『壹』 怎麼用DV拍出電影的感覺
應該說是"膠卷"不同.
電影用的是膠片,傳統攝像機的帶子和現在的數碼,和膠片的感光不同,雖然前期拍攝和後期處理上都可以做些效果,但永遠是"仿電影"的效果.
高檔些的dv,就是現在有些高清數字電影,看上去至少不像普通的那麼差了,但還是無法和膠片比的.而膠片造價太高,技術要求也高,所以完全大眾化又不現實.
所以,電影就是電影~!
『貳』 一部微電影要怎麼才能拍成
想拍一部真正意義上的微電影而不是普通的DV短片，以下條件是必備的：
組成一個團隊，團隊15人左右。包括編劇，攝像師，場務、主要演員等，核心人員不少於8人。
充足的時間。
1、你要先想好創意大綱，列好腳本。
你可以現在腦子里過度下畫面，然後列腳本，鏡頭的移動，畫面取中景特寫遠景等都要考慮好。
2、拍攝場地的勘察
為避免你拍戲的時候因為對拍攝場地不熟悉而發生一腳踏空等危險，要先勘察場地。同時也為了保證電影里出現場景的確認。
3、用一個DV拍就行。成本小，可以避開燈光等花費，你們可以挑選跟電影里出現場景相符的時間。比如昏黃色光的時候去黃昏。
4、剪輯軟體，你們用premier就可以了，太簡單的話剪出來太粗糙，這個剛剛好，不難也不會剪得難看。
單反拍攝套件：
1-遮光斗（不可裝濾鏡）！
2-三向可調角度揚旗板！
3-雙C形架手提結構 ！
4-手持肩托 ！
5-新款跟焦器
6-快裝結構
7-雙軌道支架
專業攝像三角架
需要一個外置ZOOM H4N錄音機和一個錄音話筒-挑桿
三四個EF 紅圈鏡頭 標準定焦 遠攝變焦 廣角變焦鏡頭 微距鏡頭（完全可以根據影片場景鏡頭的設計與要求）
直軌——DiscoveryCam全能滑塊迷你軌道 MINI軌道 攝像軌道 5D2滑軌
小搖臂——丹思淇 DV 5d2/z5c攝像機小搖臂
燈光——完全可以很據本影片的需求，夜戲、室外、不等！（如果影片的光影效果做好了整部影片的藝術效果會非常棒）！
關於拍攝中的曝光與不光問題——可採用-婚紗常用的反光板、黑旗或白棋
『叄』 怎樣用DV拍攝電影
拍片子么主要靠的是感覺，我本身就是學攝影攝像的學生 我的感覺么，如果是要拍這種愛情短片，那麼事先一定要做好劇本，否則到時候拍起來會不知道鏡頭之間如何組接，這會對後期剪輯造成很大的麻煩，因為你會發現———啊呀，好多鏡頭忘記拍了。寫劇本的時候呢，要考慮到景別和角度問題，從而讓畫面豐富，並和下一個鏡頭產生合理性。 拍片子這個東西啊，看的還是感覺，有感覺的畫，畫面自然會美，這個只有多練。 另外象最基本的——景深，快門速度，曝光度，白平衡怎麼調，什麼是動接動，靜接靜，動接靜，什麼時候運動什麼時候靜止，什麼時候推拉搖移也要學會（當然這是最最最最基本的了,連這些也不會是不可能派出片子的，連個完整的故事有可能都講不出），這是攝像的基本，否則只是拿著個dv拍家庭錄像。
構圖什麼的我就不說了，也不是一句兩句說得清的，這個還是要自己找書來看。
還有么就是拍的時候要多拍點素材，免得到時候沒素材剪片子。 對了，別忘了三角架，雖說手持也是種風格，但風格要按劇情而定，（手持一般是為了反映人物內心狀態和周遭特殊環境是採用的，它能讓人產生心裡不適感，所以要清楚功效）別為了省力就不帶，沒有誰的手臂會穩的像個座鍾一樣，要固定的時候就一定要固定！！！
總之，拍片子絕對是個體力活，一時的熱情是支持不下去的，我拍片子的時候常常是忙到連飯都沒時間吃的。只有抱有極大地熱忱才能做出好片子來。
『肆』 如何讓你拍的DV影像具有「電影感」（轉）
還有很多方面的因素決定你所拍攝的影像是否具有「膠片感。」
對於圖像本身來說膠片影像有以下特點：大解析度。35mm電影底片的解析度可以達到4K.標准拷貝的解析度也可以達到2K以上。所以解析度大是膠片影像的顯著特點。
色彩柔和。膠片的化學特性決定其影像色彩不同於視頻。
寬容度大。膠片可容納12－14檔光圈的亮度范圍，而視頻僅可以容納8－10檔。所以視頻往往會亮部過曝，暗部失去細節。不同膠片特有的顆粒感
結合拍攝方法和剪輯風格來說還包括：小景深。小景深有利於導演引導觀眾更注意力集中於畫面某個區域。
光比可以較大。膠片的寬容度允許導演有更大的餘地設計光線。
穩定拍攝。電影在大銀幕放映，對影像的穩定性要求很高。
寬銀幕。寬銀幕更符合人的視覺習慣。
無技巧剪輯。電影的美學特徵決定敘事流暢需要使用無技巧剪輯。
光線要想DV產生好的膠片感，你需要在透過鏡頭的光線到達CCD之前就開始考慮。攝像機的寬容度小，所以大多電視劇的拍攝採用「滿堂亮」的方法。而影片往往採用低調畫面，產生影像的「質感」。所以如果DV短片要膠片感，就必須對布光考慮和設計，並且拍攝時准確曝光，記錄下最大范圍的影像信息，以便在後期有處理的餘地。
景深電影中的近景和特寫鏡頭往往景深較淺。當攝影機聚焦到此焦平面時，後面的背景虛化。這種視覺效果更接近人類眼睛觀察事物的心理特點。而視頻圖像由於成像面小和光孔小的原因，視頻的景深很大。它的結果是物體看起來不真實。大多數消費級攝像機做不到小景深，改進的方法是：使用ND濾鏡壓暗場景，開大光圈，用長焦鏡頭拍攝，你可以得到淺景深的效果。
圖像柔和許多攝像機在圖像處理時添加了圖像電子銳化(sharp)的設置，銳化造成圖像的「視頻味」。在使用中應關掉或者減小銳化檔。
色彩傾向如果你選擇10個影片，分別從中節選一小段重新看的話，你會對所謂的「膠片感」有
重新的看法，因為每個電影都有其獨特的影調和色彩傾向。若想片子帶有暖色調。你可以用淡藍色的調節卡來調節攝像機的白平衡。
寬銀幕寬屏幕更適合人的視覺習慣，所以，使用攝像機寬屏幕模式拍攝，可以使你的視頻更加具有「電影感」。
『伍』 自己想用DV拍微電影，，可是拍攝畫面很動盪。。。要求靜止、平和的畫面。。。。有什麼小竅門嗎、、
如果只是固定畫面拍攝就用三腳架，如果要跟著移動物體拍攝，就要用穩定器，穩定器價格不便宜便宜的都是1000以上，專業的都是上萬。不過，我挺喜歡搖動的畫面，有些外國導演都提倡拍攝的時候故意創造畫面的不穩定，這種手法很真實，就是不用任何輔助的穩定道具，直接手持拍攝（專業的電影拍攝都是用穩定機械固定攝影機），創造真實的搖動效果。你可以試試，但是還是需要練習，練習步伐。也不要太搖晃。
『陸』 怎樣用dv拍電影
在全手動檔的情況下，在光線盡可能充分的前提下，用盡可能快的快門拍攝。這樣一來所拍的每一格都是比慢快門時所拍的畫面清晰。在電腦里做的模擬慢動作也就相對流暢和清晰了。你自己可以比較一下快快門和慢快門出來畫面的慢動作區別。特別是一些奔跑鏡頭下所拍畫面。 轉焦我們常見到電影或電視里有畫面的前後景焦點變換來轉變來敘述的主題。DV其實也可以做到，只要靈活的運用景深的原理便可。我們知道，景深和光圈和被攝物距有關。只要我們在拍攝的時候用大光圈或利用被攝物的物距來縮短景深，在拍攝時改變前後景的焦點便可。至於能不能准確的轉焦，這需要練習和拍攝前找多幾次點便可。 水底鏡頭DV其實是有防水箱和防水袋賣的，但相對比較貴和難買得到。我們是可以自製簡單的工具來完成的。我的辦法是：做一個類似金魚缸的小玻璃箱裝DV攝像機，半沉下水拍攝即可。大多數的電視也是這般拍攝的。 模擬橫移直軌的拍攝在沒錢租車軌設備的前提下，我們其實是有很多簡單的辦法可以完成的。包括用滑板、搬運車等等，試過很多工具後我覺得有一個辦法是最方便最平滑最好的。就是合理的運用「威也」（小鋼絲）。裝上滑輪綁上機器，兩個人拉緊鋼絲的兩頭便可。你只要扶著機器移動便可。其優點是高低快慢完全由你控制，而且沒有類似滑板、搬運車移動時巨大的雜音。完全可以做到橫移直軌的拍攝效果。 盡可能不要用自動模式為什麼要鎖定焦點？因為在DV的普通模式中，它的焦點是自動的，且非常靈敏。比如你要拍攝車流對面的人，汽車通過的時候便會改變機器的焦點，後景的主題——人便會虛焦，這樣畫面就會虛實不定。同樣的情況會很多，再比如你要拍攝一個人從床邊走到書桌前，鏡頭是跟人的，如果書桌上有很多東西，機器會自動重新找點，同樣會造成剎那間的虛焦。如果你拍手動跟焦會跟不準（事實上這是不容易的）。你盡量將光圈值設置為小光圈，這樣便會增大景深，########作起來較為容易些。 每場戲拍攝前對白平衡相信現在的DV都會有白平衡設置。為什麼要白平衡？這事關畫面的色調統一問題或是光線是否連戲問題。比如你在室內拍了一天沒拍完，改天完成外景回到室內補戲，那麼就有可能出現前後色溫差。在剪接完成時會有不連戲的現象。所以，在每場戲開拍之前不要偷懶，拿張白紙對對白平衡是沒錯的。（當然是在手動檔的情況下）。合理的運用白平衡還可以模擬晨昏畫面。具體########作你拿偏藍的紙或是偏紅的紙試試便會發現。 有關錄音我們用DV攝制的時候大多數是沒條件去租用和購買專業的設備。那麼只能利用盡可能利用的資源。有些機器是有介面可以直接用家用邁克風的。那麼這類機器拍攝是便簡單多了，要注意的是聲音是有一定的風向性的。在環境聲比較復雜的時候盡可能的用邁克風背對雜音。收音的時候盡量知道拍攝時的景別，這樣便可盡量靠近角色聲音。在拍大全景無法將邁棵風靠近角色時，可借用朋友的MD藏在角色身上收音。MD同用適用沒邁克風外接的機器，我們只要在電腦後期將聲音加如同步即可。（MD的錄音效果還是不錯的）隔時拍攝現在有很多DV是可以設置它的拍攝時間的，如可以每隔五秒或是一分鍾或是十分鍾拍攝一次，一次為三五秒，比如我們見到的花卉綻開的畫面就是這樣拍攝的。同樣道理我們可以拍攝天空的雲飛快飛走或是城市由黑變亮的畫面。這里或許有朋友覺得帶子不值錢可以正常拍攝然後用快格來完成，那是很笨的行為。因為在後期你要犧牲很多硬盆空間和時間。況且有些鏡頭不是一個小時的素材帶可以完成的。這樣在換帶的時候難免會去動機器，後面的畫面就會不一致了。隔時拍攝結合後期的靈活運用是可以做出一些很好看的效果的，又比如你拍一個人坐在街上，前景有很多人經過。通過隔一兩秒的拍攝再在後期殘影效果會比正常拍攝再做的殘影好看。你可試著比較一下。 再說場記：場記，顧名思義就是現場記錄，當然，電影劇組里的場記並不是記錄這么簡單，這里不做討論。 場記的工作在香港的影視圈中，並沒有場記一職位的，場記的所有工作是有副導演負責，主要工作范圍是：所有有關連戲的東西，包括連戲的梳、化、服、道，連戲的機位連，連戲的角色位置等等，甚至還要負責催叫演員，提醒對白等等。當然還要負責錄板和記錄場記單還有錄像帶的收發。 在一個劇組里，場記是責任重大的，是和各個部門聯系最為緊密的，（當然也有副導演）幾乎現場所有問題的出錯都可以歸咎於場記身上。所以，在我們的DV製作過程中，由於人手問題，絕大多是不會有副導演的情況下，我們最好有個場記參與，特別是較長的劇情片。當然，我們可以不要求DV的場記做影視劇場記那麼多的工作。 錄板為什麼要錄板？是為了後期方便明了的剪輯。很多時候，我們的DV導演不是完成剪輯工作的時候，自然是將片交由剪輯師剪輯，那麼導演所拍的內容便是由這短短幾秒的場記板里的內容和剪輯師溝通。通常情況下，專業的剪輯師在後期做順片工作的時候是飛片剪接的，是看片里板的信息接片的，順完的片也是會保留著這些板的內容，到最後完片才會剪掉里板樣。就算導演自己完成剪輯工作，這些記錄著場次等簡短的內容也是方便剪輯的重要信息。 場記單場記單一般是記錄每一個完成的鏡頭的訊息。內容包括場次、鏡號、景別、所拍內容、磁碼。場記單是結合場記板為後期剪輯提供方便的，我們在DV拍攝中可以不用那麼復雜，可以將景別和鏡號去掉，因為這個可以在場記板里或是具體畫面里看到，磁碼一定要記錄下來，這個東西不單是為剪輯提供方便，更可以在我們採集素材時有選擇性採集，節省大量的硬盆空間和剪輯時間。 或者這時候有朋友會發現有時侯拍攝完成DV帶可能磁碼並不是連貫的，這是因為我們拍攝中斷後可能回放或是退帶等原因造成的。所以要求在拍攝的過程中不要急於看回放，盡量保持拍攝的連貫性以便保持磁碼的正常。至於DV機能不能象專業大機一樣可以自動尋找或手動調整磁碼，在下不才，沒研究過，還望了解的朋友告知。 在拍攝的過程中其實我們是有非常多的時候要注意連戲的問題，比如小小的一個轉身鏡頭：帶 A背見B對白轉身走，接下來鏡頭是B轉身面向鏡頭走出畫。我們在拍攝的時候由於可能是先拍完戴A背見B的所有對白或反應然後才反過來拍帶B見A的對白或反應的鏡頭，最後才會拍 B轉身面鏡出畫。這樣一來，由於次序問題，我們在拍B轉身面鏡出畫的時候可能忘記了開始時帶 A背見B對白轉身走時A 的轉身方向，那麼便有可能出現不連戲動作。 類似的問題有很多，這些全部由導演來緊記的話對於我們的DV導演來說是難為其事的。又由於我們的演員絕大多數不可能是專業演員，要求演員本身記住自己的每一個連戲位置幾乎是不可能。 所以，我們必須需要有個場記來記錄這些事情，以免出錯了重拍浪費時間。場記在記錄這些細節的時候盡可能的手持劇本將這些細節記錄在劇本的相關位置上。具體拍攝過程中是有很多復雜問題的，場記是一項繁瑣的工作，在我們不可能花錢去請專業的人士參與的時候，需要找一個細心有耐性的好朋友來充當。最好有一定的文字表述力和鏡頭的了解能力。 在使用DV拍攝影像之後，我們可以在DV上直接瀏覽，也可以通過連接電視機來直接在電視上觀看。不過這些都是最原始的影像，未經過任何修飾和修改之後的影像。一般我們需要將影片通過視頻採集卡擷取至計算機，再使用多媒體剪輯軟體如Aoobe Premiere、Ulead MediaStudio Pro，繪聲繪影7等作非線性剪輯，來製作自己的影片，再把剪輯好的影片刻錄成VCD或者DVD。 DV剪輯這一部分對於很多DV新手來說，似乎很高深很神秘，其實只要掌握了步驟和方法，DV剪輯很容易上手，新手也能很快速的進行DV剪輯和後期製作。