公爵夫人電影多少分鍾有福利

Ⅰ 哪些美劇可以稱為「神作」，一生必看的那種

什麼是「神作」?我認為，「神作」是那些當我們看完以後，還能不斷涌現出新的感受和思考，最終得到前所未有的認知的非凡作品。近5年，有這10部在列。（多圖預警，文末福利。）1. 美國諜夢 The Americans (2013)第65屆黃金時段艾美獎 劇情類 最佳客串女演員(提名)第66屆美國編劇工會獎 電視獎 最佳新劇劇本(提名)第14屆美國電影學會獎 年度佳劇

【劇情】豆瓣 8.2 IMDb 8.3

除了潛伏也要生活，與克格勃一起重溫冷戰。

與絕大多數當今火熱的諜戰片不同，《美國諜夢》沒有採用流行諜戰劇的當代反恐題材，而是回到了冷戰時代。如果說《國土》勝在情感和心理刻畫，那麼《諜夢》最突出的反傳統之處在於間諜作為普通人的人性和生活被展示得得淋漓盡致。間諜特工不只是冷血、高效的國家意志的執行機器，而是血肉豐滿，有七情六慾，甚至脆弱的普通人。

9. 地球脈動 第二季 Planet Earth Season 2(2016)

去看看我們美麗的星球吧，再說什麼都是贅述了。10. 越南戰爭 The Vietnam War (2017)

【紀錄片】豆瓣 9.4 IMDb 9.2

拍再多的反戰電影都不如紀錄片有說服力。始於正派人的善意，出於災難性的誤解，囿於政治家的虛榮心和美國人的過度自信和冷戰誤算，導致無法挽回的悲劇。想看二戰後近乎無敵的美國為什麼會陷入如此巨大傷亡的泥潭？看這部片就夠了。

Ⅱ 有名稱,作者，年代，畫種，內容，色彩，構圖，意蘊

資料1:Raphael（Raffaele）拉斐爾（拉法葉）·桑奇：「施治癒之術的光輝使者」，Rapha 即希伯來文的治癒者、醫師等。由於拉斐爾是操治癒術的天使，和蛇的形象便有了牽連。拉斐爾為第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸園生命之樹的守護者、經常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐爾的傳說極其紛亂，他既是大天使，又是力天使，卻有熾天使的六翼，又同時屬於智天使、主天使、能天使三位階。拉斐爾的形象一直都是愉快的，除了治癒人的疾苦，還傳授諾亞建造方舟的知識與技巧。舊約記載與雅各摔角、解除亞伯拉罕老年行割禮的痛苦的天使亦相傳是拉斐爾。他治療的不僅是人的身體，還包括人的信仰。

他的作品具有優雅、秀美的風格。他善於把「神」畫成具有「人」的形象，他畫的聖母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷聖母》。這幅作品體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。

拉斐爾（1483～1520） Raphael

義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，後又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《聖母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊 、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見 。1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那裡一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博採眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。 1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫 ，分別代表了人類精神活動的4個方面 ：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。

他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《 卡斯蒂廖內像 》和《 披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。後者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的聖母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最後一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。
http://ke..com/view/4036.html

資料2:就在米開朗基羅把他的青銅雕塑名作《大衛》聳立在政府大廳的廣場上，達·芬奇正在精心創作他那絕代佳作《蒙那麗莎》的時候，佛羅倫薩又來了一位初出茅廬的年輕人。很快，他以特有的藝術敏銳性，吸取了各位大師之長，米開朗基羅的宏大氣勢，馬薩卓的內在渾厚，達·芬奇的靈動、柔美，並另闢蹊徑，以描繪溫柔美麗的聖母與聖嬰，而贏得了佛羅倫薩畫壇的好評。這位年輕人就是義大利文藝復興時期第三位巨人拉斐爾。拉斐爾筆下的聖母可以說囊括了文藝復興時期所有聖母像而別具神韻。據說，當時佛羅倫薩人對拉斐爾所畫的聖母爭相觀看，以飽眼福。每幅作品都能令觀眾流連忘返，以致幾百年後歐洲各地流傳一句贊美女人的話：「像拉斐爾的聖母一樣」。

拉斐爾（1483～1520）(Raffaello Sanzio)(1483-1520)義大利偉大畫家。原名拉法埃洛·聖喬奧。1483年4月6日生於烏爾比諾城，1520年4月6日卒於羅馬。父親是當地烏爾比諾公爵宮廷的一個普通畫師。拉斐爾從小就受到父親熏陶，不幸他7歲喪母，11歲時父親又去世，烏爾比諾大公府的公爵夫人收養了他。先送他到他父親生前的同事維提那裡學畫，不久又轉到卑魯吉亞畫派著名畫家佩魯吉諾的畫室學習，1500年出師。這位老師輕柔明晰、沉著從容的風格，深刻的脫俗情調和細致的詩情，對拉斐爾影響很大，拉斐爾跟隨他的老師練就了一手流利的勾線和平衡畫面整體結構的功夫。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時的作品《聖母的婚禮》以庄嚴、神聖的氣氛，抒情典雅的畫風，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。

1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那裡一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博採眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。

1508年，拉斐爾經建築家布拉曼特推薦，前往羅馬，被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮大型壁畫。在這里，他汲取了古希臘羅馬藝術的嚴謹與樸素，逐漸形成了他那博大純朴的風格，成了卓越的壁畫大師。這個時期他繪制了一大批壁畫，《雅典學院》是其中一幅具有代表性的作品。其中簽字廳的壁畫遍布大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就；特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。後者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的聖母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。

1514年，拉斐爾應教皇列奧十世要求主持聖彼得教堂的建造工作，這期間，他繪制了《西斯廷聖母》，這幅畫以甜美的抒情風格而聞名遐邇，被認為是拉斐爾所有聖母像中集大成者，是他最成功的一幅聖母像。如果說拉斐爾早期聖母像還偏於平民氣質，而這幅畫中的聖母已登上了女王式的寶座。

1520年春，他已患重病，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最後一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。

1520年4月6日，在畫家度過了37歲生日那天，走到了自己偉大而又短暫的人生盡頭。據說為他治病的庸醫給他放血，把他推進了死神的懷抱。一位偉大年輕的天才藝術家就這樣溘然長逝。義大利人為他的死悲痛萬分，為紀念他短促而非凡的一生，舉行了盛大的安葬儀式，把他的遺體安葬在羅馬萬神廟的聖賢祠里。

拉斐爾（1483～1520） Raphael 義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月 6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，後又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。 拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《聖母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。

1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那裡一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博採眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思 想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。

1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁 和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、 哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用 都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。拉斐爾23歲時自畫像《西斯廷聖母》 他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。 多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面。代表作為《卡斯蒂廖內像 》和《披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。後者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的聖母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最後一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。

義大利文藝復興時期最偉大的畫家之一；由於高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的最高峰。

拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促（兩人的生平有許多相似之處），可是有關他的傳說及提供的範例卻是非常之多。這些傳說和範例一方面肯定了這位畫家無可爭辨的才華，另一方面卻也可能阻礙了對這位畫家的了解。一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術風格，總離不開「超凡入聖」、「盡善盡美」這些始於瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對拉斐爾（世界藝術史上最偉大的畫家之一）的作品無法深刻領會並與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用「天才」、「天才表現」等詞句來標榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。

拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為「人文主義及文藝復興世界的頂峰」。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰，這個奇跡的創造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得於兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前後差不了多少年。拉斐爾找到了「第三條路」，就是對他那個年代所有藝術成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑借藝術與思想、努力與理性，通過堅持不懈的檢試、體驗與思考而獲得的。他的成功歸因於他那非凡的才能：把來自藝術的那一崇高的革命性時代（15世紀末至16世紀初）的任何一種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實異乎尋常。

1、《西斯廷聖母》現藏德累斯頓博物館

《西斯廷聖母》為拉斐爾「聖母像」中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。這幅畫是教皇朱理亞二世送給皮亞琴察西斯廷教堂黑衣修士的禮品，拉斐爾受託而為這一教堂的祭壇作畫，故有《西斯廷聖母》之名。畫面表現聖母抱著聖子從雲端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一女，身穿金色錦袍的男性長者乃教皇西斯克特，他向聖母聖子做出歡迎的姿態。而稍作跪狀的年輕女子乃聖母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，側臉低頭，微露羞怯，表示了對聖母聖子的崇敬和恭順。位於中心的聖母體態豐滿優美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜，扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望聖母的降臨，稚氣童心躍然畫上。拉斐爾的這幅名畫對美麗與神聖、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受。

2、《母與子》美國華盛頓國家美術館藏

拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中，古代藝術獲得了再生，並發展成一種新的不同的完美形式，拉斐爾的成就，代表了文藝復興時期繪畫的最高水平。

在這幅作於1505年的題為《母與子》的聖母像中，我們看到聖母子坐在凳子上，背後是一片溫柔和景色。這天，風和日麗，我們可以看到遠處的山巒融進淺藍色的天空。

右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬於宗教的世界。母親與孩子頭上環繞的兩道光環，是他們聖潔的標志。拉斐爾無需用這種標志來展現他所要表達的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當我們看著她時，我們想到的只能是聖母。

她那雙大大的眼睛根本沒看任何東西，因為它們追隨著她的思緒。她正在沉思，似乎沒有注意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那隻擱在膝蓋的手上。她的另一隻手抱著嬰兒。

當我們把她的雙手與臉放在一起理解的時候，我們感到她似乎已經忘記了嬰兒的存在，她在想著耶穌與他的未來前程。

與他的母親相比，小耶穌畫得比他那個年齡的男孩大是自然的。拉斐爾創作這個孩子的肖像的方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。

看聖母子的臉，我們可以發現，那柔和的輪廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，與希臘傑出的雕塑家普拉克西特利斯創作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝復興時期的一位藝術家，他一直在對古代藝術進行研究。但也有不同，拉斐爾把聖母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態畫得更精緻、更柔和，賦予了一件古代異教徒的藝術作品以新的基督教的含義。

3、《雅典學院》

拉斐爾為梵蒂岡宮繪制的三幅巨型壁畫之一。在《雅典學院》的畫面上,作者把古希臘以來的著名哲學家和思想家聚於一堂,其中包括亞里士多德、蘇格拉底、柏拉圖、畢達哥拉斯、還有藝術家自己。整個壁畫洋溢著濃厚的學術研究和自由辯論的空氣,所有的人們都是那樣毫無拘束地按照自己的意志和個性在進行活動,他們或者在一起侃侃而談,或者是獨個兒在那裡進行思考,人物或立,或坐,或緩步走動,人文主義的藝術家總是設法使畫面上的人物享有充分的自由。如果說米開朗基羅的壁畫是在頌揚人的無限強大的意志和創造力,那麼,拉斐爾的《雅典學院》便是唱出引人的自覺和清醒理智的贊歌。此畫中,拉斐爾不僅塑造了那些思想家的典型形象,揭示了他們各自不同的性格特徵和豐富的精神面貌,而且在構圖上還巧妙地利用建築的特點,把畫面上背景,建築物的透視和前面真實建築物的半圓拱門連接起來,擴大了壁畫的空間效果,使建築物顯得更加寬敞,壯麗。

拉斐爾，比達文西、米開朗基羅都晚出生，卻比米開朗基羅早死四十多年，只比達文西晚死一年，是相當短命的藝術家。

如果要用幾個字來形容拉斐爾，那就是和諧、圓融、愉快、優美、溫和。不僅畫風如此，待人也是如此。他跟達文西、米開朗基羅一樣，身處愛藝術文化的教皇朱力阿斯二世的威嚴之下，但是拉斐爾卻跟朱力阿斯二世處的很好，隨後的利奧十世，也最喜歡拉斐爾，他是個人見人愛的年輕人。

這種特質，當然影響他的畫風。

1.聖母像-世間有絕對美的觀念存在

拉斐爾最著名的，就是他的聖母像。他的聖母寓崇高於平凡，是平民式的母親，純朴善良和藹可親，充滿母愛與人情味，而聖母的背景經常是優美的田園風光，兩個孩子在膝下玩耍，完全沒有禁慾主義色彩，歌頌普通女性之美，他是透過聖母表現他人文主義的色彩。

拉斐爾的聖母美的不得了，這種美，是集中所有美女的特質，絕不可能在任何一個美女身上找到如此完美的形式。因此，拉斐爾又透過聖母，表達他的信念：他相信有一種理想美、這世間是有著絕對美的觀念的。

這種和諧與理想的人文主義特質，在拉斐爾處理梵諦岡簽字大廳的壁畫時，則是用另一種主題呈現其面貌。

文藝復興，是透過對希臘羅馬藝術文化的研究，因而走出中世紀的美學概念的。 當時，學者們收集古文物、尤其是希臘羅馬時代的藝術品，蔚為一股風潮。但也因此，很多希臘羅馬神話、與希臘羅馬哲學、隨之走入基督教社會，對很多基督徒而言，這種基督教遭遇異教、基督教遭遇希臘羅馬文化的沖擊，一定是很激烈的。

也不知道是受時代影響，還是自己就具有這種特質，總之，朱力阿斯二世教皇，竟然本身就是個酷愛希臘羅馬文藝的教皇，他必須要妥善處置這種信仰遭遇信仰、文化遭遇文化的狀況。朱力阿斯二世雖然以獨斷好戰著稱，對藝術文化的寬容，卻叫人吃驚。

2.雅典學院-神學、哲學、神話、信仰兼容並蓄

拉斐爾25歲那年，朱力阿斯二世邀請拉斐爾為梵諦岡宮的簽字大廳畫壁畫。

這種裝嚴肅穆的場所，壁畫內容該畫什麼呢？拉斐爾與教皇、學者們交換意見許久以後，決定依據詩人德拉o欣雅杜爾的詩來配畫，以歌頌神學、哲學、詩歌、法學為內容。

拉斐爾在四面牆上畫了四幅壁畫：神學的「聖禮之爭（或教義之爭）」、哲學的「雅典學院」、詩歌的「帕拿巴斯山」、法學的「三德」。 聖禮的辯論這幅壁畫，拉斐爾將之切割成上下兩部份，上為上帝，耶穌，鴿子，施洗約翰，馬利亞與使徒們，中間為翻開福音書的小天使，下為爭論彌撒聖體的聖徒們，內有多明我，方濟各，托馬斯阿奎那，但丁等。還有四位制訂教義的教會之父哲羅姆、格里戈利、阿甫羅西、奧古斯丁。 拉斐爾透過不同時間中人物的匯集，表達出神學與教義之成形，是在歷史中、在各種賢者的參與中匯集而出的智慧，它們包括研究聖經、思想、禱告、信仰實踐與爭辯的種種過程。而這整個歷史過程，上帝都有參與。

「聖禮的辯論」正對面就是「雅典學院」。 兩畫對稱，用以表明「啟示的真理」（神學教義）與「理性探求真理」（哲學）的平衡。

「雅典學院」這幅畫中，拉斐爾把不同時期的人全都集中在一個空間，古希臘羅馬和當代義大利五十多位哲學家藝術家科學家薈萃一堂，表現自己篤信人類智慧的和諧、並對人類智慧的贊美。 這么多哲學家集中於一畫面，拉斐爾很聰慧的把不同人物，按其個別的思想特點，以最易讓人理解和感覺的方法繪畫出來。

在畫中廳堂右邊有雕像智慧女神雅典娜、左邊是文藝之神阿波羅。 最中央是柏拉圖（腋下夾「蒂邁烏斯篇」手指天），亞里士多德（一手拿倫理學一手指前）。這是古希臘唯心和唯物之爭。（拉斐爾把柏拉圖繪成達文西的臉，以表達他對達文西的敬重。 圖中還出現的學者有畢達哥拉斯、伊比鳩魯、赫拉克立特（他是西方最早提出「樸素辯證法」和「唯物論」的卓越代表）、古希臘犬儒學派哲學家迪奧基尼、蘇格拉底、亞歷山大、斯多葛派哲學家芝諾、歐基里得、托勒密、然後拉斐爾也把自己潛藏進畫中，用以表達他渴望走進這人文薈萃的場所，參與進神聖的知識殿堂-從數學到音樂到哲學到科學-一切的一切都是如此和諧，如此神聖、如此有秩序。

光從神學、與哲學的主題，我們便發現，這就是一貫的拉斐爾作風，一如他的聖母像，他透過神學、哲學壁畫，表現出他和諧與理想的人文主義特質。

第三面牆主題是詩學。拉斐爾畫「帕拿巴斯山」，以藝術文學保護神阿波羅為中心，環繞他的為分管文學、藝術、科學的九位文藝女神和古今詩人。

最後一面牆法學，拉斐爾畫「三德像」，三德包括真理『女人看鏡子』、權力『腳伏獅子，手拿代表法律的樹枝』、節制『手拿繩索看天』） 另外，窗戶兩側壁畫是「皇帝查士丁尼頒布法典」和「教皇格里戈利頒布教令」，拉斐爾藉此表明政權與教權應當是平等的，不同的是一個管世俗、一個管教會。這再一次顯明拉斐爾人文主義的特質。

3.西斯汀聖母與主顯聖容-上主悲憐我們的苦難

很多繪畫賞析者都認為拉斐爾過於快活。他比之達文西、與米開朗基羅，很年輕就解決了內心的沖突，因此很少流露那超人的力量來推動偉大的靈魂。他的畫作藝巧技精，卻不是深的感情或信念之作。

他順應教皇需求，也能討教皇歡欣，歡愉的擺動在聖母與情婦之間，調和異教與基督教信仰，他不曾深入探究人生或信念的神秘性和沖突感，他只要人生的情慾和歡樂、美的創造和擁有、朋友與情人的忠誠。他帶給我們寧靜，不提出問題、不製造疑慮、不製造恐懼，他不會在理智與情感間沖突、或軀體與靈魂間矛盾，他所見都是對立的協調。他的藝術將一切都理想化，宗教、女人、音樂、哲學、歷史、甚至戰爭，他自己的一生也太順遂幸福。 這樣的評論是否完全正確呢？ 拉斐爾晚期繪畫透露些許不同於過去風格的端倪。

其一是他的西斯汀聖母（畫中有教皇西斯丁二世而得名）。西斯汀聖母不同於過去天倫之樂型的聖母像，拉斐爾讓西斯丁聖母緩緩向人走來。 為了使祭壇上的聖母有向人移動的感覺拉斐爾使其畫作平視點有三條（小天使、聖徒、聖母各成一平視點），因此觀賞者越向畫走近，聖母便越向人走來。此外，還放棄一般的遠近法，使畫中人與人之間的距離很模糊，似虛若實，又在金字塔穩定構圖中，加上橢圓形的運動旋律（透過衣裳皺折和色彩安排）。

這種棄文藝復興最重要的形式，以表現出聖母不僅只是絕對美的觀念、更是可以讓人親近依靠的聖母，是可以在

她身上哀哭的聖母，這意味著什麼呢？

我們再看他最後一幅作品。這幅作品據說拉斐爾要求臨死前置其床尾好讓他可以看著過世。可以說是畫家的臨終遺言。

作品的主題是「主顯聖容」，這是描述基督曾經顯其上帝之子的榮美。拉斐爾在基督榮耀的身側，畫下親賭此景的兩位門徒，但是，畫下方卻又畫了人世間的騷亂：妓女罪犯、癱子病患、癲癇患者....，他們都把手指向或臉仰望著耶穌，對他們而言，主顯聖容，不只是一個歷史故事，而是他們生命當中翹首企盼、時時渴望的迫切需要。

4.晚期作品的醞意-不可言傳的神秘體驗

為何拉斐爾到晚年，從和諧、愉悅、平衡、包容理性感性知識信仰的恢弘中，走向對悲憐苦難者的描繪？繪畫主題也從美，走向苦難中的盼望？甚至導致藝術史分期，，把拉斐爾晚期作品歸於另一時代的啟蒙。 殊不論這種繪畫風格的轉變對繪畫史分期的意義，就算繪畫風格再有轉變，它也仍是拉斐爾式的，但不可否認的，從繪畫主題可看出拉斐爾走向另一種神秘體驗。這是拉斐爾的不可言傳的神秘體驗。 因此，說拉斐爾不提出問題、不會在理智與情感間沖突、或軀體與靈魂間矛盾，他所見都是協調....。這樣的說法不完全公平，寧可說，拉斐爾處理過沖突矛盾與靈魂的掙扎，最後他把解決者置於走入苦難世界的基督與聖母。因為是不可言傳的神秘體驗，所以透過繪畫，留下他的臨終遺言吧！
http://ke..com/view/177289.html