下一層電影時長多少年

㈠ 2020年11月有什麼好看的電影

我們都知道，每年都會有很多不同系列的電影上映，人們可以根據自己的喜好選擇觀看，有些人喜歡看愛情片，有些人喜歡看懸疑片，而有些人喜歡看文藝片等等，那麼2020年11月份有什麼電影上映呢？下面讓我們具體來看看吧！

2020年11月有什麼電影上映

1、風平浪靜

導演：李曉峰

主演：張宇/宋佳/王艷輝/李紅旗（特殊角色）

類型：陰謀、犯罪

國家：中國大陸

時長：118分鍾

具體發布日期：2020年11月6日

簡介：

上世紀90年代的一個海濱小鎮，一起謀殺案改變了宋浩的生活。一夜之間，他從一個非常成功的學生變成了一個嫌疑犯。他悄悄地跑開了，再也沒有他的消息。

15年後，宋浩回到家鄉弔唁。老同學潘曉雙的出現，給他的生活注入了新的希望。同時，宋浩發現，多年前的事故背後還有一個更深層次的秘密。他以前的親友都變了臉。在平靜中，一個巨大的陰謀慢慢在宋浩面前展開

2、光

導演：郭秀傳

主演：庄中偉/張順元/陳子英

類型：地塊、族

國家/地區：其他

時長：88分鍾

具體發布日期：2020年11月6日

簡介：

電影《光明》是一個關於兩兄弟的故事。文廣哥（庄中偉）性格敏感，注意力不集中，不善於與人溝通。盡管如此，他的弟弟（張順元）一直在努力幫助文廣找工作。然而，文廣一再把采訪搞砸，製造麻煩。他的弟弟又生氣又無助。直到有一天，哥哥聽到他哥哥房間里傳來音樂，才意識到他的音樂天賦一直在默默地閃耀。

3、馬永貞之閘北決

主任：徐軍

主演：徐少強/伯納德·里祖/徐曉琴/劉易通

類型：動作、冒險、武術

國家：中國大陸

時長：96分鍾

具體發布日期：2020年11月6日

簡介：

電影《馬永貞的閘北戰役》講述了民國初年出生在武林世家的馬永貞的故事。為了幫助閘北人民重獲家園，馬永珍以自己的武功和愛國熱情，與吳湖剛、法國勇士搏鬥，爭霸賽場，捍衛民族尊嚴。

4、一日成交

導演：王婷

主演：王婷/郎月婷/劉曉寧/倪大紅/徐文廣/文正榮/曹操（美國）

類型：喜劇，懸疑，黑色電影

國家：中國大陸

時長：93分鍾

具體發布日期：2020年11月11日

簡介：

這部電影講述了一群人一天之內圍著古董轉的故事。

5、愛情呼叫等待

導演：李克龍

主演：徐聖東/王偉/廖為偉/權瑞/陳友軍/吉/馮佳麗

類型：喜劇、愛情、青春

國家：中國大陸

時長：87分鍾

具體發布日期：2020年11月11日

簡介：

影片主要講述了徐雲飛老人被迫結婚，不得不勇敢參加由一家智能婚介公司設計的「大數據愛情配對實驗」的故事。在AI智能機器人小佳的指引下，他不斷遇到不同形狀、不同顏色的女孩。在尋找心儀的過程中，她的生活改變了一千次，她一直路過女主人李秋月。這就上演了一場大數據背景下的尋愛之旅，並引發了一段反諷、溫馨、感人的愛情故事。

6、怪癖英雄

導演：王兆達

主演：張曉偉/嬌嬌嬌/文倩

類型：喜劇、動作

國家：中國大陸

時長：93分鍾

具體發布日期：2020年11月13日

簡介：

在消失多年後，傳說中的古怪英雄金Q俠突然出現在花柳鎮。花柳鎮有兩股邪惡勢力，即柳門派和花蓮幫。鎮上有一家「金Q客酒店」。女房東的名字叫「菜刀女」。她一直在等金Q客的出現！並許下諾言：「如果有人能在酒吧里撞到木人的眉毛，他一定會答應的。」。這是金坤客假扮陌生人來到花柳鎮，與兩幫人鬥智斗勇，最終除掉惡霸，得到愛情的悲慘故事！

7、婚前故事

導演：郭廷波

主演：韓雪/魏大勛/余文霞/韓文亮/佟一軒/羅偉/羅敬民/唐西平

類型：愛

國家：中國大陸

長度：90分鍾

具體發布日期：2020年11月13日

簡介：

電影《婚前故事》講述了三對不同年齡、不同地區、不同職業的青年男女在婚前檢查中的故事。整個電影的情節是隨著時代的變化而推進的。「亮」與「暗」的線條相互交織，情節起伏起伏。命運的諷刺與調侃，父子代溝疏遠，東西方文化差異面對眾多矛盾，即將步入婚姻殿堂的情侶能站多少考驗？他們能得到他們想要的愛嗎？同時，這是對愛情婚姻的真正折磨。

8、九條命

導演：錢陸傑

主演：宋瑜/張莉/郝興琪/張振華/張浩然/尹元璋/李友斌/王婷/蔣超/周偉興

類型：戰爭、歷史

國家：中國大陸

長度：103分鍾

具體發布日期：2020年11月13日

簡介：

《九條命》講述了1944年秦昊忠率領的四川陸軍連最後九名成員在抗日湘南戰場上的故事。為了掩護群眾的退卻，1944年國民黨向軍隊下達撤軍令後，秦昊忠率領的一個連的最後九名成員為了掩護群眾的撤退，在其他地方去世。

9、熱血合唱團

導演：關新輝

主演：劉德華/陸冠亭/雷松德/E景文

類型：列印

國家/地區：中國香港

長度：97分鍾

得分：69分

具體發布日期：2020年11月13日

簡介

劉德華飾演的嚴子朗是國際著名的合唱指揮。為了幫助他的前導師（盧冠婷）返回香港，他帶領一群「廢柴」學生因為他們的麻煩而被迫參加「熱血合唱團試驗項目」。他們從頭開始學習合唱。面對生活的挫折和挑戰，他們終於在音樂中找到了自己，用歌聲治癒了自己的生活。同時，嚴子龍心中的秘密也逐漸被揭曉.

10、閨蜜心竅

主任：洪斗賢

主演：金晨/姜超/朱璇/王美仁/楊丹/邱琳/段曉歡

類型：愛情，恐怖，懸念

國家：中國大陸

時長：91分鍾

具體發布日期：2020年11月27日

簡介：

據說，一旦鬼魂帶路，大腦就會一片空白，失去知覺，雙腳也會不斷地快速奔跑。這就是人們所說的被鬼牽著走。遇到「鬼道」的人最終會被帶到一些可怕的地方——墳墓和陰間。

一次意外，使旅行中的朋友意外死亡。准空姐宋萬勤獲救後失去了記憶。這時，她被其他女朋友邀請到荒野旅行。然而，她被一個鬼魂牽著。她走進了公墓群里一座廢棄的房子。有很多怨恨，他們的身份發生了神秘的變化。恐怖事件接踵而至。。

11、一秒鍾

導演：張藝謀

主演：張毅/劉浩村/范偉

類型：繪圖、歷史

國家：中國大陸

時長：105分鍾

具體發布日期：2020年11月27日

簡介

《一秒鍾》由張藝謀執導，演員張毅、劉浩村、范偉主演。張九生（張藝謀）、劉閨蜜（劉浩村飾演）和范偉（范偉）因為一部電影而形影不離。故事的靈感來源於張藝謀早期的經歷，這是他一貫的追憶文化、尋根的風格。

上世紀70年代中期，看電影是人們重要的精神享受。在中國西北的某個地方，沒有趕上比賽的張久生很失望。他悄悄溜出農場去看電影。這時，他碰巧遇到了流浪的女兒劉某，兩人家境狹窄，道路狹窄。他們是世界末日的同一個人。一個是失去女兒的父親，一個是失去父愛的女兒；一個想看某個電影，另一個想看12.5米的廢膠卷。目的是完全相反的，但最終，他們以不同的方式達到同一個目標，因為電影有著不可分割的聯系。

12、少女佳禾

導演：周蘇

主演：鄧恩喜/李干/吳國華

類型：繪圖

國家：中國大陸

時長：100分鍾

具體發布日期：2020年11月27日

簡介：

影片從普通單親女孩佳禾的視角，深刻詮釋了一個徘徊在沖動與理性之間的青春期女孩的「愛與恨」。

兩年前，母親（李娟）的意外死亡，讓李嘉禾的生活徹底「黑暗」。面對同學的欺凌和懦弱的父親（吳國華），女孩嘉禾逐漸養成了堅定的復仇性格。在一次車禍中，她遇到了在工讀學校表現不錯、早早歸來的少年罪犯余磊（李干）。在找律師後，嘉禾決心在14歲生日前完成她的「小報復計劃」。她緊隨其後，伺機走近鐳，學會喝酒，泡網吧，甚至與他身邊的社會青年混在一起。最後，當機會來臨時，她一步步陷入危險和犯罪的邊緣

看電影坐什麼位置好

美國研究人員認為，觀眾水平方向的觀看角度，即屏幕兩側視線之間的角度，應小於36度。到達屏幕頂部的角度小於35°，以避免頸部疲勞。根據這一要求，如果購買電影票的電影院有15排座位，每排的水平距離在1米左右，那麼6-10排的座位最好。除了視覺，聽覺也很重要。在不同的位置，效果是不同的。聲音也與位置有關。考慮到演播室的聲音傳播和回聲，結合視覺因素，最佳位置在第9排和第10排。當然，以上這些都適用於2D電影。如果您想看3D電影，小廳（10-15排）的最佳位置是5-6排；中間大廳（16-20排）的最佳位置是7-8排；大廳（21-25排）的最佳位置是9-10排。

看電影吃什麼零食好

推薦小吃：

煮玉米、全麥麵包、全麥餅干、豆漿、烤大豆、香蕉、西紅柿、黃瓜、梨、桃、蘋果、柑橘、西瓜、葡萄、純鮮奶、純酸奶、瓜子、杏仁、松子、榛子、蒸紅薯、紅薯、無糖紅薯等。

適當的零食：

黑巧克力、牛肉片、松子蛋、火腿腸、腌鴨翅、臘肉、鹵蛋、魚片、蛋糕、月餅、怪味蠶豆、燉豆、海藻片、蘋果乾、葡萄乾、乳酪、牛奶片、琥珀核桃、花生醬、鹽烤腰果、紅薯丸、紅薯干、果蔬飲料等果汁含量30%以上，乳酸飲料，鮮奶冰淇淋，水果冰淇淋淋淋。

㈡ 電影已經有很多年的歷史，它有哪些由來

世界電影的產生和發展
（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師，梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具；作為畫家，他製造了無數個布景和服裝；作為魔術師，梅里愛運用了豐富的想像力，創造了許多新的特技；作為作家，他不斷創造出新的劇本；作為演員，他是他節目中的重要角色；作為導演，他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：「梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等，應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置，同樣，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材於歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對於特技攝影的開創性運用，是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當天文學家坐進去後，他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後，他們從夢中被凍醒，就鑽進了一個大洞窟里，在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段，對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年，大衛格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，後來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創造了「平行蒙太奇」，標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外，布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為「世界電影首都」，擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規模。
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。
這一時期，電影成為藝術已有公論；另一方面，這一時期，電影已經成為一種企業，電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年，他導演了第一部影片《罷工》，創造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》，成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年，他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐，使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步；善於運用特寫表現事物的內涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏，揭示人物的內在情緒；充分發揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成「詩電影」的傳統。
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期，從此電影藝術進入了新的發展階段。
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是：「還我普通人」；「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調蒙太奇剪輯；主張啟用非職業演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術的發展，是起到極其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後，世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是：影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段，情節鬆散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片，現實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由於聲勢浩大，且敢於突破創新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地，在這段時期，又有了新的發展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期，香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場，並影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
世界電影發展中有兩個名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。
自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環球、華納等大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行，同時，也吸引著世界各地的導演和演員去那裡拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。
好萊塢是美國電影出品的主要基地，據有人統計，生產的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，這些製片公司在電影方面大量投資，使電影事業在美國成為一種大規模的工業，取得了世界電影的霸主地位。
好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導原則，製片人關心的是如何多賺錢，要求「把光打在有錢的地方」，「把鏡頭對准觀眾崇拜的面孔」。因此，好萊塢的影片一般都能在商業上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結構緊湊、曲折，人物性格復雜、獨特，情節常有誤會、巧合；富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。
第一部在好萊塢拍攝的電影史根據大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規模的攝影棚，並有當時美國東部大導演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。
三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的傑作《摩登時代》、《大獨裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經典之作，而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁；世界觀眾並由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。
隨著資本主義經濟的畸形發展，好萊塢也受過種種危機，通貨膨脹，製片成本大幅度提高，以及電視業的競爭，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司乾脆搞多種經營，變攝影棚為旅遊、展覽區。直到70年代，製片商們採用了歐洲的製片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時，製片商還引進新的科學技術，創造了立體聲、寬銀幕等電影形式；有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身於電視界，並由此使影視事業走向繁榮。
至於奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國電影藝術與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。
在美國，最為著名的電影藝術獎由兩種，一是外國記者頒發的金球獎，另一種是奧斯卡金像獎。比較而言，金像獎更為人們所津津樂道，因為它是美國電影界的最高榮譽，一旦獨占鰲頭，便馬上身價百倍，因此，此項大獎的競爭頗為激烈。
為什麼金像獎命名為「奧斯卡」呢？這還得從金像的設計說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構思而成，後由青年雕塑家喬治.斯坦利於1928年完成塑像的製作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰士的長劍，身長34.5厘米，重公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年，頒發金像獎之時，說來也純屬偶然：當年頒獎前夕，評審委員會的成員在一起評論金像，當時的藝術與科學院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像後，情不自禁地叫到：「呀！他看上去真象我的叔叔奧斯卡。」於是，藝術與科學院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個名稱也從此聞名全球了。
奧斯卡金像獎誕生至今已有73多年的歷史了。我們從中可以看到美國乃至世界電影事業的飛躍發展。奧斯卡金像獎原定為兩年評選一次，自1934年起，擴大到每年一次。最初規模不太大，活動只限於電影界內部，且評選消息只在《洛杉磯時報》上發表，直到1953年，評獎的全過程才第一次通過電視媒介向全國實況轉播，同時還增設了一項外國影片金像獎，至此，奧斯卡獎評選成為世界矚目的一件大事。如今，有了衛星作為傳送媒介，奧斯卡金像獎的評選更是家喻戶曉。1989年3月30日，在好萊塢舉行盛況空前的第61屆奧斯卡獎揭曉盛典，主持人當場宣布：世界上有91個國家的十億觀眾，包括第一次收看實況轉播的前蘇聯觀眾通過衛星收看這次頒獎儀式。
總之，從第二次大戰結束以來，電影在技術上是相當完善了，在藝術表現方面也是已經成熟了。我國的電影理論家邵牧君在《西方電影史概論》一書中提出，電影在其百年的發展歷程中，大致可以從四個階段進行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，從愛迪生、盧米埃爾在美國和法國發明電影之日起，經歷了從短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，從而形成視覺語言的二十多年歷史。
二是發展期(1927年——1945年)。在這不到二十年的時間里，電影獲得了聲音和色彩，具備了電影藝術的一切必要的表現元素。人們對反對無聲電影的經驗開始了總結，並且在運用音響和色彩方面，在探索電影形象表現潛力方面都展開了認真的研究和實驗。
三是成熟期(1945年至今)，電影在第二次世界大戰結束後已在技術上達到了完善的地步，此後的技術發展不再對藝術表現有重大的影響。電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。 至於國家就主要的來說分別是美國，法國和前蘇聯。

㈢ 《魔戒》和《霍比特人》六部電影總共時長多少分鍾

《魔戒》三部曲總時長為560分鍾，《霍比特人》第一部為169分鍾、第二部為160分鍾、第三部為144分鍾，六部電影總共時長為1033分鍾。

《指環王》（The Lord Of The Rings）又稱《魔戒》，是由彼得·傑克遜執導，伊利亞·伍德、伊恩·麥克萊恩、維戈·莫特森等主演的奇幻系列電影。

系列電影包括三部：《指環王：護戒使者》（2001年12月19日在美國上映）、《指環王：雙塔奇兵》（2002年12月18日在美國上映）和《指環王：國王歸來》（2003年12月17日在美國上映）

《霍比特人》系列電影名稱分別是《霍比特人：意外之旅》於2012年12月14日在美國上映 。

《霍比特人：史矛革之戰》故事承接《霍比特人》第一部，於2013年12月13日在美國上映 。

《霍比特人：五軍之戰》於2014年12月17日在美國上映。

(3)下一層電影時長多少年擴展閱讀：

《霍比特人：意外之旅》劇情簡介：

一這片神奇的土地——中土世界，時間則往前推60年，這一段奇妙的中土之旅由核心人物比爾博·巴金斯（馬丁·弗瑞曼飾）的自述牽引出。隨著好朋友灰袍巫師甘道夫（伊安·麥克萊恩飾）的突然造訪，比爾博·巴金斯發現自己竟然成了一個由13個矮人組成的探險隊的一員；

在極具神秘色彩的戰士橡木盾之子索林（理查德·阿米蒂奇飾）的帶領下，他們馬上要進入的是一片可怕的荒蠻之地，同時還得穿越一系列極度凶險且難以預知的地界，裡面充斥著邪惡又墮落的地精哥布林和背信棄義的半獸人，還有可能遭遇足以致人死命的座狼與術士。

由於他們的目的地在遙遠的東方，是孤山的一片未經開墾的無主之地，所以他們不得不面對的第一個考驗，就是如何從地精的隧道中逃脫出來——正是在這里，比爾博·巴金斯遇到了足以改變他一生的關鍵人物咕嚕姆（安迪·瑟金斯飾）。

不得不獨自一人與咕嚕姆結伴而行，沿著地下河一路深入，本性謙遜有禮的比爾博·巴金斯在這個過程中尋找到的不僅僅是深層的真誠與勇氣，就連他自己都感到萬分地驚訝，因為他竟然得到了咕嚕姆視若生命的寶貝，甚至還掌握了它的使用方式——這樣一個看似簡單且不足為奇的金戒指，將會改變中土世界所有人的命運。

㈣ 截止到《蜘蛛俠：英雄遠征》這部電影，漫威電影前三階段電影總時長為3000，3000都有哪些含義

《蜘蛛俠：英雄遠征》隱藏得最好的彩蛋正是這部電影的時長。

從《鋼鐵俠1》一直到《蜘蛛俠：英雄遠征》，二十餘部作品正好拼湊成了如今的漫威電影宇宙第三階段。而這個第三階段，伴隨著《蜘蛛俠：英雄遠征》的127分鍾片長的累加，剛好達到了三千分鍾。

㈤ 你看過最長的電影是哪部

《指環王》三部曲

長度分別是：

《指環王：護戒使者》228分鍾

《指環王2：雙塔奇兵》235分鍾

《指環王3：王者歸來》263分鍾

三部電影加起來一共12個小時。

這部電影相信不用多說了。跟《指環王》一樣。

影片前半部分講述傑克與蘿絲如何從相識到相戀的過程，鑒於愛情是這部電影的核心主題，因此花費大篇幅去描繪是很有必要的，而影片中關於兩人的細節處理也是很細微入至，不會讓人有「劇情強行配對兩人」的感覺。

影片後半段主要是講述船撞冰山沉沒，要將泰坦尼克號上形形色色的各類人群在面對死亡時的求生表現深深地印烙在觀眾的心裡，可以說90分鍾左右的時間掌握得恰到好處，不會讓人覺得過於短促，也不會讓人覺得拖時間。

事實上這是一部永遠都看不膩的電影，不論它多長。

㈥ 200層監獄只能吃從上而下的飯電影叫啥

你說電影應該是2019年網飛出品的西班牙電影《飢餓站台》，豆瓣7.6分、IMDb7.0分、MTC73分。

多倫多電影節獲得午夜瘋狂單元觀眾選擇獎。西班牙戈雅獎拿到了最佳特效。

不過其實這個監獄不止200層噢。

男主人公格倫是自願入獄者，意圖放空一段時間，戒煙、讀書，六個月後還能獲得一張證書。從他選擇帶的東西可見一斑——其他人大多帶武器，他帶了一本書，《唐吉坷德》。

唐吉坷德是什麼樣的人？耽於幻想、行動盲目，但又信仰高尚、伸張正義，可笑又可悲。

影片對男主人設的象徵還有兩樣：別人戲謔他是彌賽亞、他最愛吃的食物蝸牛。

格倫在「監獄坑」經歷了第48層、171層、33層、202層、6層，期間他從不屑於吃剩飯剩菜到吃得狼狽盡興，從同情救助陌生人到為了生存吃人肉，從帶著理想而來到心想能活著出去就夠了。

飢餓使人癲狂，極端環境下室友的善意會慢慢耗盡，最終的結局是彼此猜忌，要不是吃人就是被吃。

但最後格倫決定奮力一搏，他要跟著平台走通關，定額分配食物，讓底層的人也能吃到，以此為起義，喚起團結意識，

監獄坑到底有多少層？已經在此待了一年的人說至少132層，為管理局工作了25年的人說是200層，格倫一秒秒計數推算出是250層左右，但到了333層平台仍可以往下運行。

格倫會成為彌賽亞式的拯救者嗎？小女孩和義大利奶凍哪個是「拉美西斯二世」？抗議信號成功輸送回0層了嗎？電影是開放式結局，甚至有解讀說最後的救贖是男主的臆想，因為《唐吉坷德》的全名就是《奇情異想的紳士堂吉訶德》……

「顯而易見」，《飢餓站台》是一個階級寓言。

上層歌舞昇平，下層挨餓互殺，中層麻痹度日。

上層並不知下層疾苦，下層要強行越級往往付出生命代價，層級之間也難以達成互信互助，貪心和自私是人類永恆的囚籠，沒有節制和慈悲就永遠身處地獄。

但電影里的宗教意味，以及可討論的細節有很多，感覺沒看懂，但是好像又懂了，反之亦然，好像看懂了，但又感覺沒完全懂。

㈦ 一百部經典電影推薦

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