A. 經濟的發達對美國電影有什麼幫助急!
好萊塢電影的優勢還體現為在長期的娛樂工業發展中形成了一種大眾文化的傳統。如果說,在歐洲,電影首先被理解為一種藝術的話,那麼,在美國,電影從一開始就被理解為一種娛樂。美國電影主要不是作為一種藝術創作來發展的而是作為一種娛樂工業來發展的。用美國人的話來說,對於電影,「觀眾「就是一切。正是在這種觀念下,美國電影往往通過展示暴力和性來宣洩觀眾的無意識沖動,以善惡有、皆大歡喜來撫慰人的創傷性體驗,以有情人終成眷屬的「灰姑娘「、「灰小伙「的故事來為人們提供集體夢幻,以奇觀化的畫面、場面和強烈的聲音、音響來刺激人們的視聽習慣,形成了好萊塢電影特有的夢幻性機制、情節劇結構、奇觀化風格、煽情形修辭和通俗性敘事的傳統。而在延續這些傳統的同時,好萊塢又始終保持了一種開放和創新的機制,不斷吸收新的電影人加入電影娛樂工業,不斷將世界各地的優秀電影人吸引到好萊塢的娛樂工業體制中,為好萊塢電影提供新的藝術營養和新鮮風味,在堅持基本的大眾電影模式的前提下,用藝術電影包裝流行電影,用流行電影促進電影流行,這使得好萊塢電影在保持主流性的同時也保持一定的創新性。這也是好萊塢雖然很難產生革命性電影,但是卻始終能夠保持其時尚性和流行性的重要原因。實際上,在好萊塢的電影歷史上,從製片廠制度、明星制度、高成本製作等製作方式到早期特技以及後來的電腦高科技的使用等技術手段,從類型電影和電影類型的形成到正反打、短鏡頭、交叉蒙太奇和限制性視點畫面等電影語言特點的形成,其實都與好萊塢電影的娛樂性定位息息相關。在好萊塢電影中,藝術和文化都必須成為娛樂的有機組成部分。這正是好萊塢電影一方面受到包括美國在內的幾乎全世界的知識精英的反對,另一方面卻成為全世界最流行的電影產品的根本原因。而在中國,不僅長期以來,電影被理解為一種「政治宣傳「,而且電影的大眾文化定位至今沒有完成,其負載的意識形態意義遠遠超過了其娛樂工業的意義,電影常常還是被理解為一種「宣傳「,因而所有娛樂性的追求只是對宣傳的一種包裝,而「宣傳「所包含的集體化和整體化意識與娛樂的個體化和消費化傾向之間往往具有難以調和的沖突。 不好意思 找不到```
B. 在美國好萊塢電影中的「奇觀化」法則是什麼意思
指的是電影要表現出現實生活當中難得一見的東西
C. 美國好萊塢電影奇觀化法則是指什麼
指電影要表現現實生活當中難得一見的東西。
相關介紹:
長期以來,美國只把電影看作是娛樂手段,把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠,因此首先注意影片的商業價值。但是,70年代前後,美國電影學術研究有了很大的發展。
好萊塢電影在經歷了義大利新現實主義電影和民族電影興起的影響之後;在經歷了法國新浪潮的沖擊之後,在經歷了自身從50年代到60年代的商業影片製作的衰退與電視對電影製作的沖擊之後,於60年代後半期和70年代,開始對類型電影從形式到主題進行反思。
而在另一方面,美國社會的動盪與政治的危機;電影舊體制與舊觀念的危機,都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。
(3)好萊塢電影中奇觀化如何呈現擴展閱讀
60年代末,美國電影製作者的觀念在變化,觀眾的觀念也在超越現實的精神狀態,他們要利用青年人與現存社會的矛盾和現行社會的危機,就像一個好萊塢的製片人所說的那樣革命是容易脫手的完美商品。他們企圖以革命打入市場,就如同那一時期出現的德皮士資本家一樣。
這類的影片以後還有:波拉克拍攝的《傑里邁亞·約翰遜》(1969年)、波格丹諾維奇拍攝的《紙月亮》(1972年)和盧卡斯的《美國風情錄》(1973年)等。
《逍遙騎士》成為六、七十年代美國電影史上重要的分水嶺,它引起了美國電影的深刻變化,並導致了某種「自由」浪漫、躁動的暴力情緒和風格」。這部多少帶有試驗性質的影片預示了1975年《出租汽車司機》的藝術方向。
D. 評分超《大黃蜂》,這部新片真的猛!
阿波羅·奎迪與洛奇·巴爾博亞在1976年首次開戰,洛奇苦撐十五回合,雖敗猶榮。這就是《洛奇》一代拳王的輝煌起點。
《洛奇》劇照
可是好景不長,1985年蘇聯拳手伊凡·德拉戈在拳賽中打死了阿波羅·奎迪。
深受刺激的洛奇,蟄伏到了西伯利亞,經歷了嚴苛訓練之後,打敗了伊凡,為自己的朋友報了仇,這成為了洛奇最偉大的勝利,這就是《洛奇4》的故事。
《洛奇4》劇照
2019年,作為阿波羅·奎迪的兒子,邁克爾·B·喬丹所飾演的約翰遜迎接伊凡·德拉戈兒子的挑戰。第一戰敗北之後,他經過刻苦的訓練,終於一雪前恥,捍衛了自己的名聲以及拳王金腰帶——這就是《奎迪2》的全部內容。
目前,影片在豆瓣上評分達到7.5分,比同檔期的《大黃蜂》還高出0.1分,口碑相當不錯。
01
和《洛奇》一樣,《奎迪2》在電影層面,是一部割裂的影片。
當然,造成這樣的結果,也很好解釋,兩部影片都是由史泰龍執筆劇本的。在個人化敘事和迎合市場的抉擇中,史泰龍在艱難地找尋著平衡。
《奎迪2》的前半部分,是一個得意之人被擊入谷底的過程。原本擁有拳王金腰帶的奎迪,冒然接受了維克多的拳王挑戰。不消說,他一定會敗下陣來。不過,這還不是奎迪的谷底,隨後,他的女兒被診斷出失聰,和老教練洛奇的關系也跌入冰點。
這是相當晦澀並且困難的敘事流程。
描述一個英雄被「打回原形」,成為平民的情節,並不是商業電影的主流,而是藝術電影要做的事情。
尤其是得知女兒失聰,洛奇安慰尚心存僥幸的奎迪的段落,其台詞幾乎可以與最好的文藝片比肩。
這一點,在《洛奇》中體現得一樣非常充分。
《洛奇》的前半段,用了大量時間和筆觸去描繪一個小鎮的破敗,一個美國白人青年的落魄,以及這一場拳賽對他來說是多麼孤注一擲。 這些內容,並不是一部勵志片所需要去展現的,而是當時新好萊塢電影運動的主流。
不過,這兩部拳擊電影,畢竟不是文藝片,所以,在影片表現完「落敗」的現實之後,導演和編劇都調轉槍頭,朝著「勵志」走去。
《洛奇》劇照
《奎迪2》的勵志元素,依舊沒有逃脫出好萊塢的俗套——奎迪經過煉獄般的聯系,脫胎換骨、涅槃重生,並最終擊敗了看上去根本不可能擊敗的對手,不僅捍衛了榮譽,更是對父輩的血仇做了一個了結。
但《洛奇》卻沒有這么皆大歡喜。
在影片的最後,洛奇經過困難重重的浴血奮戰,輸掉了比賽,雖然在人生的意義上,他得到了更大巨大的成功,但世俗角度,他是一個失敗者。
換而言之,史泰龍在劇本里,沒有提供一個比俗套更加俗套的圈套,1976年的他明白,初出茅廬的少年想要戰勝世界冠軍,是不可能的,也是不現實的。
《洛奇》最後並沒俗套讓主角贏得比賽
02
因此,一個吊詭的結論開始顯現。
相比較《洛奇》, 《奎迪2》更加像是一個善意的謊言,一個巨大的肥皂泡。 因為無論從體型、技巧還是重量級上看,奎迪都不是維克多的對手——可恰恰就是這么勝負鮮明的比賽,卻出現了戲劇性的反轉。
而《洛奇》,即便出現了勵志這種不合邏輯的「元素」,但依舊走在寫實影片的道路上。洛奇最終輸掉的比賽,也成為了讓影迷津津樂道的結局。 正是因為這種不完美的存在,才讓《洛奇》顯得更加真實、更加可靠,也更加具有說服力。
出現這種差異的原因,是因為史泰龍的劇本退步了么?還是「廉頗老矣,不能飯否」的諷刺?答案,都是否定的。
史泰龍是編劇之一
其原因在於,從1976年到2019年,好萊塢放棄了新好萊塢的遺產。從 社會 寫實,重新回到了1930年代的「巨片年代」——當時的好萊塢要和電視搶觀眾,現在的好萊塢要和流媒體搶觀眾——無論是漫威大片還是獨立製作,都希望用類似的巨作手段和電影套路,製作 「爆款」 。
而這個手段和套路,就是不斷地造夢,不斷地割裂電影中的現實感和現實元素。用大片的手段來拍攝小片,製造戲劇性高潮、營造奇觀化影像。雖然現代電影 科技 ,早已能讓「寫實感」一騎絕塵,但「現實感」卻一落千丈。
可這並不是史泰龍的退步,而是好萊塢整體的電影環境,讓電影人不得不做出改變。 這種改變談不上好,也談不上壞。但的的確確傷害了影片的質感,並讓這個時代再也難以有堪稱經典的影片誕生。
在技術層面上,《奎迪2》甩開了《洛奇》好幾個身位,畢竟這是一部用標准大片配置打造的影片,而《洛奇》只是一部小成本的、粗糙的、B級製作。
《奎迪2》幕後照
但是在電影的優秀程度、影片質感以及深刻程度來說,《洛奇》,卻是描寫時代和小人物奮斗的經典。而《奎迪2》不過是這個泛 娛樂 化的時代里,又一部泯然乎眾矣的影片。
03
《奎迪2》男主同樣出演了2018年爆款電影《黑豹》
從影史的角度看,《黑豹》與講述黑人警察故事的《夏福特》並沒與什麼區別。在《夏福特》中,黑人警探為了完成任務,與整個紐約黑幫為敵。導演戈登·帕克斯表達出了要抵抗白人統治美國的意願。
《夏福特》劇照
這與《黑豹》里,瓦坎達成為世界的救世主,如出一轍。《奎迪2》則與當年的《超飛》(該片曾在2018年翻拍)別無二致——兩部電影講述的都是在一個充滿暴力和危險的 社會 里,黑人如何自救和自保的故事。
所不同的是,《超飛》里火並的是黑幫與毒販,而《奎迪》系列,講述的是 體育 運動。可站在電影元素的角度上,販毒和拳擊、火葯和拳頭,都是暴力的一種,電影本質上並沒有多少區別。
站在這個角度上來看,《奎迪2》並沒有在當下黑人電影成為好萊塢政治正確和藝術主流的時節里,提供出不一樣的、鮮明的、新鮮的藝術特色。
不過,無法忽視的是《奎迪》和《洛奇》系列對於「黑人剝削片」的改造。
在《洛奇》系列中,黑人與白人,一開始是站在對立面上的,但隨後便結成了統一戰線,為了一個更大的、共同、國家集體的榮譽、摒棄了前嫌。這在以往的黑人電影中,是不可思議的。
《洛奇》中,黑人和白人最後統一戰線
而《奎迪2》則更進一步,影片不僅詳細描繪了奎迪的備戰過程,連維克多的備戰與屈辱經歷也沒有落下。很顯然,在經過40多年的熏染之後,電影人已經可以站在一個客觀、准確的角度,來看待黑人與白人的纏鬥了。
不得不說,這是一個巨大的進步,也是觀念上的飛升。
/ 福利 /
後台回復「 福利 」按規則參與
就有機會獲得 《奎迪》 兌換券
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E. 電影《新哥斯拉》中,哥斯拉有幾種進化形態
哥斯拉是熒幕上最經典的巨獸之一,作為龐然大物的哥斯拉,不但具有不俗的肉搏戰,並且其原子吐息的損壞力更是可怕,哥斯拉某種意義上現已是歸於神獸級別了,並不是一般的怪獸所能比較,歸於超自然現象,哥斯拉現已多次被拍成電影了,在熒幕上哥斯拉的形狀其實不只是只需一種。
行星哥斯拉行星哥斯拉呈現在《哥斯拉:怪獸行星》傍邊,在片中的設定,哥斯拉由於入侵地球,導致人類不得不撤離地球,當人類從頭歸來之後,地球現已經過了2萬年的年月,地球已形成了以哥斯拉為頂點的生態系統的不知道世界,哥斯拉終究長成了高300米的體型,重達10萬噸以上的史詩級巨獸。
要知道《哥斯拉2:怪獸之王》中的哥斯拉也只是只需109米罷了,這一版其他哥斯拉的體型無疑是最大的,影片中很明顯能夠感受到人類從驚駭到失望的改動。對此,大家有什麼想要說的嗎?