A. 怎樣拍一部電影
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
1． 前期准備
劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作
電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。
2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音
拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。
3．後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。
4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。
————————煙火槍械————————
合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。
————————電影特技————————
在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。
如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
1． 前期准備
劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作
電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。
2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音
拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。
3．後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。
4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。
————————煙火槍械————————
合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。
————————電影特技————————
在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。
如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。
很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？
一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，
當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，
演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。
君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標准，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，
對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。
拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。
首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須「適合」，並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。
2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象徵意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本後，下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。
這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。
4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從准備到實際拍攝，最後拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。
6.完成後期製作後，您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理，例如為視頻著色。後效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。
7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作，但是如果您想製作電影，那麼技能就不夠，畢竟電影也是藝術。
例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。
8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影並成為導演？我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。
電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。
1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。
2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一台，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。
3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。
4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。
運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。
留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。
預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。
5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。
後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。
目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力
拍一部電影不難，拍好難。什麼電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。
拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。
1,選擇劇本。
要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》
2,資金。
要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。
3,人才。
1,組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等
2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。
4，製作後期。
剪輯好電影，製造匹配度高的音樂、配樂。
5，發行。
選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。
最後說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。
首先要有自己想表達的東西
最重要的前提是 RMB
最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）
劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事
製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片
導演組：導演、副導演、執行導演、場記
劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理
美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組
錄音組：設錄音師和錄音員
重點 ！！！ 《 演員 》
以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.
B. 《安妮•霍爾》：「我們大多數人都需要雞蛋」
我看過好幾部伍迪•艾倫的電影，印象中，伍迪•艾倫扮演的角色總是那麼饒舌，帶有點神經質，《安妮•霍爾》中的他甚至更為嚴重。
電影開始就是艾爾維（伍迪•艾倫[Woody Allen]飾）的一場「脫口秀」表演。兩個老笑話過後，他很快就進入了主題：安妮（黛安•基頓[Diane Keaton]飾）和他分手了。他搞不明白到底哪裡出了問題，畢竟，他又不是一個抑鬱乖僻的人。為了證明這一點，他捎帶著回憶了一下自己的「快樂」童年。
不過，「快樂」是他自己說的，我們看到的小艾爾維，甚至連正常都算不上：他擔心宇宙膨脹到分裂，喜歡女同學到難以自禁；他看不上老師，瞧不起同學，這一切讓小艾爾維怎麼看也不像是一個快樂的小男孩。
及至成年，艾爾維的神經質變本加厲。他對這個世界不懷好意 ，他也懷疑這個世界對他不懷好意。他緊張、偏執、敏感，帶點強迫——僅僅遲到兩分鍾就拒絕進入影院，他還很自我——安妮錯過了治療，他卻只考慮自己的感受。
即便如此，安妮沒有想要離開他，艾爾維也不會選擇分手，至少目前看來是這樣，不過，為什麼要分手呢？看看艾爾維的前兩段婚姻吧，他和愛麗森僅僅因為「肯尼迪遇刺案是否存在第二槍手」存在分歧而離婚；而和第二任妻子離婚的原因就不僅僅是鄉下和紐約哪個更適合居住這一個分歧了。
還記得格勞喬.馬克斯的老笑話嗎——「我只是不想加入這樣的俱樂部，它的會員是像我這樣的人」？艾爾維可是認真的。
可是，安妮是他交往過的最好的愛人：雖然她滿嘴「啦-滴-噠」，只讀養貓經，把大麻當情趣用品，還用這個時代早已消亡的「優雅」來評價詩歌，但她美麗、單純，懂得妥協，而且愛他，願意為他改善自己。
於是，在二人共度的時光里，艾爾維幾乎有一半時間都在勸安妮提升自己，鼓勵她去修成人教育課程，花錢讓她去看心理醫生。然後用另一半時間來抱怨她受到的教育都是廢物垃圾，大學教授都是超級騙子。
「她進展順利，而我卻快完蛋了。」艾爾維不得不承認，安妮的確改善了自己，她變得越來越成熟，也越來越獨立。看了十五年的心理醫生的艾爾維還是那個艾爾維，而一年後的安妮已經不再是原來的安妮了。
兩人的關系最終成了「一條已經死掉了的鯊魚」（艾爾維語）。
說到伍迪•艾倫的饒舌，不論你是否喜歡，無疑是這部電影最出彩的部分。
單口也好，對口也罷；坐著說，站著說，走著說；下館子嘮，做愛時嘮；不管攔住誰就聊，還是沖著鏡頭來一段獨白，形式各種各樣，都盡顯艾爾維的機智幽默，當然還有他的神經質。
他時不時發表一些獨到見解，例如，人生可以劃分為「可怕」和「可悲」兩種，「可怕」包括絕症病人、盲人、殘疾人，而其餘的人都是「可悲」的，「你應該慶幸自己是個『可悲』的人」，他對安妮說。
他還會造一些生詞，特別有喜劇效果，比如，他用「多種形態的乖張反常」（polymorphously persverse)來形容安妮的身體任一部分都能體驗快感。還有：
「我真受夠了整晚和那些干『痢疾』（Dysentery）活的人進行假惺惺的探討」。
「是『評論』（commentary)」。他妻子糾正說。
「哦，是嗎？我怎麼聽說『評論』和『異議』（Dissent)已經合並成了『痢疾』」。
俏皮話更是信手拈來，例如，「我偷看進了坐在我旁邊的那小子的心靈」，「那是因為這里的人不扔垃圾，他們把垃圾都整到電視節目里了。」
還有，「聖誕老人要被曬得中暑了」，「但是這里有各種典禮，還有宗教式的膜拜，這些都能夠殺人」。
另外還有一些模稜兩可，卻又意味深長的對話。
兩人初次做愛後，安妮問：「你愛我嗎？」
「『愛』是一個太弱的詞——我『噯』（lurve)你，你知道，我『暖』（loave)你，我『瞹』（luff)你，『口』（f)越來越多」。
安妮那時太單純，或者她寧願相信艾爾維也是愛她的。可對艾爾維來說，愛怎麼能輕易說出口呢？更何況，他還談不上愛上了安妮。
接下來兩人的對話很快就證實了這一點。
安妮想搬過來與艾爾維同住，她抱怨原來的公寓貴且不說，「水管也壞了，還有好多蟲子」。
艾爾維立刻發現了「蟲」這個敏感詞，很快聯想到「昆蟲學是一門正在快速發展的學科」。不過這一次安妮學聰明了：「你不願意我和你住在一起！」
整部電影都由類似的對白鋪就而成，有趣且不乏深刻。影片中，很多人不幹別的，只是在說話，或者只是為了說，才幹別的。他們思維跳躍，機敏，包袱不斷。且不說《安妮•霍爾》拿下了當年的奧斯卡大獎，這部電影本身就是大多數人的「伍迪最佳」。
即便過去了很多年，再看《安妮•霍爾》，它的視覺編排仍讓人耳目一新、驚嘆不已：明明錯亂顛倒，卻給人一種渾然一體的感覺。
回憶一下，兩人在安妮家陽台上探討攝影是怎樣一種藝術形式的對話。因為剛認識不久，兩人都有些不自在，卻又想給對方留下深刻的印象，談話嚴肅又認真，可字幕表現出來的真實想法卻是另一番景象，兩相比較，叫人忍俊不禁。
還有兩人去做心理咨詢那一段，伍迪艾倫採用了兩個角色分屏互述對方的形式，對比強烈，富有戲劇性。例如，兩個心理醫生都提出了同一個問題（「你們經常做愛嗎？」），盡管兩人的答案一樣（「一周三次」），各自的解讀卻截然相反（一個嫌多，另一個嫌少），這種安排給觀眾帶來的理解上的沖擊顯然要比兩人先後敘述的形式來得強烈。
艾爾維回到小學課堂為年少的自己辯護那個場景，至今看來仍不乏創意。尤其跟小夥伴和老師辯論時的那股子認真勁，很容易讓人產生一種錯覺：這個艾爾維到底長大了沒有？還有小夥伴們的大人腔（「我是『平克斯水暖設備公司』的總裁」）也讓人驚嘆：這都想得出來。
最著名的場景，恐怕要算安妮和艾爾維在影院排隊買票時與身後那個牛皮大王的當面對質了。牛皮大王吹完費里尼，吹麥克盧漢，思維混亂，觀點偏激，這讓艾爾維忍無可忍，沖著鏡頭狠狠克他了幾句，牛皮大王自然不甘示弱。接下來，令人瞠目的一幕：艾爾維耀武揚威地把麥克盧漢本人從一個電影展牌背後拽出來嚴詞警告牛皮大王：「你對我的著作一無所知」，簡直就是一個活維基網路。
影片最後，安妮還是走了。艾爾維把他和安妮的情感經歷搬上舞台，男女主角重復著他和安妮說過的台詞，卻修改了結局。艾爾維失去了安妮，這並不妨礙他用藝術來表達完美的生活，因為「真實的生活確實難纏」。
電影結束時，艾爾維又講了一個笑話：有個傢伙去看 精神病醫生 ，他說：「大夫，我兄弟瘋了，他以為他自己是一隻雞。」醫生說：「那你怎麼不把他帶來？」那傢伙說：「我是想帶他來的，可是我需要雞蛋呀。」
生活如此，愛情亦然。
C. 對剪輯師來說需要學會視頻協議這類的視頻規格嗎貌似非常多也很復雜。還是只是了解幾個常用的就可以的
必須掌握視頻格式，什麼是碼率，幀率，什麼格式最適合播放，解析度等這些也不是很復雜，掌握，一段視頻做的再好，你導出的時候設置有問題，導出視頻有掉幀，模糊，容量太大等等都會影響你的作品質量，這些東西掌握幾個常用的就可以
D. 為什麼說《功夫熊貓3》是最中國的動畫
近年來好萊塢掀起一股「中國熱」，各種大片都喜歡往「中國元素」上靠。而《功夫熊貓》在8年前就走在了他們前面，早早打下了群眾基礎。
時隔5年，《功夫熊貓3》回歸，不僅在特效水平上大幅升級，「中國血統」也更加正宗。為此，小格專門探訪了位於上海的東方夢工廠的工作室，看看這次熊貓有多「中國」。
首先，一直被大家嫌棄的中文配音版，這次可要翻身做主人了。
作為東方夢工廠和夢工場動畫合力完成的作品，《熊貓3》充分考慮了中西方觀眾的文化差異，中文版和英文版的台詞就有不同。
而且，中文版角色的口型也是配合中文台詞特別定製的，觀眾看的時候不會再有口型對不上的違和感。
英文版：I』m Li Shan.I』m looking for my son.
普通話版：我在找我兒子。
也就是說，《功夫熊貓3》其實製作了兩個的版本（當然故事還是一樣的），看的時候可以好好留心一下。
當然，影片的中國元素可不只體現在語言上。
翡翠
看過預告片的話，一定對「翡翠僵屍」印象深刻。
近年來全球大熱的「僵屍」元素和中國的「翡翠」結合，但從外形上，可比一般的僵屍好看多了。
Boss的配色也是綠綠的，耍兩把鎖鏈翡翠刀，還會把敵人封印在翡翠玉佩里
其實翡翠一直是《功夫熊貓》喜歡的元素，翡翠刀在第1部里就有出現過。
阿寶習武的地方叫做「翡翠宮」
功夫
每一部《功夫熊貓》，都有一種絕世武功。
第一部里，反派大龍要搶奪《神龍寶典》，結果發現寶典是個白卷。（這個梗在《熊貓3》里也出現了）
第二部里，能夠打敗沈王爺，靠的是太極。
到了第三部，克敵制勝的法寶是氣功。
氣功被和太極聯系了起來……
雖然也曾有過一些學藝的過程，但阿寶習得神功，基本都是靠突然「悟」出來的，這一次也不例外。也許在外國人眼裡，中國功夫就是「唯心」的吧。
《功夫熊貓3》里，我們終於看到阿寶成為神龍大俠的真正形態。
與第一部里，阿寶最開始的夢境相呼應，終於解決了「我是誰」的問題。
中國畫風
《功夫熊貓3》最有中國味道的地方，是對水墨風格的靈活運用。多次畫風變換十分自然，帶來視覺美感的同時，也起到轉換場景的作用。就這一點，就甩開國產動畫一大截。
第二部電影開場的皮影戲也曾讓人印象深刻。
切換二維畫風，也是從第一部起，《功夫熊貓》就沿用的特
《功夫熊貓1》里，一段類似70年代香港武俠片的分屏練功過程，在這次的新作里被再次發揚光大，而且畫面更美、銜接更流暢。
場景
在拍攝《功夫熊貓2》之前，夢工廠動畫的團隊實地走訪了北京、山西、武當山以及四川成都，特別去參觀了青城山和成都熊貓基地。
第二部結尾，阿寶父親右後方的石頭上，寫著「青城山」。
《功夫熊貓3》里熊貓村的景色和建築，主要參考的就是青城山。
在基地觀察到的熊貓的生活習性，也在電影中得到體現，比如：懶得走路的時候，喜歡滾。
飲食
說到中國元素，一定離不開美食。
雖然阿寶是只熊貓，但他的行為模式還是非常像「人」，愛吃的也是中國最具代表性的傳統美食——包子。
阿寶的養父平先生是只開面館的鵝，後來業務擴張，還賣起了豆腐。
平先生的店鋪裝潢，非常像成都的錦里。
吃貨的自我修養，練功也是為了搶吃的。
到了這一集，阿寶找到了同伴，他不是世界上唯一一隻愛吃包子的熊貓。
親爹也是吃貨
這個世界裡，熊貓都愛吃包子
服裝
因為《功夫熊貓3》里出現了女性熊貓，我們能看到服裝終於不再只是阿寶的褲衩和嬌虎的長衫了。
這只名叫「美美」的母熊貓，特長是跳綢帶舞，穿著打扮頗具唐朝風格。（難道是因為唐朝以胖為美？？）
美美之前的人設更類似楊貴妃，你更喜歡哪個？
出自《功夫熊貓3》原畫集
不過《功夫熊貓》系列最好看的衣服，可能還是沈王爺的白色絲綢長袍。
裝飾品
翡翠宮里各種雕欄畫棟、書畫擺件自不用說，這次的電影里，我們還會看到一個熟悉的老面孔。
還記得第一部里，阿寶把這個瓷瓶打碎了嗎？阿寶看來記得很清楚，還不忘向老爸吐槽自己
民俗
為了讓電影看上去更「中國」，東方夢工廠做了不少調查工作，比如這次電影中出現的茶道，雖然只有短短數秒的鏡頭，可是經專家指導過的。
市井生活的部分也很真實，比如這賣熊貓紀念品的小攤，有沒有像到了成都？
平先生院子里的海報，又是祝壽、又是年年有餘，大明星阿寶還挺忙。
在前兩部電影里，都有出現過針灸療法。
羊仙姑除了會算命，還是個老中醫。
舞「獅」和鞭炮
還有無處不在的大紅燈籠和風箏
音樂
此外，漢斯季默給電影製作的配樂，也是中西合璧的產物。將西方交響樂、爵士樂與中國民樂、戲曲相結合，還用上了很多中國傳統樂器的聲音：長笛、二胡、嗩吶、大鼓、琵琶、揚琴等等。
第二部電影里，用到了琵琶曲《十面埋伏》
以上說到的只是冰山一角，電影里的中國元素真是多到數也數不清，還是看電影的時候好好感受一下吧。
E. 比較好用的vlog剪輯軟體有哪些
1、imoive
iMovie作為剪輯打底軟體，可輸出高清畫質，適用於蘋果用戶。但它的缺點是：單一字體，版式比較low，無字體模板。不過它強大的剪輯功能，又讓你不得不說一句「真香」。變速、倒放、拆分什麼的都是基本操作，還可以實現音頻提取、畫中畫、上下左右分屏等功能。
2、一閃
復古膠片感濾鏡，動圖也可以輕松編輯，適合想要修圖或視頻製作的每個人。另外還可像處理照片一樣進行微調，如曝光、色調等。當然啦，動圖速度如此之快，也是比較晃神的啦。自帶bgm豐富有品，但不可用自己的bgm。除了變速還有變焦，字體多風格，版式簡約，無字體模板。
3、Vue
具有超寬畫幅和圓形畫幅，樣式豐富，有美顏濾鏡，單一字體,版式簡約，有豐富模板，自帶bgm,也可錄自己的bgm。除了變速除了基本的還有變焦還有超寬畫和倒放畫幅和圓形。時長上也是比較自由的，因為可以不限時間拍攝，有了好的idea拍上一段即可，場景上處理也可多樣化，限制性不大，讓拍攝更自由、隨性。
4、貓餅
非常全面，簡直是為vlog而生，並且自帶bgm,有節奏踩點。單一字體，版式多樣，有豐富模板。
除了變速還有定格和鬼畜。更有超in教程指導，首頁即有指南，點擊即可看見各式教程，再轉至 貓餅課堂 ，分為拍攝基礎、前期基礎、後期製作、攝影&輔助器測評，其下小類則有構圖構思、轉場運鏡、剪輯特效等。
5、大片
擁有這個軟體，你可以什麼都不會，就能做出微電影，而且自帶bgm,也可錄自己bgm。除了變速還有變焦和倒放，模板主題超級多高大上。自己做自己的導演，輕輕鬆鬆拍出大片。全都能滿足你，分分鍾給你大片既視感，好膽你就來!
6、Inshot
內含豐富各色貼紙，畫幅從1:1到1:2，這是小編見過最全的畫幅了。再來特效加分，再來對比度與飽和度，這下簡直500分!還可美膚也是很貼心了，速度上可採用正常、快、慢三種方式，總之拍攝加上剪輯大約只需十幾分鍾左右，前提是要安排好場景與主題哦!
7、Quik
是Gopro的官方視頻編輯軟體，看名字就知道，Quik 的核心優勢就在於快。如果你只是想把手機里的照片或視頻做一個小短片，Quik 無疑是最好的選擇。內置26款模板還不收一分錢，
軟體可以智能選取手機中的素材生成視頻，你也可以自主選擇素材。幾乎1分鍾就能生成一個小視頻，智能節奏踩點讓音痴也能剪視頻。
8、WIDE
嚴格來說WIDE不能算是一款視頻編輯APP，更像是一款「造星」軟體，內置11款電影級別的濾鏡，外加4款電影特效，還有瘦臉美膚功能保駕護航。還配備了專業配音演員的獨白，涵蓋了中文、粵語、韓語、日語、英語。搭配成套的BGM，當然你也可以自己配音，讀台詞或者自由創作都行，WIDE還提供了智能修音功能，聲控自給自足的時代到了。
9、小影
初次打開這個APP的小編，一度以為自己是下錯了APP。首頁的UI設計最大限度向快手靠攏，視頻剪輯功能入口非常小，夾雜在一堆雞肋的功能里很不顯眼。只要不交訂閱費就一直會有廣告跳出來，強制用戶看完5s才能關閉，非常影響使用體驗。軟體也不夠穩定，經常出現無法添加手機素材的狀況。但優點是素材很強大，且種類豐富。
10、FillMIC pro
FILLMIC這個軟體小編實在是要大力推薦，雖然軟體的本體並不大，但是卻包含了許多的專業攝像機有的功能，並且支持自己對拍攝的參數進行調整，還可以自己選擇拍攝視頻的長寬比，推薦選擇電影常用的26：9的畫面哦，很適合想要為自己的vlog添加大片的氣息的小夥伴。