。寫寫你自己，寫寫博客，向出版社投稿。只是寫，全情投入的寫，練得越多，你的寫作水平就提升得越快。
3. 隨時隨地記下你的靈感：隨身帶一本小筆記本（納博科夫身上裝滿了小卡片），當你對你構思的小說，文章，或是小說里的人物有什麼靈感的時候，馬上記下來。當你聽別人談話時的只言片語而所有頓悟時，或看到一段散文詩或是一句歌詞讓你很感動時，都可以馬上當他們記下來。靈感總是轉瞬即逝，你及時的記錄下來，便可以成為你寫作的素材。我的習慣是，為我的博客要寫的文章列一個清單，不斷的補充它。
4. 專門的寫作時間：每天找一個沒有任何打擾的時間段作為專門的寫作時間，讓這成為習慣。對我而言，清晨的時間是最佳的，午飯，傍晚，或者深夜的那段時間也可以。無論你是做什麼工作的，把寫作當作每天必須完成的任務去做。每天至少寫半個小時，當然有一個小時更好。若你同我一樣，是一個全職的作家，那麼你需要寫更多的小時，請你不要擔心，這只會讓你寫得更好。
5. 隨便塗鴉：面對整張的白紙，整版的白屏，無從開始，肯定恐怖。你會想：我還是看看郵件或是小憩一會了吧！先生，千萬別這樣。馬上開始寫，馬上打字，你寫什麼沒有關系，只是讓我聽到你敲鍵盤的聲音吧。只要你開始寫了，什麼都好辦了。像我的話，我喜歡先敲上我的名字和文章的標題，這應該不難吧，然後再慢慢的展開情節，全身心地融入進去…關鍵是：開始可以隨便寫寫，隨便塗鴉，但是盡快開始寫正文。
6. 集中精神：寫作是一件一心一意的事情，在嚶的環境或是同時干著別的事情，是不可能寫好的。寫作需要一個安靜的環境，需要一點點柔和的背景音樂。即使是最低要求，你也需要在全屏（沒有其他軟體得干擾）的條件下，使用WriteRoom，DarkRoom，Writer這些寫作軟體，不受打擾的寫作。關掉郵箱，關點MSN和Gtalk，關掉電話和手機，關掉電視，清理掉書桌上無用的東西。清除與寫作無關的一怯念，現在就是寫作的時間，好像把自己放進一個盒子里，在沒有任何打擾下進入寫作狀態。
7. 先計劃，再寫：這好像和「隨便塗鴉」有些矛盾，實際上不是這樣。在坐下來正式寫之前，先做個計劃或是腦子里先預演一下，這是非常管用的辦法。每天跑步的時候想想要寫的東西，或是散步的時間來個頭腦風暴；然後把想到的記下來，做一個扼要的提綱；等真正准備好開始寫了，可以很快的展開，因為思路和想法都有了。這里，有一個構思小說的三部曲，可以參考這個：SnowflakeMethod.
8. 創新：你需要模仿名家，這並不意味你要跟他們寫得一模一樣。你可以試試新的寫法，從這里學一點，從那裡學一點。漸漸地，你就會有了自己的風格，自己的文體，自己的思路。試試一些不一樣的表達，或創造一些與眾不同的表達方式，每一方法你都可以嘗試，看看它到底怎麼樣，不好就不用唄。
9. 修改：你開始構思你的文字，然後試著寫，讓故事情節展開，最後你需要回過頭再看看你都寫了什麼。這點很重要，很多寫手一旦寫好就不想修改，已經費時費力地寫好了，還要再花時間修改，實在是一件吃力不討好的活。但如果你想寫得更好，你就要學會如何修改。好的作品是經過反復的推敲和修改而成的，這會讓你的作品從平庸中脫穎而出。看看你寫的東東，不僅僅是那些拼寫和語法錯誤，還有那些無意義的詞，混亂的結構，和讓人搞不懂的句子。修改的目標是：更清晰，更直接，更鮮活。
10. 簡明扼要：這是你在修改的過程中，最重要的一件事情。一句句，一段段的修改，把無關主題的統統都刪掉。一個短句比一段冗長的廢話更具說服力，大白話比晦澀的專業術語更受歡迎。記得：簡單就是力量。
11. 富於感染力的句子：在短句中使用富有感染力的動詞，當然，並沒有要求每一句都是這樣，你需要變化。但是，多試試能夠吸引人的句子。而且，你沒有必要等到你要修改的時候再用，你剛開始寫的時候就要考慮這個問題。
❸ 一部真正好的感人的電影,它的情節編劇是怎麼想出來的
你好！
劇本，一部好的劇本是一部好的電影的靈魂。當然劇本有了最初的靈魂，還需要一具良好的肉體，這就需要導演來塑造了。
編劇的劇本有可能是原創劇本，也有可能是改編劇本。其實這個有一兩句話是說不清楚的。
僅代表個人觀點，不喜勿噴，謝謝。
❹ 如何防止自己的電影劇本被抄襲
1、永遠不要給完成劇本。要給他們故事梗概。
2、故事梗概最好進行版權登記。當然在中國比較麻煩。可以採取以下兩種辦法。
3、花20美元到美國編劇協會登記：http://www.wga.org/ 這種方法你需要有國際信用卡懂得英文。
4、交稿前一個星期，把故事梗概列印出來，簽字。用高級信封封死，全部信封口簽字或者蓋上私章。把這個信封用掛號信寄給自己的永久地址。收到後千萬不要拆封。萬一遇到侵權的官司，由律師交給法官當庭拆閱。
5、交給公司的全部文件都用電子郵件。
6、網路搜索影視公司資料。看看他們的資質。著名影視公司侵權的可能性遠遠低於那些不知道哪裡冒出來的所謂影視公司。
祝你好運。
❺ 關於電影原創劇本的一個問題
劇本戲劇式結構的示例（參考：美悉德▪菲爾德：《電影劇本寫作基礎》，編劇入門書）
電影劇本是什麼？
是一部故事片的指南或概要嗎？是藍圖嗎？是圖表嗎？是一系列通過對話和描寫來敘述的形象、場景、段落等， 就像一串聯系在一起的珍珠項鏈一樣嗎？是一幅夢境中的風景畫嗎，是一些思想的匯集嗎?
電影劇本究竟是什麼？
首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。
如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時， 你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時常是發生在主要人物的頭腦中。我們（讀者）是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨著視角而變化，但時常是又返回到原來的主要人物那裡。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中——在戲劇性行為動作的「頭腦幻景」之中。
在戲劇（舞台劇）中，行為動作和故事線則發生在舞台前拱架下面的舞台上，而觀眾是第四面牆，偷聽舞台人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字。
電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、一小片和一段拍好的膠片；一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、 一個人在看、兩個傢伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。
一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。它象名詞(noun)——指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。
一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。