電影梵高是由多少張畫

❶ 梵高一生當中畫了多少副畫

梵高一生中有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，而他的水彩畫十分出眾和油畫不分上下。

他個人獨愛肖像畫，一生中畫過35幅自畫像，11幅向日葵，4幅覆蓋在以前的練習畫上，7幅在習作的背面，7幅在紙板上畫的。

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。

1888年，來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。同年與高更交往，但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

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梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日里的農夫和農婦更多出現在他作品中。

到多倫特和海牙時期，梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等。

梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯系，但是也不能否認梵高對於色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。

❷ 《Loving Vincent》一部對梵高表達至愛和崇敬的油畫電影作品

文 | 陳小可

「每個人心裡都有一團火，路過的人只看到煙。"

8號上映當天，去看了影片《Loving Vincent》（至愛梵高·星空之謎），有一些震撼，還有一些壓抑感。

影片製作周期長達7年，在全世界尋找了15個國家的125位畫家，深入調查了梵高生前的800封書信，並畫了65000張油畫，然後以12幅/秒的速度疊加成這部油畫電影作品。

觀影過程中，梵高筆下的畫作被賦予了生命，我們一邊欣賞著梵高畫作中熟悉的場景，一邊感受他如何艱難地活著和如何凄涼的死去。世界這么大，卻也容不下一顆傑出而又孤獨的靈魂。

下文微劇透，但情節不多贅述，不影響觀影效果，僅談談我想說的三個方面。

影片最大的看點，應該是它油畫的表現形式，每一幀都是一幅油畫，而每一幅都模仿梵高的畫風，復刻並再創作，還原梵高的作品和場景，讓那些熟悉的星空／露天的咖啡館／夜間室內咖啡座／風車小鎮／蒙特馬的小坡路／花園中的瑪格麗特等等場景重新有了生命，讓那100多年後的我們更真切地看到了梵高當年的足跡和生活。看完電影再去翻看這些梵高畫作時，倍感親切。

當然，油畫動畫片在初看時著實驚艷，但隨著情節的發展，在展示細節和人物細膩度的刻畫方面還是過於模糊、單薄和平面，加之畫面不停抖動跳躍，審美易有疲憊感。另外真人加持一方面讓畫作有了生命力和真實感，但另一方面，也會降低油畫的驚艷感，轉為真人影像既視感，尤其代表回憶的黑白影片部份。

但這種創作方式，足見這些人幕後的藝術家們對梵高的至愛和崇敬，他們為了信仰和藝術，願意花這么多精力去製作這樣一部電影，讓影片中的每一個鏡頭都像梵高親自畫下，讓我們以這樣一種獨特的藝術方式去靠近梵高，靠近真實。

影片講述的是梵高逝世一年後，他的郵差好友讓兒子阿爾芒去尋找梵高的弟弟，將梵高身前最後一封信交給他，影片隨著阿爾芒的送信之路，對梵高充滿爭議的死亡進行了一次探索，借不同人物的談話和描述，「羅生門」式地重構可能導致他死亡的事件，一步步揭開謎底。

線條清晰，故事情節也相對簡單。劇中瑪格麗特曾對前來探尋的阿爾芒說過一句話：「 你總想知道他是怎麼死的，但是你知道他死前是怎麼活的嗎？ 」

這也是我在看電影時一直想問的，並不停地在每個畫面中找尋梵高生活的點滴痕跡，努力體會他活著的處境，感受他那時那刻的心情。可惜這不是一個主要講述梵高人生的故事。

影片以梵高的名作「星空」開篇，最終，阿爾芒與約瑟夫並坐在「羅納河星夜」下結尾。梵高迷茫而悲戚的臉再一次浮現，音樂《Vincent》聲響起來，全片結束。

Starry Starry Night……

影片試圖探索梵高的精神世界和死亡之謎。

我們知道梵高的畫作喜歡用熱烈的色彩來展示生命，他筆下的向日葵、柏樹、星空……應該都有他對自己精神追求的寫照。如此嚮往飽滿和美好的梵高，怎麼會自殺呢？

很多傳奇及人物介紹，都喜歡以自殺來成全梵高的傳奇的一生。事實的真相究竟是怎樣，已然並不重要， 一個被全世界拒絕了的天才，又能指望他怎麼活著？ 不管怎樣，他最後確是放棄了自己的生命，不治而亡。或許他已經受夠了這個世界加之給他的痛苦，或許他看透了人生，或許他選擇了另一種自由。

活著，於他而言，是很痛。從小帶著童年陰影長大，總是努力給家人證明自己也有用處，但卻總是讓他們失望；虔誠地相信著上帝，卻被現實無情地抽打；獨居作畫，卻又不得不靠弟弟微薄收入的接濟過活；他很清醒，鎮上的人卻嘲弄他是瘋子……

於是，他用畫作和色彩來安放他孤寂的靈魂。梵高寫給弟弟的信中這樣描述：

影片結尾的那句話，很多人都印象深刻，應該是全片最打動人心的句子：

在收割者的身上，我看見了死亡，
然而那景象並不可悲，
一切都沐浴在陽之光下，
閃耀著金色的光芒。

-END-

❸ 梵高一生當中一共畫了多少副畫流傳最廣的有哪些

梵高一生一共畫了1080幅左右的畫，他最著名的畫有五幅，第一幅是《夜晚的咖啡屋》第二幅是《星夜》第三幅是《烏鴉群飛的麥田》第四幅是《割耳朵後的自畫像》第五幅是《14朵向日葵》，梵高是荷蘭的一位畫家，他生於1853年，卒於1890年，他是一位抽象派的畫家，和他共同被稱為後印象派的作家有高更和塞尚。

之後因為生活的壓力，梵高變得神經出現了問題，後來在一次和高更的爭吵中，梵高割掉了自己的耳朵，從此以後高更也就離開了梵谷而梵高，因為割掉了自己的耳朵，被別人說成是瘋子，到了1889年梵高就進入了精神療養院，在1890年7月27日的早上梵高因為精神崩潰而自殺，也是在1890年7月29日的時候梵高因為不治而身亡。

❹ 梵高一生共創作作品共有幾幅

梵高一生共創作作品共有幾幅。
選項A：1700
選項B：2000
選項C：1000

正確答案：選項A
選項A：1700、從1888年開始，以每三天一幅的速度創作了一千三百幅畫後突然發瘋，住進聖保羅精神病院。曾手持剃刀想割斷他的朋友、同是印象派大師的高更的喉管。後來在狂怒中把自己的耳朵齊根切下，寄給了他鍾情的妓女。也就是在他瘋得最厲害的時候創作出了傳世傑作———幽藍的《蝴蝶花》。
梵高（荷蘭語：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星月夜》、《向日葵》與《麥田烏鴉》等，現已躋身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。其中《麥田烏鴉》是梵高去世前最後一幅畫。麥田是梵高最喜歡的的地方，烏鴉是「報憂鳥」，表達了梵高臨死前的心情。
1861年梵高開始受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，但在1868年3月中斷學業，並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。經歷了短暫的教職生涯後，他成為傳教士，向貧困的采礦工人傳教。直到約莫27歲時，梵高才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵高融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，其在梵高待在法國亞爾的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。
梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奧，其從不間斷、無私的提供梵高經濟資助。他們終身的友誼可於他們在1872年8月前往來的多封書信間查證。

❺ 《至愛梵高·星空之謎》：加歇醫生的酸楚

電影《至愛梵高·星空之謎》一開演，我就暈眩起來，且越來越厲害。我以為自己不能堅持到影片結束了，但是，電影開始講故事後，暈眩翩然而去。

這就是心理作用。

2003年，我去阿姆斯特丹。初到阿姆斯特丹的人沒有不想去梵高博物館看一看的，我也是。梵高博物館館內藏有200多幅畫作，1000多張手稿，十幾本復印畫集，4本畫稿和750多封書信——這是比較冷靜的敘述，文字與畫筆同樣飛揚的畫家吳冠中說得就色彩繽紛了許多：「梵高作畫，即使背景是一片單純的色調，他也能憑其韻律感的筆觸推進極微妙的色彩組成。就像是流水的河面，其間還有暗流和漩渦。人們經常被他的畫意帶進繁星閃爍的天空、瀑布奔騰的山谷……」。暗流、旋渦、繁星閃爍、瀑布奔流……這些元素，本來就有強烈的動感，梵高又有極強的能力將畫外的我們裹挾進他的畫里，隨時隨地。2003年我在阿姆斯特丹的梵高博物館里一幅一幅地觀看梵高的手跡，三個多小時以後站在博物館外阿姆斯特丹街頭磚紅色的建築外，干嘔了好幾分鍾。

我怎麼會想到，這種心理暗示，直到14年後還隱藏在我的心底，幸虧，《至愛梵高·星空之謎》不是在展示梵高的畫，而是動用了那麼多畫家學著梵高畫風，用那麼多幅梵高風格的畫面連貫成了一個關於梵高的故事：從精神病院出來、已經健康的梵高，到底是怎麼死的。

盧蘭先生的父親是郵遞員，一封無法投遞出去的梵高寫的信讓老先生耿耿於懷，希望兒子能夠達成他的心願。從阿爾勒到奧威爾的一路上，關於梵高，盧蘭先生聽說了很多，對送信這件事也從嫌棄變成了熱衷，他想解開一個謎：梵高到底是自殺還是他殺？如是他殺，殺人者又是誰。

《至愛梵高·星空之謎》沒有像《莫扎特》那樣玩花招，而是老老實實如史料那般告訴我們，梵高死於自殺，因為無法承受弟弟提奧是三度梅毒患者的事實，因為不能接受提奧為了他日常生活難以為繼的現實，抑鬱發作不能支持，而持槍自殺。

盡管梵高的死因已經沒有疑問，可《至愛梵高·星空之謎》就是能做到，讓那些看似已經蟄伏許久的往事，擁有新能量。比如我，在看過電影一周內，始終在設法走進加歇醫生的內心世界：一個被迫放棄藝術當了醫生的男人，眼睜睜地看著橫空出世的天才，用7年抵達了自己用20多年都難以企及的藝術高度，再面對外表愚鈍的梵高，加歇醫生的該有多麼酸楚？

與其說這是一部講述梵高的故事，不如說是在顛覆一個由來已久的謬誤，「有志者事竟成」其實未必，假如加歇醫生一根筋地撞進繪畫領域不肯掉頭，他大概是要被偏執的樂觀誤了終身的。

一個令有志者傷感的話題，好在，《至愛梵高·星空之謎》不像我這個觀眾，被加歇「畫家」的悲情糾纏得不及其餘。就算表現加歇「畫家」的酸楚，會講故事的編劇也是比狐狸還狡猾，就是不讓加歇醫生迅速出場，而是讓加歇醫生家的女傭與盧蘭先生周旋，一次、兩次、三次，女傭越是語焉不詳、越是對怪人梵高頗有嘖言，坐在電影院里的我，就越是替加歇醫生坐立不安，甚至去疑惑：難道那麼多文獻所歸結的梵高之死，錯了？這一個疑惑還沒有塵埃落定，加歇醫生的女兒、曾經被梵高畫在畫布上的彈鋼琴的瑪格麗特，倒又帶著一重疑惑登場了：梵高是不是追求愛情不得，自傷？當然，所有這些，都是編輯的虛晃一槍，全是為了拉長觀眾體驗加歇醫生酸楚的心理時間而旁逸斜出的戲碼。

結束在加歇醫生糾正馬澤里醫生謬誤百出的推理後，電影還讓加歇醫生說出那樣的感慨：我用20多年都未曾實現的願望，梵高用7年就走得讓我們追不上了……動畫，終究做不到像真人那樣表情細微，讓我們看不到說這話時加歇醫生受傷指數到底有多少。但不妨礙我們由彼及此：天賦就是這么冷酷，給我們這樣的芸芸眾生比梵高綿長了許多的生命，卻讓我們連發出「既生瑜何生亮」這樣感嘆的資格，都沒有。