電影成本2700萬多少錢能回本

❶ 小鎮怪客托馬斯的影片評價

《小鎮怪客托馬斯》改編自暢銷小說，該系列始自2003年，已出版11本。英文中Odd是個多義詞，除了字面上的「古怪」，還有概率，零散，剩餘等義，原著的標題經常拿雙關當噱頭，影片結尾歡迎人群中有塊牌子上書「In Odd We Trust」，便與2008年的圖形小說同名。
擁有陰陽眼的偵探、穿越地獄通道的惡靈、倒計時的大滅絕陰謀……一切都與年內另一部奇幻動作片《冥界警局》不謀而合。不查不知道，《托馬斯》的成本僅2700萬美元，還不到《冥界》的五分之一，但觀賞效果卻不亞於甚至好過《冥界》，無疑給影迷提供了一堂生動的電影課，詳解小低成本如何製造大娛樂。魔怪，鬧鬼，謀殺，偵破，血漿，靈媒，槍戰，格鬥，追逐，黑色幽默，《死神來了》式離奇死亡，趣味元素充沛，鏡頭多用MV般組接，活力十足。雖是鬼怪精靈打頭，故事重心始終緊扣連環殺人案和阻止恐怖襲擊，舉重若輕，用智力懸念取代了毀天滅地，此外還擁有一個雖不算新鮮仍令人吃驚的結局逆轉。
在視覺特效上，則用創意填平粗糙。房屋鬧鬼活用道具，氣氛不錯，爆破拍的固然簡陋，憑空砸一個冰箱也能加分，近身格鬥慢動作強而有力，追逐中上躥下跳也挺有緊張感。CG打造的怪物來自「另一層空間」，不可見亦不可觸，因此可免拍與實物的互動，也無需指導群演做出群情驚恐，製作相對低廉，但怪物細節逼真，動靜自如，成群結隊湧出地獄空間，張牙舞爪之際骨骼利齒纖毫可見，令人汗毛倒豎，截幾個圖冒充大製作不是問題。高潮處的大爆炸雖然一望就是數碼畫面，但火焰氣浪灌滿整條排水渠還是挺罕見。
飾演托馬斯的安東·尤金從《星際迷航》的企業號穿越到沙漠小鎮，少了那一口俄羅斯腔，一下子沒認出來。老戲骨威廉·達福演的中規中矩，有幾場接電話戲散發著冷幽默。

❷ 《長平之戰》有這部電影嗎

《敦煌》有長平之戰的部分
長平之戰？好像沒有這部電影！

敦煌這部片子是我小時候看的，那時中央台還沒有那麼多頻道，中央一台重播了幾遍，幾乎每一次我都不會錯過。
那時最奇怪的就是明明演的是中國的歷史，為什麼影片開始從導演到演員卻全是清一色的日本名字。這個問題困擾了我很多年，直到後來我才知道這是一部中日合拍片，是根據井上靖的同名小說改編而成。日本人為了拍這部影片還專門在甘肅投資2700萬元人民幣修築了一座敦煌城。影片應該是在88年左右拍的，2700萬在那時絕對是個不小的數字。那也正是中日關系最好的時期。
我很清楚地記得這部電影在當時給我帶來的震撼，第一次看完它後從此再看任何國產的古代戰爭片都索然無味。直到最近我用BT把它下到了硬碟上，又重溫了數遍。並象猴子獻寶似地到處推薦，也不管別人褒貶如何。雖然時光流逝，眼睛早已被各路大片的視覺效果轟炸了夠，但敦煌魅力依舊。
故事情節大概如下：
北宋宗時期，書生趙行德參加金殿面試，未曾料到考題竟是對西夏策略。由於他對西夏近一無所知，自然落第。正當他心情郁悶的時候，在街上看見一個被騙到東京的西夏女，她寧願自毀容貌也不願為豪強所欺凌。隨動了俠義之心，將她救下。西夏女無以回報，遂送他一張西夏的通關文書。他這才知道西夏原來並不是一個由野蠻民族建立的小國，它甚至有自己的文字。於是他決定動身前往西夏。
在隨商隊到達西夏後，卻被西夏的漢人部隊所俘虜並成為其中一員。由於在一次回鶻人的夜襲中救了隊長朱王禮一命，於是受到隊長的賞識，成為其親信。
西夏皇太子李元昊率西夏軍會攻回鶻人據點甘州，行德也參與了此次大戰，並在甘州城救下了甘州回鶻王的女兒斯魯比亞。經歷了數次患難後，兩人決定相伴逃走去敦煌。但他們在沙漠中迷了路，又回到了甘州。行德求隊長保護斯魯比亞，寧願自己一死。隊長雖然最終同意，但條件是行德必須去興慶府學習西夏文。行德與斯魯比亞相約一年後相見，斯魯比亞以家傳綠寶石項鏈相贈作為信物。
行德在靈州學習西夏文一年期滿，卻未料到被強行扣住，參與編寫西夏文辭典的工作。待到工作完成，回到甘州，已是兩年過去。
行德找不到愛人，詢問隊長斯魯比亞下落，隊長卻怒發如狂，叫他不要再問，只當她死了。行德詢問再三，才知道她已被李元昊擄走，並馬上就要成親成為西夏皇妃。如斯魯比亞不就範，李元昊就要一天殺死五個回鶻人。
大婚之日，甘州城頭，華燈結綵。斯魯比亞盛服麗妝，李元昊志得意滿，卻未料到她突拔刀相刺，但不中。斯魯比亞遂奮力奔到城牆上，墜城而死。
行德痛不欲生，只求速死，在與吐藩作戰中受重傷。隊長為保他性命，便讓一商隊帶他去敦煌，並告訴他還有一件事要等他們一起來做。
行德來到敦煌，由於通西夏語，受到敦煌太守曹延惠的歡迎，並讓他參與翻譯經書為西夏語的工作。曹延惠是一個典籍收藏家，收藏了無以計數的各類書籍，視為無價珍寶。
西夏連破甘州，肅州，遂決定征服敦煌。隊長作為先鋒來到敦煌。但出人意料地是，他竟欲趁李元昊攜孤軍來敦煌的良機，與敦煌守軍合作，伏殺李元昊。原來這就是他告訴行德他們要一起做的事。
敦煌假裝投降，欲引李元昊進城，遂以伏兵殺之。但未料太守過度緊張而暈倒，引起李元昊懷疑。一場混戰後，李元昊逃出敦煌城。
西夏軍大舉攻城。城中大火熊熊，數以萬計的珍貴經典即將化為灰燼，行德與諸多僧人全力搶救，將其運至莫高窟的藏經洞掩埋起來。
隊長兵敗身死。大漠茫茫，行德孑然一人，終忍不住在鳴沙山下掩面而泣……
日本人在拍攝歷史片時的態度極其嚴謹，無論服裝、道具、布景，都非常注重其歷史的真實性(如果看過黑澤明的作品就知道)。片中西夏軍的盔甲讓人感覺到金屬的厚重和質感，在陽光下發出耀眼的黃銅光芒，衣著樸素且灰撲撲的歷經風塵，一看就使人相信這是一支在沙漠里行過軍，作過戰的軍隊。而再看我們的國產古裝片，將士們往往衣著光鮮，質地考究，只可惜盔甲雖鮮明卻輕飄飄的如同紙糊，衣料雖上佳卻干凈的使人懷疑他們是不是整天在屋裡行軍。不過近年來的國產古裝片在服裝道具上已有很大改觀。
那時看敦煌，當看到西夏騎兵沖擊回鶻軍陣地時，對回鶻軍的弓箭手放的箭總是驚嘆不已。那箭不密，比起英雄里的箭陣完全是小兒科(但英雄里電腦畫出來的箭已算不上是箭了，都快趕上戰斧導彈了)，但卻能讓人知道什麼叫真正的強弓勁弩，一排箭放出後，哧哧的破空聲密如連珠，勁道之強讓人頓時忍不住已經替對面沖過來的西夏人擔起心來。而反觀我們的國產片(沒辦法，誰也不想這么貶自家)，射出的箭不知為什麼總是歪歪斜斜，感覺沒飛幾步就要往下掉了。而且我還依稀記得回鶻弓箭手持弓的姿勢很怪，與平常所見的持弓姿勢截然不同。如今重看，才發現這些弓箭手拿的竟都是弩!
駑發明於周代。秦軍布陣，前三排必為弓弩手，後為車兵和步兵，騎兵布於兩翼。長平之戰中，面對趙軍精銳騎兵的沖鋒，先由秦軍弩手給以重大殺傷，步兵再出陣迎戰，最終迫使廉頗不得不深溝築壘，避戰不出。在與匈奴作戰中，秦軍弩手往往在匈奴騎手弓箭射程范圍外便已將其射落馬下。這種軍事技術上的巨大優勢使得「 蒙恬將三十萬眾北逐戎狄，收河南。築長城，因地形，用制險塞，起臨洮，至遼東，延袤萬余里」。而匈奴卻無力扭轉這種局面，因為他們缺乏製造弩的技術。製造弩所需的精密青銅鑄造零件是剛剛學會冶煉技術的草原民族不可逾越的障礙。
弩在中國古代戰爭史上所起的作用是舉足輕重的。到宋代，因失去西北養馬之地，宋軍更加依賴弩這種遠程武器來對抗游牧民族的剽悍鐵騎。其時宋軍作戰部隊中百分之六十的人員組成為弓弩手，這一比例也算得上空前絕後。所使用的復合型大弩射程最遠可達 500米，要由幾十個人才能發動，號稱床子弩。宋遼澶州之戰中，兩軍還未有接觸，遼軍主帥蕭達覽在察看地形時便被床子弩射死，導致遼軍士氣大落，最終同意退兵，與北宋結成澶淵之盟。
可是在中國的影視作品中，我們卻絕少能看到弩的出現。導演們似乎更中意於彎弓搭箭的視覺效果，也可能弩這種道具比弓難做，成本更高(當然現在的影視有所不同，英雄中的大型機關弩，成吉思汗中的機關火箭，連漢武大帝中都看到了大量弩的使用)，卻不知弩在歷次戰爭的使用比例遠高於弓。感謝敦煌，讓我看到了弩的風采。敦煌中我很少看到弓，無論是守備陣地的回鶻人，行軍中的大隊西夏弓弩手，還是堅守敦煌的漢人部隊，所用的幾乎全都是弩，而不是弓----這才是真正的一幅古代戰爭作戰圖。
再看作戰場面。國產片中的兩軍交鋒往往是兵對兵，將對將(這是中了三國演義的毒太深)，而且更難得的是在千軍萬馬的大混戰中，居然還有諸多高手單打獨斗，騰挪閃躍，招數變幻，就差拿大頂倒立了，煞是好看。熱鬧是熱鬧，可要是這樣的軍隊放在敦煌中，一輪西夏軍的沖鋒就足以將其沖得七零八落了。冷兵器作戰時代同樣講究諸兵種的配合作戰和保持軍隊的陣形。局部戰役的的決勝因素往往在於步兵方陣的整體性和騎兵的沖擊力。尤其在騎兵主宰時代，馬高速奔跑所產生的巨大慣性加上騎士的力量和技巧，以及武器質量的優劣(是否容易折斷)，都決定了誰能夠在對決中勝出。最簡單實用的動作就是刺和砍，太多花里胡哨的動作只能用來拍電影。敦煌中無論是士兵還是領隊的軍官都混成一團廝殺，根本不可能有機會給兩個人單打獨斗。只不過如果是旗手和軍官，周圍一般會有更多的人保護(忍不住又要說一句，國產影視中不知為什麼一隻部隊中拿旗的人往往會比拿刀槍的人還多，難道拿旗子去殺敵嗎？)最後在敦煌城中的埋伏戰，上千人擠在城門前的一片狹小空間里混戰，長兵器完全失去了效力，李元昊硬是在親兵的保護下，用他的佩劍殺出了一條血路。這一幕也拍得很精彩。
總之，敦煌就如同一幅栩栩如生的中國古代軍事畫卷，向我們展示了古時軍隊是如何行軍，布陣，出戰的。我很喜歡看西夏軍出發行軍這一幕，在一望無際的大漠中，西夏軍整整齊齊地肅立在各自的位置。隨著有節奏的鼓聲，部隊開始准備開拔。等到幾個號手吹起號角，步兵、騎兵、弩兵、投石機兵，一隊隊地按各自的編制開始移動。整支部隊秩序井然，絲毫不顯雜亂，刀槍尚未出鞘，已讓人領略到一股肅殺之氣。憑著這樣一支軍隊以及李元昊的天才指揮，西夏在短短的數年時間內，征服河西，三敗北宋，擊潰遼軍，終與宋、遼、吐藩成鼎立之勢。
影片中我感覺最讓人印象深刻的人物還不是主人公趙行德，而是李元昊。片中的李元昊面無表情，臉上始終陰沉沉的，喜怒不形於色。我估計導演是把哪個日本幕府大將軍搬來當作李元昊的原型了。歷史上的李元昊那時只有二十四歲，風華正茂。片中的演員卻已四十齣頭，標準的日本武士形象。
片中李元昊在興慶府的書院與趙行德和曹延惠有一段對話，恐怕更是日本人自己的內心寫照了。
李元昊：「行德，你認為我的宋國話說的怎麼樣？」
趙行德：「您說的非常好。」
李元昊：「那你認為我為什麼要學習宋國的語言呢？」
趙行德不知如何回答。
李元昊：「那是因為宋國的文化比西夏先進，而且宋國比西夏強盛。但是現在大不相同了，西夏有西夏的文化，有西夏的語言了。行德，宋國的語言與西夏的語言，你認為哪一方比較正確呢？」
趙行德：「我認為語言是沒有優劣之分的。」
李元昊：「沒錯，是沒有優劣之分。弱者必須學習強者的語言，只有這樣而已。但如果西夏征服了宋國，宋國的人就會爭先恐後地來學習西夏的語言，西夏的文字。」隨後他轉向專程前來向西夏稱臣的曹延惠：「延惠大人，你覺得我說的對么？」
曹延惠微微頷首：「的確沒錯。」
沒有比這番話更能直接表現出日本人對中國的那種微妙心理了。我們自然也能明白歷史是如何完成了從遣唐使到帝國皇軍的轉變軌跡。很遺憾，中央台放的版本把這一段刪掉了(我機子里下的是一個台灣版本)。雖然這是歷史，但對當時正處蜜月期的中日關系來說，刪了也罷。
看過敦煌的人恐怕都會對李元昊出行時那緊緊相隨的節步鼓留有印象。無論他在哪兒一停步，鼓聲立刻嘎然而止，等到他的馬一抬足，他的侍衛一揮手，有節奏的鼓聲又會立刻響起。未見其人，先聞鼓聲。這樣的氣勢奪人，也難怪敦煌太守會承受不住壓力而昏倒。
井上靖在他的敦煌原著里幾乎沒有正面描寫李元昊。但很奇怪，電影的編劇和導演卻在影片里把李元昊描畫成了一個暴君，劊子手和野心家。他會以一天殺死五個回鶻人來逼回鶻公主就範，弒母殺妻，詐稱和談以騙開吐蕃人的城門，然後進行屠城。
影片中有一段情節也表現出了李元昊的應變能力和政治手段，當回鶻公主跳下甘州城而死後，甘州百姓大亂。李元昊立即命令士兵讓百姓安靜下來。然後他鎮定自若地站在城樓上，高聲說道：「回鶻公主為了祈禱神靈對吐蕃作戰勝利，甘願犧牲奉獻了。為了表彰她的這種壯烈行為，全軍歡呼吧!」
所有人都獃獃地站著，沒人發出一聲。
李元昊並不慌張，張開手臂，又大喊：「全軍歡呼吧!」
西夏軍這才反應過來，開始齊聲振臂歡呼。毫無疑問，甘州歷史的官方版本將會是李元昊的謊言。但謊言說的人多了，說的時間長了，記錄成文字了，謊言就是歷史。
李元昊完全可以當之無愧地稱得上我小時候最痛恨的歷史人物之一。雖然以後書看得多了，能夠客觀評價歷史了，知道李元昊其實是黨項族的傑出天才人物，一代開國雄主。也明白那隻是電影有意把他刻畫成這樣的人物，但對他的惡劣印象已是先入為主，再難改變了。陳家林後來拍了一部反映西夏史的賀蘭雪，裡面也有回鶻公主這個人物，只不過愛情故事的男主角自然變成了李元昊（電視劇里是回鶻公主原來與李元昊相愛，在回鶻兵敗後，拒絕了李元昊的愛情，墜城而死）。但我完全無法接受李元昊這個全新形象，本來這是我感興趣的題材，但我硬是沒看幾集。一部電影竟能如此把一個歷史人物的形象定格到這種地步，李元昊地下有知，恐怕也要大罵日本鬼子了。
說了這么多,其實以今天的眼光再看敦煌，它真的算不上一部特別出色的作品。情節有些老套，有些環節甚至很勉強。戰爭場面與今天的相比也差了很遠，那時覺得很壯觀的千軍萬馬現在再一看原來就那麼幾百人(當然，那時沒有電腦特技，拍這部電影日本人已經動用了很大的人力物力，我上網查了一下，電影是88年為了紀念中日建交十周年拍攝的，投資是兩億元人民幣，動用了駐西北的兩支解放軍部隊)。但如今我仍是看得興致勃勃，而且不止一遍，這恐怕也不光光是少時的美好回憶所能解釋的了。也許從下面一段趙行德與隊長的對話可以找到答案。
隊長伏殺李元昊的計劃失敗後，他和行德都明白等待他們的已只有失敗和死亡。兩人在敦煌城頭，遙望夜色下的無際沙漠。
「行德，為什麼到沙漠來，留在宋國也許會出人頭地。」
「不知道，不，我想是為了尋求有賭命價值的東西。」
「找到了么？」
行德沒有回答這個問題。
次日西夏軍總攻在即。行德為了搶救經典，向隊長要馬和駱駝。隊長望著堆積如山的各類書籍和衣衫襤褸，滿面煙塵的行德和僧人們，問：「這就是你要賭命乾的事情么？」
行德望著他，「不知道，不過這是我必須做的事情。」
任何依靠武力建立起來的帝國，無論其武功多麼輝煌，國力如何強盛，終有灰飛煙滅的一天。真正不朽的是人類的文化。無論多麼鋒利的武器，終有朽壞的一天，而文化的力量，卻能夠超越時空的限制。武器征服的是人的肉體，而文化占據的是人的靈魂。趙行德也許只是那個時代千千萬萬個失意文人中的普通一員，但在這戰火紛飛的危城中，他卻表現出了一個知識分子的巨大勇氣和責任感。沒有什麼豪言壯語，就這么簡簡單單的一句「這是我必須做的事情」，卻讓我有一種深深的感動。
當隊長最後率領著幾個殘存的將士沖向大軍簇擁的李元昊時，李元昊眼裡盡是對敵人的蔑視，冷冷地說道：「將在歷史上留下名字的，是我，而不是你。」
歷史永遠只是勝利者的歷史。但當我們翻開一頁頁記滿帝王將相，英雄人物的歷史時，有些人是不應該忘記的，盡管他們在歷史上沒有留下名字。
影片最後是一段旁白：時光過去了九百年。在十九世紀的最後一年，人們發現了被埋藏的四萬多件文書、經典和美術繪畫。與當時埋藏這些文化寶藏的人意願相反，俄國、英國、法國、日本(沒有避嫌自己)等國探險隊蜂擁而至，將其中大部分盜運到國外，在中國，僅僅剩下不足一萬件。這次發現，在人類文化史上，被稱作本世紀的最大發現。從此，敦煌學這一獨立的分科就成立了。歷史上從來沒有記載過為埋藏這些經典而死去的人們的名字。
我對敦煌這部影片的介紹可以到這里結束了。但有一個小細節我卻忍不住要提及。當最後貪婪的商人死於西夏騎兵的馬蹄下時，行德筋疲力盡地從地上爬起。此時他內心的苦痛足以摧垮一個人的生存意志，但此時他卻看見了一朵小花，一朵在沙漠中孤零零地生長的小花。她在這冷酷荒涼的沙漠中是如此柔弱無助，沒人知道她是怎麼生存下來的。她的生存本來就已經是個奇跡，而她居然還開出了一朵花，一朵淡黃色，略有些乾枯的花。這朵在其他地方再平常不過的花實在算不上美麗，甚至有些難看，但誰又敢說她不是這沙漠中最美麗，最驕傲的生命。影片雖然沒有交待趙行德的歸宿，但我們此時完全有理由相信他會如同這頑強的小花，在逆境中生存下來。不知為什麼，每當我看到這朵小花，心內總會有種莫名的感動。我想這也許是我喜歡敦煌這部電影的另一原因吧。

❸ 很久看過的一部電影

紅櫻桃

❹ 煎餅俠電影拍攝費用

通過官方透露，《煎餅俠》製作和發行成本為5000萬，導演宋健君微博透露，拍攝製作的成本大概是1300萬元，演員成本是800萬元，宣傳發行成本佔到了2700萬元

❺ 莫奈的《睡蓮》被拍出2700萬美元的高價，梵高的《向日葵》有多值錢

梵高絕對是個天才，生前只賣一幅畫。 他從27歲開始畫畫，37歲的黃金時代自殺了。 這份簡歷蘊藏著豐富、可挖掘的傳奇性， 生活單調的人們需要傳說，喜歡傳說，商業利益需要通過傳說來實現， 梵高確實被高估了，特別是他的畫的拍賣價格，《至愛梵高》是一部描寫著名畫家的電影，理由很簡單，在電影中說梵高是現代藝術之父。

但是，公認的現代藝術之父不是梵高，而是塞尚，論繪畫技術，梵高不如塞尚，論繪畫的細膩，梵高不如莫奈； 關於光和影，比不上雷諾阿， 當然，就名氣而言，梵高過於涵蓋塞尚，有很高的水平，比梵高高的畫更原始野蠻，更有氣質和力量。 有一種說法，梵高窮死了，畢加索有錢死了，梵高對畢加索的數億美元一定是個貧窮的畫家。

以上的回答，是我個人的想法，有不同想法可以在下方評論。

❻ 好萊塢拍電影片酬 導演和明星誰拿的多

這個沒有固定的，小明星和大明星不一樣，小導演和大導演不一樣，分紅和片酬不一樣，要多少錢還要考慮很多私人關系在裡面。
小導演拿片酬，大導演一般拿分紅，不拿分紅直接拿片酬的話大約是電影投資總數的5%到20%不等（能到20%的都是真正的大導演）。
演員的片酬是一般是固定的，也有拿分紅的特殊情況，不過那樣的都是混到能當製片人的地步了。
不過，一部電影同時找超大牌的導演和超大牌的演員是不明智的，因為製片方要付兩份巨大的片酬，而這兩個人加起來對票房的號召力可能跟其中單獨一個人號召力相差不多。
卡梅隆的《泰坦尼克》分紅8000萬，斯密斯的《我，機器人》片酬2800萬。阿凡達沒有計算音像製品收入，卡梅隆能賺多少還不知道。

❼ 投資1.3億14天收10億 《芳華》能給馮小剛賺多少

截止12月28日，馮小剛的《芳華》上映14天，累計總票房突破10億。除去已計入的網路售票平台的服務費，凈分賬票房9.43億。片方可分賬約3.62億。

這部電影的製作成本據說是1.3億。其中，搭建實景就花了3500萬。那場六分鍾的長鏡頭戰爭戲，花了700萬。宣發及營銷費用未知，假設是7000萬上下，那總成本就在2億左右。

從目前來看，減去成本，片方的凈利潤已經達到1.62億。

馮小剛公司凈入0.8-1.6億？

這部電影的主要出品方有東陽美拉、華誼、愛奇藝影業、耀萊影視、北京文化、八一電影製片廠六家，另外還有華夏電影、大地時代、英雄互娛等十家聯合出品方。其中，馮小剛的東陽美拉作為項目操盤公司，是第一大出品方，猜測所佔投資比例應該在30%-60%。

《芳華》上映第一個周末，只落後了一天時間，第二天就趕超《妖貓傳》、《機器之血》、《心理罪之城市之光》三部新片，重新成為單日票房冠軍，至今排片佔比和上座率高居首位。

上映第二個周末，也即12月29日，又有四部新片《妖鈴鈴》、《二代妖精》、《前任3》、《解憂雜貨店》開畫，搶占市場。能否繼續靠口碑和上座率逆襲，將成為《芳華》票房能否繼續走高的關鍵。

不管競爭多激烈，從目前的走勢保守預估，《芳華》最終票房應該至少在13億上下，片方分賬4.7億左右，減去約2億成本，凈利潤2.7億。東陽美拉如果投資佔比30%-60%，就能分到8000萬-1.6億。

當然，東陽美拉作為版權方，還會有網路播映版權費等收入，像這種熱門賣座片，通常都有幾千萬的版權費凈入賬。

完成業績對賭已不成問題？

2015年年底，華誼以10.5億現金收購浙江東陽美拉股東馮小剛、陸國強合計持有的70%股權。當時東陽美拉只是一個剛成立兩個月的空殼公司。雙方簽了五年總計6.75億元的業績承諾。美拉2016年的凈利潤不得低於1億元，此後幾年在上一年度的基礎上增加15%。如果業績完不成，馮小剛用現金補足差額。

根據華誼2016年年報，東陽美拉實現歸屬於母公司的稅後凈利潤1.015億(包括2015年和2016年兩個財年的利潤)，剛好超過1億的業績承諾目標。

按年15%遞增，2017年的對賭利潤額為1.15億。2017年上半年，東陽美拉凈利潤為2700多萬。如果《芳華》的收入計入2017財年，完成對賭目標就不成問題了。

實際上，除了電影票房收入，及馮小剛作為導演、廣告代言人、綜藝節目評委的個人收入，東陽美拉還在拓展其他業務。

根據華誼兄弟相關年報，東陽美拉制定了新人導演計劃。簽下部分藝人經紀合約。參與《情感搶險隊》、《美少年學社》等綜藝節目。還投資了包括《火王》在內的電視劇。

電影方面，未來的項目還有《非誠勿擾3》、《念念不忘》、《手機2》等。

❽ 今年電影市場這么差，為什麼還有人投資電影

每年上映這么多電影，並不是所有電影都能盈利，從票房賬面上看，90%以上的電影都是虧本，但是為什麼還是有那麼多人瘋狂去投資呢？這裡面投資電影的目的都不一樣。
有些問題比較敏感在這我們不做過多解釋，簡單來跟大家說說吧。
第一種是大家都心知肚明的，那就是洗白，有些人就是通過投資電影把灰色收入（具體大家都懂）合法化。這些投資電影壓根不是為了賺錢，就算電影虧本，他們還是賺的，比如投資5000萬，電影票房1個億，票房分賬大概是3000萬左右，但是能把5000萬洗成3000萬那也是賺的，對不對？對於這種人，不是血汗錢花多少都不心疼，有錢花不了才蛋疼。
但是這種情況是相對比較少的，有很多人以為大部分電影都是洗錢，這個有失公允。
第二種是賭博心態。誰也不知道拍出來的電影能不能火，萬一火了說不定把前面幾部電影的虧本都賺回來了，這種例子很多，比如《瘋狂的石頭》製作成本350萬人民幣，全球票房收入卻是2700萬人民幣，回報率7.7倍；還有《失戀33天》 製做成本890萬人民幣，票房收入4億人民幣， 票房回報率達到45倍。