百花深處電影多少年代

❶ 影片「百花深處」的主題思想是什麼

影片主要是通過「回憶」和「想像」來表現時間這一主題。

百花深處陳凱歌導演在影片中以一個小人物對往昔生活的惦念，以一種「含淚的微笑」的講故事的方式，反映了時間更替，年華流逝，歷史變更這樣一個大的主題，通過一個富有荒誕色彩的故事表現了日新月異的時代變遷中現代文化與傳統文化的沖突與碰撞，彰顯了北京胡同文化生存的尷尬境地，讓人們在焦慮、迷茫中去反思如何傳承民族的傳統文化。

在影片的後半部分，百花深處陳凱歌導演有這么幾個鏡頭和場景，值得細細品味。

框中風景：當汽車剛剛駛入一片廢墟時，有一個透過窗戶拍攝雜亂景象的鏡頭，單純從畫面構圖來說，這種利用畫框的拍攝方式，更能凸顯畫面的層次感，能巧妙的實現對環境的藝術表現，而非客觀的再現。

百花深處陳凱歌，另外此鏡頭具有隱喻蒙太奇的效果，它喻示著北京胡同文化就像一副畫一樣，而這幅畫的內容就是殘垣斷壁和焦土廢墟。

❷ 馮遠征主演的電視劇

有《滴血玫瑰》、《戊戌風雲》、《愛了散了》、《煮婦也瘋狂》、《百花深處》、《男媒婆》、《你是兇手》等。

《滴血玫瑰》

是由中國國際電視總公司出品，馮遠征、姜岩執導，蕭薔、馮遠征、張超、於明加、陳曦主演的言情傳奇劇。該劇講述了一群希望過平淡生活的人，在國難當頭的時候，主動或被動參與抗日的故事。

2011年1月，與陳寶國合作電視劇《鋼鐵年代》，出演煉鋼工程師，與陳寶國飾演一對「宿命冤家」。

2015年4月16日至25日與余少群主演的《風雪夜歸人》登陸國家大劇院。憑借《老農民》獲得第21屆上海電視節最佳男配角獎。

2018年1月21日，在第十屆全國德藝雙馨電視藝術工作者表彰大會中獲得了「全國德藝雙馨電視藝術工作者」榮譽稱號。

2019年8月20日，北京人藝首部大劇場原創新戲《杜甫》首輪將演出至8月25日，該戲由馮遠征首次獨立執導兼主演。11月22日，其領銜主演的犯罪懸疑電影《你是兇手》上映。

❸ 陳凱歌導演的所有電影有哪些要全！ 謝謝！

導演作品
年代 名稱
1984 《黃土地》《強行起飛》

1986 《大閱兵》
1987 《孩子王》
1991 《邊走邊唱》
1993 《霸王別姬》
1996 《風月》
1999 《荊軻刺秦王》
2002 《和你在一起》《蝶舞天涯》《十分鍾年華老去----百花深處》《溫柔地殺我》
2005 《無極》
2007 《每人一部電影》
2008 《梅蘭芳》
2010 《趙氏孤兒》
2012 《搜索》

演繹作品
年代 名稱 角色
1987 《末代皇帝》皇家禁衛隊長
1996 《男生女相：中國電影之性別》
1999 《荊軻刺秦王》呂不韋
2001 《大宅門》府衙差官
2002 《和你在一起》
2009 《建國大業》馮玉祥

短片年代名稱
2002《十分鍾年華老去——百花深處》
2007《每個人都有他自己的電影——朱辛庄》
書籍作品
《少年凱歌》
《我們都經歷過的日子》

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❹ 《百花深處》影評

《百花深處》這個標題很容易讓人想到陳升的那首《北京一夜》：「地安門外……百花深處……面容安詳的老人，等著那出征的歸人」。「時光」還是兩個作品共同的主題。所不同的是，陳凱歌的《百花深處》一如既往地超越了個人情感，以俯視的角度審視現代化與傳統殊死沖突這個國際化的命題。

陳凱歌一向是我尊重的導演。當同為「第五代」標志型人物的張藝謀完成了從反叛、漠視到招安的奮斗歷程；當一批新銳導演迷戀於個人體驗而無力自拔，年過半百的陳凱歌卻沒有放棄社會責任感，以反思和批判的目光打量著這個似乎變幻無常的年代。

影片講述這樣一個故事：一個搬家公司的小頭目耿樂剛剛為一個顧客搬完家，馮先生找到耿樂說自己也要搬家，於是帶著耿樂一夥人找百花胡同，但當費勁周折找到百花胡同時，那裡已成為一片廢墟，只有一棵老槐樹孤零零地留在那裡。耿樂他們大呼上當，掉頭離去，這時接到公司電話，電話說，這幾天有一個瘋子到處找人給他搬家，告訴耿樂別上他的當，上了當別忘了要錢。

為了要錢，耿樂他們又折回來給馮先生搬家。於是馮先生就給他們講：這是大立櫃、這是魚缸、那是花瓶兒，於是耿樂他們就搬沒有實物的家，當搬一個前清的瓷瓶時，由於有人要吸煙借火，搬運工一鬆手瓷瓶摔碎了，馮先生哭了。

搬好了東西，車往前開，馮先生告訴耿樂胡同前面有個溝，結果車真的陷進去了。在陷車的地方，挖出了一個銅鈴鐺，馮先生撿起銅鈴鐺高興地跑向落日，耿樂他們驀然回首，落日余輝中一個水墨四合院出現了。

現代化對傳統的征服帶來了怎樣的後果？《百花深處》描畫了這樣一個場景：當傳統文化這個物質家園被摧毀之後，人類的精神家園也將無枝可棲。「馮先生」以變瘋這種極端的方式，象徵性地昭示了這一嚴重的後果。而那幾個搬家工人像我們大多數人一樣，在災難面前表現的是可悲的冷漠和麻木。

與絕妙的創意相比，影片的攝影平庸或是平實。在汽車駛進廢墟時，攝影機從一間殘壁的窗戶內，窗框為前景拍攝了這一畫面。這個鏡頭不過3秒鍾，但我的感覺是，它太像主觀鏡頭，有些影響觀眾沉浸劇情。這一點，阿巴斯在《櫻桃的滋味》里的處理就巧妙得多。

影片的音效頗為出彩。虛擬的搬家聲響既有趣味性，又切合了瘋子的主觀視角。當不存在的「前清花瓶」被失手摔碎時，荒誕感的鼓點變成了憂傷的長音，與向前緩移的鏡頭相配合，直到馮先生哀傷的臉部特寫出現，將影片的基調由荒誕轉為沉重。當馮先生搖著鈴鐺跑向「新家」的時候，一個動畫的四合院出現了，伴隨著的是風鈴聲、叫賣聲和傳統器樂的交相輝映，這些音效把觀眾帶回了「過去的好時光」，有力的烘託了影片的主題，並將影片推向了高潮。

而就在此刻，導演——這部故事的上帝顯現出了力不從心。

應當說，在動畫出現前，故事的講述是出色的，每一個細節都經過了精心的設計。盡管搬家公司的電話我認為不太合常理——讓他們從瘋子手裡拿工錢，但這是故事的第一個情節點，沒有這個情節點，故事就無法往荒誕的方向發展，對於一個十分鍾的影片，凱歌盡力了。第二個情節點就自然多了，發現失落的鈴鐺盡管巧合，但並不算突兀，這個情節點成功地將故事引向高潮。

總體來說，層層遞進的懸念還是能吸引人看下去。陳凱歌的名字之所以能跟國際電影大師們一起排在這張DVD的封皮上，不是沒理由的。但後來的一分鍾證明，真正要和大師們並肩，卻是一個無比艱難的任務。

博爾赫斯最青睞短篇小說，因為它是個完美的圓形。但實際上卻很難完成。長篇需要作者超強的穩定性和持久力，短篇要求作者具備高度收放自如的駕馭能力，兩者都是對創作人極高的挑戰。

顯然，對於這樣一個短篇，陳凱歌很清楚，他必須在十分鍾里就要給觀眾一次完整而完美的體驗。為了製造一個足夠刺激的高潮，在隱身奮戰了近十分鍾後，這個「上帝」迫不及待地出馬，用百花——雪花這淺白的意境動畫了一個馮先生腦海中的四合院，以彌補觀眾的想像力，人為的強迫這個故事以及每個觀眾到達高潮。不幸的是，這種最後階段的沖刺卻暴露了導演駕馭這次體驗的生疏和膽怯。將腦海中的四合院寫實無疑是畫蛇添足，用現代化的電腦動畫來表現更是匪夷所思。用搬家工人的視角來想像這一變遷則透露出明顯的說教意味，這大大沖淡了本來十分沉重的主題。由此一來，一部藝術電影瞬間就變成了一個平庸的公益廣告。於是，我們看到的並不是一次大師的完美創作，而是一個年輕人初識人事的慌亂。

與許多美好的人生體驗一樣，藝術創作從來不是單向的，而是作者與受眾兩者共同完成的。對藝術家而言，對受眾是否具備足夠的尊重嚴重影響到作品的質量。世界級的大師對受眾的智力都給予了相當的尊敬，而中國的藝術家特別是電影創作者往往欠缺這一美德。

在上世紀80年代後，不斷有中國電影獲國際獎。也許最悲觀的人都會覺得，中國電影的最高水準離國際級大師僅隔一張窗戶紙。但那個四合院卻告訴大家，那張古老而陳舊的窗戶紙是多麼的堅韌，堅韌到令人有些喪氣和絕望……