A. 如何製作電影 電影製作流程詳解
電影製作是一個復雜的過程,需要多個部門的協調配合,鉛弊從創意到製作再到上映,每個環節都需要精細的規劃和執行。以下是電影製作的詳細流程。
1. 後期製作:後期製作包括音效、配樂、特效、調色等工作。音效包括對場景的環境聲音的處理和演員的配音。配樂則是為電影製作配樂。特效則是通過計算機技術製作出的影片特效。調色則是對影片的色彩進行調整和兄激散優化。
1. 創意和劇本開發:電影製作的開始是創意和劇本的開發。創意可以來自於導演、編劇、製片人等,他們會討論並確定電影的主題、故事情節和角色設定。劇本則是從創意中發展而來的文本化表達,需要經過多次修羨氏改和完善,直到最終確定。
3. 策劃:策劃是前期製作的重要環節,需要確定電影的整體風格、視覺效果、音效、配樂等,以及拍攝時需要的道具、服裝、化妝等。
B. 拍攝一部電影需要幾個步驟
1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本,與原作者簽署拍攝協議。
2、製片方尋找投資人,購買原著的拍攝權。
3、製片方尋找適合的導演、編劇等,組成劇組。
4、劇組成立後,編劇與導演編制分鏡頭劇本,副導演尋找演員,談好報酬;尋找合適的合作者,比如後期製作團隊、特技團隊等等。
5、投入拍攝。
6、後期製作,開展公映前的宣傳。
7、首映式。
8、公映。
9、分錢, 或者賠錢。
(2)電影如何製作出來擴展閱讀
國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本(梗概)備案和電影片管理制度,提高電影質量,繁榮電影創作,滿足廣大群眾的精神文化需求,推進電影業健康發展,根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。
歐洲是國際電影節的發源地,現有24個國家,先後舉辦144個電影節。其中義大利27個,法國26個,西班牙23個,三個國家共76個,占歐洲總數的一半左右。
歐洲三大國際電影節,亦稱世界三大國際電影節,是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節,分別為:義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。
C. 一部電影是怎麼製作出來的
1, 選擇劇本. 這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在現在的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准.
2, 資金. 每部電影都不能沒有雄厚的資金,象<強戰世界>這樣的電影,超過了2億美金,那麼就得找到一個很厲害的公司做電影投資.
3,選擇導演、演員. 中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.
4, 在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.
5, 組建攝制組,進行拍攝.
6, 電影剪接. 在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.
7, 發行商, 商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現.
8, 發行海報,廣告宣傳. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.
9, 電影國際發行,發放電影配音權,剪編權
10, 參加電影節
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D. 一部電影誕生的完整流程
現在看電影已經是日常生活中常見的娛樂方式,一部電影雖然只有短短的90分鍾左右,但是從最初的醞釀到上映,可以說的上是一個大工程。
從發想到實際上映,中間通常少則一年,多則數十年。同時會動用各式各樣的人才與機構去合作製片,從編導的創意發想、資金的募集到成立劇組實際拍攝、請求政府與民間單位協拍等等,牽涉其中的人數恐怕沒有個一兩百,也有五十、六十人。比起一個人就可以完成的小說創作而言,電影製作是更加復雜的過程,因為中間要經過不間斷的溝通與協調,以及不同創作者之間的進度管理。如果論小說的創作方法都是因人而異,那每部片的製片過程狀況之差異就可想而知了。不過即便如此,我們還是可以從大方向來看看:電影的製作流程通常是怎麼一回事。
電影的製作期大致上可以分成研發、前制、拍攝、後制、發行等五個時期——注意,這只是影片本身的製作期程,找資金與營銷的期程完全可以另外安排。在製作環節當中的每一個時期所需要的團隊形態都不一樣,有些成員只會在某個時期出現,有些則是貫穿全部。一般來說,製片跟導演會從頭監督到尾,畢竟他們被認為是最終要對影片成果負責的兩大職位。其他職位像劇本、攝影跟剪輯等可能只會在某個期別出現,但是視每部片的個別需求,他們也可能會參與到其他期別的製作。
研發期
研發期是劇本概念發想與成形的時期。這個時期,劇本還沒有確定要開拍,整個企劃可能只有導演、編劇或製片在討論而已。這個時候的創作自由度是最大的,因為還沒有資金下來;或者資金下來了,但還沒有花掉。最主要的成本大概就是編導的時間,以及討論、寫作時花掉的咖啡錢而已。當然,對一個好劇本而言,詳盡的田野調查工作也是不可少的。
前制期
前制期是在確定要開拍某部片之後,對該片的拍攝期的所有事前准備。你可以把拍攝期當成一場大型婚禮,有儀式與喜宴的那種,這樣的婚禮事前絕對需要大量的規劃與聯系,當天才可能順利地進行。拍片也是一樣的,需要的前制時間不一,從好幾個禮拜到好幾個月都有可能。
前制期時,製片會帶領自己的製片團隊協助導演去把整個劇組找齊,包括攝影、收音、配樂、燈光、美術、服化、演員、剪輯、特效等等。導演需要去勘景,確定拍攝地點,並由製片去跟該場地的負責單位請求拍攝許可。導演還必須要跟分鏡、攝影、美術、演員等創作人員把能規劃的事情都先擬定出來,比如說分鏡腳本、場景布置、攝影鏡位、演員走位等等都可以在這時先確定。簡單來說,製片要把所有的協議合約弄好,而導演要做所有的創作決定,至少理論上是這樣。
拍攝期
到了約定好的開拍日,不管准備得如何,都要進入拍攝期了。拍攝期就是實際生產影片素材的時期,通常也是最多人參與的時期——如果這部片沒做特效的話。
期間的每一天,劇組的所有人聚集在拍攝的地點,將一個個分鏡片段攝制下來、錄音起來,就是拍攝期的主要樣貌。這個時期會實際使用到場景與器材,也會多了攝影助理、燈光助理、場務等人員,更是所有主創人員實際創作、表演的時刻,因此花費的成本是非常高的。
後制期
拍攝期結束之後,就進到最後上映前的後制期了。這個時候,導演需要跟各個後制的創作者——剪輯、調光、混音、特效等部門——合作,將拍攝期生產的影片素材編輯、處理成一部完整的電影。說起來簡單,實際上卻非常復雜,尤其是數字化的後製程序。要協調數種專業的影片格式、後制軟體,確保不同後制部門之間的項目檔與影片檔交接順利,還要搞懂不同程序之間的先後順序。
發行期
最後的發行期,就是將導演與後制部門處理完成的上映版本電影轉換成可以在電影院的放映機上播放的放映拷貝,並將之發布到各個電影院。放映拷貝可以是膠卷,也可以是硬碟,端看影廳是膠卷放映還是數字放映。影片也可以製作成在電視播映的版本,DVD或藍光發行的版本,以及現在流行的數字下載和串流版本。最後,當發行的影片播映出來,進入到觀眾的眼裡,電影才算真正完成。畢竟放映本身也是電影的生命循環中很重要的一環,要怎麼放映才能完整地傳達導演的意念?想想導演李安的未來3D 與克里斯多福·諾蘭的IMAX膠卷;要怎麼樣才能給觀眾最獨特的觀影體驗?為了《八惡人》而重現他所鍾愛的想像各個影城爭相推出的「體感座椅」。更不用說昆汀·塔倫蒂諾經典Roadshow映演模式,用布幕、間隔音樂與奢華裝飾帶給觀眾貴族般的看戲享受。
這些就大致是電影製作的五個時期。雖然它們按照順序排起來是研發、前制、拍攝、後制與發行,實際上不同時期之間都可能會重疊。比如說到了後制的時候還在改劇本,拍攝的時候才在找場景,甚至發行的時候重拍片尾等都是經常發生的事。每部片的製作總是有需各自面對的情況,而在無法簡單地按照標准流程來走的時候,就得靠劇組內部不停地溝通、溝通、再溝通,才能把影片交到電影院手上,放映給觀眾看了。
E. 一部電影從拍攝到發行都要經歷哪些環節
1、確定劇本內容及版權歸屬部分,尋找劇本製作者,該改編的改編,作為投資製片方,應該有一個負責前期統籌的助理幫助完成這一部分及後續部分。
2、確定劇組成員,比如前期的導演、美工等在內的主要劇組成員,籌劃拍攝場地及費用
(這一部分包括了製片成本預算、前期道具和服裝製作、後期特效處理、外景地選景、導演選角等部分、製表、劇本及台詞本和道具本等等各種東西的製作等等等等)
3、與合適的演員及其他劇組成員簽約,開始嘗試宣傳,找記者開發布會
4、進入拍攝環節,同期開始進行粗剪(後期部分),如果有特效製作,此時也應該進入正軌了。
5、拍攝出一部分內容並粗剪後,可以進行二次宣傳,並送去後期進行合成,製作片花。同時可以考慮尋找發售者,即院線或代理公司洽談利潤分成。
一般來說,4、5這兩部分環節就可以確定此片的下場如何了,如果沒有院線購買,這片子拍出來也沒用,所以此時重點在於對比製作成本和利潤分成的接受程度。
而且還有一點,確定你所製作的影片不在《廣電總局關於改進和完善電影劇本(梗概)備案、電影片審查工作的通知》的范圍內,否則劇本還是要受審。
6、如決定繼續拍攝,那麼在拍攝完成並殺青後,同樣要進行宣傳工作。
7、隨著拍攝進度的完成,後期部分應該也提前完成了一些,那麼就是後期製作的完成,以及輸出磁帶去送審(電影審核委員會),同時製作預告放到網路、電視台這些媒體部分進行最後宣傳
8、確定院線環節後,准備洽談衍生品情況,比如音像版權、網路影視版權等等。
9、審核通過後,做拷貝,向院線發售,重點在於上映期的確定和網路影視版權的沖突與否。同時召開首映式。
10、等待公映,考慮參加電影節問題,一般情況下,沖擊提名是很好的選擇,這一部分可以放到第4、5部分聯系,這樣可以提前安排好參選的電影節。
11、公映期開始前,安排好網路影視版權的同步,和後續音像製品的發售(一般間差在一周到一個月內,即公映一周後放網路,兩周或一個月後放音像)
在8-11這部分環節中,如果想加重宣傳,而製作成本和效果又很值得考慮一下的話,可以根據這些情況選擇電影節
沒規定只有大成本和名導才能參選,小成本也有獨立電影節之類的,如果能賣出海外最好,否則只能讓其他公司代理海外,這樣會很吃虧。
綜上所述,大致就是這些了。