如何評價中國電影500字

❶ 如何評價電影《老師好》

《老師好》這部電影讓我感觸很深。

1.電影反映了80年代高中那段青澀懵懂的歲月，高中的我們，年少輕狂，無憂無慮，處處都是歡聲笑語，想著與老師作對。那時的我們干凈，純粹。沒有沾上半點世俗氣，沒有被生活壓彎腰，沒有爾虞我詐，勾心鬥角。

2.一幅幅畫面，讓人回憶起青春，回憶起匆匆那年，都會想起一些人，即使受過再多的傷，經歷再多事，這些人都是不會變的，無論何時何地，在干什麼，在面對誰，一想起他們，渾身都會充滿了神奇的力量。如果時光可以倒流，我只願回到那個操場，和他們一起，一直向前。不是不重視，只是，太在乎。

3.苗宛秋老師，這個生動形象的老師，給了當今 社會 ，物慾橫流，充滿銅臭味的世界響錚錚的一巴掌。舍己為人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖，兩袖清風，把那個年代辛勤的園丁演的淋漓盡致，給當今 社會 的師風師德樹立了榜樣，標桿。

4.也許會感嘆命運的不公，時不我待，為了理想，為了爭口氣。掙回我們的榮譽，班上同學背著老師練起了健美操，把第一名的位置拿回來。世上的人們，追名逐利，為自己，為別人，總也會追求想要的東西，馬不停蹄。

5.安靜最後出的車禍，是本劇讓觀眾淚水潸然的點，當他幫老師平反以後，回來的路上誰會知道厄運降臨。真的，人的一生要經歷太多的生離死別，那些突如其來的離別往往將人傷得措手不及。人生何處不相逢，但有些轉身，真的就是一生，從此後會無期，永不相見。

青春往往不是鮮花的盛放，而是一場兵荒馬亂的草草收場。有人將青春掛在了雕花的窗沿；有人將閑情，拋灑在潔凈的石板路上；還有人將故事，裝進自己的行囊。人生啊，真的太緩慢，看遍了巷內的風景，仍記得是初識模樣。每次都是自我嘲笑:愛回憶的人，腳步總會比別人慢一些吧。

當前關於老師的電影確實很少，估計讓人記憶猶新也是以前的《一個都不能少》、《美麗的大腳》、《死亡詩社》等。《老師好》這部電影出現，讓人們又可以重溫老師這個話題。雖然《老師好》描述的80年代師生生活，這或許是因為於大爺年齡，演繹現在這個時候得老師有點不適合。或許80年代的師生關系，離我們很久遠，那是沒有手機、沒有網路，但校園生活中，師生之間的關系矛盾、早戀那點事，是學校永遠都脫離不了的話題。

於謙扮演的苗宛秋老師，是一位地區優秀教師，對個人榮譽感很敏感，也很珍惜。在開始一群老師進校時，苗宛秋特別強調他的自行車，是區委獎勵的，將那種對榮譽認同表現無遺。在教室中，將獎勵的茶杯重重放在桌子上，以獲得學生的認同。當茶杯獎字，被學生惡作劇變成大時，更是憤怒把茶杯放王海頭上，以示懲戒。

在《老師好》中，苗宛秋不是一個偉光正的老師，他是一個有缺陷、但有教學管理經驗、對自己學生真誠關心的老師。在到新的班級後，他給錢讓海燕把頭發燙直，還不忘讓她明天還錢，用手絹試驗關婷婷是否塗口紅，用借火方式發現郭建設、蔣文明是否抽煙。這些開場的劇情，既表現了苗宛秋的教學經驗豐富，導演也通過這種方式將《老師好》中的主角人物一一交代出來，可以說的別具一格。

苗宛秋在與這些問題學生三年較量中，學生們一直圍繞他的自行車來頻頻出問題，其實就是對苗宛秋個人榮譽的挑戰。而在這些較量中，苗宛秋解決了問題學生入團問題、學生早戀問題，在這些溝通中，讓師生之間的的關系由不解到相互支持。

該劇前半部分劇情還是不錯的，後面陷入了講道理、談理想的怪圈，這也是一些老師題材電影通病，教書育人是老師題材電影主題，如何不用說教式方式表現出來，一直是這類電影的挑戰。

一個好的老師 足矣影響一個人的一生

每一個小孩都是種子，只是每個人花期不同，對於好的老師來講，就是能夠發現孩子的不同，並有足夠的耐心賠著成長。

《老師好》刻畫的很細膩與真實，沒有把苗老師脫離現實的完美烘托，他也會和我們身邊的老師一樣，偏愛學習好的安靜；從自行車、茶缸、表彰大會憤然離場中可以看出他對榮譽感的重視；就是因為有這些，才會在他把工資捐出、免費補課時讓人肅然起敬、心升感動。

苗老師沒有要房子，因為那是用安靜的腿換來的，安靜是他的希望，他希望安靜代替他實現自己北大夢想，在他坐在空教室、在他缺席畢業照、在他蹣跚著去看安靜，有悄然離開時，你會知道，這么多年他一直沒有忘記他的學生，而你，早已熱淚盈眶。

青春註定不完整，不完美的才是人生！

我可能看法不一樣，要說為什麼去看這個電影，可能主要是情懷，畢竟畢業好多年了，有點懷念校園時光，無憂無慮。

《老師，好》差點要成為一部深刻的電影，我可能看的方面比較大，我認為電影除了緬懷一下青春，更多的是對以前分數式的教學一種抵制，分數並不能代表一切。電影最後的十五分鍾，我一直沒能看懂，當然並不是劇情不能，只是不知道最後這十五分鍾不感覺突兀呢，完全就是為了歌頌教師偉大，青春美好而故意做出來的十五分鍾，感覺讓人看著別扭啊

電影中苗宛秋那種教學也是中國教育的弊端，一味的追求分數，我本身也是這樣過來的，基庭先生倡導過自由教學，讓學生擁有更多可能性，但我感覺一二線城市可能選擇更多，三四線城市，或者鄉鎮只能靠分數，電影讓我們看見了中國教育的復雜性與多面性。也讓我們看見了無數☞毛坦廠中學☜背後的無奈與心酸。

電影當做緬懷青春的看就行，歌頌教師偉大的我還真沒怎麼感動，就當看了個喜劇片。

一千個讀者，一千個哈姆雷特。我可能是無病呻吟，過度解度，但這是我的思考，我想把這些分享出來，或許不完美，但也可以為別人擴展一種思路。

看完這部影片，我最大的感觸不是懷念，而是壓抑。 人物之間的感情是真實而感人的。年少的 情感 是純粹而美好的，有看一眼就動心的愛情，友誼也是美好的，率真，寬容，義氣，師生呢，雖然有摩擦，但感情也是極為真摯的。 但透過影片，我看到更多的是教育的悲哀與反思。 過分壓抑人的天性。 教育的功利化。影片中苗總端著一個印有獎字的搪瓷缸，這個瓷缸在劇中出現好幾次。而與獎相關聯的事件，還有教育部門獎勵的自行車，學校分配的房子，優秀教師的評選。

時過境遷，當年的獎其實只是換了件衣裳，依然在教育這棵大樹上駐蟲。 孩子在這樣的教育壓抑下，卻是異常堅強的。隨著音樂的渲染，有幾次我都以為這幾個學生快要扛不住了——失戀，且失去入團機會的洛小乙的爆發依然是克制的，在婷婷家只是吃飯，被老師看不起，朝准老師的酒瓶卻揮向自己，在安靜家門口喊得撕心裂肺，似乎，下一秒就要毀滅；被老師抓到在天台練健美操的婷婷，孤單而堅定地跳了好久好久，為了，是為了因為自己而錯失的班級榮譽，她似乎，下一秒就要倒下。但他們依舊活著，韌性地活著，恣肆地活著。就像被暴雨襲擊過後，路邊蔫了的野花，明天，依舊能挺立脊樑。

苗的出走，更多的是因為自己栽培的好苗子、快要考自己當年留下遺憾的北大時，因為自己的事，找縣長求救歸途中出了車禍，無緣高考。手中染滿鮮血的蝴蝶結，思緒停在，安靜在課桌下編著蝴蝶結，苗嚴厲地朝她伸出手，拿過那個蝴蝶結，毫不猶豫地將蝴蝶結扔出窗外……思緒又飄回65年高考前夕的自己，在教室吹著口琴的自己，那時候，老師也站在後門，苗回頭看他，他，那個時候是點頭默許的。

人的一生，有很多個十字路口，但其實，真正重要的也就那麼幾個。而高考這個十字路口，65年苗是因為文革前夕，85年安靜是因為車禍，在與嚴苛死板教育制度反抗的凱旋途中。苗在孩子畢業當天，選擇離去。他為何那樣急著離去呢，現實的壓抑，理想的破滅，那個安靜編的蝴蝶，巧妙地將自己所受的壓抑和孩子們所受的壓抑聯系了起來，這種壓抑在安靜的車禍後達到飽和而迸發，他無法面對熟悉的環境，無法面對心愛的孩子。其實，苗的壓抑在之前的劇情一直就有鋪墊，安靜問「成為像你這樣的老師不好嗎」「不好……」，以及妻子的抱怨時苗的閃躲。而他，後來依然選擇當任小學教師，則是一種與自己的和解，也是對教育的初心不變，希冀不改。 苗是矛盾的。在選班長及誤會洛小乙的事件中，他儼然是一副偏心，專制，不好說話的模樣，而其實，在後來，他慢慢被孩子活潑的天性感染，而這點感染，在校長說自己這兩年工作做得不好、外面學生喊著自己名字，一看，是他們「浪費時間「給自己找自行車時，又被壓抑下去，「再這么折騰下去，你們這一輩子都不會有人看得起」……而後來，拿著染血的蝴蝶結，他，選擇離開，逃避。 幸福應是參差不齊的，不是一個模樣刻出來的。

他們義氣、勇敢、真摯，怎麼會、怎麼應該被人看不起？

感謝生命中出現過的每一位老師 這就是對這部很好的點評

時光，請允許我暫借一段你的溫柔，執筆而寫，以致我那還未逝去的青春。

──題記

青春，是一條奔騰的河，而哭過笑過痛過，才是青春該有的記憶。幸運的是，你不孤單，有這樣的一群朋友，陪你走過這段輕狂歲月。而你能做的，只有珍惜。

「有的時候，一首歌突然就勾起一段回憶，無論是歡快的，還是憂傷的，都是最好的旋律。因為歌聲中，有我，也有你。」這句話久久在我耳邊響起。昨天看的電影仍令我歷歷在目。

一群充滿活力、鬥志倔強的少男少女，一位苦心孤詣、心急如焚的老師，在南宿一中開始了一場「青春保衛戰」。

老師苗宛秋自己也曾是一名出類拔萃的學生，卻因「文化大革命」當了一名「平凡」的老師，但他不氣餒，用盡自己的心血，去教育學生。卻沒想到剛到高一（3）班，噩夢即將來臨。

學生在課堂上塗口紅，卷發，抽煙，看閑書……行為都令老師不滿，而洛小乙更是明目張膽地拿著斧頭上學並且遲到。但是，老師畢竟是神聖的，他盡管心裡不願，也只能乖乖交出東西並做出相應的體罰。

學生們卻不能理解老師的良苦用心。竟去拆老師的自行車，使老師在全村上出洋相。面對這些熊孩子，老師無可奈何，卻從來沒有放棄自己的每一位學生。

當學生生病時，他毫不吝嗇地捐出他一個月的工資，當洛小乙爺爺摔倒時，他竭力去幫助，即使自己的自行車丟了……

從中，我恍然大悟。原來老師是愛學生的。而我們卻不懂得珍惜、理解，反而與老師作對。常常因為犯低級錯誤被老師批評，以前我總認為老師對我有偏見。現在，茅塞頓開，老師不正是想讓我變得更優秀嗎？

最令我難忘的也就是苗宛秋老師找洛小乙時，當所有人都放棄了這個小混混時，他卻沒有，而是堅信他一定會重新振作起來。於是他放棄與家人團聚的時光，單槍匹馬的去找學生。當那些人威脅他時，甚至是自己的學生拿酒杯砸自己時，他也毫不畏懼，告誡他「懸崖勒馬，回頭是岸」。那堅定的眼神似鋒利的刀子直刺入我的內心，淚，悄然落下。好在，洛小乙也似乎醒悟，而是將酒杯砸向了自己。「真好，我沒有去打攪你的暗自芬芳；真好，你也沒有戳穿我的暗自堅強……」

學生們最終也領悟了老師的用心，不再淘氣，設身處地的為老苗著想。可是快樂的時光總是那麼短暫，學生們的懂事總是那麼的遲，逝去的青春卻一去不復返。誰知最後，老苗竟來了一場不辭而別。青春就是這樣，淚水和歡笑同行，這才最值得留戀。

「人生就是一次次幸福的相遇，夾雜著一次次傷感的別離，我不是在最好的時光遇見你們，而是遇見你們，我才有了這段最好的時光。」

人生是如此的短暫，兩年的時光如流水般轉瞬即逝，與老師相處的時光也開始著倒計時，所以，對於仍處於青春的我們，應不負光陰，勤奮學習，努力為老師為同學著想，在人生路上砥礪前行！

流年如水易逝，我堅信青春不會消亡，我們要懂得珍惜青春的美好時光，懂得感激老師的辛勤教育，不負韶華。攜著遠方的夢，去彼岸，去追逐，無怨無悔，永不回頭！

如何評價電影《老師好》看到主演是於謙老師，沒看之前以為是部喜劇片，這也和於謙是相聲演員的關系吧，看完之後覺得非常的好看，這部電影展現了80年代的校園真實生活，於謙在裡面扮演一名人民教師，在裡面和學生鬥智斗勇的有趣故事，再現八十年代的師生百態及純真 情感 。 這部電影電影給我感覺真的是笑點與淚點同在,真的是一種值得,我不知道什麼技術,什麼情節,彷彿自己也回到了讀書的時代，已經參與進去，演員雖然都是新的,但是演技是非常的精彩，在加上裡面客串的明星大咖非常的多，連吳京在裡面也扮演著一位 體育 老師。 於謙在裡面演苗老師，是個非常負責任的老師，他有一顆把學生當成孩子的心，當然每個時代對於好老師的標准會有不同的定義對孩子進行有為教育，努力發現孩子的閃光點，成為孩子奮斗過程中的伯樂，這樣的老師是值得我們所有人尊敬的，朋友們你們覺得這部電影好看嗎？如果你也喜歡就在評論區發布一下你的建議，

以前的老師雖然真的會打你但也真的會管你，現在的老師已經不敢打你了，但也不會真的管你。

長大後發現，老師是除了父母外，真心希望你好的那類人。這是看完這部片很多人的感慨。

作為於謙的電影首秀，看完《老師好》之後，我堅信於大爺是相聲圈裡最會演戲的。這和早年各種影視劇里跑龍套的積累不無關系。 觀影前我最擔心這會部鬧劇路線的電影，事實證明我的擔心是多餘的，劇本處理的不錯，很多細節笑中有淚，不狗血不浮誇，能讓人有共鳴。

再來誇誇這部片的客串們:張國立，何冰，胡軍，吳京，喬杉，艾倫等等，數都數不過來，比任何一部賀歲片的客串都要多。難怪有人要笑稱這部片也可以叫《於謙老師的朋友圈》。

《老師好》是部笑中有淚的青春成長題材片，觀影過程定會勾起對青春校園生活的回憶，值得推薦！

感謝悟空邀請

❷ 如何評價國產電影

對中國電影的質疑一直都沒中斷過。無論是普通觀眾，還是更為專業的影評人，每部國產影片上映時的集體吐槽已經成為了一道風景。但在中國的導演看來，普通群眾的吐槽可以置之不理，但是作為更為專業的影評人的毒辣點評至關重要。對於一部電影來說，在上映之前都會合理的進行宣傳，這種宣傳模式中包含了對中國的影評人進行打壓、收買或者潛規則，更有甚者僱傭大量的水軍和腦殘粉在時光網和豆瓣上刷屏打分。這種無恥已經是中國電影界不言自明的事實。

對中國的電影人而言，他們對影評人還有個誤解就是，他們認為影評人評價電影的時候並不客觀，似乎存在兩套標準的嫌疑。比如對海外電影贊揚得多，對國內電影批評得多；對好萊塢電影，哪怕是超級無敵的爆米花電影也再三贊譽，而對國內電影苛刻、刻薄，往往批得一無是處。而且，他們認為，影評人往往喜歡用西方電影成熟的標准衡量國產電影。比如這次電影風波中，著名導演何平發微博說：「美國電影好看自不必說，沒有誰想打敗龐然大物。圈裡人互挺無非是想給華語片爭一點生存的空間。有些人完全明白，但還是故意把國片說的一無是處，把電影人逼入窘境。本來就是一個落後國度，電影豈能牛逼的起來？少說點風涼話，客觀看待電影人的現實處境和努力。寬容可以讓大家一起更加從容的面對困難。」一個「落後國度」的說法反而招致了更多影評人的譏諷。因為年初伊朗電影《一次別離》榮獲奧斯卡最佳外語片獎的呼聲還歷歷在目。論落後，人家比我們還落後，他們還要苛刻，但是並沒有妨礙拍攝出優秀高品質的電影。換句話說，國產電影的弱勢與無力，不要怪罪環境——盡管環境都很重要，而且尤其令人 厭惡，但是主要的責任還在電影人以及他們的創作態度上。寧浩的《黃金》確實很爛，但是這並沒有妨礙我們之前對他的《瘋狂的石頭》的高評價；王小帥的《我11》不被看好，也並沒有妨礙我們欣賞他的《青紅》和《十七歲的單車》。他們曾經有過好的作品，他們自知，我們也深知，影評人並沒有苛求一切呀。

總而言之，我們喜歡優秀好看的電影，我們討厭爛片。這就是我們的觀影底線，如果你的電影招致了批評，不要氣餒和彷徨，繼續尋找方向和希望。中國的電影人，我們的期待與對你們的苛責某種程度上是一致的。好電影，壞電影，你說了不算，影評人說了不算，票房說了也不算，只有時間會證明一切。

❸ 對中國電影的評價500字

在中國傳統文化受到西方文化強列沖擊的今天，我不惜標榜自己是一個狂熱的、激進的、矯枉過正的民族主義份子。但一提到中國的電影文化，我立刻焉了氣，像一個剛吹了牛，馬上露陷，羞得無處藏身的小丑。國產片看一回後悔一回，後悔自己幹嘛花寶貴的時間看這斯那斯？於是近半年以來我一部電影都沒有看，趁著春節之際讓自己放浪形駭一回
29日看了以下三部國產片，以下是觀後感也好，影評也罷，總之是我不得不說的一些話：
《夜宴》《楊家女將軍令如山》現代國產古裝片最大的問題是：追求形式化的視覺沖擊到了無以復加的地步。用於形式的元素有：重金、排場、道具、演員、陣容、花樣，作秀等。相對而言，影片的思想和內涵越來越來越單調，越來越重復。所用的元素無非是：復仇、武打、戰爭、愛情、性……尤其是《夜宴》《赤壁》片中牽強附繪的色情，簡單令人作嘔。韓國的古裝片，則恰恰相反，皇宮類似我們的民宅，民宅就是幾處草0000子，那麼長的電視劇《大長今》《醫道》什麼的，幾乎沒有一個性愛境頭，不也在我國興起一股「韓流」嗎？
《手機》據說是幾年前的賀歲片，葛氏主演，我比較喜歡他冷幽默式的風格。遺憾的是片中幽默的段子太負面，劇情也很平淡。通過手機這個大眾化的通息工具，反映的社會問題確實具有普遍性，也非常之「中國特色」。手機本無問題，但人們卻用其撒謊、愛昧、冷漠、訛詐等，人性陰暗面藉由科技化的工具一一放大並傳播，大有全民惡俗之感。看完後就像不小心吃了一顆外觀完好裡面卻已生蟲的蜜棗，不吐不快。於是乎不僅不想回味片中的內容，而是迫不及待地想摸去對這部影片的記憶，否則難以安眠。第二個感受是我當即就模仿著京腔將電影中的那份猜忌用在老公身上。但他那人透明得跟玻璃似的，我查無罪證，只好作罷。同時也覺察到自己真是無聊，好好的，幹嘛要去學電影中不好的呢。
一部影片揭露醜惡，僅僅是讓人認識丑惡，還是遠離丑惡，更或是減少丑惡？換句話說一部影片要弘揚美好，僅僅是讓人認識美好，還是親近美好，更或是增加美好？僅此一點，影片的境界相去甚遠。比如說：我看完《我和妻子的1779個故事》這部影片，當時產生的想法是：我也要為我所愛的人（女兒）而堅持寫作。也要讓愛我的人（老公），去做他感興趣的事情。愛我的人（夫/妻）和我愛的人（孩子）都還健康地活著，並且就在自己身邊，這是天底下最大幸福。夫復何求？
此外還是《東京物語》《亮眼睛》等片子古老而又樸素，卻傳遞了人與人之間的一份溫情。當然章子怡剛出道時拍的《我的父親母親》也可歸於此類。
以上是我對中國電影的基本看法，當我再標榜自己是民族文化忠實的擁護者時，一定會加上一句：「中國電影除外」。

❹ 如何評價電影《長城》

影片的定位自始至終都非常明確，就是一部典型的商業片，是一部中國風濃郁的電影，傳遞中國文化和價值，電影主題關乎人的成長與轉變，標準的好萊塢故事模板，但難能可貴的是，影片不僅僅在講主人公威廉自身的成長與轉變，也在強調集體的作用，抵禦饕餮並非一個人的戰斗，互相影響和配合的過程有著重提現，畢竟是發生在中國的故事，中國沒有僅僅成為一個地標或背景舞台，威廉仍會受到集體主義文化和五軍犧牲精神的洗禮而產生轉變。導演在故事上做減法，整體上立求去個人化，沒有任何多餘的贅述和表達，故事和節奏流暢。（《鳳凰娛樂》評）

《長城》的主題可以用五個詞概括：信任、責任、忠誠、熱血、犧牲，這與馬特-達蒙扮演的歐洲雇傭兵所代表的價值觀是有巨大鴻溝的，最終正是憑借這種中國精神，拯救了世界。 除了故事的大背景，影片的多處細節都能體現張藝謀對中國文化傳承的堅持。（《廣西新聞網》評）
《長城》從整體上看，依然是一部非常張藝謀的電影，人海戰術、全景視覺、雄奇的中國景觀、秦腔、大鼓、大紅大綠的飽和色系等典型的張藝謀元素在電影里體現得淋漓盡致。金碧輝煌的宮殿、萬箭齊發的場景，大批戰士以方陣形式出現所呈現的儀式感，也有奧運會開幕式的即視感。大漠孤煙的西北丹霞地貌出現，觀眾就能感受到張藝謀強烈的個人風格。（《廣州日報》評）
《長城》不會被記作張藝謀最好的電影，但是導演的藝術格調，卻在他的全景長鏡頭和對顏色匠心獨運的應用上得到體現。既有歷史感又有未來感，視覺奇觀托起了這部影片。 （《衛報》評）

《長城》不過是好萊塢無聊打怪片的一次本土化入侵，並無太多原創性的建設。《長城》故事的緣起在好萊塢手裡，張藝謀接過導筒，既是美國人覬覦中國市場的結果，也是中國資本入侵好萊塢的作用力。從完成片看，張藝謀的接盤非但沒有挽救劇本先天缺陷，甚至連基本的加分也談不上。在導演所能發力的人物塑造上，同樣毫無作為。視覺上，張藝謀依舊是印象長城和奧運會開幕式團體操的那套，屬於美學透支，並無任何新投入。（《京華時報》評）
《長城》導演張藝謀很有能力地將一個古代奇幻動作電影拍成好萊塢大片，但是導演招牌性的視覺奇觀令人眼花繚亂，描繪細致人物關系和悸動激情的天賦，被導演過分認真想做成史詩大片的慾望給踐踏掉。（《綜藝》評）

影片角色沒有意義，敘事也很無趣，甚至視覺和聲音，看了一陣子後都開始麻木覺得言過其實。（《好萊塢報道者》評）

❺ 中國電影迎來「開門紅」，你對國產電影如何評價

雖然中國的電影票房市場取得了新的提高，但是中國的電影市場還並不能夠成為世界第一的電影市場。因為從國際電影市場的角度來看美國電影市場的規模以及質量要比中國電影世上更加的龐大而且成熟。不過我們也看到中國的電影市場也在不斷的縮小與美國電影市場的差距，因此我們也相信有一天中國的電影市場規模一定會實現對於美國電影市場規模的超越。不過從目前的電影市場規模來看，中國電影市場只能夠屈居亞軍。而我們也應該要清楚的認識到中國電影市場和美國電影市場存在著以下幾點差距。

美國電影是讓通過這些年不斷的摸索以及發展逐漸的形成了自己的一套成熟的體系及理論觀念，而中國的電影市場雖然取得了很大的發展，但是從目前來看中國電影市場還處在支離破碎的發展當中。而且中國電影市場並沒有形成自己的完整體系，這也使得中國電影市場的特性並沒有完全的展露出來。

❻ 如何評價電影《奪冠》

《奪冠》這部電影對我有著特殊的意義，它的上映讓期待已久的我得以滿足。影片講述了中國女排的輝煌歷程，從1979年日本世界盃備戰開始，到2016年裡約奧運會奪冠。影片的高潮是里約奧運會時，中國女排在決賽中戰勝塞爾維亞隊，這不僅是一場體育競技，更是一場精神的洗禮。

中國女排的歷史，對我來說是一個充滿激情和自豪的記憶。影片通過細膩的描繪，將這段歷史重新呈現在觀眾面前。我對中國女排的深刻印象始於2008年，郎平以一口流利的英語指揮美國隊，那一刻，我感受到了郎平的堅韌與執著。2012年倫敦奧運會，郎平作為解說嘉賓，她的悲傷讓我想起了她曾經的對手。2016年裡約奧運會，中國女排的奪冠讓整個國家沸騰，收視率高達70%，遠超同年春晚。

《奪冠》不僅僅是對女排歷史的回顧，它還承載了時代的記憶。它展示了中國女排在困難面前的不屈不撓，以及她們為國爭光的堅定信念。影片中，郎平的堅韌和犧牲精神，以及女排隊員們為了勝利付出的汗水和傷痛，都深深觸動了我。

影片中有一個情節，特別讓我動容。體育總局的幹事提到美國女排有計算機技術加持，能夠統計所有人的信息。教練袁指導沉默片刻，決定提升訓練強度。這種「計算機算不出」的策略，反映了那個時代的精神——我們可能沒有先進的技術，但可以用堅韌和毅力去戰勝對手。這種精神，不僅體現在中國女排身上，也是中國改革開放初期的縮影。

《奪冠》不僅僅是關於體育競技的故事，它更是一段歷史的回顧，一段精神的傳承。它展示了中國女排在困難面前的不屈不撓，以及她們為國爭光的堅定信念。影片中的郎平和女排隊員們，他們的故事讓我深刻理解了「女排精神」的內涵。

電影的拍攝手法和情節設計，讓觀眾彷彿置身於那個時代的現場。郎平和陳忠和兩位指導員的真實性格，通過影片中的幽默對話和互動，被生動地展現出來。影片的高潮部分，展現了郎平和陳忠和在里約奧運會前的對話，以及她們對女排隊員們未來規劃的指導，讓觀眾看到了中國女排團隊的團結和拼搏精神。

看完《奪冠》，我對中國女排的歷史有了更深的理解，對中國女排精神有了更深的感悟。這部電影不僅僅是一部體育電影，更是一段歷史的回憶，一段精神的傳承。它提醒我們，無論時代如何變遷，為國爭光的精神永遠值得我們尊敬和傳承。