如何做好電影配樂

① 電影中什麼是好的配樂

電影中好的配樂和好的內容相得益彰，而絕不會喧賓奪主，它會成就一部電影，增加其成為經典的概率。首先配樂隨著情節的開展循序漸進，情節的悲與喜，配樂都能很好地展現。另外，配樂的節奏和情節是相互配合的，人和景的移動節奏，都能通過配樂感知出來。

② 你認為電影配樂師是如何工作的

默片的一般是單位成本較小的影片。比如那種幾十集的電視劇。當然短視頻也一般這么做。看分鏡腳本加分鏡頭簡單視頻的以動畫片為主。當然廣告片也占很大比例。好萊塢的話會稍延後進行，比如這段時間拍了一段，導演會和作曲溝通然後製作出來後導演這邊負責初剪的把demo做出來然後導演再同配樂協商。有些比較大條的導演會要求寫一些不同類型的音樂。比如空鏡頭音樂這種就不用對鏡頭，然後還有一些需要卡時間點的，這個是片子出來製片定好後音樂再加上去的，一般這樣的音樂不會太多，因為工作協調起來很麻煩。

③ 電影中交響樂配樂怎麼錄

錄音方面講的很全面細致。我就說說作曲和音樂編輯這邊要做什麼。其實以下大部分工作都是由「音樂編輯」來完成的。首先當然是准備樂譜。和交響樂隊現場演出大同小異。要說不同那就是樂譜要寫清楚，字型大小大一些。每個小節都要有小節號，而且要十分清楚。電影音樂錄音樂手都是現場視奏，曲子之前一般別說沒練過，見都沒見過。所以一定要所有的東西都寫清楚：連線，表情記號，力度記號以及必要簡潔的文字說明。拍號要放大。好萊塢有專門的打譜公司，可以僱傭他們來做樂譜。然後就是音畫同步的技術。好萊塢的電影音樂錄音有三大派別，分別由三大鼻祖Alfred Newman, Max Steiner和Erich Wolfgang Korngold首創。Erich Wolfgang Korngold：完全依賴時鍾。指揮看著牆上的表和對面的影片指揮樂隊。這種方式對指揮和樂隊的要求非常高。我們知道Korngold是大作曲家Richard Strauss的得意關門弟子，神童一枚。11歲便完成小交響曲並公演。這種Bug級人物的辦法適用范圍不是很廣。Alfred Newman體系:又叫Punches and Streamers（孔和條）體系。原理是音樂編輯在膠片上需要音畫同步的那一格挖一個洞，然後在該格之前的膠片上挖對角線。橫跨48格（2秒）或者72格（3秒）。得到的結果是，一條白色豎線在需要同步的那一畫之前2秒或3秒出現在畫面左側，並且向右側移動。只會在看到這一個豎條的時候就知道要准備下一個Hit了。

④ 電影配樂是怎麼寫出來的

電影配樂的製作是需要很多人共同完成的，首先由譜曲人根據劇情需要和風格以及導演的要求寫出各場景適用的曲譜，再由交響樂團，電子合成器，某個樂隊或者歌手來演繹。

⑤ 電影製作中負責音樂的人應該做些什麼

那個被稱為電影配樂師。他們首先要了解劇本，充分了解電影劇情，然後再跟導演進行溝通，更加清楚的明白導演想要表達出來的感覺，最後再根據自己的空間想像創作出適合該部電影的音樂。電影配樂是電影中非常重要又非常容易被人忽略的一環，配樂的力量可以錦上添花、點石成金，亦可以翻江倒海、指鹿為馬。不信的話，隨便找一部電影，關掉聲音，然後用CD機播出不同的音樂，整場戲的氣氛頓時改變，原本纏綿哀怨的一場戲，如配上了「希區柯克」式的配樂，馬上變得驚險緊張，聲與畫結合得詭異非常。導演用說和寫，配樂師用聽和演奏，兩個人兩個腦袋用兩種不同的語言合奏出同一幅圖畫，有時遇上神來之筆，某一場戲的聲與畫拼合得水乳交融，靈欲一致。那感覺就像跟配樂師調情一樣，說來肉麻，但感覺確又如此。

⑥ 電影配樂師需要具備的素質，能力有哪些

大部分導演都還是很注重電影配樂的，不過在現實中，電影配樂通常還是為了電影而服務的，這就要求電影音樂家牢記自己位置，導演是有權要求你為他的電影做出任何改動，畢竟這是他的電影，配樂師所負責的只是其中的一部分，你所要做的，就是要成全導演去完成他的作品。

⑦ 電影與音樂是怎麼配合的

很多電影配樂都是後期配的，電影拍攝過程中，因為涉及到演員發揮，還有修改劇本的不確定因素。
所以如果是整首歌，比如主題曲什麼的，可以提前創作，但是電影中的配樂時而激昂慷慨，時而寂靜悠揚，這些是作曲家們根據拍攝完成的電影片段進行創作，融入了劇情，切合了整部電影的主旋律，哪些地方該有配樂，哪些地方不該有，哪些地方配樂充滿熱情宏亮，哪些地方又需要懸疑深邃，這些都是後期根據影片來結合的，而且一般電影導演也不會把影片拍的零零散散，都是有步驟有計劃有段落的，後期配樂也比較容易創作融入。
當然特殊影片除外，比如某些電視劇，或者喜劇，東一個畫面，西一個畫面，就比較少有配樂，而是聲音特效比較多，因為影片有斷層，配樂也會斷層，不如聲音特效效果好。

⑧ 導演與電影配樂的製作人怎麼才能製作出電影配樂

配樂製作人？好像沒有這個崗位。通常好萊塢電影有個音響總監，音樂監制或編輯（他們有時候賺的比作曲還多，一天上萬美金工資的不少）當然最重要的還是作曲。在中國通常就是導演和作曲直接聊，作曲需要摸一下導演的風格和套路，電影作曲不光要音樂寫得好，還要懂戲劇。導演可以不懂音樂，但作曲一定要懂點電影（因為是收錢的一方）。無論是古典戲劇，當代舞台劇，音樂劇，還是各種電影，作曲家都要比較熟悉才行，我就自己在家看了半年的編劇書，然後再去補電影，果然不太一樣。如果電影僅停留在劇本時就要參與創作的話，那就是要和導演多聊，讓他給你聽他喜歡的音樂，你也可以放點你喜歡的作品看看他的反應，大概風格現有個口頭方向，然後去寫兩段小樣看看導演的意見，其實如果方向沒啥問題，這活接下去就好整一些。如果方向錯誤，那有的作曲折騰了。

⑨ 電影中配樂的觀念是什麼

配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺;第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都必能夠產生很大的力量，配樂的真義就在這個配字上。