❶ 英國留學課堂觀賞電影後，老師布置的Movie Review該怎麼寫
這里有一個關於影評寫作的指導供您參考——包含了一些在實際寫作中的技巧。我們不限制你的寫作風格、字數、你必須寫（或不能寫）的內容，我們提供了如下的指導意見來幫助你寫一篇影評。
影評標題
第一段
需要包括以下內容：影片名稱，主演，場景（時間和地點），以及電影類型（喜劇，冒險，戲劇等）
第二段
需要介紹該電影的劇情梗概。不需要透露結局。討論至少5件小事，並確保它們覆蓋了整部電影，除了結局。
第三段
討論電影的一個方面。您可以從演技，導演，剪輯，服裝設計，布景設計，攝影，背景音樂，或其他任何你可能想到的方面來選擇。要確保你的描寫是具體詳細，可以從電影中找例子。
第四段
討論電影的另一個方面。您可以從演技，導演，剪輯，服裝設計，布景設計，攝影，背景音樂，或其他任何你可能想到的方面來選擇。當然很明顯，這段選擇的方面是不同於上一個段落的。也要確保你的描寫是具體詳細的，可以從電影中找例子。
第五段
寫出這部電影給你的總體感受以及你對這部電影的評價。也包括你向觀眾推薦這部電影的理由。
記住，以上的指導意見僅僅是一般的格式。它只是一個廣范的參考，如果你想套用這個格式寫出自己的影評，就需要你跳出自己原來的模式。下面提供一個影評範文——「阿甘正傳」（ Forrest Gump）。
Forrest Gump
「Life is like a box of chocolates. You never know what you』re gonna get.」 However, when you watch Forrest Gump starring Tom Hanks as Forrest and Robin Wright as Jenny, you know you are going to get a lot of laughs and even a few tears. The screenplay for the 1994 movie was written by Eric Roth, based on the novel by Winston Groom. The story follows Forrest through 30 years of trials and tribulations, placing Forrest within historical moments of history, and in pursuit of his one dream–his 「most special friend,」 Jenny. According to the Washington Post, Forrest Gump won Oscar awards for Best Picture, Best Actor (Hanks), Best Director (Robert Zemeckis), Film Editing, Visual Effects and Adapted Screenplay. The movie was well deserving of these awards since the acting and the visual effects were extraordinary.
The films』 actors success in portraying their characters is a major factor in the film』s awards. Tom Hanks and Robin Wright worked well together, just like 「peas and carrots.」 The on-screen chemistry between the two was phenomenal. I felt a real connection between the two, finding myself mad at Jenny when she blew Forrest off and in tears when he told her that he was heading to Vietnam. Mokui』s Movie Review states 「Tom Hanks IS Forrest Gump…He breathes life into the guy and you will feel what Forrest feels」 (1994, par 1). James Berardinelli states, 「Robin Wright gives the best performance of her career, surpassing what she accomplished in The Playboys」 (1994, par2). Another performance that stands out is that of Gary Sinise. Sinise plays the part of Lieutenant Dan Taylor, whose life is saved by Forrest ring the Vietnam War. James Berardinelli writes, 「In this movie, his Lieutenant Dan Taylor is riveting」 (1994, par 3). I thought that Sinise was quite convincing with his emotions throughout the movie, as if he was really a disabled vet who had lost both legs in the war.
Just as good as the actors were those working behind the scenes with the special effects. Throughout Forrest Gump the special effects were incredible. During Lieutenant Taylor』s scenes, I was convinced that he really didn』t have legs. I was studying the scenes, looking for any signs of legs, trying to figure out how it was done. It turns out that each and every frame was painted over to give it the true to life values that it holds. Also bringing the movie more credibility was the ability to place Forrest in history making events. These events ranged from Forrest teaching Elvis how to swing his hips to meeting Presidents for various accomplishments. These television clips of Forrest were done with such finesse that they look real. Critic Brian Webster (2003) states, 「This is handled virtually flawlessly; if you didn』t know better, you』d believe that a fellow named Gump really did tell President Lyndon Johnson that he had been shot in the rump while acting heroically in Vietnam」 (par 2). Rolling Stone (2003) states, 「The effects dazzle, though never at the expense of the story」 (Travers, par 2).
This story, complete with the Oscar winning performances in both acting and special effects is perfect for those in need of a dose of goodness. My family enjoys watching Forrest Gump together for rejuvenation, to view someone with true values of honesty, friendship and family. Forrest, with his heart of gold and his low IQ, never gives up. He always looks for the best in every scenario. The movie opens with a feather floating down over the city, landing at Forrest』s feet. Near the end of the story, Forrest questions, 「Do we each have a destiny – or do we just float around accidental, like on a breeze?」 As you are contemplating this question, the feather reappears and floats through the countryside right up into the ending credits.
現在，讓我們看看你在寫影評之前需要做些什麼：
步驟
看一部電影。在看電影時思考你喜歡哪裡不喜歡哪裡，並努力記住這些，因為你需要在寫影評時用到。
回家，寫下你在看電影時收集到的所有的信息。先將這些信息放在那裡，因為你現在需要時間去回顧思考這部電影。但不要將這些信息放在那裡超過一整天，因為如果時間太長的話，你可能會對電影失去興趣也會忘掉一些你認為很重要的信息。
以一種方便讀者閱讀的形式寫下你從這部電影中獲得的所有信息。記住，要給沒看過這部電影的人們一個簡單的總結，但要記住的是，不能給出電影的最終結局，也不能寫出任何他們不想得到的部分，因為這些部分可能會破壞掉人們對電影的印象。
記住整個影評到約600-700字就足夠了。
向其他人展示出你的影評，以至於他們有機會看到你的觀點，之後，你可能會開始讓人們想要看到你的更多的影評。
小貼士
記得回顧你看過的每一部電影，因為當你養成這個習慣時，你會發現寫影評會變得很容易。
一旦你從影評中得到自信，你需要試圖將電影的風格與評論的語氣相匹配。比如，幽默的寫作風格更適合喜劇，而嚴肅的語氣更適合寫戲劇評論。
同樣，正如上面提到的，我們提供的不是一個十分嚴格的影評格式以及影評字數的限制。我們主要是鼓勵你要有自己的寫作風格，從而使你寫作更順利而不是寫作更死板。你將會得到更多的讀者，更多的人欣賞你的風格並同意你的觀點。
ESSAYSHIFU 擁有五年的留學生學術論文定製寫作與指導經驗，為上萬留學生朋友（及本土華人）提供了優質的定製寫作、作文潤色、文書寫作等服務，廣受好評。Movie Review 是每位同學在學習過程中均會遇到的一種寫作形式，任何課程中都可能出現，當你沒有時間去看一部film，去寫作一篇Review時，我們可以為您提供幫助，R&D旗下寫手會根據您的要求去觀看電影（紀錄片或視頻片段），按照Guide完成一篇原創、獨特符合您要求的Movie Review。
Movie Review的寫作在英國留學期間是接觸非常多的，因為這是在英國留學期間老師給你布置的經常會寫作的作業論文，所以同學們一定要好好的掌握Movie Review的寫作，以上為大家所講述的Movie Review寫作輔導和Movie Review的寫作範文參考，希望能夠幫助到同學們的Movie Review寫作，當然大家也可以試試咨詢專業的教育組織，像是51e、留學府，上面有挺多相關的資訊信息可以了解。
❷ 怎樣才能寫好影視評析
E時代、IT時代、動漫時代、讀圖時代、物質時代……這個時代如玩「帽子戲法」一
般，變化著一頂頂光怪陸離的帽子，招搖在歷史軌跡上。如果你在馬路上看見一頂光鮮時
髦的帽子，也許能找到一個標簽：偶像劇時代。電視里，時髦漂亮的男人，頂著一個悟空
式的爆炸刺蝟頭，饒舌著「被遺忘的人」和「遺忘別人的人」。以都市「白骨精」自居的
姐姐狂起雞皮疙瘩，大叫：「拜託說得有點SENSE好不好！」隔壁大一的小妹妹卻是兩眼直
放光，一副心意盎然的模樣。坐在這兩人中間，看著兩邊自己的「昨天」和「明天」，但
是現在，我是
免費暢游內蒙古大草原 港台明星流行隆胸吸脂
美女啦啦隊招募中 國際知名公司招聘職位
中間派。因為，偶像劇自有法則。
元素：美女帥哥
偶像劇第一要緊的，就是偶像夠不夠分量。看看咱這陣容：四小生中來了個保劍鋒，
T型台上走來了紅模倪景陽，還有好多說不上名來的花兒草兒，一起熱熱鬧鬧地開放在「嘉
英中學」的校園里，誓要把校園變成另一個時尚圈。講台上的老師，課堂里的學生，不是
比服裝就是軋頭型，一個比一個酷。每一場戲都是一次個人走秀，擺酷斗靚，爭奇搞怪，
合不合理不要緊，看不看得懂不是問題，最重要的是「看上去很美」，誰叫這是一個美女
當道、帥哥橫行的時代呢！
招式：移花接木
不知什麼時候起，咱們的電視劇開始有些急吼吼的，不是「借鑒」就是「學習」，最
狠的一次居然全盤照搬了木村拓哉的《悠長假期》，更絕的是連一句台詞都沒錯漏。有了
這樣的基礎，《十八歲的天空》再怎麼著，也是個含蓄。十八歲的天空上魅影重重，巧「
移花」妙「接木」，《GTO》、《野蠻女友》都齊活了。保劍鋒和倪景陽，活脫就是一個麻
辣教師配野蠻女友。問題學生、反叛老師，都戴著一張GTO的臉譜，細到教室里的學生幫派
、辦公室里的老師搭配，還有迷你裙、打領帶、拉風的發型、書卷氣的腔調，這份「臨摹
」功力可用「惟妙惟肖」來贊嘆。但是話說回來了，各位觀眾，你們總得給偶像劇這個剛
學走路的孩子一個臨帖的的過程。
臨摹：有形無神
無疑，《十八歲的天空》讓我們看到了
GTO的影子。然而到底得了幾分「真傳」，卻很需要掂量。一張「薄荷紅茶」的碟片，
從失蹤到重現，應有的鋪墊、懸念、沖突，都沒有給予展開，整個過程顯得乏味，如同蜻
蜓點水，而所謂的麻辣老師更是像個無厘頭的小混混。更讓人胸悶的是，石延楓與武歷平
，這兩個死對頭初次保齡球對抗竟然是機械地在人物的全景和近景之間切換，沒有工作特
寫，沒有球的鏡頭，哪怕一個———還在納悶結果的時候，就發現石延楓拂袖而去，只能
推測是他輸了。本來一個很好的競技運動，結果被拍得呆板無比，實在令人沮喪。看來，
導演給你開了一扇門，就必然給你關上一扇窗，對偶像劇就不能太認真，就不要問有沒有
深度、有沒有力度，不談文化，不談生活，不要真實，不講邏輯，包括劇本文本和製作技
術。
不過，咱也不要老挑刺了，再怎麼不濟，看在國貨的份上，也該溫柔點。在沒有偶像
劇的年代，瓊瑤片成為生在上世紀70年代人共同的夢想滋生地。如今無論開口還是落筆總
免不了要把《還珠》批上幾句。終於明白，成長是個圈子，所以《十八歲的天空》這樣的
偶像劇是不愁沒人看的，可以是正當發夢，也可以是懷念一種老心情。
-烏鴉我是一名高三數學老師，說實話，這個校園生活離我們現實太遙遠了，如果我以
保劍鋒為模範的話，恐怕我們班就完了。
-高中老師偶像是上帝不公平的最佳證明。成為實力派需要一個演員的悟性，但是成為
偶像派靠的卻是天資。也無怪現在全國上下整容行業開展得如火如荼，這樣的心理對普通
人同樣適用，觀眾就是沖著這個來的。
-黑白配漂亮的臉蛋、搞笑的段子，觀眾不會累，眼睛不會酸，校園成了一個大秀場，
每一句話每一個動作都用美不美衡量，不要怪人家沒SENSE，這才是偶像的最高境界，降低
對電視的關注，增加對偶像的關注。
❸ （十萬火急!懸賞120分）論文：電影中的審美價值
從第一束光照耀混沌世界的那一刻起，色彩的歷史即已展開。
盡管近代以來的人們被告知：色彩只是眼睛玩弄的魔術，物體是沒有色彩的，當日光照射到一個物體的表面上時，這個物體按照其分子結構吸收某些波長而反射出另一些波長，這些被反射出來的波長在人的眼睛裡就被感知為某種色彩。但是人們更願意相信，色彩最深層的奧秘甚至連肉眼也看不見，而只能為心靈所感受。
愛因漢姆在論及色彩時說："說到表情作用，色彩又勝過形狀一籌，那落日的余暉以及地中海碧藍色彩所傳達的表情，恐怕是任何確定的形狀也都望塵莫及的?quot; "人們在傳統上把形狀比作富有氣魄的男性，把色彩比作富有誘惑力的女性，實在是並不奇怪的。……形狀和色彩結合對於創造繪畫是必需的，正如男人和女人的結合對於繁殖人類是必需的一樣。
色彩賦予形體以靈魂，正如聲音賦予語言以情感。自遠古開始，在很多領域里，色彩被編碼以後成為通訊工具，這是色彩象徵意義的開始。在人的視覺世界裡，色彩是情感的象徵。色彩的作用是強烈的，因為它在現實主義--真實地再現自然之外，還承擔著將現實純化和強化的功能，它能傳達著人的情緒與心理狀態，是人的內心世界外化的表現，是指涉精神世界的無形之物的符號。色彩本身不能脫離形體成為一門獨立的藝術，但卻是所有作用於視覺的藝術中的重要元素。在回溯色彩的歷史時，我們能看到那些業已消逝的感情傾向。
第一批在色彩上使人類形象具有個性特色的畫家產生於文藝復興初期，他們已經認識到色彩能帶給造型藝術更多的可能性。從喬托、揚o凡o愛克、弗蘭西斯卡到提香、格列柯和倫勃朗，畫家們從再現人與物的固有色逐步走向用不同的色域進行抽象和概括，以適應表現主題的需要。在巴洛克時代，靜止的空間被歸結於帶有運動節奏的空間，色彩也不僅僅是表現客現世界，而成為韻律連接的抽象手段。因為說到底，色彩是用來創造深度幻覺的。從十九世紀開始，色彩迎來了它的另一個高潮，首先是歌德、龍格、叔本華和謝弗勒爾等人的色彩理論相繼出爐，在此基礎上敏感的畫家們對大自然的充分研究導致了印象派的產生，色彩達到一個全新的表現階段，留下了《日出印象》、《大碗島上的星期日下午》等驚世的傑作。而此後的野獸派和表現主義對色彩的關注達到了前所未有的高峰。
相對於繪畫來說，色彩進入電影的時間只有短短幾十年，因為電影藝術手段的豐富與技術的進步緊密相連。而正如馬賽爾o馬爾丹所說："電影色彩的真正發明應該從導演們懂得了下列事實的那一天算起，即色彩並不一定要真實（即同現實完全一致），必須首先根據不同色調的價值（如黑與白）和心理與戲劇含義（冷色和暖色）去運用色彩?quot;
一． 彩本身在電影中存在的合理性問題
最初畢加索想用彩色繪制他的名畫《格爾尼卡》，但最後只是用了黑白兩色。在美術史中，圖形與色彩的爭論古已有之，這種爭論無疑也延續到了電影創作中。人們擔心色彩只是一種著色手段，徒有其表，或者太過重視這種形式而脫離了敘事。這在色彩進入電影的二十年中一直是理論界和創作界爭論的話題。
在六十年代，一些電影家毫不懷疑地把色彩看作是運動的對立物，費里尼曾稱?quot;色彩即靜止。"馬賽爾o馬爾丹也曾說："所有生理和心理方面的試驗都證明，我們更多感受的是色彩的價值，而不是色彩本身，……何況在許多情況下，強烈和刺眼的色彩（先不談其虛假性）是會吸引我們的注意力，使我們感到不快的。簡而言之，觀眾的眼睛是會真正盯視各種顏色的。我們不難看到觀眾自發地鼓掌贊美迸射出緋紅、青藍和紫紅等色的日落景象；黑白片在美學上的威望要遠遠超過蹩腳的彩色片。總之，色彩是加重了影片的繪畫感（使電影向繪畫靠攏），但是，也因此而加重了影片的靜態感。因為由於色彩魅力與感覺，影片顯得緩重了，而這就必然會使故事產生一種呆板感，這同色彩吸走了注意力這一現象是不可避免地相聯系的，但是導演又不敢去破壞色彩的魅力?quot;他還認為，彩色在音樂片、喜劇片、驚險片、西部片和一些非現實主義影片中的運用是成功的，但是另外一些影片則不宜使用彩色，如戰爭、死亡、暴力、恐怖及心理題材的影片。
在波布克的《電影的元素》一書中，他只用了短短的四段文字談論色彩問題，並且總是與光和照明問題混淆在一起："所有的光都有自己的彩色，彩色情調照明的潛力只是在近年來才被認為堪與黑白相媲美，如果不是更豐富的話。在運用彩色情調照明時必須加以准確控制，因為彩色本身即能引起情緒反應?quot;
他們所表達的是其它電影家們共有的憂慮，即色彩以漂亮的影像抑制敘述。這與現代繪畫的傾向剛好相反，當時的畫家們都在試圖運用色彩擺脫敘述性的再現。如果說色彩會吸引注意力、吸走敘事，那麼我們不應該忘記，吸收與反射恰恰是界定色彩的唯一根據，被色彩吸走而留下的那一部分恰好構成影片的區別性特徵。正如人們所說，任何形而上學都是隱喻的物理學。
二． 色彩的句法
人們都知道，黑色、白色、紅色、黃色、藍色的感覺是無法加以約簡的。在色彩的心理試驗中證實了，有某些基本的色彩，如紅、黃、藍，在凡是能知覺到色彩的場合都會出現。這樣一些基本色彩互相之間不發生關系，即它們不會統一在由一個共同的單一色相所組成的等級序列中，它們分別代表著不同的性質，把它們並置在一起也不會產生張力，因為它們既不會相互吸引也不會相互排斥。然而在任意兩個基本色，如紅色和黃色之間卻可以組成一個色彩等級序列。那些微妙的混合色彩，看上去就象從基本的色彩組成的等級序列中派生出來?quot;變調"或"變體"。這此基本色永遠只能獨立地出現在某個位置上，位於一個色彩序列的開端或結尾，因此在構圖中永遠不可能用它們作為過渡色，它們只能作為靜止點和基調為各種混合色提供一個堅實穩定的參照架構，而那些不固定的紫色、綠色、橙色看上去似乎處在一種永不停歇的流動之中。
法國化學家謝弗勒爾曾提出一部關於色彩的語法，將光譜中的七種色彩當作字母，從這些色彩的關系中區分出三種對比類型：同性性對比、連續性對比和混合性對比。令人驚奇的是，他的竟然與後來的索緒爾研究語言的方法如此近似。同時性對比涉及人們在同時看到兩種或多種顏色時所產生的變化，這對一些畫家產生過重大影響，它主要不是一種和諧規律，而是一種結構或拓樸學，其重點在於並置的色彩所具有的關系。連續性對比則包含了眼睛對一個或數個色彩物體相繼停止注視時，眼睛顯現出其各種顏色的互補色的現象。混合性對比在某種程度上是前兩者的綜合：視網膜在看到一種顏色後，會在下一時?quot;看到"這種顏色的互補色，如果這一時刻外界又有新的顏色呈現，那麼眼睛所感受到的將是上一種顏色的互補色與新顏色混合的結果。謝弗勒爾舉例說：如果布商連續向買主展示十四塊同樣的紅布，那麼後面的六七塊會被認為不如前面的好看，因為眼睛在連續看了七八塊紅布後，會自動呈現其補色綠色，這種綠色會影響對後面的那些紅布的色彩體驗。因此，最好的方法是，在看了七八塊紅布後，給他們看一些綠布，讓眼睛恢復到正常狀態。
實際上，同時性對比在繪畫與電影中也常常被體驗為後兩種對比，因為眼睛在接觸一幅畫面時，總是從畫面的一處移動到另一處，色彩依次出現在視網膜上，相互融合或抵消，這仍然是一種歷時的體驗。可見，連續性對比和混合性對比可以為電影家們提供從時間上配置色彩的規則，也構成一種色彩融合的生理模式。經驗證明，最美的色彩乃是運動中的色彩，因為視覺場中一個運動的物體更明亮、色彩更鮮艷。這一切都在電影中有所體現：美術師如何選擇色彩來構成節奏，攝影師如何掌控攝影機運動的方向和速度，直至剪輯師如何來結構一場場的戲。
在電影中，單一色彩的表意功能並不完整。色彩只有進入到結構層面才具有審美價值，只有在各個局部色調的相互關系（或者我們也可以稱之為語境）中我們才能正確地理解它的意義。愛森斯坦說：除非我們能夠感覺出貫穿整個影片的色彩運動的』線索』，否則我們就很難對電影中的色彩有所作為。
三． 電影作品中的色彩感受
著名攝影師斯托拉羅曾說："色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影象徵生與死的沖突一樣。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人對色彩的理解也是不同的。
約翰內斯o伊頓在他的《色彩藝術》中指出，色彩美學可以從印象（視覺上）、表現（情感上）和結構（象徵上）三個方面進行研究。色彩作為一種視覺元素進入電影之初，只是為了滿足人們在銀幕上復制物質現實的願望，正所?quot;百分之百的天然色彩"。直至安東尼奧尼的《紅色沙漠》的出現，這部電影被稱為第一部真正意義上的彩色電影，因為"安東尼奧尼象一個畫家那樣處理色彩，他使用了不同技巧來分離與構成色彩，以期創造出一種特殊的現實，一種與主要人物朱麗婭娜的心理狀態一致的現實。"黃色的濃煙、藍色的海、紅色的巨型鋼鐵機械和房間，綠色的田野顯示出安東尼奧尼對工業文明的理性思考。他對色彩的處理恰如冷抽象畫家蒙德里安。
這種用色彩來表現人物心理世界的方法被一些電影家們屢次成功地使用。如文德斯的《柏林蒼穹下》，影片一開始是攝影機在柏林上空的一個大俯拍，這是天使的視角，用黑白影像來表現這個巨大的工業都市，同時也表現出天使與凡人在感覺上的隔閡，直到天使愛上馬戲團里表演空中飛人的女郎，決心放棄天使的身份成為一個凡人，周圍的世界突然有了色彩。
斯托拉羅曾花了很長時間研究色彩對人的視覺和心理產生的影響，他研究如何用色彩把人物的情緒和情感形象化，他認為當人處在黑暗或藍色中時就需要休息，而處在光線或黃色中時就有了活力。他在《巴黎最後的探戈》中對色調的處理給人留下了深刻的印象，整個影片彌漫在撲朔迷離的黃色中，這是熱情、慾望和瘋狂的象徵。在《舊愛新歡》中，斯托拉羅為每一個場景都設計了明確的色彩傾向，男主角的房間是綠色，女主角的房間是粉紅色，客廳是白色，當兩人吵架時，可以看到畫面中綠色和粉紅色呈現出強烈的對比。在《末代皇帝》中他用明亮的紅與黃拍出了中國皇宮的金碧輝煌，給人以華麗隆重的視覺感受。此後在貝爾托魯奇的《遮蔽的天空》和紹拉的《探戈》中，他延續了這種華美濃郁而異域情調的視覺風格，讓人想起象徵主義的大師莫羅。
象徵無疑是表達影片意義的高度凝練而富有潛在的方式，在伯格曼的《呼喊與細語》里，那房間的紅色令人印象深刻，彷彿是人的心臟，穿白袍的女人像來往於心室心房之間。正是在這內心般的空間里，艾格尼斯和她的姊妹們同受煎熬。
基耶斯洛夫斯基同樣是一位善長象徵地運用色彩的導演，他注重用不同色的光投射在人臉上以產生層次豐富的變化。《三色》之中數《藍色》對影片的基調色最強調，藍色的游泳池，藍色的棒棒糖紙，綴著藍色水晶珠子的燈飾，能一施筆墨的地方都不放過。然而漆成藍色的房間顯然最惹眼，並且他也多次渲染不同的光映在朱麗葉特·比諾什臉上的效果，表達她深陷於失去丈夫和女兒的悲痛中無法自拔的內心。《紅色》中亮麗的女大學生瓦倫婷出現在紅色的大幅廣告牌上，基斯洛夫斯基按排了一位法律系的學生的重復出現，他住在瓦倫婷對街，但他們並不相識。每次他出場總會有一片紅色在畫面一角顯露，一輛紅色的轎車，一扇紅色的門面，抑或一角紅色的屋檐。我們通常是通過瓦倫婷的視角看到他匆匆進出的身影，他們周圍的紅色彷彿在暗示一份機緣近在咫尺。《薇羅尼卡的雙重生命》整個運用了金黃色影調，光影斑駁，象徵著一個女孩的細膩敏感的心理空間，影片整體都用了金黃色的濾色鏡，所以看起來整個影調很溫暖，是一種很平和的溫暖，雖然它講述的是一個憂傷的故事。法國的薇羅尼卡在屋子裡被對面房子小男孩反射的耀目的紅色光影喚醒，紅光投射在她臉上，美倫美奐。克拉科夫的薇羅尼卡在雨中跑過水窪，逆光的鏡頭渲染出她出塵的美麗。暈黃的影子里薇羅尼卡在空靈的歌聲中姍姍走來，她的書散落滿地，正是那個兩人相遇的經典場面。薇羅尼卡主觀視點的鏡頭述盡了存在主義的意蘊。急速運動、旋轉，時空的面具開始模糊，她們默默對視，人在命運面前無能為力，人此在的荒誕，都在廣場上薇羅尼卡茫然無助的表情和倉皇奔跑的人們身上散溢出來。
大衛·林奇的電影常常帶有魔幻的成分，《藍絲絨》里傑弗里偷窺多蘿茜，她穿著藍色的絲絨睡袍，塗著藍色的眼影，紅唇熠熠，顯得神秘而詭異，那隻被割下來的爬著螞蟻的耳朵，與死人久久地身處一室……在大衛·林奇之前也許沒有導演曾那樣冷酷地表現過受虐和畸形的情慾。
象這樣執迷地用色彩來表達象徵意義的作品還有黑澤明的《夢》，庫布里克的《發條桔子》和《閃靈》等。然而近年來也有作者不滿足於僅僅在象徵的層面上使用色彩，他們直接嘗試用色彩來編碼。
在格林納威的影片《廚師、竊賊，他的妻子和她的情人》中色彩是被編碼了的，這種符碼化通常包含一種整體性：藍色--停車場，綠色--廚房，紅色--餐廳，白色--衛生間，黃色--醫院，金色--藏書間。在一些訪談中格林那威已談到了這些顏色的隱喻意義。可是色彩在運作時整個跟誤察錯看有關。例如，影片開始時艾伯特罵喬治娜穿什麼黑衣服，她說穿著藍衣服。事實上在餐廳里她穿的是紅的，而在白色的衛生間她的衣服又變白了，還帶著黑色的羽飾（她看起來象是《去年在馬里安巴》里的德爾芬o塞麗）。這種"運作"跟雷奈另一部片子《天命》里的色彩編碼相反，在《天命》里克勞德和索尼亞的廚房是黑白相間的，而卧室、床單、酒以及跟寫東西的克利夫o朗安（吉爾居飾）有關的所有東西都是紅的。在格林那威這里玩笑是邁克爾在餐廳是棕褐色，在衛生間也一樣。而且在影片最後，里夏爾說了一大通話，為東西是黑色要價較高，說是因為"吃黑的食物就象是消費死亡"，而被煮熟的邁克爾依然是棕褐一片。在格林那威的《一個Z和兩個O》里，動物園里的各種外來動物以表示色彩編碼和隱喻色彩斑瀾的巨嘴鳥和極樂鳥，代表被肯定的生活，而黑白條條的斑馬，代表死亡和不可思議之物；在《畫師的合同》里，奈維爾的黑白色的素描，相對於被畫物的華麗色彩，其功能意義亦是一樣的。可是在《廚師、竊賊，他的妻子和她的情人》中，格林那威彷彿是自言自語：很好，我將把色彩予以編碼，這會把懶惰的觀眾騙過來讓他們輕易地混入敘事，然後我會破壞這種編碼，開個把玩笑，和他們逗逗樂子。塔倫蒂諾的《落水狗》顯然也有這種傾向，一夥"職業的賊"策劃了一起搶劫，彼此之間不知道對方的姓名、來自何處，他們所在的倉庫和車內都被刻意地塗成了白色，他們之間互相的稱呼是"褐先生"、"藍先生"、"金先生"、"白先生"、"橙先生"和"粉紅先生"。
如果有足夠的視覺積累，或許我們應該專門研習電影中色彩運用的風格史，而在這里我只能用斯托拉羅的話作為結束："打從原始洞穴的第一幅壁畫、埃及人的第一幅畫，或弗蘭西斯卡開始，人們就藉由特殊的風格以不同的方式來表達帶有情感的故事工圖像。我深信，無論何時，當你做一項設計，拍一張照片，或拍一部電影時，不管你有意無意，它都代表著兩千年的歷史累積?
❹ 《如何寫影評》：教你三步寫出精彩影評
曾經有一部電影，看過的人只有200多個，豆瓣評分卻高達8.9，還有近2500人表示「想看」。大陸製作，全英文班底，有人評論導演是小眾導演中的精英，後現代的表現手法純熟，表現意識流的鏡頭極具個人風格。
這在2011年的評論界掀起了軒然大波，這部電影就是《即使變成甲殼蟲卡夫卡還是進不去城堡》，講的是卡夫卡想要放縱，卻被加繆百般阻撓的故事。
為什麼該電影會引起軒然大波呢？因為——它根本不存在 ！
表示看過也就罷了，寫下了影評是怎麼回事？
寫影評這件事，是寫出自己對一部電影的理解，或者是向未看過的人介紹影片，但絕不是信口胡謅，裝腔賣弄。
這種復雜與精細的理解，就是寫一篇影評的開始。
蒂莫西·科里根(T.J.Corrigan)是美國賓夕法尼亞大學英文系教授、電影學系主任。他的電影研究主要聚焦於現代美國電影和國際電影，同時在電影教育領域卓有建樹，曾在多個國家和地區教授電影課程且著作頗豐。
蒂莫西·科里根根據自己多年來對電影的理解與工作經驗，將如何寫出精彩影評的方法都匯總在他的《如何寫影評》一書中，在這本書里，他教我們用三個步驟寫影評，即想、看、寫。
我們為什麼要看電影？可能今天和閨蜜約了下午茶，時間還早，去電影院打發時間。望著一排排的電影名字就定了最中意的那一個，或者不確定，再看看是什麼類型的影片。
或者，在廣告上看到過某部電影的介紹？比如我最近看的《雲南蟲谷》這部電影，就是被它的片名吸引。因為我看過《鬼吹燈》這部小說，一看這個名字就知道是根據《鬼吹燈》改編的。本來就特別喜歡這部小說，因此一看預告，就迫不及待的去看了電影。
但是這些只是單純的 娛樂 性的看，一旦你決定要寫影評，首先你要做的，是在看之前——先想。
想什麼呢？蒂莫西給出了三個方面作為參考：
1 電影作為一種藝術形式，包含了文學、造型藝術、音樂、舞蹈、戲劇甚至建築。問問自己，什麼是自己最感興趣和最了解的藝術形式，我能利用自己所掌握的文學和繪畫知識來分析嗎？
比如 時尚 博主會分析影視劇里的穿搭，家居品牌會分析影視劇里的空間配色和軟裝。
2 電影工業依賴於技術進步，如果你對電影技術感興趣，問問自己，這種技術是如何在電影里被展現出來的。
比如2009年上映的第一部數碼3D電影《阿凡達》，很多人都是沖著3D去看的，如果能從3D技術在電影里發揮的作用這個角度分析的話，你就能找到一篇好影評的題材。
3 電影的發行是一種商業行為，對電影的經濟和商業因素保持敏感，可以使人對銀幕上的影像有更加深刻的認知。
比如2008年上映的小成本電影《我不是葯神》，網路資料顯示投資成本大約在六千萬，只能是一個中小製作水準的電影，卻收獲了高達31億的票房，這使得小成本電影成為了全民熱議。
因此，在看電影之前，不妨先從這三方面入手，問問自己以上這些問題，然後坐下來看電影，這些腦子里預備著的問題，將會使你的影評分析更加犀利。
作者蒂莫西建議：「要想寫出一篇好的電影評論，一定要重復看電影。第一次看的時候，你只記下電影中即刻能打動你的地方。第二次看的時候，應該開始詳細而認真的做筆記。」
一旦你預設了問題，你在看電影的時候不應該像以前一樣單純的看，而是要帶著問題去看。這些預設問題會隨著你看的進程而越來越具體。然後，選出具有說服力的證據，這是寫成一篇飽含力量和洞察力的評論的第一步。
比如我看《雲南蟲谷》這部電影，因為之前看書的時候就對小說中的sherly楊非常感興趣，在我心裡就是一個武功高強、智慧冷艷的混血美女，所以在看電影的時候，我就格外關注sherly楊的扮演者。看了電影後，我覺得是我想像中的sherly楊，還會好奇，這個演員叫什麼名字，之前演過什麼電影，在這部電影中有沒有充分發揮出她的演技，單單就這一個人物的描寫，就能構成一篇影評。
或者換一個角度：因為看過這部小說，將電影和小說相比，它有沒有做改動，有沒有演繹出小說描寫的情節，出現的怪物是否還原了小說中的樣子，這也可以構成一篇影評。
因此，在看電影的過程中，帶著這些疑問，隨時在手邊記下筆記，找出可以證明你想法的鏡頭或者和你想法不一致的片段，都能使你在看電影到時候更加細致，寫出來的影評內容，也會更加深刻。
初步的筆記和描繪是構成一篇好論文的基礎。但是，作者蒂莫西建議「必須在剛看完電影後，立刻就將剛才做的速記充實為更加精確細致的描繪。」
不論在第一次看時你是否有所准備，當你開始回顧和補充筆記的時候，文章的論據和主題就會自動浮現。
電影看完了，可能留在你腦海中特別深刻只有一兩個鏡頭，但是當你寫影評的時候，看看筆記，腦海里又立馬浮現出電影開頭那段打動你的話，和大結局相互呼應；高潮時響起的那段音樂，暗示著男女主最後的結局……將這些想法趕緊補充到方才的筆記里，都能成為你文章的主題或論據。
沒有這些筆記的時候，你在文章中談論的可能有些片面。但在你看筆記的時候，重新回到這部電影和其中的主要段落，你的一些想法就會自動成型，只要你能用電影中的具體描寫來支持你的觀點，你的論點就會變得很有說服力了。
正如書中所言：「 養成質疑影像並就其做筆記的習慣，會使你培養出一種將問題導向特定主題的能力。」
因此，想要寫出精彩的影評，一定離不開想、寫、看這三個步驟。看電影之前先預設幾個問題，帶著問題看電影，並隨時做好筆記，最後，將筆記充實為更加細致的描繪，整理成影評。
對於初學者來說，這三個步驟是一種初階指南，對已有寫影評經歷的人甚至電影研究者來說，這三個步驟，都能讓你寫的影評更加精彩與出色。
或許有人會說，看電影何必非要寫什麼影評，當作 娛樂 就好。我的理解是，與其花幾個小時粗略的看完一部電影，只留下「好看或者不好看」這種印象，不如將電影認認真真的看一遍，體會它真正的絕妙之處。
是的，對我們看過的影片做一次理性的分析，並不會損害我們享受到的樂趣，還會讓我們以一種前所未有的方式來享受觀影的愉悅。
如何享受這種觀影的愉悅，就從看《如何寫影評》這本書開始吧。
作者簡介：吳小鯉兒，愛畫畫，會手帳的80後寶媽，一周一本書的深度閱讀者。看幾本書，寫幾行字，品幾味人生。