拍攝微電影多少幀速

Ⅰ 什麼是電影電影的靈魂是什麼

在這炎炎的夏日很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

首先，先說下什麼是電影，我覺得電影是一種藝術的呈現，這是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。每個人的觀賞點不一樣。

其次，優秀的電影能緊緊的吸引住你的心靈，或對人性產生拷問，比如說《人工智慧》，或鼓勵你勇敢面對生活中的挫折，比如《當幸福來敲門》，或者使你的精神得到愉悅，比如《鋼鐵俠》等高分電影，爛電影不知所雲讓人昏昏欲睡，或故作高深，或粗製濫造。總之好電影讓人百看不厭，爛電影讓人最多看10分鍾就反胃。

最後，談到電影的靈魂，基於電影是一門藝術的前提，我們自然繞不開一個問題：藝術的靈魂是什麼？藝術不能吃不能穿，沒有功利效用，但人類 社會 產生了藝術，且文明程度越高，藝術的地位也就越高。

那麼這是為什麼呢?因為人類不是為了吃飯而活著，在解決了溫飽之後，就會追問宇宙和人生的意義，會思考「美」究竟是什麼？而藝術就是人類探尋這些問題的途徑，這種途徑是一種敞開無限可能的自由方式。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

作為一名影視領域的創作者，下面我就給大家解答一下這個問題。

首先，什麼是電影，電影是一種藝術的呈現，這是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。每個人的觀賞點不一樣。

其次，電影的靈魂是什麼呢？我覺得電影的靈魂每個人的見解都是不同的，本人覺得電影的靈魂就是能調動起觀眾的喜怒哀樂的一種東西吧。這種東西可能就是藝術吧？

這肯定是一種無形的東西，看得見卻摸不著，可能電影的靈魂就是藝術吧。電影的靈魂又有可能是人類的 情感 ，當你看電影看到動情處時不就是人類的 情感 在這個被譽為第七藝術的載體上的重現嗎？

最後，我只能談一談讓我為之震撼的，2017年快年末，我看過那部可能家喻戶曉都看過動漫電影《尋夢環游記》，起初我覺得就是一部動漫應該是小孩子看的，後來被很多成年人贊賞值得一看。我也抱著試試的心態，後來發現這部電影不僅適合孩子看，成年人更應該看。它包含了夢想，親情，愛，還有現實。這部影片向我們展示了人死後的未知世界，人對於未知會自然而然的產生恐懼，也向我們表達了未知世界也可以是一種美好的存在。

世界在外面，世界也在人心中。有人感嘆世界的險惡，但即便是同一個人，有時候也會欣喜世界的美好，世界一直沒變，變的是人的心緒。我們不必擔憂害怕，活好當下，為了親人，親人最大的幸福感就是我們自己過得幸福。

以上就是我對這個問題的分享，希望可以幫助到大家，謝謝！

電影是一種藝術的呈現，這是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。每個人的觀賞點不一樣。電影的意義在於看電影的人，如果欣賞者自己有深厚的思想底蘊，那麼電影就能實現他的意義。電影就若書，發人深思，引人遐想！

電影以電影技術為手段,以畫面和音響為媒介;在熒屏上運動的時間和空間里創造形象,再現和反映生活.既然影片反映的是生活,無論是對生活的寫實,回憶還是預測幻想,總是離不開特定的人文因素的.也就是說電影和文化有著很深的聯系，不同的時期電影所表達的文化也是不相同的,它可以代表一個時期,也可以代表一個國家一個民族,甚至是一個夢想，那麼也就可以簡單的說能給我們正能量的它就是電影的靈魂。

我是文子心語，我來回答這個問題。

先說什麼是電影？電影是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。

文學依靠語言塑造形象，反映生活。但無論文學作品中的人物如何鮮明、生動，讀者都無法直接看到曹雪芹筆下的林黛玉，托爾斯泰筆下的瑪絲洛娃……只能依靠自己的想像去補充。

繪畫是通過鮮明的線條和形體來表現生活的，也是可見的視覺藝術。但無論達·芬奇的《最後的晚餐》如何逼真，列賓的《伊凡殺子》如何悲壯，它的畫面卻都是靜止的，而且一幅作品只能表現人物的一種精神狀態或生活的一個片段。

戲劇依靠演員的動作表演生活，通過演員的對白給予觀眾以深刻的感受。但是人物的某些內心活動，單靠形體動作則無法表現。有些生活中的事物也無法搬上舞台，如武松打虎，舞台上就不能出現真老虎。

但相對於電影來說，這一切都不是問題。它可以運用各種攝影技術使人物和場景，可遠可近，可大可小，給觀眾的視覺離下了鮮明的印象。而且電影鏡頭具有分切和組合的功能，產生了蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，可以帶觀眾上天入地，回首原古，嚮往未來，潛入夢境，凡思維能及的地方都能極目可見。這樣，觀眾不僅可以看到黛玉的一顰一笑，通過特技看到武松與真老虎搏鬥，還可以通過電影鏡頭的運動看到「伊凡殺子」這場悲劇發生的前前後後……

由此可見，電影藝術在表現力上不但具有其他藝術的特徵，而且從一定意義上講，超過了其他的藝術。但是，作為一門綜合藝術，如果離開了文學、戲劇、繪畫、攝影、舞蹈、雕塑等其他姐妹藝術，電影也就失去了它的魅力所在。

電影做為文學藝術的其中一個門類，它和其他藝術門類一樣，也具有思想性和藝術性這兩個很重要的屬性。一部電影如果思想性平平淡淡，或者消極頹廢，或者輕飄無份量，那這部電影也就缺少了它該有的教化作用，那一這種電影就屬於沒有靈魂的作品。反之，如果一部電影作品說教味道太濃，沒有或者少有藝術觀賞價值，給人以味同嚼蠟之感，那麼這部電影同樣屬於失敗的作品。

千萬不要小瞧了觀眾的觀賞水平，他們雖然對藝術的標准和喜好不同，但卻有著不可小瞧的關於真、善、美的評判標准。好的電影作品既要反映出普通民眾關注的 社會 現實問題，具有一定的教育意義，還能給觀眾較大的思維空間。而達到這種標準的前提是，電影作品必須具有一定的藝術感染力，不但讓觀眾喜聞樂見，而且能夠給觀眾帶來美的享受。

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代 科技 與藝術的綜合體。但是電影的靈魂是什麼呢？這個問題我也來學著別人回答一下吧。電影的靈魂每個人的見解都是不同的，本人覺得電影的靈魂就是能調動起觀眾的喜怒哀樂的一種東西吧。這種東西可能就是藝術吧？這肯定是一種無形的東西，看得見卻摸不著，可能電影的靈魂就是藝術吧。電影的靈魂又有可能是人類的 情感 ，當你看電影看到動情處時不就是人類的 情感 在這個被譽為第七藝術的載體上的重現嗎？如果想探討電影的靈魂是什麼的話，不知道看《西西里的美麗傳說》對於探討這個問題有沒有幫助呢？電影的靈魂又有可能是人類的本性的提煉吧！即是美和丑，在《西西里的美麗傳說》里有充分的表現，如果是的話，看過《西西里的美麗傳說》的人是否就看到過電影的靈魂了。沒學過電影，以上純屬瞎說，不能當真。

很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

我認為看了一部電影，看後有說點什麼的沖動又覺得說什麼都多餘，如今的 社會 彷彿談信仰都很矯情，而這是一部非常克制的電影。拍攝的平淡如水，沒有特意煽情和炒作，本人西藏去過倆次，哪裡處處是美景，那個地方也是離靈魂最近的地方。

這部電影甚至特意沖淡沿途美景的姿色以免分散觀眾的注意力。而是留更多空白讓觀眾自己去想，去體會什麼是虔誠。全程沒有配任何背景音樂，很多鏡頭若加了背景音，那絕對呈現的是另一種效果。甚至台詞都少之又少，聽到最多的就是木屐拍打以及在地上滑動的聲音。芒康，左貢，然烏，東達山，米拉山，布宮，大昭寺，等等，一幕幕熟悉的鏡頭。

而我個人覺得一部好的電影絕大部分取決於它的配音，它的重要性甚至超過電影作品中其他要素，如演員、台詞、畫面、甚至故事情節，可以說音樂在電影作品中的重要性就像是人與靈魂一樣不可分離。

電影的配音不是單獨的音樂，它是為電影而創作和編制的音，是電影視聽系統中聽覺語言系統里的一個構成部分，是電影聲音的三大聲部的一個聲部，它同人聲，音響共同構建了電影的聲音。

總之而言好的電影，就是能與觀眾產生共鳴，得到大眾的好評，那它就擁有靈魂，如中國國產電影票房第一名:《戰狼2》。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

什麼是電影？這個問題分兩方面來講。

首先，電影是一種綜合的現代 科技 。運用攝像及錄音手段把外界事物的影像以及聲音攝錄在膠片上，通過放映，將活動影像投射到銀幕上，同時同步聲音，以表現一定的內容。如今，我們已經來到了電影的特技時代，運用大量的電腦特技製作出來的電影，能夠帶給人們震撼的視聽享受。

此外，電影還是一門藝術。義大利電影先驅里喬托·卡努杜在1911年發表的一篇論著里第一次宣稱電影是一種藝術，從此，"第七藝術"成為"電影藝術"的同義語。卡努杜認為在建築、音樂、繪畫、雕塑、詩、和舞蹈這六種藝術中，建築和音樂是主要的；繪畫和雕塑是對建築的補充；而詩和舞蹈則融化於音樂之中。電影把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術。作為第七藝術的電影，是把"靜的"藝術和"動的"藝術、"時間"藝術和"空間"藝術、"造型"藝術和"節奏"藝術全都包括在內的一種綜合藝術。現在，電影是一門藝術的觀點已經在世界范圍內得到認可。

最後，談到電影的靈魂，基於電影是一門藝術的前提，我們自然繞不開一個問題：藝術的靈魂是什麼？藝術不能吃不能穿，沒有功利效用，但人類 社會 產生了藝術，且文明程度越高，藝術的地位也就越高，這是為什麼?因為人類不是為了吃飯而活著，在解決了溫飽之後，就會追問宇宙和人生的意義，會思考「美」究竟是什麼？而藝術就是人類探尋這些問題的途徑，這種途徑是一種敞開無限可能的自由方式。

當我們明白了什麼是藝術，我們就能夠從心靈深處體會到什麼是藝術的靈魂，那是自由的思想、獨立的精神，是人類對生命和宇宙的 探索 ，對「美」的真諦的渴望，是拋開世俗功利的羈絆，尋求靈魂深處的慰籍。電影，如是。

你問我電影是什麼我來說，電影是最早進去百姓眼中的奢侈品，通過電影我們知道了外面的世界，通過電影我們知道了世界的名山大川，錦綉山河，通過電影我們知道了全球世界的每一個角落，通過電影我們知道了，當年抗戰人民英雄在艱苦環境下是怎麼同仇敵愾，奮力抗敵的，通過電影我們見證了中國幾十年發展，見證了這些年努力的結果
電影最早呈現在百姓眼中的是一塊黑布，一盤膠帶，幾十人甚至幾百人在那圍觀，電影在 歷史 長河中，一直不斷更新，不斷給人們豐富多彩的視覺沖擊，如今現代生活，電影的分類更是多樣化，由講述 歷史 的紀錄片和豐富 情感 的都市劇還有展望未來的科幻片等等，電影無不一一呈現，人民也通過電影，見證了從兒時到暮年的心酸，最後想說電影展現生活，表達生活，體驗生活

這個問題就是我們需要怎麼樣了精神 娛樂 產品。

電影就像 汽車 、房子一樣的產品，但它不是實物，只是精神形態的。

人們現在對實物有清晰的描述和界定，但對精神產品卻沒有統一的標准，為啥？

因為我們需要的千奇百怪啊，所以題主的問題根本沒有唯一的答案，我們需要千奇百怪的電影，除了大片，我們還需要文藝片、創新影片， 探索 影片，實驗影片，B級、R級甚至ooxx類，人類精神世界可以延展和想像的故事，我們都需要！

什麼是電影？電影亦稱映畫、第七藝術。

1.一系列攝成的影像，迅速連續地放映就產生連貫、活動的感覺，它表達一個完整主題的、具有連貫、活動感覺的影像。

2.是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代 科技 與藝術的綜合體。

3.電影種類：動作電影，奇幻電影，喜劇電影，恐怖電影，冒險電影，愛情電影，警匪電影，科幻電影，戰爭電影，災難電影，溫情電影，史詩電影，實驗電影，微電影，微動畫電影，懸疑電影，音樂電影，黑幫電影，紀錄電影，公路電影，意識流電影，動畫電影，驚悚電影，西部電影，人物電影，飛車電影，家庭電影，超級英雄電影。

4.表現手段：電影是一種以現代 科技 成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映 社會 生活的現代藝術。電影能准確地"還原"現實世界，"展現"虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

5.電影構成：技術和折疊放映

技術：視覺滯留拍攝技術和多片整合

放映：光學影戲機，活動攝影，超大銀幕，動感球幕，水幕，環幕，3D ，P2P，角色電影，定格，4D。

什麼是電影的靈魂？

這個不好定義，因人而異，電影的靈魂不同的人有不同的感受與想法，一部電影包含很多，例如：演員，故事情節，拍攝技術，音樂等等。有點人喜歡的是電影中人物，有點人喜歡電影中的故事情節等等。

而我個人覺得一部好的電影絕大部分取決於它的配音，它的重要性甚至超過電影作品中其他要素，如演員、台詞、畫面、甚至故事情節，可以說音樂在電影作品中的重要性就像是人與靈魂一樣不可分離，電影的配音不是單獨的音樂，它是為電影而創作和編制的音，是電影視聽系統中聽覺語言系統里的一個構成部分，是電影聲音的三大聲部的一個聲部，它同人聲，音響共同構建了電影的聲音。

總之而言好的電影，就是能與觀眾產生共鳴，得到大眾的好評，那它就擁有靈魂，如中國國產電影票房第一名:《戰狼2》。

Ⅱ 用單反拍微電影，24P，25P，30P這三種幀速率哪個更適合

24P是膠片的標准速度，，這種速度最合適。。

Ⅲ 如何用iphone製作微電影

蘋果手機的話，最多能拍出素材片段，合成和渲染要在電腦上完成，這是一部電影必要的，短視頻的話，可以使用一些手機軟體來弄，像快手這些就可以。有以下技巧可參考：
首先，拍完視頻後把視頻剪切為21:9或1.77:1的長寬比，因為這是電影常用的長寬比，只要做到這一點視頻馬上就會有一種電影畫面的感覺。其次，幀率非常關鍵，與寬高比一樣，每秒24幀是電影的標准幀速率，這樣拍攝也會給視頻帶強烈的電影畫面感。用手機可以下載拍電影的軟體有：快手、美拍等；也可以下載後期製成電影小影和美攝等軟體哦。
iPhone怎麼手機錄視頻，不是拍視頻，是錄自己手機操作時候的視頻
iphone手機錄屏的方法：
1、在最新的iOS11中，蘋果正式開啟了手機錄屏功能。用戶要進入到「設置」中，添加錄屏模塊。2、在「設置」目錄中找到「控制中心」，點擊選擇「控制中心」模塊。3、在「控制中心」裡面，選擇自定義控制。4、在自定義控制中，可以看到很多控制功能可以自主選擇，比如：鬧鍾、放大鏡、秒錶、備忘錄等等，找到「屏幕錄制」點擊+號選擇添加，到這里錄屏功能增加完成。5「屏幕錄制」功能增加完成後退回手機首頁，上滑進入「控制中心」，如下圖所示：紅色框內的標志就是錄屏功能。輕觸即可在三秒內開啟錄屏

Ⅳ 詢問 單反拍微電影一般用什麼尺寸

1，視頻制式方面，NTSC與PAL選擇NTSC（同解析度下，N制可以選擇30幀的幀速率，P制只能到25好像）
2，視頻解析度方面，1920X1080（如果具有4K拍攝能力的單反就選4K的解析度）
3，高壓縮或者低壓縮，選擇低壓縮

Ⅳ 老師布置的微電影要求的解析度不低於1440*1080，屏幕尺寸為16：9，幀速率為24fps請問導

先將視頻格式改成H.264 (也就是MP4) ,然後預設里有很多選項 ,比如選HD 1080p等 ,自己選擇合適的 ,然後其他的調整在視頻選項里 ,可以改解析度和幀率

Ⅵ 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

Ⅶ 為什麼電影版正義聯盟不是原著的七巨頭

很簡單，這就是商業化的典型案例。現下看來，電影的觀眾人群的確是比小說的關注人群要大。像很多電影都是根據原著改編的，並非一成不變，這也是因為人們都已經知曉故事的結局，要是還是按照原著那就是平澀無味。所以，一定的改編會吸引更多的眼球，引發更多的熱議，可能會將這部電影推上輿論巔峰，對電影的宣傳起到推動作用。進行商業炒作的意義或者目的就在於此。

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