拍電影說開多少組

Ⅰ 一個標準的電影劇組包含哪些成員

1.導演組：導演、副導演、執行導演、場記。

2.製片組：製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片、監制、統籌、財務。

3.劇務組：劇務主任、劇務助理、劇務。

4..攝影組：攝影指導、攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。

5.美工組：總美術師、副美術師、美術助理及服裝、道具、化妝等小組。

6.錄音組：設錄音師和錄音員。

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相關背景：

導演是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

製片主任和製片人是僱傭關系，製片主任代表製片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。他的職責主要是八個字督促、檢查、指導、協調。他要調動和安排好製片班子的工作，發揮各部門的積極性和創造性。

參考資料來源：網路-劇組

Ⅱ 一個標準的電影劇組包含哪些成員

前期後期以及加上拍攝期間的人員，正常的話也是一兩百人至少。

製片

也有的監制實際是給新晉導演提供保障的，包括經驗、人脈、資金等，實際就是解決麻煩的人。

其實製片人和監制都來源於英文單詞：procer，在香港監制就是製片人，只不過大陸電影行業起步晚，相關標准不完善，專業人才不齊備，才有了現在製片人和監制的區分，所以他們的職責既有交叉也有不同。

導演

這個不難理解，就是影片拍攝的leader，組織不同專業的創作人員和技術人員，共同生產出高質量的影片。

在國外，導演只對藝術負責，把劇本用自己的理解付諸於拍攝，成為影像。但在國內，導演往往是攝制組甚至是劇組的老大。（攝制組是劇組中的一個工種單位）

執行導演

指在有兩名導演共同指導的情況下，負責具體導演工作的人。

打個比方，總導演是軍委主席，負責戰略構想，執行導演是總參謀長，負責將戰略意圖變為現實以及具體戰術的執行。

副導演

還是那句話，誰都有管不過來的事兒，導演也一樣，於是就是了副導演，專門負責某一領域內的工作，比如選角副導演，這是個吃香的工作。

編劇

顧名思義，劇本的創作者。

在國外，編劇是權利很大的，可以決定角色走向，導演要根據編劇的意圖來。我們看的美劇，很多都是拍一集播一集，邊寫邊拍。這樣可以很好的參考市場反響和觀眾意見，所以為什麼美劇好看，因為你永遠不知道主角還能活幾集，比如《權力的游戲》。

但在國內，劇本要全部寫完過審，片子拍完也要過審，導演權利往往至高無上。

當然一個劇組的組成還不止以上的人員，還有很多人。

Ⅲ 怎樣拍一部電影

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？

一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，

當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，

演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。

君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標准，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，

對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。

拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。

首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須「適合」，並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。

2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象徵意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本後，下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。

這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。

4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從准備到實際拍攝，最後拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。

6.完成後期製作後，您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理，例如為視頻著色。後效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。

7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作，但是如果您想製作電影，那麼技能就不夠，畢竟電影也是藝術。

例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。

8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影並成為導演？我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。

電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。

1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。

2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一台，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。

3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。

4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。

運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。

預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。

後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。

目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力

拍一部電影不難，拍好難。什麼電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。

拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。

1,選擇劇本。

要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》

2,資金。

要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。

3,人才。

1,組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等

2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。

4，製作後期。

剪輯好電影，製造匹配度高的音樂、配樂。

5，發行。

選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。

最後說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。

首先要有自己想表達的東西

最重要的前提是 RMB

最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）

劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事

製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片

導演組：導演、副導演、執行導演、場記

劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理

美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組

錄音組：設錄音師和錄音員

重點 ！！！ 《 演員 》

以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.

Ⅳ 拍電影到底要經歷多少個步驟才能完成上映

拍電影到底要經歷以下7個步驟才能完成上映：

1，創作劇本，磨合完成，把劇本送到廣電總局審核，備案。

2，備案通過之後，開始籌集資金，簽約導演和創作團隊。

3，建組，攝制組和服道化進組。

4，開機儀式，演員進組開始拍攝。

5，拍攝完成後把成片送到廣電總局審核，審核通過之後拿到上映龍標。

6，談院線，籌備上映。

7，上映，結算收益。

一部電影從籌備到上映所經歷的步驟繁瑣到超乎想像，尤其是一些大片，光是前期籌備可能都要幾年。比如陳凱歌導演籌備《貓妖傳》就花了6年的時間，並專門打造了一座唐城影視基地。

這也是很多電影在宣傳時，說自己拍攝時間有多麼長的一個原因，也是電影眾籌比電影版權認購風險更大的原因，畢竟拍電影還是非常專業的事，需要真正電影的人才能拍。

當然，如果投資者對電影製作流程等更熟悉的話，也是有助於對電影進行綜合的一個判斷：哪些場景難拍，周期可能要多長自己什麼時候進入是最佳時機等等。

Ⅳ 電影電視劇劇組要的群演和跟組演員從哪裡來的，是不是臨時發到網上招聘

所謂劇組其實就是為拍戲臨時組成的一個團體，所有演員都是通過試鏡挑選從別處抽調匯集過來的，沒有新招聘一說，包括跟組演員和角色演員也不是新招聘的，你聽說那個演員是招聘來的嗎？劇組中的演員絕大多數原來都已經是演員，都有自己的原單位，有的是某話劇團的，有的是某曲藝團的，有的是某文工團的，有的是電影廠演員劇團的，有的是藝術院校的，有的是關系人介紹的等等，不一而足。

在這些演員當中，群眾演員不屬於演員范疇，歸道具組管，被稱為活道具，不當人看的。這些活道具也就是群眾演員都是到各個群演聚集地去叫的，也有是聯系群頭安排的。除了群眾演員以外，免不了可能會有一些小角色演員需要臨時調配和遴選，從多種渠道挑選一些備用演員，當然，這些渠道也可能包括影視院校的畢業生和業余愛好者。於是，導演日常就需要從這些學生和愛好者當中免費進行初選試鏡，以積累儲存自己掌握的演員資料。這些工作有的導演會自己做，有導演會委託他身邊的熱心志願者朋友幫他做，而委託志願者朋友做時，大部分參加試鏡的人都是導演派發給他們的，而這些朋友也可以採用各種方式自己找人來拍，因此，你如果能夠找到他們這些志願者朋友，也是可以有機會參加到這個免費試鏡活動中去的。

但他們這些志願者朋友找人免費試鏡一般都不對外宣傳，都是通過試鏡演員之間人傳人而來的、個人朋友之間慕名而來的、在大街上偶然發現帶來的等方式選人，因為僅僅這樣來的人就太多了，根本應接不暇，所以他們也不需要做廣告，大多數情況下你也不可能在網上找到他們的影子。使得這些免費試鏡活動彷彿只存在於傳說中，好像根本沒地方找他們去。不過，再縝密的活動也沒有不透風的牆，只要世上存在此事，就一定能找到。

這是因為有一部分為導演幫忙拍攝試鏡資料的朋友是已經退休的老年志願者朋友，他們除了接收導演派發的被拍攝人以外，自己找人時由於接觸面的原因，很少有正值青春年華的朋友，也無法到大街上去拉人試鏡，於是剩下唯一的渠道就是到網上介紹一下此事，希望有人看到以後能參加到他們的免費試鏡活動中來。他們也就是為了老有所為老有所樂，兼鍛煉身體，活動腰腿，陶冶情操，豐富退休生活，不為錢，就是圖個樂而已。所以，這就為你們這些沒有其他關系的女孩子找到他們參加免費試鏡創造了機會。

也許你也看出來了，我好像只是強調接收女孩，其實不是我不讓男生試鏡，而是沒有一個導演找我要男藝人，我弄那麼多男的來試鏡又有什麼用？我又不能熬著吃。目前業內凡是志願者從事的免費試鏡活動，都是受限於導演的實際需要，都不會要男藝人的。因為任何劇組的小角色男演員和歲數大些的女演員都不會出現拒演的突發情況，導演不需要對男演員和上歲數的女演員做備胎，導演儲存的都是防止有的年輕女演員突然拒演某些戲份時必須能馬上頂上來的不拒演任何戲份的年輕女演員。導演需要儲存什麼樣的演員，他才會委託他身邊的盆友幫他來對這樣的演員做初選試鏡，從而派生出所謂圈內志願者舉辦的免費試鏡活動。僅此而已，並非普通意義上男女都要的選演員，不要誤會。

我們的試鏡活動均在北京市區的外景地進行，所有試鏡完全免費，你只要自己解決住宿就可以了。活動並非專門針對想當演員模特的女孩子，而是針對所有女孩的，哪怕你並不想當演員模特，只是酷愛在鏡頭前表現自己，純為放鬆心情解解悶，就是隨便玩玩沒有任何奢望的也可以。這個活動比較享受，非常適合女孩。這個活動並不是專門為招演員模特而設立的，能夠被人選中踏進演藝圈純屬圈內日常工作的一個附帶作用而已。所以我們這里絕對不是外面那些以招聘演員模特為名詐騙錢財的地方。

因此，最好是外地來京生活無著無工作有大把時間的女孩，願意通過外景試鏡拍照放鬆心情的，對長相和身材無任何限制，只要是具備藝人的基本素質和職業道德，不因個人雜念而拒拍藝術上需要的任何鏡頭，在未被選中之前能堅持長期在我這里試鏡的女孩，都可以參加拍攝。鼓勵自帶服飾（須經我方認可），也可穿我方免費提供的道具服裝。本活動為免費拍照，符合規定的照片事後贈送，無潛規則，住宿化妝造型自理，拍攝期間免費提供工作餐。對所有參加試鏡的女孩我們都有言在先，絕不保證一定為你搞定出路。請你一定要擺正心態，就當是一次免費的鍛煉、培訓、經歷、娛樂而已。

由於那些用人單位的人士都是不定期來我這里看片挑人，而每次來又都只看近期的，所以如果你只拍一兩次，就很有可能被他們錯過，你只有長期堅持在我這里試鏡拍攝資料片，被他們看見的概率才更高。所以我都是要求女孩子們必須是酷愛拍照或表演的熱心人，能樂此不疲地長期堅持在我這里試鏡，不論選中與否，你都十分開心樂意，我們一分錢不收，都是為了豐富退休生活，活動腰腿，鍛煉身體，所以也不介意長期給你免費試鏡，你還能不斷開心拍照，何樂而不為？

需要聲明的是，這樣選進去的一般不是群眾演員，而是小角色演員、次要配角演員、替身演員等，個別時候也有女一號。當然有機會時也不排除群眾演員。只要到了我這里，除了不掙錢，你就跟真的藝人沒有兩樣了。所有拍攝活動均在北京市區外景地進行，拍攝之餘可自願選擇參加本人組織的有針對性免費體驗生活等藝術積累。照片未經被拍攝者同意，不發表、不公開、不用於盈利目的。

再一個就是你的年齡，如果你們屬於未成年女生，還沒有人敢擅自選用你參加影視拍攝，除非你家長能帶著你來，或者給出同意你參加影視拍攝並且沒有任何拒拍鏡頭的書面證明，即使這樣，使用你當演員也是一件非常麻煩的事，如果沒有身份證，還要戶籍地派#出&所開證明，家長親自出面辦理手續等等，而如果有了身份證，則只要持有家長同意你沒有任何拒拍鏡頭的證明就可以了，否則你只能等到18歲以上自己來了。其實，你們現在即使沒法拍戲，只要你們家長同意，也可以利用寒暑假來北京先參加試鏡，鍛煉自己的鏡頭感和表現力，積累經驗，豐富閱歷，體驗圈內生活感受。

我本人前後已經做了數十年這項公益事業了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，你在網路上搜搜，除了那幫被我砸了飯碗的騙子公司的一些馬甲心懷鬼胎的攻擊謾罵之外，至今還沒有一名真正在我這里試鏡過的藝人對外投訴我有任何不規之舉，甚至被人調侃為不食人間煙火、性取向不正常、不解風情等等，在京城演藝界享有較高的知名度，清者自清，這是我的驕傲。

至於怎麼找我們，我也替你發愁，網路知道規定我不得公布任何聯系方式。我們的這個公益活動與網路知道官方達成過協議，可以發布活動信息，但不能藉此宣傳個人，想知道怎麼找我的朋友，可以通過私下留言等方式向我咨詢。使用手機匿名上網的朋友，想找我必須先在網路注冊，否則一切都無從談起。當然也可以去網路貼吧的海選吧、業余模特吧等查看以我的名義發布的相關帖子，其中都附有聯系方式，而唯獨不能在這里公開提問。你問了我也不能回答，再追問本題就會被秒刪。我也沒有QQ，沒有微信，想在網上談，有注冊的朋友可以使用網路Hi或者網路私信包括空間留言。

Ⅵ 拍電影的幾個問題

兄弟你說的是電影？首先一個專業的導演每個鏡頭都是自己把關的，關於你說的分組拍攝，在電視劇里會經常見到，比如A組拍攝文戲由導演親自拍攝，B組拍攝武戲由武術指導負責拍攝。

在拍攝動作電影時也會由武術指導拍攝，一般總導演都會在。

多預算的問題，多預算在拍攝速度上不會太明顯，拍攝進度上說，你錢多了，可以多幾個機位同時拍攝，這樣是會節省一些時間。但你要是加預算的話沒准導演會要求多拍幾天呵呵，可以多拍一些素材，導演一定喜歡資方加資！

Ⅶ 為什麼拍電影的都要說多少場多少鏡多少次然後喊開始!

電影也要一個鏡頭一個畫面按步驟來拍的，拍這么1個來小時的鏡頭不是一氣呵成的，都要分成很多鏡頭場景的，所以就會這么拍，導演這么喊也是給演員和工作人員心中有個數，有點像倒計時的樣子