如何抓拍演員拍電影的特寫

⑴ 談談如何用好特寫鏡頭

簡稱「特寫」。電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。特寫鏡頭是電影藝術創作史上的一個重大發展，最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學研。
畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、 電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個 蒙太奇段落和句子中，特寫鏡頭有強調和加重的含義。比如拍老師講課的 中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。
正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用。要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用。濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻劃人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂，倒觀眾的胃口。如果形成一個「套子」就更不高明了

⑵ 影視劇中存在著很多的穿幫場景，這是劇組不專業的體現嗎

我覺得這個也不一定的，畢竟是演技，什麼服裝道具啊，都是假的，穿幫也是不夠細心罷了。其實這種現象在生活中也常見，大部分拍戲的時候，很多人關注都是演員的神情的變化，還有一些特效的呈現。很多時候我們專注於一件事的時候，很難分心到其他事情上面，也就造成了對待細節觀察不到位的情況。

我覺得影視劇中存在穿幫場景和這都是一類的事情，而且影視劇是一場浩大的工程，即使再一絲不苟也有一些觀察不細致的地方。不過專業的劇組還是能盡量避免這些低級錯誤的發生，畢竟這樣的鏡頭一出來是要鬧笑話的，那肯定要費一番功夫了。

⑶ 拍攝電影特寫鏡頭的布光技巧有哪些

鏡頭中的人物臉部特寫最能引起觀眾的注意，每一個角色的面部打光都有不同的要求。那麼，拍攝電影特寫鏡頭的布光技巧有哪些呢?下面是中影人教育老師給大家整理的布光技巧，希望對大家有幫助。

一、拍攝電影特寫鏡頭的布光技巧有哪些?

人物鼻子和眼眶的光效是面部布光最重要的考慮因素。如果鼻子部分的影子太長，將會很難看。因此，我們可以將主光源適當的移動到人物面部之前，並將其設定在一個較合適的高度位置。為了避免角色眼睛出現很深的眼眶陰影，我們可以適當地調暗主光源或者在攝影機鏡頭前加裝柔光鏡。眼部光線必須要打亮整個眼眶，並且需要注意眼神光。

選用不同的光源也可以產生不同的面部輪廓效果。

如果演員的面孔較為圓潤，我們便需要將主光源稍微抬高。這樣做可以突出臉部的顴骨並讓下巴看上去更尖。曾為瑪琳·黛德麗設計面部光效的電影人約瑟夫·馮·斯坦伯格便使用較高的前置光源，在黛德麗的臉部製造了蝴蝶光效。光效設計為女演員較為圓潤的面孔呈現出了修長的視覺效果。

《上海快車》

男演員面部的皺紋有時會增添角色的成熟感，可是女演員並不期望自己的面部特寫被拍到皺紋。我們可以將角色面部皺紋看成是一種獨特的拍攝方法，如減少因皺紋造成的面部細微陰影。為了達到上述效果，主光源的位置應該正對人物臉部，並且要讓光效盡可能的柔化。在實際拍攝過程中，若希望女演員看上去年輕一點，上述方法比使用散光濾鏡更為有效。

《教父》

背景光通常可以打亮人物的頭部頭發，但需要避免在光頭的演員頭部後面使用背景光。假如光頭的角色也需要通過布光而增加其層次感，那最好的辦法是使用較為柔和及低密度的布光方案。與其讓某些耳朵過於突出的演員頭部輪廓更為明顯，還不如讓其保持與背景一致的模糊效果更為好看。

《宿主》

通常在較為昏暗的背景前，我們需要將演員的面部打亮，這樣能增強面部的立體感和畫面的層次感。除了可以用背景光勾勒出人物頭部輪廓以外，還可以將角色置於比他更明亮的環境中，以達到同樣的對比效果。

《007大破量子危機》

當我們設置演員耳部光效和背景光效時，要留心鼻尖部分的布光，不要在人物的面部中間形成高光效果。將主光源移動到畫面一側，並控制面部與背景之間的光效對比度，消除鼻子周圍的陰影。擋主光源放置在人物面部兩側時，不要讓演員濃密的睫毛擋住部分光線而形成不好的鼻部陰影。此時，可以嘗試用軟光源來解決。

《這個殺手不太冷》

同理，也可以通過改變攝影機角度來調整人物面部的光影造型。有經驗的你女演員通常會拒絕攝影機仰拍她們，因為這樣會突出她們的顎骨和下巴。用長焦鏡頭(50~100mm)拍攝人臉可以避免鼻子部分的過度變形。當然，如果導演有意識地需要面部扭曲效果，那使用廣角鏡頭拍攝人物面部特寫也是可行的。

《霸王別姬》

偽裝性布光

偽裝性布光是指在鏡頭運動拍攝過程中呈現出光效不變的布光方式，如何合理安置照明燈具是該布光模式的首要問題。隨著燈具的數量增多，場景布光難度加大。但並不是每一個鏡頭的拍攝都需要重新布置燈光。調整燈光的目的在於保證被攝物光效的一致性，攝影師需要留意每個鏡頭的光效對比度和光源方向。

在拍攝人物面部特寫時，可以柔化主光源，並將光源位置調低，一次來減弱可鞥形成的眼部陰影。通過這樣的方法可以減少拍攝過程中的布光次數。

合理使用紀實性布光需要一定經驗，當拍攝大角度鏡頭時，應該規劃局部光效以便拍攝特寫鏡頭。

《黑天鵝》

鏡頭變化角度和場景規模越大，偽裝布光就需要做得更加全面。通過攝影機看到的燈光效果與肉眼看到的場景光效完全不同。所以，當鏡頭從全景運動到特寫時，如果不改變拍攝角度，被攝物的光效變化也將同時被放大。當然，如果改變了拍攝角度，例如圍繞拍攝主體90°旋轉攝影機，那此時便可以相對寬松的調整布光效果。

好了，看到這里，關於拍攝電影特寫鏡頭的布光技巧有哪些??的內容就全部為大家介紹完了，希望以上內容能幫助到大家，如果大家還有電影鏡頭方面的問題，可繼續關注本站了解更多資訊!

⑷ 電影有哪些鏡頭手法

電影的鏡頭手法包括以下幾種：
1. 特寫鏡頭：
特寫鏡頭是五個基本景別中最為關鍵的一種，它專注於捕捉演員的表情或面部特徵，有時甚至放大到五官的局部。這種鏡頭的使用通常是為了推動劇情的發展。在拍攝特寫時，穩定器和變焦功能的搭配使用能夠創造出流暢的效果。
2. 遠景鏡頭：
與特寫相對，遠景鏡頭能夠拍攝到對象的全身，並為觀眾展示更廣闊的場景。這種鏡頭常用於打鬥場面的拍攝，能夠展現完整的動作和場景。
3. 中景鏡頭：
中景鏡頭的取景范圍介於特寫和遠景之間，它能夠展示人物的一般形象。在角色正在進行某些動作，如拿著物品或使用工具時，中景鏡頭是一個合適的選擇。
4. 俯角鏡頭：
俯角鏡頭是從高處向下方拍攝的鏡頭，它能夠讓被拍攝的人物顯得渺小。使用穩定器的圖傳功能或者搭配獨腳架和延長桿，可以輕松實現鳥瞰視角的拍攝，常用於展示大局和全景。
5. 斜角鏡頭：
斜角鏡頭在電影中又被稱為「德國式鏡頭」，它通過穩定器的傾斜拍攝來實現，目的是吸引觀眾的注意力，讓他們注意到畫面中的失調和不平衡。斜角鏡頭可以通過智雲穩定器的POV或三維夢境功能來輕松實現。