如何拍出電影取景器的畫面

1. 導演取景器的定義

導演取景器又叫導演鏡，在拍電影時幾乎是不可或缺的道具。
簡單來說呢，導演取景器，是導演用來選擇，判定，或其他功用的背景的小鏡頭。
詳細點呢，取景器是電影攝影機上用來選取拍攝范圍、觀察被攝對象的光學部件。過去，取景器分為有視差和無視差兩種。技術提高後，攝影機上的取景器普遍具有校正影像清晰度的作用：觀察到的對象范圍和拍攝范圍相同、無視差；影像明亮、正立和放大；能在拍攝的同時取景。由於電影畫格並非4條毫無關系的邊，它為我們規定了電影影像的范圍，因此取景器就不再僅僅是冰冷的電影工業技術，電影的取景已經上升為一種體現思想、形式的藝術手法。尤其持作者論觀點的人認為，攝影機就是導演的筆，每個畫面都是連貫的、有意義的，電影是一種蘊涵豐富的藝術作品，在這里取景器當然已成為電影敘事賴以憑依的手段之一。

2. 佳能5D3拍攝微電影拍攝經驗

佳能5D3拍攝微電影拍攝技巧有哪些?佳能5D3拍微電影的變革就在於，用低廉的價格能讓普通大眾，擁有最好的甚至超越35mm電影攝影機的動態畫質!下面我為大家整理了佳能5D3拍攝微電影拍攝技經驗，歡迎大家閱讀參考!

佳能5D3拍攝微電影拍攝經驗

一、佳能佳能5D3拍微電影硬體設備

1、三角架極其重要。照相機的架子本身不是為移動拍攝的，所以最好找攝像機腳架，這樣才可以平穩拍攝搖畫面，也才能保證長焦拍攝的畫面穩定。我用的是利拍(Libec) 的攝像機專業架。唯一小問題是攝像機托板裝在照相機上，使用時間長後照相機下面會有難看的擠壓痕跡。

2、佳能5D3拍微電影鏡頭選擇。一般來說，最常用的是超廣角和長焦，中焦段一定要大光圈定焦。因為5D2是全副，所以可以按照電影頭來選擇。建議配置如下： 10mm(或12mm)--24mm 超廣角 24--105mm 光圈大一點好，比如2.8 24-70的佳能紅圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 這個強烈推薦，人像專用。我用的超廣角和長焦都是適馬的鏡頭，實際拍攝證明，拍視頻完全可以，但是價格便宜很多，如果不想在鏡頭上花錢，買這個就夠了。

3、佳能5D3拍微電影聚焦問題。目前來說，如果沒有合適的跟焦器配套，用5D2來拍攝動態需要跟焦的畫面是相當麻煩。照相機鏡頭的對焦阻尼是很澀的，手感不好。當然了，偶爾用用問題不大。但是那個小液晶屏幕，看對焦只能看個意思。5D2有HDMI 介面，如過條件夠好，可以考慮帶一個720P的帶HDMI的監視器去，這樣現場顯示就會比較靠譜。當然如果是專業跟焦員，他看刻度的那種，也行……不過……佳能鏡頭的刻度都在鏡頭的。上面非常的不方便。

4、佳能5D3拍微電影電池問題. 佳能5D3的原裝電池一般可以斷續拍攝2快4G卡，大概12分鍾(建議用大容量的儲存卡)。不要相信廣告上說的可以連續拍攝2小時，那是直接打開機器拍的理論最大值，大部分時間你還需要取景、找焦點、找畫面感覺，所以不可能用到這么長時間。所以電池極其重要，至少要准備3快電池才能保證不會出問題。電池可以選副廠電池，便宜，容量少一點，比原裝少拍個1/4左右時間，但是應該足夠了。

5、佳能5D3拍微電影如果經常拍攝城市宣傳片或者風光片的朋友，肯定會常用到定格拍攝，比如日出日落夜景。這些鏡頭用5D2拍簡直爽到極點了。一來解析度超爽，後期可以調整的空間巨大，另一點，快門時間可以放的很慢，夜景尤其是車流的效果非常出色。慢門能大幅度降低畫面躁點，畫面顯得特別的干凈漂亮。這里特別要推薦買一個定時快門手柄，可以設置間隔時間自動拍攝。

6、准備足夠的濾色片。(ND) UV必不可少，保護鏡頭必須，灰片也要帶足，因為正午陽光下，ISO100光圈要收到8-11，而視頻又不能過多加快快門速度(會造成缺少運動模糊，導致播放有抖動感)你想要得淺景深效果就沒了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都備上。常用的可能就是0.6 和0.9.

7、佳能5D3拍微電影取景器，超低和超高機位的大廣角如果沒有外置取景器，那是要命的。

二佳能5D3拍微電影注意事項

1、佳能5D3的液晶顯示器有點偏亮，因為不要被畫面看起來很爆欺騙，到了後期一看，一點都沒有曝光過渡。當你吃不準的時候，拍一張照片，按照照片的曝光來，不會錯。我就因為怕曝光過渡，結果收光圈過了，導致有些畫面很灰很暗。後期校正的話，5D2 的mov畢竟不是red one的RAW,餘地比較小.所以大家盡量前期拍的准一些。

2、佳能5D3拍微電影不太適合拍大幅度運動的畫面。果凍效應的存在，讓5D2能拍攝的片子類型有點局限，最合適的就是固定和緩慢運動場景，如果需要大量跟拍，快速移動，會造成畫面直線物體傾斜變形。當然了，真要是拍出來，如果習慣也還好。

3、因為對摩爾紋的電路處理不佳，避免拍攝大量橫條紋的畫面。黑白交界處會出現彩色的干涉，相當影響畫面質量，這個是廣角情況下的常見問題。長焦不太會有，因為背景都虛的比較厲害。

4、如果有大量對白的故事情節，並且需要上電視播出，要謹慎使用如果你要製作上國內電視播出的.片子(25PS)，那麼必然會遇到各式轉換的問題。有兩種方法，一個是通過插植把30FPS變成25PS，整體長度不變。帶來的問題就是畫面模糊，這個強烈不推薦。另一個方法就是把素材30FPS當作25FPS用，因為每秒多了5楨，所以有點小慢動作的感覺，這就是造成音頻不同步。如果硬要同步，聲音就會變調。所以，指望用5D2拍電影的朋友們需要謹慎使用，目前來說，只有支持24P 或者25P的bios出來之後，才可用來幹活。目前只能拍攝對嘴型同步不敏感的廣告、專題、風光片。

5、佳能5D3拍微電影的時候要注意，風格最好設成可靠，飽和度降低。這樣在電視上才不會出現溢出。

6、佳能5D3拍微電影關於頻閃：電壓(發電車);用鎢絲燈或kino;快門速度五十分之一秒。

佳能5D3視頻拍攝強大

佳能5D3上市至今一直都在市場的最前沿，它憑借著過硬的性能配置與時尚專業的外觀贏得了眾多消費者的視線。該機不僅有著優秀的畫質，在視頻拍攝上也很強大，使用2230萬像素，搭載DIGIC 5+影像處理器。整機綜合性能非常強悍，對於攝影發燒友來說是款不錯的單反哦!值得入手。目前佳能5D3在商家「沈陽匯達數碼」處報價14200元。

外觀上，EOS 5D Mark III還是以功能的可操作性作為首要的考量作為設計主線，與前代沒有太大的設計變化，唯一有所改觀的就是它採用了和60D、EOS 5機身相同的模式轉盤鎖扣設計，開關也移到了左側撥輪的後方，左側的撥輪增加了轉盤鎖，回歸到了5D時代的操作方式。在握持手感比起前代產品5D2更勝一籌，右手在握持的時候可以很方便的找到按鍵進行設置。背部搭載一塊3.2寸104萬色液晶屏，取經、回放效果非常優異，纖毫畢現來形容也不為過。在機身介面方面，5D Mark III考慮的比較全面。有針對視頻拍攝過程中負責監聽工作的耳機介面，也有在棚拍時負責連接閃燈的PC端子介面，對於一款准專業的機身來說，拿來用作商業用途的應該不在少數，遙控器的介面自然也不能少。EOS 5D Mark III的電池依舊採用了LP-E6型鋰電池，這枚1800mAh容量的鋰電池，如果使用得當一次充滿電實際可拍攝850-950張照片。

功能配置上，EOS 5D Mark III雖然使用了一顆新的2230萬像素36×24mm感光元件，像素上並沒沒有大幅度的增加，其實原本5D2的輸出畫幅已經足夠大部分應用了。5D3還應用了1D上的61點AF系統，其中更是包含了41個十字型對焦點，與上一代5D2的9對焦點、中央十字對焦點的AF系統相比，進步還是非常明顯的。感光度范圍ISO 100-25600，可擴展至50-102400，拍攝視頻時ISO 100-12800可擴展至100-25600，可用感光度甚至達到了驚人的ISO3200，這點還是非常值得稱道的，也延續了5D2的高感優勢。曾幾何時，大多數用戶對於DSLR的視頻拍攝功能還是習慣性地稱為雞肋功能，但是從5D2開始，眾多的藝術家已經開始使用它進行創作了，眾多的視頻拍攝擴展設備也應運而生，總之，這個功能是佳能為它摘掉了「雞肋」的帽子。在連拍能力上，5D3做到了最高約6張/秒的速度，這點也是非常值得稱道的，如此高的像素，如此大的信息量處理，新的影像處理晶元能力得到了最好的印證。

用佳能5D3拍電影怎麼才能拍出電影感？

①畫面比例

可以看到我加了遮幅，16:9比4:3的效果好的多，但21:9(2.35:1)的超寬熒幕營造電影感屢試不爽。如果拍攝沒有21:9（2.35:1）的選項可以自己剪裁。當然和你拍攝的意境有直接關系。我只是說絕大多數可用21:9(2.35:1)比例，但是也有一些不一定適合。法國電影節上曾有一位著名導演全片用不同的畫面比例營造了不同的氛圍(包括1:1)

②調色

亮度對比度飽和度和色溫的調節至關重要。很少有人拍出原片不用調(對於被攝體和相機要求太高，佳能預設調色除外，那個屬於即時後期)常用的用冷暖色調就可以調出很多種不同的感覺，亮度調出昏暗和高調的效果。根據被攝體和你想表達出來的意境使用不同的調色可以渲染出電影效果。當然去掉一些色彩，降低飽和度也是一個營造氛圍的好辦法。另外要記住高光和陰影是必須要注意的，學會看直方圖，再帶上點感覺，會有不一樣。

③焦距焦距是一個至關重要的點。熟練調焦可以造成視覺沖擊。微距下極度的清晰給人舒適感，模糊的背景會使人不自覺的關注主體，這也是單反相機與傳統手機攝影相比之下的優勢(雙攝手機號的靈活度還是不如單反的)反之虛焦會給人一種朦朧感。

④角度和構圖還有創意

這個相信是大家老生常談的問題了。我重申一遍我只是業余愛好這個，想轉行但是目前沒有機會好好學這個。為避免各位大神噴我，這里就不細講了。總之按著感覺來。至於創意，我說出來就沒創意了，比如用極簡的東西表示一件事？模擬某人/物/動物的視角？多了去了……

3. 攝影機的取景器有哪些類型

取景器類型

1.光學取景器

光學取景器直接安裝在攝影機旁邊或上方。取景器本身有一物鏡，並應使其盡量靠近攝影機鏡頭。這種取景器能使攝影者直接觀看毛玻璃(或膠片)上的影像，選取拍攝范圍、校正影像清晰程度，其缺點就是所見的影像不很明亮。

2.光學反射取景器

將透過攝影機主鏡頭射入的一部分光，反射到取景器內成象，使攝影機的操作者在任何時候都能看到景物的影像。

3.電子監視取景器

是用電視攝像管的熒光屏取代反射取景器的觀察屏。它一般由一個小型平面管組成，在該管的對角線長度130 毫米或180 毫米的屏幕上能夠形成一個清晰明亮的影像。它不僅能顯示片門外拍攝的全部影像，而且還能顯示出由信號處理裝置產生的一個明亮的畫格線框，因此能精確地進行構圖設計。

電影攝影機上除以上所介紹的裝置外，還有調焦裝置、調亮賣啟節光圈的曝光控制裝置、變焦距的選擇和調節裝置、尺數(或米數)表、轉速表等裝置。

電影攝影機雖然型號很多，但就其基本構造而言，不外乎以上介紹種種，大家可根據自身的實際情況，觸類旁通，這里不再贅言。

雖配告然數字攝影已逐漸取代膠片，但膠片對色彩的掌握能力和對畫面細節的刻畫仍優於目前所開發出來的任何一款數字攝影機，在預算許可的情況下，以膠片做為前期拍攝仍是最佳選擇。譬如說在以膠片攝制時有使用ARRI535攝影機的，它用的是Kodak vision2系列膠片，Carl Zeiss鏡頭。

膠片的拍攝製作必須仰賴精良的電影膠片攝影機，但攝影機只是控制畫面水平的一個因素。畫面的好壞還和攝影師的創作功力、膠片的特性、鏡頭的優劣、後期的水平等等息息相關。現在主流的電影攝影機主要有美國的潘那維辛和德國的阿里弗萊克斯兩種，(法國的阿通和瑞士的摩維康等等也是非常好的機器但現在不常見了)。好萊塢主要用潘那維辛，歐洲和亞洲的攝影師則習慣用阿里弗萊克斯攝影機。

世界電影工業中使用的35mm電影攝影機的主要生產廠家有美國的潘納維申(Panavision)公司，德國的阿萊(ARRI)集團和法國的阿通(AATON)公司。這三家公司中，阿通公司的35mm攝影機35III型多用於紀錄片、專題片、宣傳片拍攝，美國影片大多使用潘納維申攝影機，其系列中最新，最高級的型號為千禧型。潘納維申攝影機使用其公司自己設計組裝的潘納鏡頭，其質量極為出色。特別是變型寬銀幕鏡頭，質量敬如極佳。德國阿萊集團現今生產的攝影機中，最新最先進的型號是ARRICAM ST型(見下面附圖)。阿萊集團自己不生產鏡頭，但與蔡司公司合作生產PL卡口的UP系列鏡頭，成像質量極為出色。而拍電影、電視廣告使用的膠片則大多都是美國柯達伊斯曼公司的電影膠片，感光度從ISO50-800的都有。35mm電影使用的膠片規格和照相用135膠片是一樣的。當年，萊卡相機的發明者奧斯卡·巴納克就是直接借用的35mm電影膠片。但是現在的35mm電影膠片雖然從規格和基本結構上和照相用135底片是一樣的外，在處理工藝和具體的性能指標上已經有很大的不同了。

拍攝技巧之如何使用取景器

對於拿相機的人而言，眼睛和取景器之間有著十分曖昧的關系，我們通常在98%的情況下將眼睛貼近它們來獲取圖像;當我們從取景器里進行構圖拍攝時，是否根本忽略掉了在取景器中顯示的這些數據、符號呢?現在讓我們來看看這些小玩意兒到底有什麼用處!

你認識它們嗎?

A選擇好你的焦點位置

B檢查取景框里的畫面邊緣

C檢查主體是否在畫面中心位置

D查看是否需要加減曝光

E確定你是否需要開啟閃光燈

F查看快門設置是否適合捕捉畫面

G看是否需要用光圈控制景深

H以拍攝現場光線調整ISO數值

i在光線變換時注意調整白平衡

A.如何確定主體?

錯過拍攝時機會讓作品不夠精彩，但沒有任何結果比拍出一張主體模糊的作品更失敗!按快門前，請確定你要體現主題的物體是否在對焦點上。如無法精準進行手動對焦，自動對焦是解決問題的簡單方法，它不僅能彌補大家視力上的缺陷，還能避免因失誤導致的畫面模糊;不過相機的自動對焦系統總按機械計算確定將什麼物體做焦點中心，如果相機對焦點並不是你所想要的，就需要你手動調整，直到對焦到你想表現的主體為止。

B.畫面邊緣上的物體是什麼?

畫面邊緣的物體是為讓畫面結構更完整，更能說明主題;一般構圖來說，我們會在這個位置擺一些不搶眼、不擾亂主體表現的元素。構圖時，別只著眼去除畫面中干擾視線的多餘部分，找出幫助體現主題，並引導讀者視線的`物體;如你熱衷拍微距小品，可嘗試帶入更多周圍環境，如水滴、花朵等，這可比孤單的一隻昆蟲來得生動。

C.作品主體是否放在視覺中心?

透過取景器構圖，如發現對畫面表現很重要的大部分物體處於構圖中心，就必須移動拍攝點了!想創作一幅通常意義上的好作品方法是讓主體偏離構圖中心位置;此方法一般適用於單反上的方形構圖，如果你需要拍攝正方形尺寸作品，或計劃製作方尺寸畫面，抑或眼前景色就適合這樣的構圖，那麼不要猶豫，勇敢地將主體放在畫面中間吧!

D.拍攝景物是否過亮，或者過暗?

冬天拍雪景，你是否遇過把潔白雪景拍成灰濛一片的情況?或是拍黃昏時，發現畫面跟白天光線一樣明亮?這時調整一下曝光補償，加大幾擋曝光，能讓相機允許進入更多光線;拍城市夜景時，不想讓景物處於黑暗影子下，可對黑暗到明亮部分的過渡地帶測光，並減低幾擋曝光補償。

E.你是否需要進行補光?

當你想在某個最需要用閃燈時，閃燈卻鬧脾氣地沒有彈出，是否是一個遺憾?要用閃燈拍攝時，先在取景器里看看閃燈是否開啟，再按動快門;

我們如何決定是否用閃燈?通常在背景明亮，前景黑暗的大反差環境下拍攝，可開啟閃燈調節場景亮度平衡;例如逆光情況下拍樹葉，不用閃燈，葉片會較黑，或天空會曝光過度;這時用閃燈小范圍補光，會讓葉片和天空都能正常曝光;

另外你可用幾個月，甚至幾年時間練習在室外用閃燈對人物臉部補光，讓被攝者眼睛下方陰影減少;作品亮度過強或過弱時，可調整閃燈功率改變整體效果。

F.被攝物是否在以高速前進?

在你想拍一個動作的凝固畫面時，沒什麼比焦點模糊更讓人惋惜了!假設你想拍自行車賽，但顯示屏只能讓你看到一閃而過的虛影，你就必須調整好快門速度，設置在1/500秒以上凝固瞬間動作。

如果想拍平靜如絲綢般的瀑布作品，卻總得到十分不自然的水流圖，這就告訴你，你要讓快門時間變長;拍攝前，將相機安在腳架上，讓它支在平穩地方，利用快門線拍攝，避免相機晃動引起畫面模糊;最後將快門速度調到1/2秒甚至更長時間拍攝。

G.主體是否區別於其它元素?

用取景器拍攝小寶貝在公園玩耍的模樣時，四周總有很多遊人就那麼不湊巧地進入聚焦清晰范圍，從一大群人中找一個小孩可不是件容易事!經過這個教訓，下次拍攝時可開大光圈，在畫面中模糊掉擾亂視線的元素;我們知道，越小的光圈數值，光圈就越大，意味著圖像上的清晰范圍更小。

另外，別將光圈調到f1.4以下拍人物，你只會得到一張只有嘴巴，或鼻子清晰的作品;不妨聚焦到人物眼睛處，把光圈調到f2.8拍攝;f3.5的光圈通常適合拍靜物，例如美食、花卉等;另一方面，如你不想錯過陽光燦爛的風景，你可讓光圈維持在f16。

H.你是否喜歡現在的光線?

清晨和傍晚的太陽給整個城市帶來夢幻的光彩，這時一般不用閃燈，但作品總呈現出灰暗的感覺;這時你可根據現場光線調整相應的ISO數值，例如調高ISO到400，那麼畫面就更清晰。精確的判斷不同場景下的ISO設置數值能夠幫助你控制所需要進入鏡頭的光，如果作品呈現出過亮的效果，那麼調低ISO再拍攝一張試試看!

I.畫面的色彩是否是你想要的?

本應是金色余暉的作品，可自己一拍就成了藍色，這個問題的主要原因在於相機設置在了自動白平衡，這下該怎麼辦?我們可反復調整白平衡，直到得到一張色彩最真實的圖像。

如果一直得不到最真實的色彩怎麼辦?拍攝時，相機一般自動設定在開爾文溫度，這個色溫會造成色彩偏藍;我們可將色溫設定在5000k或更高，以確保畫面的色調更暖。

索尼A7 II取景器類型是電子取景器。

索尼微單A7II沒有採用前一代的光滑表面，而是採用了噴塑處理的磨砂表面，也很多高端相機一樣，質感變強了，但看上去沒有上一代那麼華麗。而使用磨砂表面的最大好處在於再也不用擔心指紋摸得機身油膩膩的。磨砂表面不管怎麼摸，都很難留下指紋印。

索尼微單A7II加入了A7S上首次支持的高比特率XAVC S錄制，最高數據流50Mbps，提高了視頻畫質。另外S-Log2伽馬、時間碼/用戶位、同步錄制控制、標記顯示/標記設置等專業視頻拍攝功能也在A7II上看到。

A7II上的按鍵，鍵程都作了修改，更短的鍵程按起來清脆很多，直接給人的感受就是操作爽了。不過滾輪改為粗獷的窄滾輪，而且滾輪阻尼較大，撥動起來很生硬，咔咔響，檔位倒是很清晰，這需要一些時間去習慣下。

索尼A7 II支持點測光、中央重點測光和多重測光的測光方式。

索尼微單A7II的數據介面保護蓋採用了縱向打開的方式，分開兩個軟膠保護蓋使用起來更靈活一些。索尼用的是機身直充的方式充電，所以數據介面的使用率還是很高的，軟膠保護蓋多少讓人對耐用性有所擔憂。這樣設計很可能是機身內部結構的需要，而非索尼自發的設計改進。

A7II上最大的賣點是5軸防抖功能，這是索尼為新一代全畫幅微單相機上搭載的最重要的配置，相信以後也會沿用在其他的A7系列產品上，5軸防抖功能是通過感測器位移來實現機身的防抖。

根據提供的消息資料，就能了解到索尼A7 II取景器類型是什麼。索尼微單A7II內置增強型混合自動對焦系統，保持了117點相位檢測自動對焦系統加25點快速智能自動對焦系統的組合方式，對焦速度上則提升了約30%。同時通過優化演算法使跟蹤對焦的准確度提升了約1.5倍，並且可以在EV -1的低光照環境下准確對焦。在連續自動對焦模式下啟用廣域對焦，117點相位檢測點可以顯示並跟蹤物體合焦。

4. 攝像機聚焦是什麼意思

攝像機聚焦是指用攝像機調整鏡頭的焦距，以使得被拍攝的物體或場景可以清晰地展現在攝像機的取景器或屏幕上。通常，攝像機聚焦需要調整焦距環，或者使用自動對焦功能，以確保畫面清晰明亮，這對於拍攝靜止或動態物體都是非常重要的。
攝像機聚焦在各類拍攝領域都有著廣泛的應用，比如拍攝電視劇、電影、紀錄片、廣告等。在電影和電視劇拍攝中，攝像師常常會使用手動對焦技巧來切換不同的鏡頭焦點，以使得不同部位的畫面都能夠得到清晰的展現。在拍攝廣告和產品宣傳片時，攝像機的聚焦還可以用來突出產品的特點和魅力。總之，只要有拍攝需求的場景，攝像機聚焦都有著至關重要的作用。
攝像機聚焦是一項不容易掌握的技巧，需要掌握的知識點包括曝光調節、對焦點和深度等。一般來說，當需要突出某一物體時可以採用背景虛化的手段，以突出物體的清晰度和層次感。此外，還要注意拍攝角度和光線等因素，以獲得最佳的畫面效果。當然對於初學者來說，也可以使用自動對焦功能，通過攝像機自動調整聚焦距離來獲得清晰明亮的畫面。