一般電影的片比是多少錢一個

Ⅰ 演員的片酬是拍攝前給還是演完戲才支付

演員的片酬是拍攝前給還是演完戲才支付？針對這個問題大致來說一下吧。片酬其實是分好幾種模式的，其中之一就是固定片酬，也就是片酬就這么放在那兒，任務完成演員就獲得應有的酬勞。

國內的就不一樣了，多數都是先談價錢，所以這一點其實有很多的例子，比如之前說的某小鮮肉開價就是天價片酬，其實這是一種遭人議論的做法，這樣的明星佔大多數，真正牛的不說話，而沒實力的則跳得很兇，正所謂閻王好過，小鬼難纏，真正有實力的人往往很低調。

Ⅱ 網上的電影眾籌真的假的

眾籌6000萬，回報20億，你心動了嗎？

2019年，內地電影年全年度票房達到了642億，已經實現2010年破百億以來連續10年的增長了。期間，國內電影票房冠軍從幾億上升到56.8億，讓很多人實現了一夜暴富。電影行業的欣欣向榮的景象讓很多人覺得投資電影是一個非常劃算的投資，所以近些年影視投資成為了一股熱潮。

2019年拿下50億票房的《哪吒之魔童降世》就是一部靠眾籌才製作完成的影片。

1600位投資人眾籌了6000萬，支持餃子導演製作出了國產動畫電影的黑馬之作《哪吒之魔童降世》，以50億票房收入計算，這6000萬的投資可以拿到20億左右的回報，投資回報率高達330%。

看到投資《哪吒之魔童降世》的高回報，你是否也會對電影眾籌有了興趣？

但我還是勸你，影視投資的水很深，不建議普通人參與。

第一，影視投資風險很大。

2019年內地電影銀幕已經接近7萬塊，觀影人次高達17.27億，全年共製作1037部影片。

從熒幕數量、觀影人次、年度票房等多方面來看，中國成為北美之外的全球第二大票倉實至名歸，而且內地電影市場的增長還遠沒有達到天花板，很有可能在未來幾年內趕超北美，稱霸全球電影市場。

中國電影市場近10年來的成績是非常鼓舞人心，但是問題也不可迴避的。

國產電影無論是類型片的豐富程度還是品質的方面都存在非常明顯的問題，即便向《戰狼2》《哪吒之魔童降世》這樣在國內拿下超高票房的影片，依舊走向不了國際，產生不了多少海外票房。

別看2019年年度票房高達642億元，但是累計生產的影片也高達1037部，票房前十名的影片就拿走了近290億元票房，能夠上映的影片也才500部左右，其中多數影片都是在影院一日游的炮灰電影，總票房在萬元的一大把。

現在大導演、大牌演員的大製作電影，根本就不缺投資，輪不到散戶投資。像《長城》這樣10億元的大製作，都是有專業影視集團投資的，普通人像分一杯羹根本沒有可能。

而沒有名氣的導演、演員、編劇製作的電影極大可能最後出場的是爛片，這些影片能否取得上映資格都不得而知，投資這樣的影片，無疑是拿自己的錢打水漂，風險之大，不是普通人所能承受的。

第二，電影投資的騙局五花八門。

我有個朋友之前上班的公司就是拉人做電影投資的，每天的工作就是拿幾個不靠譜的電影項目忽悠外行大老闆投資，公司幾十個糙漢子都以一個美女和一個帥哥的身份去聯系投資人，把一些寂寞的老男人和富婆忽悠的神魂顛倒，即便不投資電影也會送很多禮物，就跟賣茶的套路是一樣的。

國家去年就發布過防範電影投資風險的公告，一般沒有電影投資經驗的外行人想要投資電影一定要謹防騙子。

第三，電影的製作周期長，回本的時間也很長。

除了以上所說的投資風險，投資也需要考慮投資回報的時長。就像王家衛拍攝《一代宗師》，劇本籌劃12年，拍攝3年，等電影上映結束後，分票房估計還需要一年，前前後後十幾年，如果你一開始就投資了，你能確保你有耐心等上十幾年？

而且影視劇放映的不確定性因素還很多，明星的一個丑聞就能夠讓一部已經製作完成的精良之作徹底斷送和觀眾見面的希望，如果踩到這個雷，投資就絕對沒有收回一點本的可能了。

拍電影電視劇賺錢，這已然是一種共識了，但是行業繁榮背後依舊是累累血骨。

投資需謹慎，特別是投資影視行業。

1.圈套

非法斂財的《奇幻戀人》只是眾多電影眾籌騙局中的案例之一，近年來隨著電影市場不斷發展以及單片票房紀錄不斷升高，也令部分人產生了想要投資電影獲取收益的慾望，不法分子正是看準了這點下套斂財。

除了以投資周期制定收益率外，還有的騙局則是以上映電影的票房表現作為分紅的標准，如對外聲稱「年息6%加50%的分紅，上映結束後統計票房將分紅打入賬戶，穩賺不賠」等。這種行為是典型的詐騙手段，除詐騙外，這種行為也擾亂了金融秩序，簡單來講這種行為可以解釋為「開小盤」，「只要涉及這種行為，100%會是騙局」。

將騙局披上理財產品的外衣只是其中的一種方式，還有的騙局則是純粹的「真人扮演」。不法分子在網上認識受害者後，以異性的身份假扮自己事業成功，而方式就是投資電影且收益較高，隨後向受害者推薦電影眾籌項目，取得對方信任並從中騙取金錢。

2.溯源

在製作網站、App等平台的同時，不法分子也會對虛假眾籌項目進行規劃。其中，知名導演、演員參與的上映影片是首要選擇，原因則是該類影片知名度較高，能夠吸引人們的視線。與此同時，不法分子還會偽造出與影片出品公司簽訂的相關協議，試圖向受害者證明自己可以對外出售一定的投資比例。等到受害者將錢通過線上打入對方的賬戶，網站或App便無法繼續使用或登錄，受害者再也無法聯繫到對方。

值得注意的是，隨著騙局越來越多並不斷被曝光，取得受騙者信任的難度也在增加，為了讓受害者相信自己，不法分子也會拿出自己的殺手鐧，通過簽訂投資合同、安排實地考察影視公司等方式打消他人的顧慮，但這也是整個騙局中的環節之一。

3.維權

「雖然在目前在影視行業有成功通過眾籌上映的電影，但網路上大多數電影眾籌都是騙局，並且形勢不容樂觀，」如果真的因為疏忽大意遇到這種情況，應該選擇第一時間報警，因為這種「皮包公司」在被發現的時候肯定就已經人去樓空了。另外，在涉及錢物交易的過程中一定要注意保存與他人交流的對話以及打款證據。

「但更重要的是，作為大眾要對眾籌有一個正確的認識，無論是電影還是以其他名義發起眾籌，歸根結底眾籌並不能保證投資者100%盈利，既然是投資就一定會有風險。並且從市場分析，目前在電影行業中上映10部電影，其中7-8部可能都處於虧損狀態，更不要提能幫大眾盈利。

一部電影在開拍之前，需要持有《攝制電影許可證》的電影製片單位與所在地市級以上工商部門注冊登記的各類影視文化單位攝制電影片，隨後在拍攝前將電影劇本更改送到廣電總局或相應的實行屬地審查的省級廣電部門備案。導演黃志勇指出，「目前在國家新聞出版廣電總局——電影電子政務平台的信息發布中，會按月公布《全國電影劇本（梗概）備案、立項公示的通知》。任何人都有權通過該渠道查詢一部電影的立項狀態，如果查詢後發現連劇本都沒有進行立項，眾籌更是無從談。

大家早提高警惕不要入了騙局。

隨著趨勢越來越明顯，更多的人開始加入到電影投資的行列，可是很多人都是沖動型投資，根本沒有考慮到投資影視行業的風險。

首先我們來了解一下影視投資的全名，它的全名叫做「影視版權投資」。這一詞源於國外，流入香港，再到大陸，其發展史也是很悠久。

由於前期中國大陸影視行業發展緩慢，直到2014年，內陸地區才出現了第一家影視眾籌公司，期間出現很多眾籌成功的案例，比如《大魚海棠》|，《大聖歸來》，《葉問3》等高票房電影。

也就是說只要投資一部電影，賣了其中的版權就有收益的權利（也可以說是這部影視的股權）。一般購買成功過後，都會有一份版權受益書，這個時候你才算是真正的影片受益人。

其實，電影眾籌並沒有普通人想像中那麼簡單，裡面的水很深，而且有很多不合規眾籌，一旦盲目投資，很可能血本無歸。

很多時候你的錢根本就沒有投資到電影里，而是投給了各路非法集資份子，最後投資的錢都打了水漂。

即使你投資的影視劇是真的，也不要高興得太早，只有你投資的影視劇收視率火爆，大賣特賣的情況下你才能賺到錢，倘若票房不高，連成本都沒有收回來，你能賺到錢嗎？

好吧，就算電影非常火爆，票房很高，也沒有你想像中賺錢，比如去年票房特別高的《哪吒之魔童降世》。

哪吒票房很高，接近50億，很多媒體報道投資人大賺特賺，竟然有30倍的回報！

而且是立即打款給投資者，其中一位投資者竟然賺了一千八百萬！

事實並非如不負責任的媒體宣傳得這么美好！

哪吒當時的確有6000萬的製作成本份額面向個人投資者募集（當然加上宣發，實際成本遠遠不止這些），主要出品方確實是霍爾果斯可可，他們打錢看起來合情合理，實則漏洞百出。

首先哪吒還沒有完全下映，有很多影院還在上映的情況下就打款給投資者不符合情理。

一天沒有完全下映，就一天不能啟動結算流程。 就算是啟動結算流程，也沒這么快，影片的分成流程，短則3個月6個月，長則1年到2年，而且首先分錢的是院線，然後是宣發出品製作，個人投資者還得拿號排隊。

其次，哪有直接出品公司給個人賬戶做公對私轉賬的？

最後，哪有金額直接原封不動轉的？稅交了嗎？出品公司的稅交了嗎？個人所得稅交了嗎？

所以更直接一點，時間不對，流程不對，數字不對，稅務不對，形式不對，出品公司不可能這么快打款給投資者。

我們不妨認真思考下，很容易賺錢的項目能輪到你嗎？如果是大家都看好的影視劇投資，根本就輪不到你投資，只有三流導演拍的三流影視劇才能輪到你投資。

就算是業內專業人士，看走眼的情況也遠遠多於發橫財的情況，沒看各種票房滑鐵盧滿天飛么？

阿修羅建議了解一下。

上海堡壘了解一下。

總而言之，影視行業屬於典型的高收益，高風險行業，完全不完全適合個人投資者。

別的不說，大家看看各大影視公司的報表，90%虧本，你能成為10%的幸運兒嗎？

最後說一些忠告，如果你不懂這個行業，不了解這個行業，千萬不能投資這個行業，千萬不能讓自己的血汗錢打水漂！

支付寶app里有個 娛樂 寶，電影電視眾籌的，那種是真的，屬於理財類。

不過從眾籌投資到拍攝，上映，時間太久，而且不能准確確定時間及收益。

而且投資後，直到影視作品上映後才能核算收益，其間錢款不能提前取回，反響應該不是很好。

其它有什麼平台可以眾籌真不知道，不過影視投資風險也很大，不建議。

首先可以肯定的告訴你，電影眾籌是真的，國家政策也在大力支持，這是不可爭議的事實，但是市場魚龍混雜，需要仔細去辨別， 就跟你口渴了，想去小賣店買瓶康師傅，結果你買了一瓶康帥傅，你不能說康師傅礦泉水是假的， 只能說你買到的是假的。 這樣說應該能夠理解吧！

現在政策是支持個人投資者進行電影票房份額認購的，但是我要說的是請題主仔細確認項目的真實性在考慮是否投資，首先這個人給你推薦的「海賊王」系列劇場版電影是目前只能在日本上映，目前大陸上映是沒有官方消息的！ 不知道是對面是在哪裡來的項目推薦給你，這個電影的出品方是東映動畫株式會所，目前還沒有其他聯合出品方，所以該項目存疑！不可信；

然後看她和你聊天的口氣，很像網上最近很火的「賣茶葉」的套路，我們影視宣發渠道是不會主動去添加好友的，這種人利用三方角色來進行宣發就很可疑了；

而且她還跟你說自己投了五萬，這個題主自己去考慮吧！ 這類人99%都是騙人的，至於那1%只能給你保證項目真實。

真的還是假的這得需要你自己來辨別，影視投資是風險投資，不是保本收益，如果票房不理想的話是會虧錢的，關於風險其實就是票房，找到一個好的眾籌平台，能大大降低投資的風險，能保障資金安全。

如何識別平台可靠性呢？有以下幾種方法：

1：工商網上去查一下公司的注冊信息，營業執照

2：廣電總局的官網，廣電總局的備案拍攝公示，獨家授權證書

有真有假

首先這邊給您幾個方式去證實一個項目

影片審核報備，通過廣電總局查詢，影片是否通過審核

查詢出品方和服務公司是否正規，通過工商局網路

資金去向，資金只跟對公賬號進行轉賬，對公賬號對於公司是唯一的

法律合同，蓋有公章

應該是真的，因為你要弄一部作品的話要花不少人力財務。各個方面。

有個別真實的，一般都是小成本電影，院線能力差，基本都賠錢

真的，但是，只要承諾短期收益的平台都是非法融資

Ⅲ 一個演員一個月的工資是多少

演員是沒有月工資的，都是拍戲才有片酬。普通的群眾演員一天大約100塊左右，知名演員一天幾百到幾千不等，當紅演員一部戲可以拿到上千萬的片酬。
演員在至20世紀40年代，中國多數地區還沿襲著戲劇演員死後牌位不能進宗廟祠堂的規矩。中國早期多稱演員為「優伶」，後又有「戲子」的稱呼，這些稱呼多帶有貶義，表現了傳統中國演員地位的低落。
到了晚清、民國以來，一些名演員的社會地位逐漸提升，且經常成為一個戲班的實際經營者，因此他們常被尊稱為先生或老闆。
(3)一般電影的片比是多少錢一個擴展閱讀：
演員的發展渠道
隨著時間的推移，越來越多的人加入到演員的行列當中。對於演員發展渠道大致可以分為三種。
1、簽約經紀公司
一般簽約經紀公司的演員外貌條件普遍都比較好或者有名氣，通過經紀公司包裝經營獲得更多演出機會與名氣。
2、自我推薦
相對簽約演員比較辛苦的方式，向劇組、活動方提交個人履歷獲取機會，往往成功率也比較低。
3、選秀
比較流行，曝光率、話題性都比較高，但每一場大型選秀獲得成功的演員也在少數。

Ⅳ 判斷一個電影的好壞，是根據票房的多少來判斷的嗎

一直以來，電影都沒能建立一個國際質量認證體系。一直以來，票房和獎項就被默認為兩種評價系統，野生在電影史的暗處。

電影的解釋權，分階段的不同，被不同的階級所把持。在一個相對漫長的時間甬道內，對電影的評判，都多少帶有點兒階級斗爭的意思。最鮮艷的例子就是[銀翼殺手]和[變形金剛]。

兩部電影都致力於，在一個混亂的世界裡，尋找某種解脫的方式，區別只在於[銀翼殺手]找到的是心靈的出口，而[變形金剛]靠的是身體上的發泄。

但圍繞著獎項，常常有「重映」的說法，獲獎重映的票房，成為對獲獎電影的附加獎賞。[社交網路]獲得奧斯卡後，票房增長了2%，DVD銷量增長了52%。那麼是不是可以理解為，推置到獎項這個標准里的電影，大都是前一個體系的不甘心者。海報上某個獎項的標志，是新的籌碼，獎項成為它們最後一次撐桿跳的支點。

被稱為奧斯卡之父的梅耶曾經坦白說，創立這個獎項的原因是，「控制電影人最好的方法就是給他們頒獎，如果我給他們獎杯和獎項，他們會拚死製作出我想要的東西」。梅耶是米高梅公司的創始人之一，有好萊塢之王的美譽。被後人供奉進殿堂的[叛艦喋血記]、[亂世佳人]、[綠野仙蹤]等作品，都閃爍著他精明的眼神。

票房和獎項是電影的兩個執念，往好的方向想，它們都想通過更大范圍的觀看，實現自身價值的傳遞。但電影是什麼？如果不能通過它，對所處的環境提供更為深刻的洞察，從而更加熱愛並去改造這個環境的話，電影就會像[生化危機]里的活死人一樣，喪失存在的意義。

目的性太強的電影，如果不是沾染了天才這種特殊成分，很難不庸俗化。當大的環境陷入庸常的污濁里，評論體系的化學效應就尤其重要了。對電影評價的權利就在每個人身上，而不是某個法律認證過的ISO標志里。它們要做的就是對好發出聲音，並且不強迫別人認同。

這世界上沒有任何一個東西是免費的，「所有命運贈送的禮物，早已在暗中標好了價格」。關鍵是，你在意什麼。什麼就會成就你，或者毀掉你。

Ⅳ 你是如何衡量一個影視作品的好壞的

對於現在的影視作品來說的話，其實質量還都是比較的高的，但是在眾多的影視作品中，有好有壞，大家的關注點也是不一樣的，很多網友就會問了，我是如何衡量一個影視作品的好壞的呢？其實很簡單，只要這個影視作品能給我帶來一定的感情上面的波動，我就認為這個影視作品是一個十分不錯的影視作品。

這其實就是我對於一個好的影視作品的一個衡量，對於現在的大部分人來說的話其實都是這樣的，只要能產生一定的共鳴，這就是一個好的影視作品，哪怕它的評分再低，這其實也是一個號的電影！

Ⅵ 普通人怎樣投資電影投資電影的流程有哪些

隨著國家開始扶持電影產業，很多資本開始注入電影市場，在投資拍攝電影的同時獲得高收益的回報。比如基金，銀行等等。

那麼作為一個普通人，如果想要投資電影該如何操作呢?有哪些風險需要規避呢?下面喵喵和大家分享一下影視投資需要注意的一些地方。

一部電影上映後製片方、發行方和院線等機構可以分到多少錢呢?

1、首先繳納5%的電影事業發展基金相關稅費3.3%，扣除這些的叫做為可分賬票房(相對應的是綜合票房)

2、其次電影院和院線至少要截流票房的57%，加上宣發費用，製片方最後能分到票房的33%左右，簡單來說每100元的票房，你就能拿到33元。

製作成本

製作成本中大半都是導演、主演、其他演員的成本。主演的費用一般也不低，一線大咖拍攝一部電影的片酬可能就有幾千萬了，而稍微出名一點的也要大幾百萬，大咖級別的導演也要幾百上千萬的。

拍攝周期

一部電影從開始的籌備到上映，可能需要一年、兩年、甚至更久，當然也有幾個月的。一般籌備越久，質量越好。因為拍好了，後面還要製作。

如何選擇一部好的投資電影?

1. 題材

電影的題材很重要，我國目前還是喜劇片和動作片這類電影比較容易賣座，相對而言，文藝片就比較小眾了，受眾少票房就會相對比較差。

2. 演員

演員對一部電影的票房有著比較大的影響，那些知名演員和導演都是自帶有流量的，很多人對沖著他們去看，但是這也是有風險的，比如剛拍完一部電影准備宣傳上映了，結果主演被曝吸毒或者嫖娼了，那麼你這部電影基本就要涼涼的。

所以，現在也有很多電影，裡面沒有什麼出門的演員，比如《紅海行動》，再比如《無名之輩》等等，很多好的高票房電影並不是就有好的有名的演員。還有些比較典型的就是網大電影，裡面就根本沒有什麼有名氣的演員，比如《陳翔六點半之鐵頭無敵》、《大蛇》、《靈魂擺渡黃泉》等等但他們的票房照樣都很高。現在的宣發很重要!

3. 劇本

除了演員之外劇本才是最關鍵的，演員只能提高人們對電影的關注度，如果電影本身爛的話票房也會很爛，所以一部電影里劇本才是重中之重，一部好的劇本才會拍攝出一部好的電影這樣才會有好的票房。

4. 主創團隊

電影票房你以為取決於電影質量，其實是主創團隊說了算。創作團隊極具市場號召力之外，過硬的影片質量，強有力的營銷推廣，合理的檔期、發行、院線排片、票價等等，都會對最終的票房產生積極作用。

5. 宣發

這個宣發上面我們已經說了，不一定有有名氣的演員，現在的宣發很重要。主創團隊也非關鍵，演員只能提高人們對電影的關注度，如果電影本身爛的話票房也會很爛，所以一部電影里劇本才是重中之重，一部好的劇本才會拍攝出一部好的電影這樣才會有好的票房。

6. 上映檔期

電影上映的時段也很重要，如果某個時段有很多國外大片或者是好的電影扎堆，那麼你的票房肯定會受影響的，所以上映的時候要避開一些大熱的影片，再有就是春節檔這種時段，大家過年期間都喜歡看電影，這種時段上映的話也會有不錯的票房成績。

怎麼投資電影?

主要有兩種投資方式，一種是固定收益，就是借錢給製片方，然後按照一定利率收利息;另外一種是根據投資比例，參與票房分成。第一種模式跟存銀行差不多，風險比較小，利息比較低;第二種方式，直接參與票房分紅的，一旦票房很可觀，那收益也就很可觀!當然，風險和收益都是對等的。當然，這方面也可以避免，對於自己要參與的項目，可以多了解，和專業的影視投資公司合作，也可以盡量把風險降低。

如果大家對於影視投資方面有什麼見解和問題，歡迎與銀狐影視交流。

Ⅶ 電影畫面比例是多少

電影是21比9。平時的電影原片都是21比9的，放到16比9上的時候，要麼他原片就是16比9，會全屏，不然就會上下兩條大粗黑邊，而如果用21比9看要麼是全屏的，要麼是左右有黑邊原片16比9，而21比9的原片還是挺多的1080，1280是可以全屏的。

電影畫面比例的特點

很多電影都是21比9的屏幕，相對於16比9的屏這樣做是因為可以使拍攝的場景更加廣闊，在電影院中播放時會更有氣勢，對於家庭的平板電視的話16比9更好些，這就是為什麼電影21比9寬屏居多，電視劇基本採用16比9的原因。

目前常見的電影長寬比有兩種2.35比1與1.85比1，除此之外還有其他很多略微有些出入的長寬比，比如2.76比1，2.55比1等，很多老電影的長寬比是1.37比1的畫幅，俗稱學院派比例，類似4比3的一個方塊。

Ⅷ 為什麼對於一般電影，動畫電影的片長相對更短一些

因為，很多動畫電影比同等時長的真人電影要燒錢多了。《超能陸戰隊》108分鍾，凈製片成本1.6億美元；《瘋狂動物城》108分鍾，製作成本1.5億美元。這些電影的製作成本都已經達到了好萊塢真人A級大製作的水平，而且時長還比同等投資的大部分真人電影要短。而更令人瞠目結舌的是，迪士尼的《海底總動員2》凈製片成本達到了2億美元，而時長僅僅只有93分鍾。要知道2億美元做一部120分鍾左右的超級英雄電影基本上沒有壓力，像《星球大戰外傳：俠盜一號》製作成本就是2億美元，但是《俠盜一號》的電影時長達到了134分鍾，比《海底總動員2》多了四十分鍾啊，這就多出了小半部電影的時長。

Ⅸ 為何武俠片沒落了

多種原因。

首先，類型片的沒落往往是周期性的，武俠片也是如此。在一種類型片因為過於成功而泛濫時，觀眾逐漸開始對這一類題材失去興趣。部分類型經過一段時間的沉寂後，依然會卷土重來。我認為武俠片也會如此，即使如今武俠流行度降低。

武俠電影的沒落與香港電影沒落也有著分不開的關系。從早期的《龍門客棧》、《三少爺的劍》到之後的《笑傲江湖》、《東邪西毒》、《新龍門客棧》以及《黃飛鴻系列》都是香港出品。但香港電影的不少中堅力量都是外部流入。49年，胡金栓、金庸等一批香港武俠奠基者從內地到了香港。在香港市場不足，製作受限時，他們中的許多又轉向他處。比如王家衛、吳宇森去了好萊塢，比如更多的人重回內地。

香港的好電影是被逼出來的，在一個商業為重的彈丸之地，一次票房失利就可能迅速被淘汰。這逼迫不少電影創作者練出了在短時間、低成本、簡陋環境下，也能做出觀眾喜歡的高質量電影的能力。

但二十一世紀香港電影沒落後，不少香港電影人北上進入內地，正趕上《英雄》、《無極》、《黃金甲》等一批商業片所帶領的內地商業電影初起。同時也是內地GDP開始快速上升的時期。大量的投資與增長中的觀影群體，讓香港電影人在這種「不差錢」和環境下壓力驟減，自由度增加，人才隨資本分流。如曾經的《新龍門客棧》等那種能夠聚集一批幕前幕後大牌的那種影片已經難得一見。許多影片中我們能看到它在攝影或者聲音或者服化道等方面做得不錯，但總有些其他缺憾，正是因此。

而且高價帶來的不是高質已成為目前常態，不少大師也開始出行活。

當然，影片本身質量不高，讓他們不願太過費心有一定關系。但也有些失了本心，就讓武俠失了魂。這也是極重要的一個原因，畢竟武俠最重要的不是武，而是俠。我們在武俠片里看到的也往往不只是人物和故事，更有俠義、 歷史 和時代。現在拍武俠的人能有幾個想胡金栓那樣考究武器，精通明史？

武俠片因古裝、動作戲通常成本不會太低，因此投資方通常選擇更為保險的方式。因此，為能夠上映，在內容方面會受到一定限制。

不少武俠片改編自文學作品，而曾經，武俠本屬流行文學。作為成本不低的古裝動作片，粉絲基礎也是投資方考慮的重點之一。然而隨著網路文學的興起，許多爽文替代了武俠的地位，高質量武俠文學作品因此減少。而這，也影響了武俠電影。粉絲量降低，失去IP優勢的武俠也因此不再為投資方所重視。

但相信這種狀態並不會持續太久，低潮之後，武俠片應該會再出現一批高質量作品，雖然可能會如《英雄本色》那樣，進行符合時代的轉化。但俠義定不會變。

中國武俠電影的沒落一直都有這種聲調，而且我覺得說的也是事實。最直觀的確認，現在影院上映的武俠電影基本沒有票房好的，口碑更不用提了。就那暑期檔徐克的《狄仁傑之四大天王》來說吧，無論從劇情上，還是特效，甚至導演徐克的威望，執導的能力，天馬行空的想像力上來看，這部電影都勝過《西紅市首富》很多，但是從票房上，《四大天王》一個月下來勉強過六億，而《西紅柿首富》票房二十多億。當然，票房並不是唯一的標准，時間會證明，從電影工業的發展來看，我們會更感謝《狄仁傑之四大天王》對中國電影工業的一種提升，但是從觀眾的喜愛程度來看，大家更喜歡合家歡的戲劇，打打殺殺的武俠電影，確實受眾一般。

如果《四大天王》院線受冷還是個別現象還好，時間往前捋一下，徐克和爾冬升共同打造的《三少爺的劍》折戟沉沙，根本沒什麼票房，當然那部電影的製作確實很有問題，爛片無疑；王家衛的《一代宗師》，確實是一部好武俠電影，有章子怡、梁朝偉、張震的加盟，拍出了時代的氣息，是經典之作，但是票房也不高；《卧虎藏龍2：青冥寶劍》雖然有袁和平導演，楊紫瓊和甄子丹的加盟，也逃不了票房的厄運；再往前看，吳宇森監制，蘇照彬導演的《劍雨》，這部武俠電影確實是質地精良的上乘作品，但是仍然逃不脫票房的厄運，如果再往前只能提起李安的《卧虎藏龍》，這部電影可是在奧斯卡上大放異彩的經典之作，但是在國內依然是寥寥無幾的票房。

從這些看，中國的武俠電影的沒落是既成事實。但是為何會如此呢？中國的武俠電影曾經是最盛行的電影類型，中國的電影工業不成熟，很多類型電影都不成型，但是只有武俠電影，放眼全世界，無人能敵，從當年邵氏出品，必屬精品，出產了無數武俠電影，到大陸從《少林寺》開始的武俠熱，然後八十年代徐克的《黃飛鴻》系列，《笑傲江湖》系列，成龍的《醉拳》系列，這些都是在口碑和票房上大滿貫的武俠經典系列，但是新世紀之後，大多數人都這種飛來飛去的武俠片喪失了興趣。武俠武俠，武只是手段，俠義才是目的，如果沒有俠義的約束，武只能飛來來去，不著地面，確實讓人感覺喪失了根基。這些年徐皓峰拍攝的新武俠，《刀背藏身》《師父》《挾刀揉手》，算是替武俠片矯枉過正了，把武俠重新拉回到了地面之上，也收獲了不少的贊譽。但是武俠電影沒落已經是個不爭的事實。

近十年來，越來越多的武俠電影過多的依賴於令人眼花繚亂的電影特技，而打動人心的武俠情懷日漸式微，武俠電影的出路著實令人堪憂！

《東方不敗》

武俠這個題材，十年前是各大名導走向大片的必經之路，可隨著過於依賴電影特效，武俠電影的質量愈發不盡如人意，武俠電影的數量也是逐年削減，票房愈發微弱，近年來的武俠，雖有偶爾的特效大場面來笑傲江湖，現在也有了英雄末路的味道！

2015年，侯孝賢的《刺客聶隱娘》、陳凱歌的《道士下山》、爾冬升的《三少爺的劍》、袁和平的《卧虎藏龍2》，大牌導演、動作影星、當紅小生的組合都沒有抵擋得住武俠特效失敗帶來的撲街口碑！

《道士下山》

《新龍門客棧》《笑傲江湖之東方不敗》《東邪西毒》《倩女幽魂》。。。這些經典的武俠其實都說明了一個事實，就是武俠要分成「武」和「俠」兩部分，而現在的所謂武俠片，過分的強調「武」而忽視了「俠」，「武」是特效，是入眼，「俠」是感覺，是走心！

《東邪西毒》

對於電影而言，也是有周期性的，可能武俠電影已經發展到了一個頂峰時期，沒有了新的創意，就要開始一個轉型，去變成新武俠，新特技片。

當然，除了類型循環的原因之外，創作方面的原因才是主要原因，包括對同一題材的過分挖掘，過多的把成本和資金花在視覺效果的營造上面、明星的酬金上面，當然這個沒有錯，但是千萬不要忽視了劇本本身的力量，好的劇本就相當於好的湯，有好湯才能煲好菜，湯不好放再多的雞精也沒啥滋味！

《新龍門客棧》

作為最具中國特色的電影類型，武俠片的前景還是很大的，而且這種俠義精神只能滋生在中國這片沃土上面，希望此後的武俠片能把注意力更多的集中在「俠」字的打造上面，而不要只在絢麗的畫面上下功夫，這樣就真的成了撿了芝麻，丟了西瓜！

如今的武俠片已經沒落，主要原因是 社會 環境發生了變化。以前的武俠片演員基本上都有練過，都有一定的武術功底，如今很多演員不可能在這方面吃苦，他們更願意只是站在那裡，隨便擺幾個動作，其他的就交給特效了，如此拍出來的影片是武俠片嗎？顯然不是。

記得著名影星謝霆鋒說過，當時他拍武打片，每天都要練功，家裡放有很多兵器，一有空就要練。一個人有沒有功夫，直接看他會不會耍兵器就行。

影星於榮光也說過，當時的武打演員都是真功夫。反觀如今，演員最看重的是個人形象，拍影視劇時總是做特寫，總是慢動作，這樣不會受傷，不用費心勞力練功，收益還高，何樂而不為呢？

以前的武打演員，受傷是家常便飯，如今的演員，很多隻是手破點皮，就覺得天塌了，這樣的態度，是不可能拍出武俠片的。

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上面的回答很全面了，本人再補充一個觀點，上一個貼子也寫了現在的武俠片，和90年代武俠片對比的問題，有興趣的觀眾翻看上篇貼子便是。

武俠片為何沒落了？

除了其它回答說的原因，還有一個重要的原因。

90左右年代的香港武俠片，走的飄逸瀟灑的動作設計路子，由於香港拍到了巔峰，難以突破了。現在現在對於動作審美，回歸到現實競技搏擊模式。

90年代香港武俠飄逸的動作設計，不再符合當下觀眾對於動作片的審美觀，說得難聽點，早期香港武俠片飄逸動作設計過時了。

中國武俠片在2000年逐漸衰落是事實，現在只能說有繼承，比起80年代和90年代香港武俠片，鼎盛時期差距有很遠。徐克的《狄仁傑系列》是魔幻電影，武俠只是一種類型，不是純粹的武俠電影。

其它只有兩個導演值得一說，一是徐浩峰的武俠作品。在動作設計上面，可以用作品《師父》，和同期香港大導演陳木勝，集齊香港全明星陣容的《危城殲霸》對比一下。

《師父》演員只有廖凡和宋佳，廖凡和宋洋都不是練家子。而《危城殲霸》有吳京，劉青雲，古天樂和彭於晏，陣容強太多了，但結果便是《師父》口碑和動作設計，全面勝出了。

另一個，便是大陸青年路陽導演的《綉春刀系列》！

本片更像傳統武俠電影，對好萊塢新時代類型片也有學習和繼承，非常的優秀。學習繼承主要是一點，同樣動作設計方面。以前香港武俠片，早期是硬橋硬馬，中期徐克式飛來飛去，靈幻飄逸。

《綉春刀》這種盡量歸於現實劈砍刺打鬥，鏡頭快速切換的動作風格，已經是接近，現在好萊塢動作片的設計。

《綉春刀系列》數量太少，在市場上反饋算不錯，但談不上有多好。兩到三億的票房，與《戰狼2》《紅海行動》相比，連個領頭都達不到。

即使比起《前任3》《羞羞的鐵拳》等片，差距也是太遠。《綉春刀3》能不能再拍都沒有後續，其它同類古裝武俠片，看不到任何明天。

從現在中國電影市場觀眾的反饋來看，《綉春刀》的質量，跟《狄仁傑》差距不會太遠，票房反饋卻天差地遠，絕對不會是《綉春刀》男主角張震，沒有《狄仁傑》男主趙又廷帥。

《綉春刀》打造角色的功力，比起兩部《狄仁傑》要強不少。《綉春刀1》里的搞基師兄周一圍飾演的師兄，《綉春刀2》里的雷佳音飾演的裴綸，辛芷蕾飾演的丁白纓。

原因是現在中國電影市場上，工業大片的奇幻類型電影，比起武俠片吃香得多，市場上的觀眾也比較接受這種模式，還有便是《戰狼2》《紅海行動》當代軍事動作片。

所以，武俠片沒落是肯定的，現在無論是徐浩峰還是路陽，除了動作設計回歸寫實，在類型題材上，也更符合大時代，小人物的寫實狀態，過去飄逸武俠片，沒落已成事實，難以逆轉了。

這些年來新的武俠片似乎沒有多少，大多都是翻拍以前的武俠小說。而真正新的武俠片卻很少了。而隨之而崛起的似乎是另外一種題材 的 玄幻電視劇、仙俠電視劇 ，比如 《花千骨》、《青雲志》、《三生三世十里桃花》 等等。

很多人說這是一個 武俠沒落 的年代，確實層出不窮的玄幻仙俠類小說的出現以及武俠片的沒落是一個不爭的事實。那麼為何武俠片會沒落呢？
沒有好的武俠題材以及作品
這一點是十分致命的，大家都知道拍電視是需要劇本的。而武俠這一塊的題材近些年來似乎並不是很多。

很多導演還是熱衷去拍攝以前 金庸、古龍 等的作品。確實他們的作品是十分優秀的，在武俠這個題材中可以說是巔峰的作品。但是這么多年的翻拍，修改之後，這些作品已經不足以抓住觀眾的眼球了。

因為再經典的翻拍的多了就不會再去觀眾了。那些大師大多封筆不寫了，而其他作者又沒有好的作品題材，那麼觀眾只能把目光投向更加吸引人的玄幻仙俠題材的作品了。
觀眾喜歡其他影視劇，興趣愛好多樣化
這是一個觀念的轉變，武俠在十幾年或者二十幾年前可以說是火遍大江南北的。但是新一代對於這個的概念似乎不深，相反的由於他們從小接觸的是 玄幻小說，仙俠小說 。對於傳統的武俠小說似乎興趣不大。

拍攝出來的影視劇對於他們來說吸引力也不大，而且不僅僅是小說，對應的 游戲 等沖擊這新生代的觀念，他們對於 游戲 等的認知度絕對是遠高於傳統武俠內容的。
武俠片的投入相對少
這些年拍攝的武俠片除了翻拍之外，有一個就是角色不是很適合。現在流量在小鮮肉的身上，所以他們的身價倍增，甚至有的拍一部電影上億的片酬。而且武俠片因為拍攝難度會高，所以很多流量小生是不願意拍攝的。

這也就導致了選主角，要麼是 老戲骨 ，年齡不適合；要麼是請不起；要麼就是花了大價錢演技太差。這些也導致很多作品的口碑不好。 小鮮肉 演員吃不了苦，就算製片方投入再多，也未必能夠賺到錢，因為演員的成本太高了。

那麼製片方賺不到錢，自然就不願意投入大價錢去認真做了，出不了好的作品。

武俠小說是成年人的童話，武俠片以前很受歡迎，但是現在翻拍，拍來拍去沒啥新意，而太離譜又不符合原著，觀眾普遍覺得翻拍武俠片沒有原來好看，而且看過幾版大概意思也都知道了，沒啥看頭了。

現在新版武俠小說面臨斷代，後繼乏人，武俠小說還停留下樑，金，古龍時代的作品，總是翻來翻去，觀眾有麻木了。

現在仙俠類，魔幻類，興起，而最激動人心，引起共鳴的軍旅題材影視大受年輕觀眾喜歡，看後熱血沸騰，群情激奮，血脈噴張，釋放激情，從《亮劍》開始，到《我是特種兵.利刃出鞘》，《我是特種兵.火鳳凰》，吳京的《戰狼1》，《戰狼2》，到《紅海行動》，軍旅題材影視劇一路飆升，一路高歌猛進，勢不可擋！

追求新奇，激發鬥志，引起共鳴，誰掌握了時代脈波，誰就贏得市場！

個人不是覺得沒落了，而是現在 科技 發達了，武俠片總是被各種翻拍，翻拍就翻拍吧，有著五毛特效真的是辣眼睛！

還有演員的修養問題，現在演員大部分都是白面小生，有的根本就不符合武俠小說的人物定位就來做主演！只能說拍電視都是想要收視率，誰火用誰！

還有就是那些魔幻武俠電視劇的介入！看看電子書還行！電視劇真看不下去！

現在也沒有好的武俠題材小說了，除了翻拍就是魔幻，就讓經典留在我們那個年代吧！

武俠片沒落了……

曾幾何時在香港電影發展的黃金時期！香港武俠片可以說是有著男人心目中「女神」的地位！看的讓人激動不已！劇中高手如雲，身輕如燕，各個都身懷絕技！讓我們羨慕不已！

而今天的武俠片卻沒有了往日的輝煌！更多的也是都市喜劇片或者 科技 動作片之類的！之所以現在的武俠片失去了競爭力，我個人覺跟人們的認識和思想觀念有很大的原因！

舉個例子 科技 發展到今天的成果！機器逐漸代替了手工！自動化成都也越來越高！以前用刀劍，現在有槍炮！兩者相比後者更直接、更刺激更能俘獲觀眾芳心！再者，現在不論是在特效還是影片的製作上都非常的逼真！更注重觀眾視覺的享受！科幻片就是個很好的例子！

都市喜劇片為什麼也受歡迎？因為，現在人們生活壓力都很大！閑暇之餘人們渴望在輕松舒適中開心的度過！所以去電影院選擇一部喜劇讓自己放鬆是再好不過的了！可以什麼都不用想，只需要准備好你的「笑聲」就行！這也就成了現在武俠片光環逐漸暗淡的原因！

武俠？

不管是影視劇，還是小說，說他是成人童話一點也不誇張

從小時候開始接觸最多的就是武俠，那時候的武俠以金庸和古龍小說為代表

看武俠影視劇的時候，我們會常常幻想自己是裡面的某個角色，某個俠客能夠仗劍江湖，行走跳崖

但是，幻想是幻想，影視劇就是影視劇，想想過後還得回到現實中來，該做什麼還得做

好了，話入正題

武俠為什麼會沒落呢？我的理解大概有這么幾點

1點

過時了，實在跟不上時代的變化

2點，沒有更好的作家寫出更優秀的文字和作品，即使寫出來看得人也少，讀者多半要有武俠情節才會看

我們看過的武俠作家除了金庸 古龍 梁羽生，就是黃易 溫瑞安 蕭逸 衛斯理 倪匡等知名作家

3點，沒有進步，反而在落後（也就是你說的沒落）

我記得起點中文網有個寫手說過這么一句話：武俠就是拯救與被拯救

這句話一點也沒有錯

我們看到的所有武俠作品都是拯救與被拯救兩個套路，即使金庸名言：俠之大者，為國為民，也沒有逃出「拯救」的怪圈

除了一個人，他首創「玄幻」和「異俠」系列才打破了以「拯救」為主的怪圈，這個人就是黃易

有人說過這么一句話：如果不是黃易的「玄幻」出世，我們現在還在看金老的「俠之大者，為國為民」

4點，文字和文章質量

現在的寫手（談不上作家）為了多寫幾個字，多賺幾個錢，而忽略了內容和文章的質量。其實這是沒有辦法的事，都是網站逼的。一個寫手寫了新東西，運氣好與網站簽約了，你就得趕速度，用手和鍵盤來碼字。

結尾語：其實武俠沒有消失，也不可能消失，它只是以另外一種方式存在。「異俠」，不錯，它進化成了與「玄幻」和「異俠」相關的載體

Ⅹ 在商場里的電影院看電影，一般多少錢，才讓看

你看在什麼地方了吧，就算是在上海，也經常有30 40的票，全國來看40左右差不多也能看一場電影。
基本上可以辦理會員卡，這樣可以便宜很多。
當然，熱門的電影，價格就高點，一般7080也能看到，晚上，周末，五一十一這些日子，人多的時候，電影院不打折。
在工作日，尤其是白天，人少，我以前去看的時候，一個放映廳里就幾個人。